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Críticas de Rostov
Críticas ordenadas por:
Gagarin: First in Space
Gagarin: First in Space (2013)
  • 6,4
    195
  • Rusia Pavel Parkhomenko
  • Yaroslav Zhalnin, Sergey Kalashnikov, Sergei Laktuynkin, Mikhail Filippov, ...
10
EL HOMBRE QUE VIAJÓ A LAS ESTRELLAS.
Hace muchos años quería ver por fin en la pantalla, la gran hazaña que el cosmonauta Yuri Gagarin hizo ese histórico vuelo al espacio el 12 de abril de 1961, yo no esperaba ver ninguna biografía pero el desarrollo que llevó a una hazaña para la que entonces antigua Unión Soviética llegó a cabo en esta gran aventura en esa mítica fecha.
Un sueño que se ha hecho realidad, y porque su familia finalmente ha autorizado la filmación de su biografía no oficial, sin embargo, he visto a mi juicio personal, una película biográfica de tal carácter e ilustre figura, que ha pasado con honor en los anales de la historia del mundo construido a través de recuerdos, lo que fué su vida y la hazaña de ser el primer ser humano en viajar al espacio, esta fantásticamente construido en todos los niveles de producción con gran despliegue de recursos y cualquier otra licencia creativa.
En otras palabras, por fin se puede ver y apreciar en esta película, un gran momento que no podía ser visto por muchas décadas como resultado de la Guerra Fría que entonces existía entre las superpotencias, y personalmente creo y amino a la gran película la industria rusa, que este tipo de películas se hacen con fines educativos y didácticos, incluyendo el desarrollo de una historia alternativa también lo que podría ser el sueño de Sergei Korolev, para poner un hombre en la luna, si la Unión Soviética se había llegado a alcanzar ese objetivo.
Así que de lo que no hay ningún tipo de duda es que la Unión Soviética ganó los Estados Unidos en sus grandes logros que fueron muchos en la carrera espacial durante las décadas de los años 50 y 80.
Una excelente película que tiene que ser visionada de manera didáctica.
Foto de David Fernández Falagán.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Capitán América: El soldado de invierno
Capitán América: El soldado de invierno (2014)
  • 6,6
    37.894
  • Estados Unidos Anthony Russo, Joe Russo
  • Chris Evans, Scarlett Johansson, Anthony Mackie, Samuel L. Jackson, ...
1
Producto para enajenar la mente del público.
Hace tiempo que vi esta película, y lo primero que sentí fue una profunda repulsión depresiva al recordar mis tiempos mozos de cuando asistía a convenciones nacionales de ciencia ficción como la CIFIMAD en Fuenlabrada (Madrid) y la GATERCON en Burjassot (Valencia), más aún cuando entre mis amistades que yo tenía en pasado en Facebook eran gente que habitualmente asisten a estas convenciones anuales, y ahora os preguntaréis ¿Qué tiene que ver la presente película con las personas que asisten a estas convenciones? Simplemente todo.

Tengo que ser sincero y muy duro con esta película, el hecho de que no me guste una película de super héroes no sentenció con ella, de que pueda ser una gran película, simplemente no lo es, es más, yo digo que esta película esta creada con un claro propósito, que es la de enajenar las mentes de las personas que asisten a las mencionadas convenciones, son productos de consumo Blockbuster para lavarles el cerebro al público norteamericano, pero sobretodo a toda la cultura occidental, es cine basura y lo único que consiguen con ello es incitar a estas personas en su mayoría ignorantes inmaduros, de mentes poco desarrolladas y de vidas acomodadas sin esfuerzo ni sacrificio, a ser hoy en día y desgraciadamente instrumentos como Facebook y Twitter entre otros, para crear enemistades, e incitarles entre otras cosas, a eliminar y bloquear a otras personas, diferentes a ellos en su manera de ser y de pensar dentro de las redes sociales, y que desgraciadamente esta película logra ese propósito en los tiempos que vivimos entre otros desmanes y desgracias que por desgracia se dan en nuestra actual sociedad.

Esta película no resiste a mi juicio personal un análisis en profundidad, es un producto muy letal y venenoso creado por el capitalismo judeo masónico de Hollywood, perfecto para esas convenciones de ciencia ficción de tendencia infantil como las mencionadas CIFIMAD y GATERCON que por desgracia se hace en España, y el único propósito es la de destruir muchas amistades en las redes sociales, dado que España, por no decir el resto del mundo es un perfecto campo de cultivo de ignorancia e incultura para este tipo de producciones cinematográficas.

A mucha gente le puede gustar este tipo de cine, sobretodo a toda a esa gente que asiste a dichas convenciones, y que les dio por eliminarme o bloquearme de sus listas de amigos en Facebook o Twitter simplemente por ver este tipo de películas, yo sinceramente debo decir que no, y no por qué sea o me considere más listo que los demás, sino por que yo defiendo el género de la mejor ciencia ficción que se hacía antes como cultura universal que teníamos de privilegio, y en todos los medios de comunicación que había entonces y ahora, y que por desgracia ya no se hace actualmente, salvo en algunas o raras excepciones, y este no es el caso que yo quiero comentar.

Aquí en este foro, creo y es necesario y en estos casos en concreto, que se debe tolerad las críticas de los espectadores que habitualmente consume este tipo de cine, esta película como valor cinematográfico no aporta ni tiene nada, solo envenena con esos ideales capitalistas de que Estados Unidos son los mejores en todo el planeta Tierra, y lo hace con aíres de arrogancia y prepotencia chulesca, como por desgracia suele ser habitual en este tipo de producciones, y lo hacen para humillar a otros pueblos y colectivos sociales.

