La película trata de un tema escabroso: El racismo. Es inevitable pues, no hablar de él. De hecho, el peso del argumento es tan poderoso, que resulta fácil no hablar de la película como una " película ", y hablar solamente del contenido racial y social de la misma. Es lógico. Han sido siglos de sometimiento de una raza a otra, y sentimientos de dolor, rabia e impotencia pueden surgir a flor de piel.
La primera hora de película me ha parecido genial. La presentación de Malcolm X, Denzel Washington, durante su juventud, y sobretodo, unos momentos de auténtico cine negro, cuando se convierte en un gángster, o en un principio de gángster.
Luego viene su conversión religiosa y moral, donde adoptará unos ideales de lo más radical. Sin embargo, una serie de hechos le harán cambiar de postura, para situarse en un planteamiento más tolerante y de comprensión.
No conozco la biografía de Malcolm X, pero esta versión de Spike Lee me parece muy auténtica. Muestra la evolución de un hombre, que a lo largo de su vida ve las cosas de diferente manera. Y cuando, al fin descubre la auténtica verdad, ya no puede frenar su destino.
Sobresaliente actuación de Denzel Washington, así como del resto del reparto.
No logro entender como el film está tan poco valorado y tan mal interpretado. Esta no es una película hecha por un negro para arremeter contra los blancos. Es una película hecha por un negro, que relata la vida de otro ser negro, que luchó, de manera equivocada durante parte de su vida, para defender su raza. Pero lo realmente importante es el final.
¿ Película anti-blancos ? Para nada. Película para, como en un momento de la película Denzel Washington dice, rojos, amarillos, negros, marrones, blancos...
Abstenerse de ver personas de mentes cerradas.

Como un jarro de agua fría. Así podría definirse la sensación que se te queda al finalizar la película. El mensaje es claro y rotundo: El ser humano no puede ser libre.
Esto puede sonar demasiado rotundo, y cada cuál hará las interpretaciones que estime oportunas. Pero la realidad es esta, adoptando los matices que se quieran.
La historia transcurre en los Estados Unidos de hace cuarenta años. Aunque podría perfectamente ser aplicada a nuestros días y a cualquier país del mundo. Dos jóvenes algo locuaces y soñadores, deciden hacer de sus vidas un paseo itinerante y aventurado en sendas motocicletas del estilo "Harley Davison", por las carreteras de los Estados Unidos, con el único fin de ser libres. Pretenden huir de una vida gris, llena de formalismos y convencionalismos para, simplemente, dirigir sus destinos hacia donde ellos deseen en cada momento.
Durante este viaje se toparán con gente muy diversa, y también con alguna que otra dificultad. Se darán cuenta de que su forma de ver la vida no es aceptada por muchas personas. El tener el pelo largo, barba, o conducir esas motocicletas tan llamativas es algo hostil, peligroso, algo que hay que erradicar. A pesar de que los protagonistas no muestran ningún tipo de violencia ni agresividad durante el largometraje.
Resulta una denuncia clara y directa a esa sociedad moralista, tradicional, apática y llena de "mala hostia" de unos Estados Unidos que ese mismo año, 1.969, serían capaces de enviar al hombre a la Luna, pero que sin embargo, no admitían el que unos jóvenes quisieran romper con la barrera de lo convencional, sin hacer daño a nadie.
La sociedad hace, moldea, fabrica a los ciudadanos. Los hace a su medida. Y nadie se puede salir de esos parámetros. El no aceptar las normas puede llevar a una catástrofe. ¿ Es eso libertad ? ¿ No tenemos derecho cada uno de nosotros a buscar nuestra libertad ? ¿ Es tan alto el precio que podemos pagar si lo intentamos ? Hay que ver la película para responder a estas preguntas.
Para acabar, decir que me ha parecido extraordinaria. Es un film sencillo, simpático, bello, y contundente. Todo ello en un contexto, finales de los años 60, en que la revolución hippie, y de los jóvenes en general, luchó por cambiar el mundo. No lo consiguieron, pero al menos lo intentaron.

Rocky, a mi juicio, es una muy buena película. Tal vez no se le tenga el reconocimiento que merece,recordar que ganó el Oscar a la mejor película. Las siguientes de la saga fueron mucho más comerciales y de menos calidad que la primera, puede que tal vez este hecho contribuya a generalizar cuando se habla de "Rocky".
Destaca la gran caracterización, quizás más que interpretación, del personaje de Rocky. Se nos presenta un boxeador que pelea para subsistir, a parte de realizar otros trabajos poco honrosos para un mafioso de la ciudad. Todo ello ambientado en una fría y dura Philadelphia de mediados de los 70.
La película "engancha" desde el principio, y el espectador se va a identificar plenamente con el protagonista, un hombre muy poco sofisticado, pero buena persona y capaz de luchar con todas sus fuerzas para no perder la oportunidad que se le presenta: ser nada más y nada menos que el campeón del mundo de los pesos pesados y dejar de ser un don nadie. Todo ello con el apoyo de Talia Shire, la "retraída" novia de Rocky, que da el punto de romanticismo a la película.

La película me ha parecido muy buena. Realismo puro y duro. Cargada de mensaje hacia el espectador en general, y hacia el público norteamericano en particular, donde la relación violencia-racismo-armas-cárcel-muerte, es toda una realidad.
Tengo entendido que el film fue visionado en colegios de los Estados Unidos, con el fin de aleccionar a los jóvenes escolares. No sé si la idea ayudó en algo a reducir la violencia, pero sin duda, la película no te deja indiferente.
El protagonista, Edward Norton, ve como por culpa de unos estúpido ideales, se perjudica gravemente, y lo que es peor, perjudica a su familia. Seguidor del movimiento racista "skinhead", lleva sus ideales al límite, conduciéndolo a una cadena de acontecimientos negativos que sólo él podrá detener.
Película dura, triste, realista. Pero también tiene su parte optimista: Es posible cambiar. Hay que cambiar. La verdad está en uno mismo, no en unos ideales que debieran ser obsoletos, y que no son más que una máscara para descargar ira, violencia y falta de personalidad.
Totalmente recomendable, por los tiempos que corren...

Sin ser un experto en cine, ni tan siquiera un gran aficionado a este arte, pero sí con la suficiente sensibilidad para apreciar cuando una obra artística, sea de la disciplina que sea, está dotada de belleza, buena intención y un importante trabajo de fondo, me complace expresar que esta película de Woody Allen, no es más -y nada menos- que eso; una magnífica obra de arte.
Estaremos de acuerdo en que el arte, o más explícitamente el cine, que es sobre lo que aborda esta crítica, es subjetivo, y una película, esta película, puede parecer desde un auténtico bodrio, hasta una obra maestra.
Yo no catalogaría a esta película de obra maestra, aunque tampoco este planteamiento me parecería una exageración, si bien, sí me ha parecido una muy buena película; excelente. Y son ya bastantes las películas de este genuino director, las que me han transmitido sensaciones y pensamientos análogos: "Qué gran película. Qué gran director".
Woody Allen es una persona a la que no le gusta como ha evolucionado la vida en los últimos 50 ó 60 años de historia, especialmente en el periodo de tiempo que llevamos ya recorridos en este siglo "digital", el siglo XXI.
Allen, imagino, porque no lo conozco personalmente, salvo por sus películas, sus escritos y sus entrevistas, es un tipo al que le gustaba más la vida en los años en los que él nació, principios-mediados del siglo XX, concretamente el año 1935, hasta tal vez los años 60 ó 70.
Entonces el tipo de vida era diferente. Muy diferente a como es ahora. Abordar este tema daría para un libro entero, y no es el propósito, pero para dar la idea central que extraigo, podría decirse que hemos perdido autenticidad, realismo, sutileza, belleza, tranquilidad, individualidad, discreción e incapacidad de aislamiento, en un mundo que nos demanda constantemente que contestemos llamadas de teléfono móvil, mensajes, WhatsApp, correos electrónicos...

Y esta película es maravillosa porque está llena de elementos que resisten a nuestro momento presente. Todavía es posible amar a una ciudad. Todavía se puede gozar de una bella composición de piano, sentado en un club, cigarro en mano y con una copa sobre la mesa, dejando entrar los acordes a través de los sentidos, a la vez que la amargura de sentir que tu vida está haciendo un giro de 180 grados, sin saber muy bien qué dirección cogerá finalmente.

Hay una frase preciosa, en la que se dice: "Nueva York tiene su propia agenda". Es maravilloso. En un mundo donde en cierta manera todo y todos estamos controlados, una ciudad, la ciudad de Woody Allen, Nueva York, tiene su propia agenda. Si estás en ella, solo con tener un mínimo de ímpetu por vivir, por sentir algo especial, la ciudad hará el resto por ti. Por eso esta película ha resultado tan especial para mí. No hay que perder la esperanza de que, por muy "robotizadas" e "interconectadas" que estén nuestras vidas en la actualidad, la belleza, el arte, el amor, todas esas inmaterialidades que nos ayudan a desear seguir persiguiendo nuestros sueños, hacen justo eso, que sigamos creyendo en todo lo bueno que las personas podemos generar, a pesar de los pesares.

Woody Allen se encuentra en la fase final de su vida, tanto personal como de director de cine. Ojalá podamos disfrutar de cuantas más películas suyas, mejor, pero por cuestiones obvias, no serán muchas las películas que le queden por dirigir.

Pido excusas de antemano por haber realizado una crítica sobre la película, sin apenas haber hablado de ella. Pero es tal y como me ha nacido hacerla; supongo que como resultado de las sensaciones que tuve al verla. Y es que, más allá de valorar la calidad interpretativa de los actores y actrices, el ritmo, el guion, la fotografía, etc. que por cierto, me ha parecido todo ello sobresaliente, lo más importante para mí es reseñar un ideal de vida, de belleza, del que no debemos renunciar, porque está ahí. Solo hay que desear encontrarlo. Nueva York hará el resto.