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China China · Shanghai
Críticas de punhal
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Críticas 17
Críticas ordenadas por utilidad
7
11 de octubre de 2011
20 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Uno es joven y el ineludible espacio-tiempo coloca los hechos en nuestra vida de un modo más o menos lógico, esto es, a la hora de fijarse en el interesante e inabarcable séptimo arte, un buen (proyecto) de cinéfilo opta, en la mayoría de los casos, por ejercer un visionado de films hacia atrás en el tiempo, desde momentos coetáneos hasta los más pretéritos (con alguna que otra excepción que viene a confirmar la regla). Este discurso inicial viene dado debido a que el que aquí escribe ha visto "El Hijo De La Novia" mucho antes que la película a tratar, condicionando sobremanera una sobre otra. Es muy complicado no recordar a un ya envejecido Héctor Alterio relatando la historia viva de un amor que es ya eterno en la mente de su amada (enferma de alzheimer), mientras permanece intacto en su recuerdo, dándole de nuevo vida con su voz y en el corazón de Ricardo Darín y en el nuestro. En aquella escena ya inolvidable esos taciturnos ojos azules parecen desear contar el modo más bello de haber vivido.

Meses después de esta sensación imborrable, nos encontramos a un Alterio recio y joven, encarnando a un comandante sin escrúpulos, comandado por los sentimientos más flamígeros posibles, tan contrarios a los anteriores. Digamos que cuesta asimilar tamaños dos cambios: de edad y de comportamiento. La abstracción del actor que debe efectuar nuestro cerebro es costosa, necesitamos adaptarnos a unas premisas mucho más beligerantes, pero ser capaces de ello nos proporcionará una historia más que correcta, que ayuda a relatar lo ocurrido en aquellos tiempos por la baja América. Alterio con el paso de los minutos gana empaque y su actuación raya a gran altura.

Película que se preocupa por contar algo con fidelidad más que con gracia, en ciertos momentos se puede volver tediosa, dicho sea de paso, sobre todo al inicio, pero no conviene desesperar. Los revolucionarios, el poder, el pueblo campesino... todos aparecen reflejados, de cualquier modo, y no siempre siguiendo comportamientos a los que ya estamos acostumbrados, surgiendo en este punto la empatía por unos personajes u otros. Cada uno debe sacar sus conclusiones acerca de las decisiones tomadas por cada bando, pudiendo generar opiniones de todo tipo. Ya es harina de otro costal la veracidad de los hechos, estamos suponiendo que ocurrieron así, no prejuzgamos ni sobreentendemos nada.

(sigue en spoiler por falta de espacio, incluyendo un leve comentario sobre el final)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
punhal
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La pelota vasca, la piel contra la piedra
Documental
España2003
6,8
12.728
Documental
8
12 de noviembre de 2012
16 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Curioso deporte la pelota vasca. Justo el otro día comentaba con un amigo que solo algo así podría ser pensado y ejecutado por esos "extraños seres" del norte de la península. ¿Por qué lo creíamos así? No lo sé. Coger una pelota, dinámica, y escoger una pared, estática, para posteriormente hacerlas interactuar guantazo mediante. Y quien no responda, pierde. Parece bruto y lo es.

España ha intentado ser pelota en la democracia. España ha intentado ser pared en la dictadura. Este ciclo podría seguir llevándose hacia atrás, prácticamente, hasta cuando uno quiera, alternando ambos entes. Hay, hubo y habrá, una gran cantidad de jugadores. Muchos han renunciado ya, y se limitan a apostar en las gradas. Otros más han renunciado ya, olvidados, y están en su casa, lejos. Sus razones tendrían. Aún quedan algunos obstinados héroes que no soportarán menos que un empate. Y sus razones tendrán.

La cuestión, por tanto, es: ¿quién será el ganador, si es que la partida tiene fin?
punhal
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8
31 de julio de 2012
15 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Notable película italiana que nos ofrece el director Alessandro Blasetti a principios de los años 40. Se presenta una trama costumbrista e incluso folclórica, relacionando a la perfección, el encuentro entre el gentío rural y el urbano de la sociedad itálica de aquel tiempo. De paso, se va presentando el género que posteriormente explotaría de la mano de los ya inmortales Vittorio de Sica, Rossellini y demás audaces maestros: el neorrealismo italiano. Un guión muy bien hilvanado con unos giros argumentales perfectamente ejecutados (¡cuánto cineasta moderno tendría que aprender de ello...!) para dotarnos al público de una trama plenamente convincente y entretenida. Ésta consigue la siempre dificultosa tarea de mantenernos expectantes partiendo de una base argumental aparentemente simple, pero compleja a la postre, ya que una vez finalizada la cinta, si efectuamos una retrospectiva sobre lo que hemos visionado, nos damos cuenta de la calidad narrativa de esta película.