Los verdaderos héroes son aquellas personas que hacen, lo dan todo y están dedicadas y entregadas en cuerpo y alma en sus intensas vidas a ayudar con su trabajo a otras personas en el mundo entero, a avanzar en la investigación y el desarrollo de todos los pueblos del mundo entero, y en otras palabras a fomentar el entretenimiento sano del buen género de la ciencia ficción, que debería ser, pero no a través de esta basura de productos de mero consumo como es por desgracia en la actualidad el cine norteamericano.
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6 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Stalingrado
Stalingrado (2013)
  • 5,6
    1.856
  • Rusia Fedor Bondarchuk
  • Thomas Kretschmann, Yanina Studilina, Philippe Reinhardt, Heiner Lauterbach, ...
10
Stalingado, sangre y acero.
Acerca de lo que supuso la batalla de Stalingrado, el cine pocas veces lo reflejo con tanto realismo como en la presente película que comento, y ello supuso para ambos bandos una de las feroces batallas que cambió las tornas del aparente e invencible ejército nazi en la Antigua Unión Soviética.

Pero como bien dice su director, su película va más alla de lo que supuso esta batalla, en si, no apoya ninguna ideología, muestra en si, lo que es la lucha de un pueblo contra el horror de la guerra en si misma, obligados muchos de sus protagonistas y en contra de su voluntad a resistir frente al fascismo, que estaba desolando a Europa en aquellos momentos, y contarnos con un gran despliege de medios, lo que para Rusia fué esta terrible e intensa batalla, que perjudicó a ambos bandos, aunque uno de ellos ganara la contienda.

Personalmente tenía ganas de ver una película no sólo desde el punto de vista de los rusos, sino también hecha por ellos mismo, que pudieran mostrar con toda su crudeza el horror de la guerra en si mismo, algo que por desgracía y por razones ideológicas, siempre de la extrema derecha neoliberal, no ven con buenos ojos a esta superproducción, y más cuando se trata del público norteamericano, de ahí su nota baja en el IMDB, por qué francamente en su arrogante estupidez, desprecia el comunismo en su esencia política, y en gereral el buen cine, que ahora surge en la actual Rusia, desgraciadamente hoy en día los perjucios políticos no han desaparecido, ni aún habiendo acabado La Guerra Fría, más aún cuando se trata de contar una historia de una batalla en el contento de una terrible guerra que asoló al mundo desde 1939 a 1945.

En mi opinión y a pesar de los perjuicios que algunos miembros del IMDB, es una excelente, película, se puede ver, disfrutar, entretener, y aprender un poco más de historia con ella, cosa que por desgracia otros no hacen hoy en día, cuando se trata de ver cine.
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31 de 56 usuarios han encontrado esta crítica útil
Battle Royale
Battle Royale (2000)
  • 6,5
    33.930
  • Japón Kinji Fukasaku
  • Aki Maeda, Tatsuya Fujiwara, Chiaki Kuriyama, Taro Yamamoto, ...
10
Questión; ¿Se podría aplicar el decreto Battle Royale en la actualidad?
Lograda y anticipativa película sobre la actual situación mundial en la que por desgracia vivimos actualmente, realizada con pulso firme y contundente por un Kinji Fukasaku que se desmarcaría de su habitual cine de yakuzas, consiguiendo con ello su mejor película que tuvo en vida.

Me explico, yo trabajo como Auxiliar de Jardinería para una empresa municipal en Elche, y es el único medio con el cual me permite tener un salario con el cual he de vivir, es lo mejor que puedo tener por ahora de no ser por ciertos niñatos malcriados que son alumnos del Instituto Joanot Martorell ubicado en la Avenida Maestre Melchor Botella Nº 8, y que se pasan todos los días pisoteando, ensuciando y destrozando los jardines que con tanto esmero, trabajo, cuidados y dedicación les doy para mantenerlos limpios y regados.

Es practicamente lo mismo que lo que le sucede al sufrido personaje del botánico Freeman Lowell interpretado por Bruce Dern en "NAVES MISTERIOSAS" (1972) de Douglas Trumbull, que tiene que aguantar los abusos y las burlas de sus compañeros, hasta que finalmente sucede lo inevitable, aunque consigue salvar una pequeña parte de nuestro hermoso legado del cual pertenecemos de nuestra Madre Naturaleza, y yo en este caso debo cargar con esa responsabilidad.

¿Qué tiene que ver todo esto con Battle Royale? A decir verdad nada, sólo les quiero hacerles ver como me siento desempeñando mis funciones como operario municipal, y viendo como está lamentablemente nuestro sistema educativo y en general nuestra sociedad actual cívicamente hablando, no es de extrañar que tengamos que aplicar un sistema correctivo en un futuro no muy lejano, ante la pasividad de sus padres, educadores, tutores y las autoridades competentes, viendo la poca o nula formalidad que existe entre la cuidadanía de Elche por preservar nuestros parques y jardines, que deberían ser un bien de todos dado que son un Patrimonio de la Humanidad tal y como la UNESCO lo otorgó en el año 2001.

Bien es cierto que Fukasaku hace de su película una clara y contundente denuncia contra la violencia y la inutilidad de los métodos drásticos y rotundos como este, y lo he entendido bien, lo que sucede, es que yo personalmente lo entiendo e intrerpreto a mi manera de ver, y que en el fondo soy una persona desengañada, negativa y amargada de la vida que siendo niño llegué a creer, que el futuro podría ser algo maravilloso poniendo empeño y dedicación por luchar y conseguir una prosperidad estudiando una parte de mi vida para llegar a ser alguíen, y que recibí a cambio de ello, palos y mucha decepción por todos lados.
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9 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Threads (TV)
Threads (TV) (1984)
  • 7,4
    556
  • Reino Unido Mick Jackson
  • Karen Meagher, Reece Dinsdale, David Brierly, Rita May, ...
10
Y el final de la humanidad.
Telefilme surgido en plena Guerra Fría cuando muchos creían que el conflicto entre las dos superpotencias EE:UU y la extinta URSS (Rusía en la actualidad) era algo inevitable, que tarde o temprano sucedería sin más rememdio, y que por desgracia sigue siendo un tema de actualidad teniendo en cuenta la cantidad de armas nucleares que existe en muchos países tercermundistas como Pakistán, Índia; Corea del Norte e Irán.

