Buena película, accíón, intriga, suspense, excelentes actores y una magnífica dirección. Esta crítica sería normal si hubiese visto la película, pero no, no la he visto. Estoy esperando que salga este mes para alquilarla en quizás el único videoclub que queda en España.
Me permito esta licencia y entendería que no la publicasen con el único fin de reivindicar la figura del amigo Jaume, al que no veo aparecer ni en los Oscars ni siquiera en los Goyas, en programas de televisión dedicados al llamado Séptimo Arte, o en mini entrevistas cinematográficas.
Y la cuestión es la siguiente, director español/catalán con varios números unos USA y en el resto del mundo, quizás más que el idolatrado Spielberg, pero que aquí en nuestra bendita España parece ser que confirma la máxima de que nadie es profeta en su tierra.
Batiendo el récord de más de cien millones de dolares en repetidas veces, cosa inusual hasta para directores USA consagrados, me permitiría recordar lo siguiente. Convirtió una película de serie B como La casa de cera en un blockbuster rural, hizo de La Huérfana un thriller nada convencional con un final digno del sexto sentido, emuló al eterno Alfred en Sin identidad, transformó un avión casi en un ascensor en la claustrofóbica Non-Stop, manipuló un duelo actoral Liam-Ed en la espléndida Una noche para sobrevivir y finalmente convirtió un islote en la isla de Alcatraz para la bellísima Blake mientras la azotaba un engendro digital en Infierno Azul.
Con esto, sólo pretendo indicar que me parece excelente que en España se idolatre a Almodóvar aunque no haya hecho una buena película desde la magnífica Volver, o a Amenábar perdido en una mística Regresión desde Ágora, e incluso a Bayona que ha demostrado con sus dos películas posteriores que gran parte del éxito de El orfanato radicaba en su excepcional guión.
Por último, sólo mencionar, que Jaume trabaja con presupuestos ajustadísimos en comparación con otras producciones USA, que la mayoría de los excelentes actores de sus películas rebajan sus cachés sólo por trabajar con él (Liam, Ed, Vera, Blake......) y que pese a quien pese es una máquina de fabricar dólares.
En fin, sólo espero que la cuarta parte de la trilogía Jaume-Liam, como la del dolar de Leone, esté a la altura de las demás, cosa de la que estoy seguro.
Me comprometo a hacer mi crítica de El pasajero en cuanto la vea, lo considero justo, pero también me gustaría recordar a los medios españoles dedicados a esta gratificante labor del mundo del cine, que Jaume también existe, aunque su cine comercial, quizás fugaz e incluso palomitero no sea del agrado de los sagrados críticos españoles empeñados en ensalzar películas cuyo único mérito es que nadie las entiende.
Jaume, Dios salve al Rey.

