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Críticas de rober
Críticas ordenadas por:
Adiós, muchachos
Adiós, muchachos (1987)
  • 7,8
    13.431
  • Francia Louis Malle
  • Gaspard Manesse, Raphaël Fetjo, Francine Racette, Stanislas Carré de Malberg, ...
8
Adiós, amigo
Una película notable. Aparentemente es sencilla y tierna, pero a medida que avanza el metraje descubrimos que no lo es en absoluto. La premisa de "Adiós muchachos" es una emotiva historia sobre la infancia y sobre la amistad entre dos niños en un internado, pero el director se sirve de esa trama íntima y personal para hacer un retrato general, bastante desgarrado por cierto, de la Francia ocupada por los nazis. Casi cada personaje y cada situación esconden algo más, que al principio parece imperceptible y pasa desapercibido, pero que va aflorando poco a poco. Es una película sobre la pérdida de la inocencia, pero el límite entre inocencia y culpa se hace más difuso con cada escena. La intensidad va in crescendo, hasta llegar a un desenlace abrupto y magnifico.
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El secreto de Marrowbone
El secreto de Marrowbone (2017)
  • 6,3
    11.862
  • España Sergio G. Sánchez
  • George MacKay, Mia Goth, Charlie Heaton, Anya Taylor-Joy, ...
5
Un bluff
Una película bien hecha y muy entretenida durante la mayor parte del metraje, pero con un desenlace decepcionante. Por pretencioso, tramposo y facilón. No puedo decir que el final fuese predecible, porque no esperaba que el guionista cayese en un recurso tan simplón. Y la emotividad buscada no nos llega de ninguna manera.
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Los archivos del Pentágono
Los archivos del Pentágono (2017)
  • 6,7
    15.352
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Meryl Streep, Tom Hanks, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, ...
8
La libertad de prensa, vista por Spielberg
Sería una obra maestra si no fuese tan predecible. O quizá la gracia estriba en que, basándose en hechos reales y con consciencia plena de que el desenlace es conocido y asumido por el espectador desde el principio, la trama nos atrapa. Spielberg pone su sello en cualquiera de sus historias, y, salvo algunas pifias clamorosas, hace películas redondas, intemporales, con sabor a clásico. Ésta lo es. La magia con la que muestra la redacción de un periódico recuerda a "Todos los hombres del presidente", pero además la película sigue los códigos propios del cine de gran público (que no tiene por qué ser algo peyorativo, aunque casi siempre lo es, y con razón). O sea, Spielberg pone las dosis justas de comedia, intriga y moraleja. Tom Hanks y Meryl Streep están a la altura de lo que se espera de ellos. Como todos los secundarios. El mensaje está centrado sobre bases maniqueas, pero los conflictos y dilemas de los protagonistas se transmiten con verosimilitud.

"Los archivos del Pentágono" recuerda demasiado a otras obras de Spielberg, pero nos engancha como si fuese única. Lo de tantas veces: Spielberg y su dominio del lenguaje cinematográfico, Spielberg y su precisión de relojero, Spielberg y el arte de proporcionar la información de la manera más adecuada para mantener en vilo al público, Spielberg reafirmándose una vez más... Yo no me canso.
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Soldados de Salamina
Soldados de Salamina (2003)
  • 6,3
    10.235
  • España David Trueba
  • Ariadna Gil, Ramón Fontserè, Joan Dalmau, María Botto, ...
8
Suspiros de España
Leí la novela de Javier Cercas y me entusiasmó. Poco después se estrenó esta película de David Trueba, y al verla me sentí todo lo decepcionado que uno queda siempre al no encontrar en la pantalla las sensaciones que ha experimentado al leer un libro. Y ello por no hablar de las discutibles ideas de cambiar el sexo del personaje protagonista, y de introducir entrevistas con personas que intervinieron en la acción, que se interpretan a sí mismas, con diálogos asimétricos que no funcionan del todo bien.

He vuelto a descubrir esta película bastantes años después, con la objetividad y frialdad que proporciona el paso del tiempo. Y, ahora sí, he descubierto una muy correcta adaptación cinematográfica, y una obra cinematográfica meritoria. Con independencia de las licencias que Trueba se tomase, “Soldados de Salamina” es un film emocionante, con un ritmo ágil, y con un inteligente montaje para narrar historias en paralelo. La conmoción que una vieja historia de la Guerra Civil provoca en la protagonista, y la manera en que eso trastoca su universo, traspasa también al espectador. Al ver la película, uno acaba sintiéndose como un intruso ante todo lo que ve, sin derecho a juzgar un suceso que nunca podrá entenderse si no se contextualiza debidamente.

Gracias a Cercas y a Trueba uno entiende que la mal llamada Memoria Histórica ha de ser mucho más que un mecanismo de justicia universal a toro pasado. No tiene sentido si sólo es eso. También ha de ser un ejercicio introspectivo de reconocimiento de nuestra identidad, tanto a nivel individual como colectivo. La investigación de la anécdota apócrifa sobre cómo el falangista Sánchez Mazas se libró de la muerte tras un fusilamiento colectivo por un batallón en retirada desesperada, va más allá del hecho en sí. Es una excusa para profundizar en conceptos como la soledad, la realidad y la cultura. “Soldados de Salamina” aborda el dilema entre la superioridad moral que encierra cualquier discurso sobre la Memoria Histórica (así, en rimbombantes mayúsculas), siempre maniqueo, y la obligación ética que nos atañe a todos de reivindicar la figura de los pequeños héroes injustamente olvidados. Tanto los que se fueron como los que continuaron sus vidas de forma sigilosa y anónima. "Soldados de Salamina" es una reflexión sobre el concepto de realidad, y sobre la paradoja que supone que la verdad pueda alterarse y alterarnos, aun siendo inmutable. Y, en ese sentido, David Trueba es extraordinariamente fiel al espíritu de la novela. Y la película es casi tan cautivadora y emocionante como el original.
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Insidious: La última llave
Insidious: La última llave (2018)
  • 4,7
    3.842
  • Estados Unidos Adam Robitel
  • Lin Shaye, Angus Sampson, Leigh Whannell, Josh Stewart, ...
3
La llave de qué?
Como peli de terror, esta nueva entrega de "Insidious" tiene poco que añadir a lo ya visto. Una buena factura visual, correctos efectos especiales, y poco más. Trama más o menos enredada y desenlace facilón y decepcionante. O sea, lo propio de muchos films de terror. Lo que perjudica especialmente a esta película es el lastre de un sentido del humor chabacano y ramplón (el que deriva de los personajes de los colaboradores frikis de la protagonista, con menos gracia que yo) y de un sentimentalismo sensiblero propio del peor telefilm televisivo (reencuentro entre los hermanos). Una mezcla de estilos chapucera y con ingredientes de poca calidad. Por sus concesiones injustificadas, no creo que esta película agrade especialmente a los incondicionales del género de terror... Pero tampoco creo que recursos tan facilones puedan servir para atraer a público nuevo. En definitiva, una película errática y fallida.
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The Party
The Party (2017)
  • 6,2
    3.851
  • Reino Unido Sally Potter
  • Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer, ...
6
Una pequeña celebración entre amigos
El humor negro acaba cayendo en un histrionismo excesivo, hasta el punto de que la escasa duración (70 minutos) termina siendo su mejor baza. De haber sido más larga, la película seguramente habría naufragado. "The party" es una comedia negra de diálogos brillantes, pero de una historia tan desbocada y excesiva que acaba perdiendo frescura y acidez. Por eso creo que la sencillez de su planteamiento es su mejor baza. Sally Potter construye una historia irónica, con una crítica despiadada a la progresía y socialdemocracia de la Europa del Bienestar, siempre a la deriva entre los buenos propósitos, la hipocresía y el aburguesamiento. Las interpretaciones son siempre correctas y el ritmo es vertiginoso. El tratamiento visual de fotografía en blanco y negro y rodaje cámara en mano proporciona al conjunto una buena dosis de autenticidad. Aunque la limitación de espacios da al film un aire teatral, Potter se vale de recursos claramente cinematográficos para contar la trama. Una película para ver sin grandes pretensiones, y que puede proporcionar momentos verdaderamente divertidos.
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Suburbicon
Suburbicon (2017)
  • 6,0
    5.592
  • Estados Unidos George Clooney
  • Matt Damon, Julianne Moore, Oscar Isaac, Glenn Fleshler, ...