En un plano más técnico, alabar la cuidada elección de los decorados y exteriores, pues representan a la perfección el inmenso mundo de detalles de la "campagna" italiana, dejándonos con las ganas de visitar tan bellos lugares, con la siempre presente impronta de la vida, que aparece sea por donde sea, hasta inesperadamente. Además, se descubre, a título personal, un diamante en bruto como es Adriana Benetti, espectacular en su papel.

Sin más, queda recomendado el film, que seguro que alegrará a cualquier amante del buen cine, desde el más inquieto hasta el más esporádico.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
punhal
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Tempo di viaggio (TV)
DocumentalTV
Italia1983
6,8
454
Documental, Intervenciones de: Andrei Tarkovsky, Tonino Guerra
7
30 de marzo de 2013
14 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
El maestro debe ser aquel que enseña y aquel que no deja nunca de aprender. Esta máxima se aplica a la figura del gran Tarkovsky, quien ofrece sobradas garantías de lo dicho en este documental. A través de un viaje junto a Tonino Guerra, próspero guionista de Bergman, entre otros, buscando emplazamientos para su film "Nostalghia", se nos expone el proceso creativo del mismo, pudiendo como espectadores adentrarnos en la profunda mente del cineasta. De forma humilde, eso sí. "Tempo di Viaggio" podría ser catalogado como un muestrario de anécdotas curiosas fruto de la búsqueda de un espacio, de un lugar, para la siguiente obra de Tarkovsky en su etapa transalpina, salpicado de diversas reflexiones que tienen por fin conformar su idea del séptimo arte; a través de: divagaciones sobre el sentido del mismo, opiniones sobre compañeros de profesión, discusiones sobre la necesidad de los géneros como elementos de categorización, etc. Vemos parte, incluso, pues supongo que serían muchas más, de sus filias y sus fobias.

Así mismo, una vez vista "Nostalghia", podemos observar como varios acontecimientos ocurridos en el viaje se reflejan posteriormente en dicha obra. Sus vivencias influyen en sus hechos artísticos. El paralelismo entre la travesía interior que admite querer remarcar en su siguiente papel protagonista, que interpretaría Oleg Yankovskiy, y el periplo que él mismo realiza por la geografía italiana es evidente. No digo más.

Por lo tanto, más que recomendable documento para todo aquel que disfrute del cine de Andrei Tarkovsky; la admiración aumentará. Y no dudo en mantener la recomendación para aquellos que lo desprecien, desde la confrontación de pareceres, o no comprendan, desde el conocimiento y la reflexión, debido a que este ejercicio resultaría igualmente interesante. En todo caso, un maestro, decimos algunos, es un maestro. ¿Me explico? Por algo será.
punhal
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Quiero al gatito (C)
CortometrajeAnimación
Estados Unidos1952
6,7
411
Animación
7
10 de enero de 2012
12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Corto dirigido por Chuck Jones en el año 1952, cuando este pequeño género de la animación ya había otorgado al mundo del celuloide alguna que otra joya. Si repasamos la lista de los Óscar de años anteriores en la categoría de mejor corto animado podrán entender lo que les digo, por lo que hay que calificar a esta obra en su justa medida.

Se parte de la eterna relación amor-odio entre perros y gatos para mostrarnos una coqueta historia que hará la delicias de pequeños, o eso espero, y de mayores, cosa que sin duda ha conseguido. El humano aparece como alguien anónimo, por lo que el protagonismo reside exclusivamente entre los dos animales.

Buena fábula. Más que hacernos reflexionar acerca de cuestiones tales como la amistad, la lucha contra los prejuicios o aspectos más sociales, la historia animada nos sumerge en el delicioso campo de la ternura.

Cuánto tendrían que aprender los dibujos de hoy en día de fragmentos como éste.

Disfrútenla.
punhal
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