Me siento hasta nervioso cuando voy a escribir esta crítica, porque no se si realmente estoy capacitado para juzgar una JOYA como la que acabo de visionar, disfrutar, paladear,.....
Estamos ante una película magistral, cómo hace tiempo que no veía otra, pero además magistral en todas sus facetas: actores, dirección, guión, montaje, música,.......
La sinopsis es ya conocida por todos. Madre coraje, que tras la violación y asesinato de su hija hace apenas un año, decide contratar tres vallas publicitarias para denunciar la pasividad policial, en especial, la del jefe de policía.
A partir de este hecho, se desencadenan una serie de acontecimientos, que casi sin percibirlos, van a cambiar para siempre, la vida de gran parte de los habitantes del pueblo sureño.
Frances McDormand, como siempre y sin excepción, está genial, su Oscar más que merecido y se queda corto, me ha recordado su oscarízado papel en Fargo y su nominación que debió ser galardón por su rol en la inmensa Arde Mississipi. Lástima que no haga tantas películas como debiera, pero entiendo que su labor de esposa de uno de los Cohen, la tiene que tener entretenida en su mundo de creatividad inclasificable.
Estelar el papel de Woody Harrelson, corto pero intenso, recreando un jefe de policía local lleno de humanidad, superado por los acontecimientos, amante de su mujer y sus hijos, pero pendiendo de un hilo por los avatares del cruel destino. También hubiese sido justísimo merecedor del Oscar.
¿ Qué decir de Sam Rockwell ? Es completo, lo tiene todo; violento, racista, homófobo.... un ayudante del jefe de policía que merecía estar en Alcatraz, pero que por circunstancias del destino, el jefe de policía lo mantiene en su puesto, y sus razones tiene.
Su Oscar es indiscutible, completar esa gama de cualidades con la pinta de colgado que tiene ya es un mérito en si mismo, pero además completa su proceso de transformación casi sin darnos cuenta, a escondidas, de ahí el valor de su trabajo de este actor a veces infravalorado.
El guión es indescriptible, cada diálogo vale su peso en oro, cada palabra parece sacada de otro universo, las situaciones, que en cualquier otro film podrían parecer ridículas se convierten en pequeñas obras maestras.
La dirección de Martin McDonagh, guionista también, es sencillamente excepcional, no tengo palabras.
Lo siento amigo Guillermo, pero una vez más, los señores académicos han escamoteado el galardón al que más lo merecía. Cada vez entiendo menos el sistema de votaciones de los Oscars, y sus pretendidos giros de tuerca, no se si con el objeto de decir, aquí estamos nosotros y gana quien queremos, aunque el resto del mundo esté justamente pensando lo contrario.
Obviando el tema de los premios, porque me enciendo, hay que destacar en la labor del director-guionista, algo que no había visto nunca en otra película, hace que cada personaje en si, de para una nueva película: el ex-marido maltratador, su inocente novia, el nuevo jefe de policía, el sacerdote, el bajito, el inmobiliario, la madre del ayudante de policía, el hijo de Frances, el amenazador, el dentista, y así podría citar a todos los secundarios del film aunque algunos no estén ni cinco minutos en pantalla.
Crea un universo coral vivo tan excelente que hace que el papel de las tres estrellas principales suba como la espuma, y además convierte a secundarios express en casi protagonistas de la historia.
Impactante los sobres que deja el jefe de policía para ciertas personas, tan llenos de humanidad y casi como pidiendo un perdón expiatorio.
Hay escenas magistrales, pero tantas, que no me atrevo a destacar ninguna por no hacer un desagravio a las demás (lo siento, la del sacerdote no tiene nombre).
En fin, vuelvo a repetir, magistral JOYA que se tardara años en repetir, ojala no sean muchos.

Siento irme a zona spoiler porque no me gusta, pero me veo obligado a relatar lo que yo creo es el verdadero final de la película.

Buenos días, voy a hacer la crítica mas breve posible, ya que la película me ha defraudado del todo. Le daré un par de meses para volver a visionarla e intentar cambiar de opinión.
Y es que, se me ha hecho lenta, larga, aburrida y eso es lo peor que se puede decir de esto tipo de películas.
Por lo menos esperaba buenos efectos visuales, pero llevaba una hora del film y los seguía esperando.
En fin, lamento dar esta puntuación a una película de Dwayne Johnson porqué soy un gran admirador suyo y siempre he disfrutado en mayor o menor medida de sus actuaciones, más bien mayor.
Debo confesar que no terminé de ver la película, me aburrí y la quité del vídeo.
De todas formas, esta pretendida secuela, no se puede ni comparar con la genial película original, dónde no sólo Robin bordaba su papel, también el resto de los actores cumplían con creces.
Además creo que la Jumanji original fue una gran precursora de los efectos digitales, ya que los mismos dejaron asombrados en su día a la mayoría del patio de butacas.


Nota: En una película tan simple, me parece que la traslación de los personajes de unos en otros, es un poco liosa, y a veces, confunde.

Lo siento, queridos amigos, pero cuando encuentro una joyita del género como la que acabo de visionar en dvd, no puedo por menos que hacer una crítica un poco extensa.
Excelente película, de principio a fin, con continuos giros inesperados, dirigida con maestría por el infravalorado Martin Campbell ( no en vano, realizó para mi gusto los dos mejores Bond, tanto de Pierce -Goldeneye-, como de Craig -Casino Royale-, así como notables éxitos de taquilla: El zorro, Al limite, Límite vertical,.........).
La sinopsis de la película, imagino que todos la sabéis.
Padre chino, de nacionalidad británica, pierde a la única hija que le queda en un cruel atentado de una nueva facción terrorista del Ira, Político irlandés, antiguo miembro activo del Ira, ahora aliado del gobierno británico, se ve envuelto en un juego del gato y el ratón que ni el mismo es capaz de descifrar.
Con esto, creo que resumo la génesis de la película, sin necesidad de hacer ningún tipo de spoiler.
Magnifica producción Chino-británica, dirigida a ambos mercados, los chinos son los más inteligentes y contratan a su estrella principal con una estrella del mercado USA, para hacer un film que bata taquillas en ambos mercados, ya que el mercado Chino se ha vuelto para el mercado USA, tan importante como el suyo propio.
Bien, en primer lugar, quien espere ver la típica película de Jackie, que se vaya olvidando. Si, hay accíon, poca, pero buena, en comparación a sus films habituales, pero lo más relevante es la genial interpretación dramática de un Jackie envejecido, totalmente ido por la muerte de su hija. Excepcional la escena, donde va a entregarle 20.000 libras a la policía británica para obtener información sobre el asesino de su hija.
Jackie, que regenta un restaurante, tiene un pasado, como todos pero prefiero que lo descubran viendo el film.
La mala suerte se cebó con un buen hombre, que ya había perdido a sus dos hijas anteriores y a su mujer, y que ahora ve como su único enlace con la vida, es cruelmente asesinada.
De Brosnan, qué decir, está en su mejor forma. Político irlandés en horas bajas que juega a dos bandas para poder seguir ocupando su cargo, antiguo terrorista arrepentido, que va a vivir los peores momentos de su vida. Acorralado por un padre que busca venganza, un gobierno británico que busca culpables, y sus propios compañeros de partido que buscan volver a los viejos tiempos.
Duelo actoral de primer orden, un Jackie, comedido al extremo que deambula como un zombie, antagonista total de sus roles habituales, a excepción, de su infravalorada actuación en la nueva versión de Karate Kid.
Brosnan, al contrario, en el papel de un hombre duro, curtido por su antiguo pasado, capaz de lo peor con tal de conservar su cargo, y lo siento pero no puedo relatar nada más sobre él, sin entrar en la zona spoiler.
El ritmo del film es frenético, con un acertado elenco de actores secundarios, en especial, el sobrino de Brosnan y las escenas de acción están perfectamente coreografiadas.
Los efectos visuales de los atentados y los avisos de Jackie, en la linea del resto de la película.
También creo que es el mejor papel de Brosnan en los últimos tiempos, aunque yo me deleito con cualquier actuación de este excelente actor que sólo con aparecer ya llena la pantalla.
El guión, o quizás mejor decir los guiones, por el continuo cambio de giros en las situaciones, es realmente magnifico.
De todas formas, por ser un film cien por cien comercial, no veremos ninguna nominación a cualquier tipo de premios, aún cuando las actuaciones de Jackie/Brosnan, la dirección de Campbell o el excelso guión adaptado de la novela de Stephen Leather, se merecen con creces estos reconocimientos.
En fin, película sobresaliente, para pasar un rato agradable/desagradable, según le afecte el tema del terrorismo, que sin duda alguna se convertirá en un pequeño clásico con el tiempo.

En zona spoiler, aunque no me gusta utilizarla, añado un pequeño comentario sobre el papel del amigo Brosnan.

Excelente film, magistralmente dirigido por Arévalo, con una interpretación prodigiosa de un comedido Antonio de la Torre, para cuando un reconocimiento a este genial actor, y su reverso Luis Callejo.
Duelo actoral de primera categoría, con dos personajes opuestos atrapados en sus destinos, que se ven obligados a colaborar, uno para dejar descansar su conciencia y otro, quizás, para expiar sus culpas.
Difícil hablar de la película sin descubrir nada de la trama, pero a groso modo, se sobreponen venganza y redención en una especie de road movie que realmente castiga a ambos protagonistas.
Secundarios de lujo, en esta impresionante dirección novel de Raúl, que parece dirigida por todo un veterano de la misma.
El ambiente de barrio obrero, en torno a un bar que hace de confesionario, está perfectamente conseguido.
En fin, para terminar, final sorpresa o no tan sorpresa, que nos hace preguntarnos si es correcto o no, pero que en ningún modo te es impuesto por Rául, ahí está el espectador para decidir, juzgar o debatir sobre su conveniencia o no.
Recomiendo con insistencia que visionen la película, porque disfrutaran de un buen espectáculo que al menos os hará plantearos durante un buen rato, ciertos temas que Dios quiera nunca os toquen.