Sin apenas estudios y tirando de una cultura basada en lo autodidacta, Jean Pierre Jeunet y Marc Caró se lanzaron definitivamente tras un objetivo para pasar de crear spots publicitarios y video-clips a un cine que llevaban cabilando durante años. De este inicial bagaje llevaron tras de sí al que se convertiría en actor fetiche de Jeunet, Dominique Pignon, cuya escena en la llega pueblo desconocido, en una época desconocida, empujando a un taxi con sus bártulos cargados; y en la que el taxista utiliza como moneda de cambio esos zapatos desgastados del propio Pignon nos sitúa en un tipo de cine fuera del uso, que raya el surrealismo y que presenta una visión macabra de una serie de hechos, tocados por ese tipo de humor que tanto gusta a ambos realizadores y que permite el distanciamiento.

Los tonos rojizos y marrones de la fotografía son ya un indicativo de la sangría humana que precederá a la llegada del protagonista y al posterior desarrollo de la trama. La imaginación se desborda y alcanza cotas inimaginables en este film con personajes a cada cual más tremendista, sin embargo todos ellos tocados por el hambre y la miseria. ¿El principal mérito? Cocinar todos estos ingredientes y convertirlos en una comedia tan singular. Saboreen esta Delicatessen, pero jamás pregunten de qué está hecha no sea que encontremos un trozo de vecina.

Federico Fellini harto de poner su genio en guiones (Roma, citta aperta) y escribir para otros (Alberto Lattuada) toma Cinecittà en 1953 y se dispone a hacer lo que él mejor sabe hacer. Alejado, todavía, de la caricatura y de su subjetiva visión de la realidad de la posterior década, en La Strada Fellini revoluciona el cine italiano (con los años el entorno intelectual y cinematográfico hablarán también del ámbito mundial) con una especial habilidad con la que se desmarcó por momentos del neorealismo italiano, dándole a éste una vuelta de tuerca, basada en el filtro condicionador que siempre supone la mirada de Il Maestro.