7
Una ciudad a tu medida
Una comedia abrasadora y corrosiva, hecha por George Clooney pero con el sello y las referencias claras de los hermanos Coen. La historia se narra a partir de unos escenarios cuasi-idílicos del sueño americano de los años 50, con la generalización de la televisión, la carrera espacial y las casas unifamilares con jardín. Ese escenario de luz clara y colores vivos esconde una realidad más sórdida y nocturna, que va aflorando a medida que avanza el metraje. Partitura divertida e irónica de Desplat, que se ajusta como un guante a la trama. Al final, Clooney parece querer canalizar la irreverencia típica de los Coen, dirigida normalmente a cuestionar los comportamientos humanos, para centrar sus criticas a la América de Trump. Matt Damon y Julianne Moore están correctos en unos papeles más complicados de lo que pueden parecer. En definitiva, una estimable película.
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Yo, Tonya
Yo, Tonya (2017)
  • 7,0
    15.288
  • Estados Unidos Craig Gillespie
  • Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Caitlin Carver, ...
8
Quiero patinar
El argumento es digno de cualquier comedia de los hermanos Coen... Lo que ocurre es que se trata de un caso real... Craig Gillespie hace una película muy meritoria a partir de una historia muy macabra, y explota con acierto el recurso de darle un tratamiento aparentemente documental. La historia se nos cuenta como un relato en flashback de cada personaje (sí, a lo Ciudadano Kane), y ello proporciona la riqueza de la variedad de los puntos de vista, y también una distancia que impide cualquier tipo de sensacionalismo. A pesar del título, Gillespie no hace un relato biográfico de la protagonista (que habría dado mucho de sí), sino que hace un cuadro de conjunto, más coral. También hay un acertado trabajo de guión y de montaje, a fin de dosificar la información que se da al espectador en cada momento. Con todo ello, es posible empatizar con unos personajes bastante sórdidos, aunque mediatizados por su entorno moral y cultural, sin que ello suponga hacer concesiones en busca de la emotividad fácil. El tono aparentemente serio no evita los acertados toques de humor negrísimo. La iluminación es siempre turbia, como la trama. Uno no sabe si sentir asco, lástima, o soltar una carcajada. Y, para acentuar este efecto, nada mejor que unas grandes interpretaciones de las actrices protagonistas. En definitiva, una película muy redonda.
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The Boy
The Boy (2016)
  • 5,3
    5.901
  • Estados Unidos William Brent Bell
  • Lauren Cohan, Rupert Evans, Ben Robson, Diana Hardcastle, ...
4
Otra película de terror que decepciona al final...
"The boy" parte de una premisa absurda y surrealista. Una joven recibe el encargo de hacer de canguro de un muñeco. Y le pagarán una buena pasta por ello. Sin embargo, la correcta ambientación y la buena interpretación de la protagonista sirven para despertar el interés la curiosidad de cualquiera. Durante la primera mitad del film, se produce un crescendo muy bien desarrollado, y el espectador queda atrapado entre el suspense y el desconcierto. El problema es el que se produce en muchísimas películas de terror. El guionista no sabe cómo salir del atolladero que él mismo ha creado, y la resolución de la historia, que por predecible muchos habrían descartado, produce una total decepción. Una vez desvelada la intriga, uno puede ver que la historia es muy endeble, tiene demasiados agujeros. El argumento no se sostiene. Y entonces uno queda con la sensación de que, efectivamente, todo era muy absurdo.
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La llamada
La llamada (2017)
  • 5,8
    18.971
  • España Javier Ambrossi, Javier Calvo, ...
  • Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, ...
4
A Dios cantando...
Una comedia sobrevaloradísima, cuya entusiasta acogida no alcanzo a entender. La particular visión de la religiosidad no puede ser suficiente para merecer tanto premio. Bajo una imagen aparentemente irreverente de la figura de Dios, se esconde una comedia bastante blanca. El mero planteamiento de ver a Macarena García y Anna Castillo en un campamento de verano regido por monjitas es ya bastante chirriante. El desarrollo de la comedia es propio de cualquier teleserie de Antena 3. Poca cosa. Lo mejor de la película, para mí, un par de números musicales que dan frescura y aligeran mucho la historia, y la hacen más digerible (sólo un par, porque hay otros que no me han gustado nada). En fin, es la ópera prima de los directores, ojalá mejoren, pero con tantas buenas críticas y premios es de esperar que sigan por el mismo camino. Seré yo, que no le sé ver la gracia...