Sí algo aprendí de ella, es que me produjo una terrible conmoción, que era lo que el principal objetivo de esta impactante producción británica, que la especie humana es ya de por si decadente y autódestructiva con sus semejantes, que la inutilidad de la guerra en si nos lleva a convertinos en algo peor que las bestías que surgen de nuestro interior, la mala inversión en la carrera armamentística hecha para convertir nuestra defensa en una autodestrucción mutua nos conduce hacía nuestra extinción como especie dominante del planeta Tierra, sentencíando nuestro futuro para los supervivientes y nuestros descendientes.

Una película hecha no sólo para concienciar la inutilidad de la guerra en si misma, sino también mostrar los horrores surgidos del posterior holocausto nuclear y de la insignificancia de nuestra especie a través de la visión de una jóven pareja y que cuyo futuro quedará sentenciado por la estúpidez y la ignorancia de los políticos y cuidadanos de a pie que anteponen sus intereses económicos y territoriales condenando a toda la humanidad y a ellos mismos a la extinción antes mencionada.

En conclusión; Nadíe gana en una guerra nuclear.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Danko: Calor rojo
Danko: Calor rojo (1988)
  • 4,8
    11.628
  • Estados Unidos Walter Hill
  • Arnold Schwarzenegger, James Belushi, Peter Boyle, Ed O'Ross, ...
10
El monstruo de acero ruso, el periquito en su jaula y la perestroika de la época.
Magnifica película de acción realizada con ritmo y su habitual buen hacer por un Walter Hill, al que se le caracterizaba en sus films por tener siempre un montaje y acabado en sus films de primera calidad, y sobretodo siempre en plena forma, y que sabe llevar hasta las últimas consecuencias, la forma en que dos policias, de distintos países y culturas predestinados a entenderse entre si, con el único fin de combatir el crimen organizado.

Interesante el modo en que los guionistas definen las dos culturas con sus respectivos sistemas y diferencias en la que se desenvuelven los personajes de esta conduntente historia, con buenas dosis de humor, enfantizando con gran rigor el dibujo de los personajes, dos sistemas con sus respectivas diferencias, con un arranque espectácular y con garra y un final francamente bestial.

Mi "admirado" Schwarzenegger genial en su papel, con mucha tetosterona y su habitual mala leche repartiéndo guantazos y pegando tiros con una artillería mucho más potente que todo el Ejército Ruso en el campo de batalla.

Soy como el periquito encerrado en su jaula, que en los tiempos que corrían anelaba mi ansiada libertad mientras mi pequeño y ovalado cuerpo se estremecía de temor ante la presencia de mi amo Danko.

Una película por la cual disfruto incluso más en cada nuevo visionado con esos espectaculares pentagramas de James Horner que ya empezaba a destacarse como compositor original con identidad propia.
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16 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Operación Ogro
Operación Ogro (1979)
  • 6,9
    3.346
  • España Gillo Pontecorvo
  • Gian Maria Volonté, José Sacristán, Ángela Molina, Eusebio Poncela, ...
10
El magnicidio que cambio la historia de España
Hace 36 años nadie en este país sospechaba en aquella época, que un comando terrorista de ETA cambiaría para siempre el rumbo de la historia, lo que en un principio se planeo como un secuestro para canjearlo por presos políticos, finalmente se convertiría en uno de los más violentos atentados que acabo marcando así el final del regimen franquista, y a uno de sus sucesores y mano derecha de Franco el almirante Carrero Blanco.

La labor llevada por el cineasta Gillo Pontecorvo es la mejor que se ha podido aportar a este suceso, conmocionaría a toda España, y lo hace desde el punto de vista de los autores de la masacre retratando sin tapujos los acontecimientos que cambiarón el curso de la historia, mientras los españoles son mostrados como los represores que fueron y aún lo siguén siendo para los pocos vascos de la izquierda abertzale que aún hoy, defienden sus ideales mediante el uso de la violencia y las armas, según ellos al oprimido pueblo vasco por el estado español.

El film nos muestra con un sorprendente rigor todos los detalles para ejecutar el plan para llevar a cabo dicho antentado, y un desarrollo de los personajes aún más sorprendentes aunque sea de manera libre como bien indica los autores del filme, destacando la excelente labor llevaba a cabo por sus interpretes como Eusebio Poncela en su papel del miembro de ETA "Argala" verdadero protagonista del film y motor de esta gran película de sorprendente calidad argumental como técnica.

Y en el plano técnico como no, también destacar el gran trabajo llevado a cabo por el especialista en efectos especiales Emilio Ruíz del Río, sobretodo en la meticulosa reconstrucción e impactante secuencia en la cual el coche del almirante, es destruido violentamente elevando el vehículo hacía el otro extremo del edificio de los Jesuitas a su paso por la Calle Claudio Coello Nº 104 mediante el uso de maquetas y decorados de las fachadas construidos en miniaturas a escala.

La música de Ennio Morricone resulta también muy acertada en su composición por parte del maestro, más aún cuando este se permite ciertas licencias para el uso de temas musicales como el ya conocido "Eusko Guradiak" (Somos los soldados vascos) lo cual convierte a esta polémica película, en una de las obras cumbre del cine español y la que mejor ha retratado el espinoso tema del conflicto vasco.
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21 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Star Trek
Star Trek (2009)
  • 6,8
    44.851
  • Estados Unidos J.J. Abrams
  • Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Eric Bana, ...
10
La visión de Star Trek según J.J. Abrams.
Hace ya muchos años leí en una revista dedicada al cine fantástico de un proyecto para realizar una precuela a raíz del fracaso que supuso "Star Trek V La Frontera Final" para conmemorar el 25 Aniversario de la saga, su productor Harve Bennett quiso llevarlo a cabo para satisfacer a los aficionados de la serie clásica rememorando los tiempos en que sus protagonistas eran aún jóvenes cadetes en la Flota Estelar.

Finalmente el proyecto no se llevó a cabo por diferencias entre el productor y Paramount, y este finalmente pasó al mayor de los olvidos hasta ahora.

Debido casualmente y por las mismas circustancias que la mencionada película antes mencionada, el fracaso que supuso en taquilla "Nemesis" la última entrega cinematográfica con la tripulación de La Nueva Generación, influyo de manera decisiva a que Paramount pudiera darle un nuevo impulso a sacarle una rentabilidad a su franquicia contando con un productor y director, un fuera de serie como J.J. Abrams que aún siendo un aficionado a la serie rival Star Wars, ha sabido darle un soplo de aire fresco a una franquicia muerta.

Es más, J.J. Abrams ha devuelto la confianza en aquellos que pensábamos que Star Trek había pasado a mejor historia, y lo ha hecho volviendo a los origenes de los personajes originales, a través de una línea temporal alternativa reeintrepretando la leyenda original creada por Gene Roddenberry.

Yo quería ver una película como la que comento, que conectara con el público, los aficionados a Star Trek y a la ciencia ficción en general, y J.J. Abrams lo ha conseguido aportando su talento, acción, ritmo y humor, a la vez que fuese respetuosa con el espíritu de la serie original, cosa que lo consigue a través de sus guiños a lo largo del metraje.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Star Trek, la película
Star Trek, la película (1979)
  • 6,1
    20.765
  • Estados Unidos Robert Wise
  • William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Persis Khambatta, ...
10
La aventura humana acaba de comenzar 30 años después.
Nadie hubiera podido imaginar, ni tan siquiera el propio creador de esta saga de ciencia ficción, que su obra, tras un pediodo de tres temporadas en una serie de televisión emitida en la década de los años 60, alcanzara el status de obra de culto y con ello toda una legión de seguidores hasta el día, a pesar de los bajos índices de audiencia, y posteriormente con sus continuas reposiciones en la década de los 70 incluyendo las convenciones que se celebraron y que desbordaron todas las previsiones previstas inicialmente.

Lo que en principio fue una simple y modesta serie de televisión compuesta en su mayor parte por actores poco conocidos para el gran público de aquel entonces, pero contando con un buen número de buenos guionistas, autores del género y excelentes historias inspiradas en los acontecimientos históricos de aquella época en su mayor parte surguidos de la Guerra Fría, se convertiría 43 años despúes en un fenómeno social que ha traspasado fronteras en todo el mundo generando millones de dólares en un extenso merchandising, incluyendo las convenciones nacionales españolas de Star Trek conocidas como ESPATREK o WEEKENDTREK organizadas por los clubs, y que han tenido sonbretodo con las conocidas ESPATREKs de traer como invitados a esos actores como Walter Koenig (Pavel Chekov) de la serie original quien estuvo con nosotros en Madrid del 12 al 14 de Septiembre de 2009.

Pues la presente película surge a partir del éxito en 1977 con "Star Wars" de George Lucas, en aquel entonces Gene Roddenberry consciente de la demanda que la aficción que había en su país, intentó convencer sin éxito a los productores de la Paramount, para dar luz verde a su proyecto de adaptar su obra a la gran pantalla, Paramount también estaba al tanto del fenómeno social surguido por esa demanda, así que inicialmente optó por realizar una nueva serie denominada Phase II, cuyo reparto incluyendo tanto los guiones ya escritos estaban listos para rodarse y crear con ello una nueva cadena de televisión financiada en su mayor parte por la productora, cosa que no se llegó a realizar.

El éxito de la película de George Lucas influyó de manera decisiva en los productores de la Paramount, que finalmente decidieron darle luz verde a la demanda de Gene Roddenbery para así realizar la primera adaptación cinematográfica de una saga que perdura hoy en día, contando para ello con un presupuesto enorme, reuniéndo a todo el reparto original de la serie de televisión y contratarón para ello con un director de prestigio como Robert Wise, para llevar a cabo este megaproyecto, el resto ya es de sobra conocidos por muchos aficionados trekkies quienes como yo tuvimos la ocasión de verla y disfrutarla en todo su esplendor.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hannah Montana: La película
Hannah Montana: La película (2009)
  • 4,2
    3.076
  • Estados Unidos Peter Chelsom
  • Miley Cyrus, Billy Ray Cyrus, Lucas Till, Margo Martindale, ...
1
La película que hizo fracasar a Star Trek en el ranking español.
Sobre gustos no hay nada escrito, y sobre malos gustos tampoco, no voy a hacer juicios ni a comentar por qué una solemne tontería tan horrorosa como la presente película recaudó más dinero que Star Trek de J.J. Abrams.

Es obvio que el público juvenil español sobretodo las adolescentes les encanta estas tonterías de Disney, y ojo, que la productora norteamericana de la presente película compite como es obvio, por hacerse un mercado en el mundo audiovisual.

A mi me parece estupendo que las adolescentes vayán al cine a disfrutarla, están en su perfecto derecho, ahora a mí personalmente este tipo de cine no me gusta nada en absoluto, a pesar de que Disney ha hecho buenas películas y tiene una poderosa industría de merchandising, con parques temáticos, canales de televisión, videojuegos etc...

Hay películas de Disney que he disfrutado en mi infancia, pero esto sólo puede definirse en una sóla palabra; HORRIBLE.

Por culpa de la presente película y de las adolescentes quienes fueron a verla como locas en un corral ante la presente horterada, Star Trek quedo desgraciadamente en el tercer puesto del ranking y la película de J.J. Abrams que es mucho mejor, se hubiera merecido el primer puesto del ranking que con justicía tenía que haber quedado ahí en el primer puesto de las recaudaciones.

En pocas palabras reconozco que siento cierta rabía por esto, pero así es el negocio del cine y de la televisión, de una también horrible serie de televisión en la que se basa la presente película que les comento.

A Disney le está saliendo rentable la presencia de Miley Cyrus alias Hannah Montana en sus producciones y promociones, uno de tantos fenómenos musicales de niños prodigio que viven una edad de indudable éxito de cara a su público, la cuestión es ¿Cuánto va a obtener ella en dividendos? y lo más importante ¿Sabrá ella administrarse bien estos beneficios?

Esta película para colmo, es la típica producción americana diseñada como vehículo de lucimiento de su protagonista, no hay por así decirlo, una historía original que haya despertado mi curiosidad y que tenga algún valor intriseco cinematograficamente hablando.

Y les puedo decir que teniendo de teloneros a los Jonas Brothers, habrá película de estos últimos que acabo de mencionar seguro.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cabina (TV)
La cabina (TV) (1972)
  • 7,7
    20.884
  • España Antonio Mercero
  • José Luis López Vázquez, Agustín González, Goyo Lebrero, Tito García, ...
10
La mejor expresión contra el autoritarismo.
Una hábil y feroz crítica social contra el régimen de Franco de aquel entonces, que Antonio Mercero realiza en este mediometraje televisivo.

Y que sin embargo tuvo la suerte de ser emitido por Televisión Española y de ganar muchos prestigioso premios internacionales en aquella época, incluso logró lo que pocos films hubieran conseguido en ese momento, que era sortear y engañar a la censura franquista para que su mensaje llegara a las conciencias de todo el mundo.

Tanto Antonio Mercero como José Luís Garcí los autores del guión de ésta bien llevada historia, fuerón muy listos a la hora de retratar a la oprimida sociedad española de la década de los 70, pero también deja constancia reflejada, de la crueldad, la falta de solidaridad y la ignorancia que por desgracia también existe en nuestra actual sociedad, por lo cual su mensaje concienciador no ha perdido, ni ha quedado desfasado con el paso del tiempo, aunque ahora vivamos en una plena democracía de la cual ahora disfrutamos.

Mediometrajes como éste realizado con pocos medios y mucha habilidad narrativa y visual, deberían ser de obligado visionado, para que las futuras generaciones aprendan, lo que fué en su momento vivir sin derechos de ninguna clase o privilegios en aquella época entre las clases baja y media, y desterremos de una vez por todas la ignorancía en la que por desgracía aún estamos inmersos en ella.
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7 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
El increíble Hulk
El increíble Hulk (2008)
  • 5,7
    46.386
  • Estados Unidos Louis Leterrier
  • Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, ...
8
El lado monstruoso del incosciente humano
Nueva adaptación cinematográfica del popular personaje de la factoría Marvel, basada libremente en la célebre obra de Robert Louise Stevenson " El extraño caso del Dr. Jekyll and Mr. Hyde" que trata de enmendar supuestos errores de la película original filmada anteriormente y acertadamente por el realizador taiwanés Ann Lee, sin que en aquella ocasión, y a pesar de su profundo desarrollo e introspección del popular personaje verde, tuviera la acogida que bien hubiera merecido por parte del público y de la crítica.

La presente producción trata de desvincularse desde un principio de la mencionada obra sin pararse a mostrar muchos detalles, con otra historia bien diferente, para posteriormente tratar de convertirse en una obra con identidad propia, ya que parece ser que los productores de la presente cinta, han optado por ésta opción desechando todo lo anterior hecho hasta ahora.

Lo que Ann Lee aportó a su obra incluso ir más allá de los límites delimitados por la obra de las viñetas de Stan Lee y Jack Kirby en base a la historia elaborada y bien estructurada con sólidos cimientos argumentales de James Schamus llegando incluso a rozar a lo treatral, a través del duelo interpretativo entre Nick Nolte y Eric Bana.

En la presente película el realizador francés Louis Leterrier opta por la confrontación en si misma, que por desgracia acaba siendo la típica y mil veces vista violenta pelea efectista elaborada por unos mejorados efectos especiales.

Para muchos fans y admiradores del personaje en cuestión, la película en su opinión es incluso mejor que su antecesora, algo de lo cuestiono, pero que tampoco desmerece el buen resultado obtenido en esta ocasión con la presente película, es más, incluso puede resultar entretenida sin más comentarios.

Desgraciadamente no todos los que vieron la película original, quedaron del todo complacidos con la labor de Lee, algo que sinceramente no comprenderé porque muchos no supieron apreciarla como yo.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El caballero oscuro
El caballero oscuro (2008)
  • 8,1
    151.829
  • Estados Unidos Christopher Nolan
  • Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, ...
10
¡Cine total y devorador!
Devorar, eso es lo que ha hecho "The Dark Knight" con el panorama cinematográfico más bien estéril de este 2008.

Devorar, porque Christopher Nolan nos ha regalado con "The Dark Khignt" una de las obras magnas del siglo XXI de cualquier género, porque ha destrozado, y sigue haciéndolo todos los records de taquilla y porque su prestigio crítico ya ha alcanzado el status de intocable.

De ella Christopher Nolan como su hermano Jonathan y de David S. Goyer han desarrollado un elaborado guión cinematográfico, reintrepretado la leyenda del hombre murciélago tomando como referencia los esquemas básicos de la obra de John Ford "El Hombre que mató a Liberty Wallace" pero con ello no quiero decir ni niego con ello, que la película en cuestión sea una especie de western urbano, sino al igual que la anterior entrega cinematográfica, Nolan nos muestra su modo de ver, enfocar y desarrollar con profundidad no sólo al propio personaje de Batman, sino a todos los personajes del mítico comic de Bob Kane dotándoles de personalidad y psicología e incorporando otros ajenos a su obra.

Christopher Nolan ya apuntó una revolución sin precedentes en su "Batman Begins." En este film Nolan apuntaló los cimientos que sustentarían la magnitud de este fenómeno que es "The Dark Knight": Con un enfoque adulto y realista, un extraordinario plantel de actores, y sobretodo, una historia con un fuerte componente moral capaz de despertar las emociones del espectador a pesar de lo extremo de su personaje.

Su valentía y arrojo en renovar el relato fílmico de superhéroes es comparable a la asumida por Alan Moore cuando entre 1986 y 1987, publicó la que se considera la mejor novela gráfica de todos los tiempos:"Watchmen."

La renovación asumida por "The Dark Knight" es, en medios distintos de la misma magnitud.

Nolan nos enfrenta a la desesperanza manifiesta en nuestra vida cotidiana. El mundo en el que pupulan Batman, Harvey Dent/Dos Caras o Joker no es una abstracción que busque el efectismo fácil en pos del espectáculo. No. Es un mundo en el que sus personajes sufren un drama real, en el que la gente muere sin que se pueda evitar y en el que todos los implicados en la trama abandonarán la historia con cicatrices profundas.

Como epicentro de esta dolorosa tormenta de muerte y destrucción se encuentra el Joker, interpretado por un inconmesurable Heath Ledger que nos ofrece una actuación más que sorprendente inédita dentro de la historia el cine, sólo comparable a los más grandes en su mejor momento-un Kirk Douglas en "Espartaco" o un Robert de Niro en "Toro Salvaje", por ejemplo-pudiendo estar, tal vez a su altura.
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9 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
La hora final
La hora final (1959)
  • 6,7
    1.365
  • Estados Unidos Stanley Kramer
  • Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire, Anthony Perkins, ...
10
¡Ni vencedores, ni vencidos!
Estremecedora producción y tremendo alegato contra la inutilidad de la guerra y la estupidez de los hombres que solo hacen uso de ella, en perjuicio del resto de la humanidad para resolver sus insignificantes diferencias.

La película es un bien resuelto drama llevado por un Stanley Kramer en plena forma, para hacer producciones cinematográficas de gran calidad artística y comercial contando con un elenco de actores que ya estaban consagrados dentro del star system de Hollywood.

Basada en la novela "On the Beach" escrita por Nevil Shute en plena época de La Guerra Fría, la película posee la virtud de advertir sobre el peligro que supone el uso intencionado o accidental de las armas de destrucción masiva, y que por desgracia sigue siendo un tema de plena actualidad mientras exista la posesión de tales armas por parte de países beligerantes que se atribuyen el derecho de hacerse con el control, con la excusa de otorgarnos una supuesta seguridad que ni ellos mismos nos pueden dar frente a otros.

Una gran historia lleno de momentos inolvidables con un estupendo Gregory Peck y una maravillosa Ava Gardner que posteriormente también tuvo su remake en formato televisivo en el año 2000 en una producción dirigida por Russell Mulcahy.
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16 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
La isla
La isla (2005)
  • 6,3
    53.488
  • Estados Unidos Michael Bay
  • Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean, ...
10
Asentando las bases del buen cine.
Segunda incursión del siempre inquieto Michael Bay dentro del género de la ciencia ficción, que finalmente asienta las necesarias y sólidas bases dentro del mundo cinematográfico, sin renunciar a su eficaz estilo como realizador para obtener como resultado este sorprendente entretenimiento.

La película es un buen homenaje a las películas de anticipación, más en concreto a tres títulos surgidos en la prolífica década de los 70 en obras cinematográficas como "THX-1138", "EDICTO SIGLO XXI: PROHIBIDO TENER HIJOS" y "LA FUGA DE LOGAN" de ellas los guionistas se han valido de una típica y aborregada pareja protagonista, para dar rienda suelta a ésta dinámica película en la cual dicha pareja, se verá obligada a tomar una iniciativa para encontrar respuestas a una oculta verdad fuera del lugar en la que están forzosamente recluidos en un falso paraiso.

En más de una ocasión los detractores de Michael Bay entre los que se encuentran algunos críticos cinematográficos ignorantes a la antigua usanza, le han acusado de ser un director inutil, mediocre, incapaz de hacer un film meramente serio y riguroso con los guiones, y que ni tan siquiera se saca el mayor provecho de los libretos que le han ofrecido y que han sido reescritos por otros guionistas (sin acreditar) para aproximarse al cine que más le gusta hacer, más en concreto con sus anteriores trabajos cinematográficos en las que se decanta por hacerlas espectaculares, con un uso de las cámaras, de la iluminación y de los efectos especiales que acaba por marear a los espectadores.

En mi opinión el Sr. Bay es un director que cuando tiene un guión muy bueno como el de la presente película, le saca todo el máximo partido en lo referente a la realización por lo descrito anteriormente, que es inevitable en este mundo en el que vivimos, que haya personas ignorantes y envidosas que lo odian sin piedad y sin la más mínima noción ni conocimientos sobre el cine en concreto, que por no reconocer sus méritos como director no se dan, ni quieren darse cuenta del complicado proceso que lleva el simple hecho de hacer una película como la presente, por todo lo que he descrito en mi crítica, para que otros "listillos" que con sus votos me den a entender de que no es util lo que yo escribo cuando doy una sincera opinión y de por que razón me gusta ésta película en concreto.

El Sr. Bay cuando filma una película hace uso de todos los medios técnicos y recursos disponibles y hace lo que mejor sabe hacer, filmar en una sola palabra, algo que no siempre valoran los críticos, y más en concreto con la presente película.

Es una historia que a mi personalmente me ha entusiasmado hasta tal punto que le doy la más alta calificación, por que finalmente ha sabido llevar con todo rigor una historia que en manos de otro director hubiera caido en el mayor de los olvidos, y que ha de recuperarse por su valor intriseco y su gran calidad argumental y visual, para que en pocas palabras disfrutémos del buen cine del Sr. Bay.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Solaris
Solaris (2002)
  • 5,2
    12.148
  • Estados Unidos Steven Soderbergh
  • George Clooney, Natascha McElhone, Jeremy Davies, Viola Davis, ...
10
Y la muerte no tendrá señorío.
Nueva adaptación cinematográfica de la novela del mismo título del escritor polaco Stanislaw Lem, no apta para todos los públicos.

Contando con más medios y sin más pretenciosidades que la de contar una dramática historia de unos personajes involucrados y marcados por un destino en común entre ambos, la película tuvo una acogida fría por parte del público y la crítica, que lo la supo entender desde un principio en su momento, ya que Soderbergh prefiere desmarcarse del cine comercial de su país y de la visión poética y metafísica que aportó el cineasta ruso Andrei Tarkovsky en su primera y más fiel versión para la gran pantalla.

Sin embargo valoro y mucho la diferente aportación que Soderbergh hace de su versión filmica y del gran trabajo interpretativo que hacen gala George Clooney y Natascha McElhone, incluyendo la enorme labor por parte del todo el equipo técnico de la película.

Refleja en parte y fielmente la obra de Lem en ciertos aspectos que no se vió en la adaptación de Tarkovsky, y Soderbergh hace de ésta película una versión valiente y arriesgada que como bien he mencionado al principio, no fue entendida por todos.
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12 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
La amenaza de Andrómeda (Miniserie de TV)
La amenaza de Andrómeda (Miniserie de TV) (2008)
  • 4,8
    1.551
  • Estados Unidos Mikael Salomon
  • Benjamin Bratt, Eric McCormack, Rick Schroder, André Braugher, ...
10
2008 LA CIENCIA-FICCIÓN DE LOS VIRUS 37 AÑOS DESPUÉS.
Año 1969 la productora cinematográfica Universal compra los derechos de la novela escrita por Michael Crichton "LA AMENAZA DE ANDRÓMEDA" para su adaptación a la gran pantalla, la dirección para la realización del proyecto le es asignada al veterano Robert Wise, y a Crichton le ofrecen un pequeño papel como extra en la producción.

El resultado fue una película que llegó conmocionó a la opinión pública norteamericana y llega a convertirse en un clásico del género en el año 1971, a pesar de contar con un elenco de actores secundarios y desconocidos, la película obtuvo un gran éxito a nivel mundial.

37 años después los hermanos Ridley y Tony Scott deciden volver a adaptar la excelente novela de Crichton en formato de miniserie para la televisión contando para ello con la colaboración del guionista Robert Schenkkan y el antiguo director de fotografía danés Mikael Salomon el la dirección, para realizar en pocas palabras, su propia versión de la obra de Crichton y conservando el espíritu del libreto en la que se inspira con algunas diferencias con respecto a la adaptación cinematográfica de Wise y de aquel entonces su guionista Nelson Gidding.

Personalmente y sin hacer demasiadas comparaciones con ambas adaptaciones, debo decir personal y sinceramente que las dos funcionan y aportan por si mismas muchas cosas descritas en el libreto de Crichton, mientras Wise se decanta por el rigor argumental y científico, la versión de Salomon potencia el drama y la tensión de su trabajo, mostrándonos situaciones que no se mostró en su momento en la obra cinematográfica original, sin tener que recurrir al plagio de secuencias introduciendo elementos y situaciones al limite, y un nuevo personaje ajeno al texto de la novela de Crichton como es el reportero Jack Nash (Eric McCormack) y tomándose por así decirlo ciertas libertades argumentales.

Destacando como no, los grandes avances en los diseños de producción y de efectos especiales que se muestran en ambas obras por obra de Boris Leven y Douglas Trumbull en la versión de Wise, y de Jerry Wanek y de Dale Shippam y Robert Yeager en la de Salomon sobretodo en ésta última como es obvio teniendo en cuenta el tiempo trascurrido y lo avanzada que actualmente se encuentra nuestra tecnología infográfica.

Personalmente confieso que me he leido el libro de Crichton en más de una ocasión, y habiendo visto posteriormente la película original, me he quedado más que satisfecho con ésta nueva versión en formato de miniserie, cumpliendo con ello con mis expectativas y exigencias personales.
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8 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Terminator 2: El juicio final
Terminator 2: El juicio final (1991)
  • 7,5
    125.432
  • Estados Unidos James Cameron
  • Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, ...
10
El Gobernator volvió.
Gran secuela de la película que James Cameron filmó en 1984, consigió convertirse en un modedado éxito cinematográfico, las ventas de videos se incrementarón posteriormente y llegó a ser un clásico en aquella época por el fenómeno social que surgió de aquella tras su estreno.

Para ésta producción Cameron volvió a reunir a todo el anterior equipo de rodaje de la película original contando con un mayor presupuesto y mejores efectos especiales y de maquillaje, consiguiéndo con ello llevarse 4 Oscars en los apartados técnicos.

El argumento escrito por Cameron en colaboración con William Wisher presenta ciertas novedades, como que nuestro protagonista protagonizado por Schwarzenegger tiene una misión, que es la de proteger la vida de John Connor de otro peligroso y más sofisticado Terminator encarnado por Robert Patrick.

Linda Hamilton vuelve a encarnar a Sarah Connor y si en la anterior película era una inocente chica con cara de no haber roto un plato ni haber matado a una mosca en su vida, aquí la vemos convertida en una capaz de cargarse a todos y con una mala leche que mejor será que no te cruces en su camino.

La pelicula también nos ofrece una visión de la naturaleza del hombre, no sólo como la especie dominante y autodestructiva que se supone que es consigo mismo y con sus semejantes, sino también como la que puede aprender de sus errores y evitar volver a caer en ellos, por que para algunos puede que el futuro ya esté escrito, para otros ese futuro puede ser cambiado y no nos estamos dando cuenta de que si es para bien, quiza no estemos haciéndo otra cosa que incoscientemente lo estemos cambiando para algo mucho peor.

Por tanto muchos verán en esta película una entretenida producción que se decanta por el entretenimiento y el espectáculo de la acción, mientras yo soy de los que opina que la película en si tiene un mensaje en su argumento, y que si bien podemos estar creando un beneficio y un bienestar con el progreso, quiza no estemos haciéndo otra cosa que crear inseguridad y acabaremos pagando las consecuencias de nuestros actos presentes en el futuro.

Lo que quiza pueda yo entender, es que la tecnología no puede ofrecernos toda la seguridad y comodidad que desearíamos todos los mortales, puede ser un beneficio o un perjuicio a corto o largo plazo.

Cuando yo veo una película con esta caracteristica sinceramente me da no sólo que pensar, sino también un miedo que no todos ven y sienten y eso me plantea muchas preguntas ¿Estamos cambiando el futuro para bien o para mal? ¿Podemos confiar en la tecnología si ésta falla bajo cualquier circunstancia, o no obecede a nuestras peticiones y deseos? ¿Puede el hombre de hoy ser feliz sin tener que depender totalmente de la tecnología?

Supongo que ustedes también pueden plantearse y debatir éstas y otras preguntas si es que tienen las respuestas.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tiburón
Tiburón (1975)
  • 7,1
    117.993
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, ...
10
La película que consagró a Steven Spielberg y a Roy Scheider.
La película que consagró a Steven Spielberg y a Roy Scheider.
Una de las películas por las cuales siempre admiraré a Spielberg por el hecho de tener que llevar la dificil empresa de dirigir una superproducción basada en la novela de Peter Bentchley.

Y en un principio el papel del jefe de policía de Amity lo iba a interpretar Charlton Heston, pero finalmente fue Roy Scheider porque dificilmente no me hubiera imaginado a Heston haciéndo un papel de un hombre de cuidad, que sufre de hidrofobía, inseguro de si mismo y sin caracter para afrontar una situación similar a la que se muestra en la película.

A ese gran actor que fue Scheider le dedico en su memoria ésta critica no por el hecho de haber matado en la ficción a una mala bestia como era el tiburón blanco, sino por que luchó y con valentía, a un enemigo mucho peor que al que se enfrentó en los últimos días de su vida, que fue su enfermedad.

¿Qué más puedo añadir aparte de que este título es un clásico? que sin duda es para mi una de las mejores películas que se ha hecho sobre la agresión animal desde "LOS PAJAROS" (1963) de Alfred Hicthcock por la cual no se realizó ninguna otra película de terror desde entonces con ésta temática, y contribuyó con ello a romper ese largo parentesis que había desde entonces.

Pero sin duda todo el peso y la solidez de la película estaba en el guión escrito por el propio autor en colaboración con Carl Gottlieb, John Milius, Howard Sackler y Robert Shaw estos tres últimos sin acreditar.

Y tanto la dirección como la música del gran John Williams son virtudes que también cabe destacar de ésta película, que obtuvo un gran éxito de critica y público, rompiendo con la tendencia que Hollywood estaba poniendo de moda con el cine de catástrofes en aquella década, tanto es así que incluso se hizo secuelas.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El abismo negro
El abismo negro (1979)
  • 5,5
    1.095
  • Estados Unidos Gary Nelson
  • Maximilian Schell, Anthony Perkins, Robert Forster, Joseph Bottoms, ...
8
¡Al interior, al exterior del abismo negro, y más allá!
Incursión por parte de la factoria Disney en una época en la que la ciencia ficción era el género que más interés pusieron los productores por ofrecer un producto de la casa destinado para todos los públicos tras el éxito de "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" (1977) para la obtención de beneficios como principal objetivo por la cual fue confeccionada la película en cuestión.

En un principio la producción fue diseñada a principios de la década de los 70, para competir en el mercado cinematográfico del género catastrófico, pero finalmente los productores decidieron darle un enfoque más propio del cine de aventuras, una especie de híbrido entre la mencionada película de George Lucas y "20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO" (1954) de Richard Fleischer pensada y diseñada, como un claro homenaje al personaje de Nemo que en su momento lo interpretó de manera magistral el actor James Mason.

Y para ello se decidió contar con un reparto de lujo de actores, viejas glorias del mundo de Hollywood con demostrada experiencia en producciones del género catastrófico como Maximilian Schell, Robert Forster, Ernest Borgine e Yvette Minmieux para conseguir con ello obtener suntanciosas recaudacciones en las taquillas de todo el mundo con desiguales resultados.

En consecuencia la película tuvo una fría acogida por parte de la crítica especializada lo cual la perjudicó considerablemente, quiza por que no supieron ver que era una película destinada al público no sólo infantil, sino también para gente intelectual e inteligente, de hecho su guión a pesar de algún que otro fallo más que obvio, podría haberse desarrollado algo mejor.

El diseño de producción obra de Peter Ellenshaw se diferencia bastante de la película de Lucas por obra del disenador de producción John Barry, (no se confundan con el músico que casualmente aporta su talento en esta película y que por cierto, su partitura es francamente excepcional a lo largo de la película) ya que Ellenshaw se decanta por una gama de colores crema, marrones y rojizos a diferencia de la gama de blancos, grises, azules y negros de Barry.

En resumen, es una película que se puede ver destinada para un público que se decanta por la ciencia ficción reflexiva más que por la acción, para un público inteligente aunque el paso del tiempo lo la haga hecho justicia.
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25 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil