Life Of Pi es una fábula en 3 actos que nos es contada –al mismo tiempo en la pantalla se le cuenta a un escritor que carece de ideas para una novela– a través de un flashback por su protagonista (¿un teólogo-genio-filósofo-animal whisperer a la Steve Irwin-indofrancocanadiense vegetariano?) cuando ya es adulto. La introducción a la vida de Pi es de una inverosimilitud que ni en la revista de casos insólitos se la comprarían; realismo mágico le llaman a esas escenas retrospectivas y explicativas en las que se pone a contar por qué se llama así (3.14159…) y por qué los animales y por qué profesa 3 religiones. El segundo acto desarrolla el naufragio que el poster promociona y en el que Pi pasa por penurias con mayor similitud a las que sufrió Tom Hanks en Náufrago que a las narradas en El viejo y el mar o en Moby Dick como muchos dicen, de hecho aquí podríamos equiparar la relación que Hanks mantuvo con el balón Wilson con el vínculo que se crea entre Pi y el tigre de bengala Richard Parker; desconociendo aún la vuelta de tuerca del acto final, el progreso de este segundo acto por momentos se vuelve tedioso, repetitivo y, de nuevo, no llega a convencernos de que es real (¿cadáveres de animales que desaparecen de un bote salvavidas sin dejar rastro, un manual de supervivencia donde dice cómo lidiar con carnívoros salvajes, una isla viviente que por las noches se alimenta de carne? Que esto se lo crea la mamá de Ang Lee, o de Yann Martel, si es que alguno tiene), pero bueno apela una vez más al realismo mágico, a las licencias que se permite la narrativa extraordinaria, eso quiero pensar. El tercer acto, en una confesión austera que se supone debería de conmovernos o impactarnos, nos revela que el astuto Pi nos ha tomado el pelo a todos, la fábula que nos ha contado es falsa y ni a Esopo se le hubiera ocurrido; las figuras de animales que Pi emplea en su relato son representaciones de los tripulantes que con él lograron subir al bote salvavidas cuando el barco en el que según viajaba a Canadá se hundió, en realidad lo que ocurrió en ese bote salvavidas es más parecido a lo que nos presentó Hitchcock en Lifeboat, la animalización, no literal como en la historia falsa narrada en base a metáforas expiatorias por Pi, sino la pérdida de la humanidad, la degradación y la bajeza, las constantes riñas entre los náufragos que terminaron de la peor manera y, quizás lo más penoso, el tener que alimentarse, como animales de carroña, del prójimo, de ahí que el lado animal de él mismo en su cuento fuera al que más temía, el tigre de bengala que al final fue el único sobreviviente. Se supone, porque ese fue el mensaje que yo recibí de Life Of Pi que la realidad es tan cruel, tan dolorosa e insoportable que para sobrellevarla el humano necesita crear y a la vez creer en un mundo aparte y superior a las situaciones cotidianas, asirse de algo místico, que de antemano sabe que es ficticio, pero que le sirve a sí mismo para abstraerse de su realidad angustiante. Si me equivoco, que alguien me corrija o me haga abrir los ojos, pero yo creo que lo que esta película hace, con la mano en la cintura, es dar por hecho que todas las religiones, los credos, se sustentan en el engaño. Sea lo que sea, haya entendido lo que haya entendido, la sensación final tras haber visto Life Of Pi es la de que fuimos engañados. Como si fuéramos ese pequeño niño, Giousè, al que para que no descubriera que estaba en un campo de concentración nazi su padre, Guido, inventó juegos y le hizo creer que en base a puntos él sería el ganador de un tanque en La vita è bella de Roberto Benigni, pero en este caso, como sí lo hacemos en la película italiana, no entendemos el propósito del engaño de Pi, ¿dónde está esa historia en Life Of Pi de la que tantos hablan y que dicen que les ha cambiado la vida?

Si le pongo 3 estrellas a esta obra malísima, pretenciosa y aburrida que además ha insultado mi intelecto descaradamente es por ese momento luminoso en el que se homenajea, a través de Edith Scob, a Les Yeux Sans Visage de Georges Franju cuando deja su papel de chofer de la limosina para ir a casa y continuar con ese papel al que diera vida hace más de 50 años en la película de la que fue protagonista, haciendo aquí un guiño al hecho de que un actor nunca abandona su personaje puesto que en su persona ya hay una parte del mismo y viceversa. Un bonito detalle de este payaso llamado Leos Carax. Ah, y también por la escena del suicidio de Kylie Minogue, un paródico homenaje dramático al género de la comedia musical, creo que esta escena y en esa donde Edith Scob se pone la máscara, en las que el protagonista cara-de-gárgola curiosamente no aparece, son las que más me han gustado, de ahí en más esta Holy Motors es más pesada que una familia de elefantes.

El gesto que pone Natalie Portman convertida en cisne negro, los ojos desorbitados, me sacó una carcajada como sólo lo han hecho las parodias que he visto en Saturday Night Live, es más, el baile que ejecuta y las caras que pone parecen de un sketch del mismo programa.