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin amor (Loveless)
Sin amor (Loveless) (2017)
  • 7,0
    3.865
  • Rusia Andrey Zvyagintsev
  • Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov, Marina Vasilyeva, ...
7
Sin amor, sin infancia
El inicio es una sacudida y el desenlace es un mazazo. Zvyagintsev nos ofrece un nuevo retrato demoledor de la sociedad rusa, como en otras películas de su filmografía, acentuando el tono crítico a base de mostrarnos escenas cotidianas de unos personajes más bien grises. Aquí la crítica no se dirige tanto a las instituciones, ni se basa en las diferencias de clases, sino en la falta de solidaridad y empatía en la propia población. "Sin amor" es una película de estilo frío, tan gélida como la propia Rusia, llena de planos fijos con composiciones magistrales. Cada imagen, cada palabra, cada gesto, rezuma egoísmo y crueldad. El director nos muestra un ambiente social hostil e inhóspito. La crueldad de los personajes se nos muestra como una característica consustancial, arraigada desde generaciones anteriores, y que se mantiene instalada en las instituciones, en el trabajo y en la familia. Incluso las relaciones de pareja parecen lastradas por esta misma sensación. Los personajes parecen emparejarse por puro instinto, o por convención social, nunca por cariño o por un sentimiento de proyecto en común. En la Rusia de Zvyagintsev, la felicidad nunca es un objetivo compartido. Y, en este ambiente, la infancia se nos muestra como un estadio imposible.

La única pega, para mí, está en la parte central de la película, con el prolongado relato sobre la búsqueda del niño. Zvyagintsev disecciona la acción de manera prolija, pero sin aportar nada más a un espectador que ya está con el alma en un puño desde los primeros minutos de metraje, y que está aguantando el aliento hasta conocer un desenlace para el que se hace difícil augurar nada bueno. A mi entender, el tratamiento de la tensión narrativa estaba mejor conseguido en otras películas del director, como "Elena" o "Leviathan". Como digo, aquí los puntos de máximo interés están al principio y al final, y en un par de escenas implacables, como la de la casa de la abuela del niño o la del depósito de cadáveres. En cualquier caso, "Sin amor" es otro gran ejemplo de cine crítico, comprometido y conmovedor, que no deja indiferente.
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Tomates verdes fritos
Tomates verdes fritos (1991)
  • 7,4
    54.403
  • Estados Unidos Jon Avnet
  • Kathy Bates, Jessica Tandy, Mary Stuart Masterson, Mary-Louise Parker, ...
8
I'll remember you
Vi esta película en el momento de su estreno, y recuerdo que por aquel entonces me emocionó. Unos años después, leí la novela y comprendí que, además, se trataba de una meritoria adaptación de un libro estimable. Desde entonces, he vuelto a revisar el film varias veces, y mis sensaciones a día de hoy son encontradas, porque las dos historias que transcurren en paralelo no han evolucionado a mis ojos de la misma manera. Vista hoy, me chirría la historia de Kathy Bates, el grito de “Towanda” me suena un poco ridículo. A pesar de los esfuerzos de las actrices (genial Jessica Tandy), toda esta parte de la película me parece tedioso, con un tratamiento más televisivo que cinematográfico.

Cuestión diferente es la historia de Idgie, Ruth y su café. A pesar de ciertas trampas y tópicos maniqueos, este relato me sigue conmoviendo como el primer día. Avnet consigue crear un tono de nostalgia que lo impregna todo. La película acierta también al acentuar todos los detalles (miradas, gestos, frases ambivalentes…) para mantener la ambigüedad en la relación de amor entre Idgie y Ruth, que en la novela se nos muestra de forma más explícita. Con todo, “Tomates verdes fritos” perdura como una bella historia con un mensaje claro de exaltación de lo femenino y de igualdad interracial, pero que también incluye un canto a la amistad, a la libertad, al afán de superación y al noble arte de contar historias.
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El muñeco de nieve
El muñeco de nieve (2017)
  • 4,6
    5.181
  • Reino Unido Tomas Alfredson
  • Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, Charlotte Gainsbourg, Jonas Karlsson, ...
