De verdad que todavía no salgo de mi asombro: ¿Cómo es posible que una película tan mediocre haya levantado tanto revuelo? De acuerdo que las situaciones de tensión, están correctamente logradas, hasta ahí vale. Que consigue, (a base de cables y goma 2) meterte en las venas un buen chute de estrés, de acuerdo. Pero es que tratándose de un guión sobre una brigada de desactivadores de explosivos ¡Faltaría más!, digo yo ¿No?.

Lo peor es que Kathrin Bigelow, sabedora de que este recurso funciona, abusa de él. Así que, una y otra vez, somete al sufrido espectador a escenas en dónde sus valientes personajes, están siempre a punto, en aras de esa libertad "made in USA", de saltar en pedazos. Y todo por culpa de los desalmados insurgentes irakíes. Ay, ay, ay….

En cambio, lo que podría haber sido un buen aliciente para este pobre guión: Me refiero a la temeraria, irreverente, valiente…¿? y alocada actitud del sargento James (¿Qué lleva a un hombre a desdeñar así su propia vida?), la directora se lo ventila en dos escenas. Una pena.

En resumen, una regular película bélica, con una estructura muy simple y que aporta una visión muy parcial de la guerra de Irak. Lastimoso resulta que, con tal de favorecer el suspense de la cinta y espolear el patriotismo norteamericano, Biguelow se sirva, no sólo de la increíble gallardía de sus heroicos marines de postín, sino que, de paso, utilice la imagen de un país, Irak, y a sus sufridos habitantes para que formen parte de su deshumanizado y amenazador decorado. Yo no trago

Maria y yo, es mucho más que un documental al uso. Es una oda al amor y a la vida

La impecable, equilibrada y delicada narración de Félix Fernández de Castro, nos abrirá las puertas de la convivencia entre el dibujante Miguel Gallardo y su hija María, a la cual le diagnosticaron autismo, a los nueve años. Es mucho más que la historia de un drama cotidiano. La actitud de Miguel, es una lección de responsabilidad, moderación y generosidad que a muchos, después de castigarnos con la triste realidad a la que nos someten los medios, nos ayudará a recuperar la esperanza en el género humano.

Lo mejor, desde el punto de vista cinematográfico, es la sutil discreción con que la cámara de Félix Fernández se sitúa ante la acción. Nunca cayendo en el dramatismo y siempre captando, o mejor dicho, regalándonos momentos llenos de ternura y magia. Los bonitos dibujos de Miguel irán apareciendo con espontaneidad y gracia, no harán más que subrayar el tono alegre y esperanzador del discurso. Y la impecable selección musical, cargada de sentido y buen criterio, enfatiza la sensación de cercanía entre el espectador y los protagonistas de la obra.

En resumen, una película que no dudaría en recomendar y que, el que escribe esta crítica, piensa guardar entre algodones, y no sólo por su bella factura, sino también por lo que transmite y la forma en que lo hace.

Magnífico ejemplo para comprobar cómo una portentosa interpretación consigue dignificar un guión discreto. Destaca Carey Mulligan que, interpretando a Jenny, una brillante estudiante de 16 años con aspiraciones de entrar en la Universidad de Oxford, es capaz de sacar un torrente de sutiles matices a su personaje: inocencia, feminidad, elegancia, aplomo e insolencia son plasmados por esta, con una sutileza y una brillantez absolutamente pasmadoras. Estamos ante una estrella en ciernes. Alfred Molina, por otro lado, interpreta a su bonachón e ingenuo padre,otro gran gran trabajo, (espectacular la escena de la taza de té con galletas). Otro trabajo a destacar es ese personaje pillín, pijo y seductor, Peter Sargaard, capaz de confundir tanto a la joven chica, como al espectador.
Por lo demás, si bien es verdad que la historia tropieza en abundantes clichés, ya vistos en otras películas, debemos reconocer que resulta emotiva. Sobretodo su desarrollo final, que contiene un bonito mensaje con moralina. A este que escribe, padre de una adolescente, se le saltó alguna que otra lagrimilla.

Nos encontramos ante una película excelente. Haneke, con serenidad y maestría nos irá desgranando una dramática historia en dónde nada es lo que aparenta.
La cinta blanca es un certero retrato en blanco y negro, sobre las vidas de una pequeña comunidad rural en la Alemania previa al estallido de la primera guerra mundial. Además de la auténtica demostración de virtuosismo interpretativo de todos y cada uno de sus protagonistas , la película cuenta con una apabullante fotografía y un magnífico guión en dónde el director, manejado con maestría y sin prisas los tempos, nos invita a reflexionar sobre la miseria humana.
En resumen, una obra brillante y una magnífica oportunidad pera reencontrarnos con la esencia del mejor cine europeo.

En vez de una crítica, cuando han pasado ya dos años desde su estreno, creo que no debería preocuparme por condicionar a quien, sin haberla visto, lea este texto. Así que, aviso: tan sólo pretendo hacer un homenaje a esta delicada y sutil obra de arte.

Como ya hizo en American Beauty, Sam Mendes vuelve a conseguir plasmar con absoluta maestría la cara fea de esta, a menudo tan postiza, sociedad en la que vivimos. Impecable y doloroso retrato de un amor que, tristemente, acaba rindiéndose ante convencionalismos e ilusiones frustradas.

Magnífico Leonardo DiCaprio. Kate Winslet está absolutamente magistral, en el que es, hasta ahora, (al menos para mi) el mejor papel de su carrera. El dramatismo y la feroz intensidad de sus personajes consiguen llegarte al corazón.

Una película que a nadie dejará indiferente, que invita a pensar y, estoy seguro, que a muchos, nos habrá removido en lo más hondo de nuestra conciencias.

¡Bravo por el buen cine!