4
Poco que decir
Después de las películas anteriores de Tomas Alfredson, "El muñeco de nieve" me ha producido una gran desilusión. Es un film tan frío como el escenario que muestra. En ningún momento me he llegado a enganchar. Alfredson intenta hacer un thriller psicológico, que vaya más allá de la trama de asesinatos, pero recurre demasiado al artificio. Intenta dotar al protagonista de un aura de misterio y complejidad, pero sobre bases que parecen impostadas, poco convincentes. Lo mismo pasa con el resto de personajes, que van pasando ante nuestros ojos sin pena ni gloria. El argumento deja de interesarnos pronto. Y todo ello hasta llegar a un desenlace bastante decepcionante. La sensación es de grandilocuencia, sin más.
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Handia
Handia (2017)
  • 6,5
    8.516
  • España Jon Garaño, Aitor Arregi
  • Joseba Usabiaga, Eneko Sagardoy, Ramón Agirre, Iñigo Aranburu, ...
8
El hermano del gigante
"Handia" es una emocionante película que constituye una encendida defensa de la diferencia y una denuncia al abuso y a la explotación gratuita entre seres humanos. El film cuenta con una excelente ambientación, que nos traslada a una determinada época histórica de una manera fidedigna, pero que sin embargo nos relata una trama muy actual. Un chico de extracción humilde, aunque arraigado en su entorno, sufre una alteración física desconocida y extraordinaria que le lleva a un crecimiento descontrolado, y ello acabará desembocando en la práctica en su anulación como persona.

Los directores huyen de lo escabroso, de modo que la crueldad se nos muestra más como un poso psicológico que como un comportamiento explícito de maltrato. El propio Joaquín acepta sin excesiva resistencia su condición de mono de feria. La sensación de injusticia invade al espectador gracias al recurso de fijar el punto de vista de la historia en la figura de Martín, el hermano del gigante. El abuso al más débil es más despreciable cuanto más cerca está la persona del abusador, dentro del entorno de la víctima. Martín es un mindundi, un personaje vulgar al que la guerra le ha determinado a una falta de escrúpulos y a una ambición desmedida por el dinero fácil. La posibilidad de exhibir a su propio hermano como una atracción de feria se convierte en un verdadero filón. En ese sentido, cabe destacar el gran trabajo de los dos actores.

En definitiva, una particular visión de un tema que nos evoca muchas otras películas ("Freaks", "El hombre elefante"...), aunque con un enfoque diferente. Una notable película, que dignifica el cine que se está haciendo actualmente en España.
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Down by Law (Bajo el peso de la ley)
Down by Law (Bajo el peso de la ley) (1986)
  • 7,7
    11.402
  • Estados Unidos Jim Jarmusch
  • Tom Waits, Roberto Benigni, John Lurie, Nicoletta Braschi, ...
7
Huida a ninguna parte
Jim Jarmusch presenta con “Down by Law” la historia de tres seres muy diferentes entre sí, que no tienen más puntos en común que el desarraigo en el que viven y la casualidad que les lleva a compartir celda. Los protagonistas representan tres relatos que parecen resistirse a converger. Sólo el personaje de Benigni parece preocuparse de servir de “pegamento”, pero también va por libre.

A pesar de la dureza del blanco y negro y del automatismo de la cámara (estática en la mayoría de ocasiones, pero con larguísimos e inabarcables movimientos en otras), el director crea un tono de diálogos deslavazados y escenas intrascendentes, e intenta mantener a los protagonistas lejos del alcance del espectador. Entre lo patético y lo absurdo de las situaciones, cualquier ejercicio de empatía se hace casi imposible. Los ambientes se presentan siempre de manera muy esquemática. La economía de medios se traduce en un lenguaje parco desde un punto descriptivo y narrativo, aunque sin renunciar nunca al sentido del humor. El espectador no necesita más que apenas unos trazos para seguir con interés una historia en la que parece que no pasan demasiadas cosas. Me llama la atención que una trama con tintes de cine negro se relate con tanta distancia. Jarmusch desmenuza el argumento y nos los cuenta a partir de una sucesión de momentos intrascendentes, que son los que nos sirven para componer un rompecabezas imposible. “Bajo el peso de la ley” es una película basada en enormes elipsis y en una concatenación de momentos irrelevantes. Con ello, ésta es en realidad una historia de escapismo e inconformismo. Todos los personajes están en plena huida desde el primer momento. Es como si Jarmusch se estuviese riendo de sí mismo.
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Torremolinos 73
Torremolinos 73 (2003)
  • 5,6
    8.842
  • España Pablo Berger
  • Javier Cámara, Candela Peña, Juan Diego, Fernando Tejero, ...
7
Enciclopedia de Técnicas Reproductivas
El argumento es tan disparatado que sólo puede explicarse desde la premisa de que la película está basada en un hecho real. “Torremolinos 73” es una comedia amarga que sirve para reflejar la España del tardofranquismo, deseosa de aires nuevos de apertura y a punto de hacer estallar los corsés de la dictadura. Javier Cámara y Candela Peña son el alma de la película, ambos están magníficos, y además Berger consigue que haya mucha química entre ellos. Los protagonistas son dos pobres españoles de clase media, ahogados por no poder pagar la renta a final de mes. De la noche a la mañana, y sin ser muy conscientes de ello, se convierten en actores porno. Su situación económica cambia de la noche a la mañana, pero sus inquietudes y aspiraciones siguen siendo las mismas. Él querría ser un gran director de cine, como Ingmar Bergman. Ella desearía, sobre todo, ser madre. En el fondo, los protagonistas son dos seres de una extraordinaria candidez, y la película es una sucesión de acontecimientos que les pondrá a prueba como pareja, hasta el desenlace final. Berger combina todos estos elementos para hacer una película muy peculiar, de un humor negrísimo, pero también de una enorme ternura.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cold Mountain
Cold Mountain (2003)
  • 6,6
    41.782
  • Estados Unidos Anthony Minghella
  • Jude Law, Nicole Kidman, Renée Zellweger, Brendan Gleeson, ...
6
Regreso a casa
Una monumental epopeya romántica y antibelicista, con tintes homéricos. La producción es muy cuidada y el elenco artístico es de lujo, tanto en papeles protagonistas como secundarios. Por eso se ve con agrado, y los 155 minutos pasan rápido. Eso sí, una vez vista, tampoco es una película que me haya emocionado especialmente. “Cold mountain” habla de la irracionalidad de la guerra, sobre todo cuando es una absurda contienda entre compatriotas que te convierte en enemigo de tus propios vecinos (por aquí deberíamos saber bastante de eso, aunque visto lo visto no aprendemos). Pero el film también es una película de amor, no menos irracional. Minghella explota el sentimentalismo con bastante habilidad. Me quedo con la escena inicial de la batalla y con los imponentes paisajes. En definitiva, una buena propuesta para pasar una tarde de domingo.
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Todos los hombres del presidente
Todos los hombres del presidente (1976)
  • 7,2
    11.354
  • Estados Unidos Alan J. Pakula
  • Robert Redford, Dustin Hoffman, Jason Robards, Martin Balsam, ...
7
Homenaje a una profesión
Si el escándalo Watergate estallase hoy, difícilmente podría hacerse una película como ésta. Lo digo porque “Todos los hombres del Presidente” fue hecha por una de las grandes productoras de Hollywood, con actores que eran verdaderas estrellas, sólo dos años después de la dimisión del Presidente de los EEUU, y, sin embargo, no hace cesiones al gran público. Alan J. Pakula se ciñe al punto de vista de los dos periodistas encargados del caso, y fija su mirada de manera casi exclusiva en su investigación. Apenas hay datos sobre sus vidas personales, y hasta se evitan gestos de amistad o complicidad entre ambos. La película va de una trama política, pero curiosamente la narración prescinde de los políticos, que introducidos como personajes habrían dado una dimensión totalmente diferente al film. La película va de periodistas, y nada más. Es más, la acción se sitúa en los meses iniciales del caso, y omite los capítulos posteriores más mediáticos, cuando el escándalo de corrupción empezó a salpicar a los políticos de más renombre, siempre de abajo a arriba. En definitiva, “Todos los hombres del Presidente” nos ofrece las bambalinas, o los laboratorios de la investigación periodística, sin más concesiones a la galería que los encuentros de Woodward (Redford) con “Garganta Profunda” en la penumbra de un aparcamiento recóndito, y que rememoran las películas de espías.

Muy bien los dos actores protagonistas, en su periplo de avances y tropiezos en la investigación. Bien los actores secundarios, aunque el Oscar a Jason Robards se me antoja excesivo. El guión es rocoso y contundente, una pura apisonadora. Muchos minutos del metraje consisten en llamadas de teléfono con interlocutores a los que nunca vemos. Con ello, la gran pega de la película es la dificultad de seguir el proceso de investigación, que siempre se basa en pesquisas sobre una maraña de nombres y apellidos de gente que nunca aparece en pantalla. Prácticamente imposible no perderse. Me quedo con las escenas en la redacción del periódico, sencillamente magníficas: movimientos de cámara mientras los periodistas deambulan entre las mesas; tomas con gran profundidad de campo en los que vemos personajes en primer plano y otros más alejados, varias mesas más allá; reuniones en despachos, sobre lo que se publicará al día siguiente; encuentros informales e improvisados entre las mesas, sobre los avances de la investigación. Y todo ello con una iluminación neutra de fluorescentes blancos, y el sonido machacón de los teléfonos y las máquinas de escribir funcionando a todo trapo. Pakula consigue que el periodismo se huela, y eso es para mí lo mejor de la película.
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El jinete pálido
El jinete pálido (1985)
  • 7,5
    17.320
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Clint Eastwood, Sydney Penny, Michael Moriarty, Elisha Cook, ...
6
En busca de un filón
"El jinete pálido" me ha parecido un interesante western de Clint Eastwood, pero que aún queda lejos de las obras maestras que estaban aún por venir en su filmografía. El actor-director americano aún seguía explotando la imagen de tipo duro "puedo con todos". Vista hoy, eso lastra mucho esta película. El personaje de llanero solitario de pasado oculto, que se entromete en los problemas de un grupo de pobres mineros, acosados por un propietario millonario y sin escrúpulos, sin más razón que la de ponerse del lado del débil, queda ya bastante tópico y acartonado. Es cierto que, en este caso, esa idea de defensor romántico de las causas justas se enriquece gracias a un componente bíblico y mesiánico muy marcado.

Me quedo con el tratamiento estético de la película, que combina grandes paisajes con escenas de interior de iluminación tenue y arriesgada, que Eastwood utiliza muy bien para enfatizar el mensaje que quiere dar en cada momento, y que ya anticipan la magnífica "Sin perdón". En conclusión, "El jinete pálido" me parece, vista hoy, la transición lógica y coherente entre el spaguetti-western y las películas del Eastwood más maduro.
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Tres anuncios en las afueras
Tres anuncios en las afueras (2017)
  • 7,6
    41.348
  • Reino Unido Martin McDonagh
  • Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, John Hawkes, ...
9
Mucho más que Madre Coraje contra las fuerzas del orden
Una soberbia película, por lo fascinante de la trama, la brillantez de los diálogos y la viveza de sus personajes. Admito que puede haber algún gazapo, aunque se perdona con facilidad ante lo absorbente de la historia (no puede haber tanta impunidad para según qué acciones, por mucho que estemos en la América profunda). Lo mejor del estupendo guión es que la enrevesada historia puede cambiar de la tragedia a la comedia con una simple frase de diálogo.

El planteamiento inicial del argumento evoluciona hacia terrenos cada vez más ambiguos y confusos, pero sin perder nunca la autenticidad y la credibilidad. La intriga sobre el asesinato y violación de una adolescente, y la lucha de su madre exigiendo efectividad a la policía, deriva hacia una fábula sobre moralidad individual y colectiva, con una moraleja bastante perversa. Cada personaje daría para su propia película, porque cada uno tiene una mochila llena de vivencias que le condicionan, un sentimiento de culpa con el que convivir, y algún que otro dilema al que enfrentarse. Nadie es totalmente bueno, ni totalmente malo (o casi nadie). Además, la película es extraordinariamente rica gracias a su estructura narrativa coral, al mostrarnos cada situación desde diferentes puntos de vista.

A pesar de lo enrevesado de la trama, es fácil sentir empatía por los personajes, y es que "Tres anuncios en las afueras" muestra situaciones que, como individuos y como sociedad, no nos son en absoluto ajenas. Todos los actores están muy brillantes en sus interpretaciones. Lo de Frances McDormand huele a Oscar, pero es que Woody Harrelson y Sam Rockwell no le van a la zaga... Una película muy entretenida, y muy recomendable.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil