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Críticas de Buscapé
Críticas ordenadas por:
Animales nocturnos
Animales nocturnos (2016)
  • 7,1
    29.504
  • Estados Unidos Tom Ford
  • Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, ...
7
Cuando no me Ves
"Sólo cuando no me ves si no me ves,
encuentro el valor de mirarte
sin el pánico que aún siento
a tu inconsciente coacción.

Ahora que tú no me ves,
admitiré,
que un deseo malvado
en un sueño se burlaba
de mi torre de control.

Y era sucio y era pecado,
no puedo asimilar que era yo ...
y era yo.

Ya está, de una vez lo he dicho,
que dé igual, no siempre da lo mismo.

Tú llovías sobre mojado,
debajo de tu nube era yo ...
y era yo.

Ya está, de una vez lo he dicho,
que dé igual, no siempre da lo mismo.

Cualquiera que me viera en mis negras horas,
reptando por tu piel cuando es pared
se creería que mi vicio es lamer tus sombras,
pero sólo lo hago cuando no me ves.

Por mucho que me esfuerce a todas horas,
el deseo salta muros al revés.

Ahora te pido que me odies de memoria,
como un himno de los que saben perder.

Negaré ante el mundo lo siguiente:
que si de algo voy sobrado
es de falta de autoestima
y que por eso te lo canto
sin tener que usar "te quiero"
a través de una metáfora,
ese ánfora que uso para resguardar mis miedos.

A que un día las comprendas,
situación inaceptable.

Puede ser que esté viciado a que te cueste descifrarme,
si entendieras la ironía
de querer estar a solas
y cuando al fin tiempo consigo
me pregunto por qué huyo,
pero sólo sé decirlo
cuando no me ves.

Por mucho que me esfuerce a todas horas,
el deseo salta muros al revés.

Ahora te pido que me odies de memoria,
como un himno de los que saben perder.

El día que el presente ya sea historia
y las aguas se nos calmen de una vez,
entenderás en mis silencios tantas cosas,
las que ahora escribo cuando no me ves."

Love of Lesbian - "Cuando no me ves"
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lie With Me. El diario intimo de Leila
Lie With Me. El diario intimo de Leila (2005)
  • 4,7
    2.649
  • Canadá Clement Virgo
  • Lauren Lee Smith, Eric Balfour, Richard Chevolleau, Frank Chiesurin, ...
5
Like a Potorro
SR. MARRÓN :-Voy a decíros de que va “Like a Virgin”. Trata sobre una putita que es una máquina de follar, o sea, por la mañana, por la tarde, por la noche, polla, polla, polla, polla, polla, polla, polla.

SR. AZUL :-¿Cuantas pollas son?

SR. BLANCO :- Un montón.

SR. MARRÓN :- Entonces, un día se encuentra con un hijo de puta que tiene un pollón y… ZAS! El tío es cómo Charles Bronson en “La Gran Escapada”. Cava túneles. La tía ha encontrado la polla de su vida, y siente algo que no había sentido nunca, dolor. Dolor!

JOE : – ¿Chew?, ¿Toby Chew?

SR. MARRÓN:- Le duele, le duele, y no debería, porqué el paso debería estar ya bien abierto, pero cuando ese pájaro se la folla le duele. Le duele, igualito que la primera vez. El dolor, le recuerda a la máquina de follar, lo que sintió cuando era virgen, de ahí, “Like a Virgin”.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La comunidad
La comunidad (2000)
  • 6,9
    46.568
  • España Álex de la Iglesia
  • Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, Sancho Gracia, ...
7
Nido de Vívoras
Veo que las últimas críticas se están cebando con la "La Comunidad"... Vale que trabaja la misma chusma española de siempre, se acepta que dio rienda suelta a esa aberración de serie "La que se avecina" y "Aquí no hay quien viva", (parte del elenco, luego irrumpió en dichas series)

Pero de ahí a criticarla sin piedad creo que no le hace justicia a una muy buena película: Álex de la Iglesia no ha inventado nada ni se lo propone, de hecho, prácticamente "La Comunidad" es un collage plano a plano de cientos de películas, ¿Eso es malo? Para nada... Ahí está Tarantino para demostrar que se pueden tomar ideas de otras películas para construir la tuya propia y aun así entregar un excelente vehículo de entretenimiento.

Por ejemplo, el homenaje a Hellraiser, (Carmen Maura se llama Julia e incluso hay frases literales sacadas de aquella película -¡ Julia, ayuuudameeee!-) o los continuos planos Hitchcockianos dan buena fe de que el director no busca tanto reinventar el género, si no hacer una dura crítica de la sociedad, su avaricia y a la vez entregarnos momentos divertidos junto con otros de mayor suspense.

El problema radica en el tipo de humor planteado: es humor más de patio que patrio, el del "chascarrillo" rozando a veces lo absurdo. Esa falta de miras internacionalista es muy propia del cine español, que aun teniendo un magnífico producto entre las manos, (y "La Comunidad" es una magnifica película) no es exportable porque muchos de los gags son incomprensibles para aquel que no esté familiarizado con la idiosincrasia española.

Pero obviando todo eso, "La Comunidad" al igual que "El Día de la Bestia" es la perfecta mezcla entre suspense, acción y humor negro...
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las amistades peligrosas
Las amistades peligrosas (1988)
  • 7,6
    22.095
  • Reino Unido Stephen Frears
  • Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, ...
8
Brutal, de principio a fín.
A veces es difícil discernir la cruel naturaleza que rige el comportamiento femenino: existe un lenguaje, un código no escrito que lleva a una rivalidad sin precedentes entre las mujeres. Donde incluso el ser más inocente, puro y honesto, puede tornarse hostil, cruel y perverso. Y si bien esto pudiera parecer un panfleto sexista contra las mujeres, nada más lejos de la realidad: es el relato más feminista jamás escrito: cuando una mujer ama, lo hace con Fé ciegas, pero cuando odia, puede desgarrarte el alma con su mirada.

"Las amistades peligrosas" de Stephen Frears consiguen ahogar al espectador en el desasosiego y la insidia, pues es imposible no sentir cierta lástima ante un don Juan como John Malkovich que evoluciona de la seguridad y la altanería hacia un destino aciago y envenenado por las ardides de la Marquesa.

Y he aquí la espectacular interpretación de Glenn Close, una mente y una personalidad repleta de malignidades... Acongoja su personalidad e interpretación porque es peligrosamente cercana a la realidad: de las mejores antagonistas vistas en éste tipo de dramas.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Crueles intenciones
Crueles intenciones (1999)
  • 5,9
    14.992
  • Estados Unidos Roger Kumble
  • Ryan Phillippe, Sarah Michelle Gellar, Reese Witherspoon, Selma Blair, ...
8
Amor Perverso
Si en "Romeo + Julieta" de DiCaprio se hablaba de una amor prohibido... En Crueles Intenciones se hace énfasis en la naturaleza perversa del amor.

Aunque es inevitable compararla con Valmont o Las Amistades Peligrosas... Creo que Crueles Intenciones logró trascender a su propia naturaleza "teen" para perdurar en el imaginario colectivo de aquella generación como un relato amargo de amor y odio desbocados.

Una película atípica para el target al que iba dirigido: desde el libreto en el que se basaba hasta el aura de sensualidad y erotismo kitsch que desprende por cada poro de celuloide.

Perversión y destrucción de toda ilusión de amor, pero entre tanta oscuridad y maldad, prevalece una historia de redención.

Sarah Michelle Gellar no es la Glenn Clouse de mirada aviesa y fogonazos psicóticos. Gellar venía de representar a la heroína de Buffy. Aquí era la zorra número uno dispuesta a todo con tal de ganar su apuesta a Sebastian.

Clásico teen de los 90'
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Romeo + Julieta de William Shakespeare
Romeo + Julieta de William Shakespeare (1996)
  • 6,3
    28.287
  • Estados Unidos Baz Luhrmann
  • Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Pete Postlethwaite, Harold Perrineau, ...
9
Amor Prohibido
Todos los viernes iba a clases de piano con una chica. Ella era increíblemente guapa, sincera y divertida. Nos llevábamos muy bien y mi profesor de piano era un tío enrollado: nos ponía siempre juntos a la hora de hacer los duetos porque se olía que ahí había más que química.

El problema: sus padres eran Testigos de Jehová y yo no dejaba de ser un bala perdida sin rumbo! Durante un año entero nos veíamos a escondidas hiciera frío, calor, siempre quedábamos en el cine, porque allí podíamos estar cobijados del frío y miradas indiscretas.

Pero recuerdo con especial cariño cuando se estrenó "Romeo + Julieta"... Lo que en principio iba a ser una peli ñoña, acabó siendo una experiencia inolvidable por:

- Dar en el clavo al representar un amor prohibido.
- Ser jodidamente cool: la película goza de una espectacular realización y fotografía.
- DiCaprio y Danes hacen papeles creíbles lejos del moñerismo.
- Adaptaba el libreto clásico a una rabiosa actualidad con bandas callejeras enfrentadas a muerte.
- Soundtrack espectacular: Garbage, The Cardigans, Radio Head....

Ahora, 20 años después de todo aquello, la película sigue conservando toda esa ahora cool y vertiginosa. A pesar de su comercialidad, la suma de las partes, (grandes actores) hacen que la película merezca un visionado.

Y ni que decir tiene, que es la única vez que me he sentido a gusto con una chica en el cine viendo una película romántica: la sensación de que el tiempo se detenía, la distorsión entre ficción y realidad se fusionaban para hacernos sentir a ambos parte de una historia universal: Romeo y Julieta.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Detrás del candelabro (TV)
Detrás del candelabro (TV) (2013)
  • 6,5
    5.429
  • Estados Unidos Steven Soderbergh
  • Michael Douglas, Matt Damon, Dan Aykroyd, Debbie Reynolds, ...
8
Excelente
Divertida, dramática y entretenida de principio a fin: por un lado, Michael Douglas encarnado al virtuoso Liberace y por otro, Matt Damon, como pupilo sexual del primero.

Basada en las memorias de Scott Thorson, la película nos zambulle en un mundo de opulencia, hedonismo e hipersexualidad, donde los límites son rebasados por el supuesto glamour de la estrella...

No llega al nivel de Boogie Nights, (biopic pornográfico de John Holmes) pero sí nos entrega una espectacular interpretación de Douglas y una magnifica recreación de los 70/80 y toda la farándula que rodeaba al mítico pianista.

Altamente recomendable.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Enamorada de mi Ex
Enamorada de mi Ex (2007)
  • 5,9
    193
  • Estados Unidos Edward Burns
  • Selma Blair, Patrick Wilson, Edward Burns, Debra Messing, ...
4
Dolce Far Niente
Es difícil hallar en la ociosidad, un rédito personal que justifique semejante autoindulgencia. Por ejemplo, si a ti te encanta jugar a los videojuegos, pero eso no te da de comer, tendrás que buscar otra forma de ganarte la vida.
Lo mismo pasa con las relaciones disfuncionales: existen parejas que se soportan sólo por la mera mediocridad de la rutina. El mero placer de mantenerse en la "confort zone" para que la incertidumbre, -sí, esa que tanto nos aterra- se mantenga bien lejos.

Eduard Burns habla erráticamente de ello, en una película muy personal, pero que hace aguas en su forma. Es una especie de Richard Linklater pero sin la osadía ni frescura de éste último. Uno espera los diálogos tan vivos y directos de la trilogía de "Antes del Amanecer", pero sólo hallará diálogos mediocres con alguna muesca de verdad a puños que no justiifca ni el fondo ni la forma. Porque hacer una película a base exabruptos sólo produce arritmias guioniles, un quiero y no puedo, tomándose la libertad de suponer que el espectador perdonará las licencias del director, empatizando con el exorcismo fantasmal de su autor.

No está mal para asumir un poco el dicho ese de "Consejos vendo, para mí no tengo": tras una ruptura, y, salvo estos coletazos a lo Edward Bruns que de vez en cuando puedan entrar, (la nostalgia supongo) esta película viene muy bien como anticonceptivo frente a la preñadura obzecada y confusa que sopone rememorar el pasado.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Enterrando a la ex
Enterrando a la ex (2014)
  • 4,5
    1.651
  • Estados Unidos Joe Dante
  • Anton Yelchin, Ashley Greene, Alexandra Daddario, Oliver Cooper, ...
4
Bobalicona
En cuanto vi a Joe Dante y Alexandra Daddario en un peli de terror, me dije ¿Vas a dejar pasar esta oportunidad?

El primero, un director conocido por su magnifica trayectoria en el terreno fantástico de los 80', con clásicos como "Exploradores", "El Chip Prodigioso", "Gremlins" y "Howling"...

La segunda, por ser el pibón del siglo: Alexandra Daddario se la levantaría a un muerto, a pesar de que sus aptitudes interpretativas no casan demasiado con sus encantos femeninos,

La película habla de una pareja disonante: ella, vegana, perfeccionista y controladora y el prota, un friki del cine de terror. La relación hace aguas por todos lados, pero la chica se niega aceptarlo, y entonces aparece la Daddario... Joder, ¿A nadie se le cortaría la respiración con semejante mirada?

Lástima que la película sea un tufo y no brille en demasía, dando momentos bobalicones y sin trascendencia alguna a una historia que, con Joe Dante en sus mejores momentos, hubiera dado la campanada.

Y no es el caso, y tampoco la veáis esperando que la Daddario muestre sus encantos... Aquí hace de tía buenorra, sumisa que anda detrás del friki de turno, (vamos, clavadito a la realidad, sic)

En fin: posesiones infernales, exnovias obsesivas y una insalubre tarde de domingo.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Castle (Serie de TV)
Castle (Serie de TV) (2009)
  • 6,5
    10.753
  • Estados Unidos Andrew W. Marlowe (Creator), Rob Bowman, ...
  • Nathan Fillion, Stana Katic, Susan Sullivan, Jon Huertas, ...
1
Una fantasía porno
Recuerdo una tarde de domingo en la kelly de mi ex, una tórrida sesión de sexo: como todo hijo de vecino, suelo despertarme con la tienda de campaña lista para cabalgar alguna lozana serranía, pero detesto hacerlo en la cama, así que agarré a mi ex y me la llevé al sofá del salón: todo era perfecto: soledad, sudor, éxtasis y, lo más importante, no estaban las zorras compañeras de su piso...

El caso es que mientras le quitaba el tanga a mordiscos, algo debió salir mal... El mando del televisor debió quedarsele pegado en el culo, y con tan mala suerte, se encendió la tele: y... ¿adivináis quién estaba en la tele a las jodidas 8 de la mañana? No, no era el jodido Matías Prats... Si no el puto Castle...

Un hombre por sexo, puede vender hasta su abuela... Pero una mujer por Castle: ¡Mata!

A pesar de mi visceral odio hacia Nathan Fillion y la escort Stana Katic, todo mi riego sanguíneo se concentraba en una sola zona del cuerpo, mi cerebro casi no podía ni pensar, me debatía entre micro infartos en el miembro y el egotrípico objetivo de terminar lo ya comenzado... Pero fue escuchar la voz del doblador en español, y se me cortó hasta la leche materna... Mi parte púer pedía guerra, pero mi cerebro no enviaba suficientes señales para mantener la vaina a tope. Ciertamente, intuí que mi pareja, al contrario que yo, estaba a 1000 por hora: ¡Quería que lo hiciéramos viendo Castle!

Sin embargo, mientras mi ex me echaba el polvo del siglo, pude percatarme que en cierto sentido, me estaba siendo infiel con Castle: no me follaba a mí, se lo estaba haciendo con el infame personaje!...

Tras una sesión que duró un capítulo entero, (podría haber durado todo el día, pero mi miembro empezaba a mostrar síntomas de trombosis) llegué a la fría conclusión de que aquello no era lo mío... Por una vez, sentí lo que una mujer siente cuando pilla a su novio/marido viendo porno: ultrajado.

Pero en ese momento, justo cuando todo el riego sanguíneo volvía a bombear mi cerebro, descubrí por qué Castle era tan querido por las mujeres: Castle es como un chucho yorkshire: bobalicón, sumamente dócil con su punto de protector paternal, y lo más importante: disponible las 24 putas horas en todos los sucios canales de la televisión.

Ahora Castle es mi puto ídolo, y no porque su apestosa serie haya terminado, si no por ayudarme a comprender que una mujer no busca sólo una polla, busca el placer holístico: el instinto protector de Castle, el sentirse, por unos instantes, como Stana Katic: la ama y señora de su Castillo...
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5 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Snowden
Snowden (2016)
  • 6,4
    8.505
  • Estados Unidos Oliver Stone
  • Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto, ...
4
Oliver Stone es un fraude
Oliver Stone fue un gran director: tenía talento, mala hostia y sabía contar historias (JFK, Wall Street, Nacido el 4 de Julio) para el gran público: aportaba un mensaje, que no por "antisistema" dejaba de ser fidedignamente objetivo en sus críticas voraces

Hoy por hoy, Stone ha demostrado que está más perdido que un hijoputa el día del padre: aborda temas "controvertidos" con una asepsia y una rutina tan superficial y sosa que sus películas no te enganchan.

¿A dónde queda ese mítico duelo entre Michael Douglas y Martin Sheen en Wall Street? ¿Dónde están las pelotas que demostró romper en la brutal, pero necesaria "Un domingo cualquiera"?

Los últimos 15 años se los ha pasado de farra, documentando a cascarrabias dictadorzuelos de medio pelo, sin aportar esa garra y maestría de antaño. Se apunta al carro del tema que "el cree" de más interés. Y "Snowden" no es una excepción: es aburrida y no hay emoción ni interés de ningún tipo por la historia debido a que no hay "chicha" en el relato del supuesto espía/hacker con síndrome de asperger: en un mundo donde todo quisqui expone su vida en las redes sociales, se graba follando con el móvil o simplemente buscan la mínima excusa para sobresalir sobre esa masa de datos individualista que es Internet. Poco importa que se la esté meneando con tu vida algún funcionario gordo y gris emulando "Retratos de una Obsesión"...

Los gobiernos espían a los ciudadanos, -¿existe a estas alturas nadie que no lo sepa? - Y en eso mismo falla la película: no hay suspense, porque el personaje, (por cierto, magnifico Joseph Gordon-Levitt a la hora de modular la voz del Snowden original) a pesar de inmolar su vida por la redención hacia la libertad constreñida por los poderosos, no consigues identificarte con nada de la historia.

Por eso es un fraude, porque la película no pasa de ser un mero "boletín informativo" alargado dos horas y encima sin mondongo: la mejor parte del animal de bellota.
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vampyres
Vampyres (2015)
  • 2,6
    536
  • España Víctor Matellano
  • Fele Martínez, Caroline Munro, Marta Flich, Almudena León, ...
2
Porno, pero además del malo...
Cuando se estrenó la película, pude leer la primera crítica que se escribió aquí en Filmaffinity: el autor, (de cuyo nombre no me acuerdo) ensalzaba la obra como un logro del cine nacional, actualizando la obra original al nuevo milenio.

Al poco tiempo, dicha crítica desapareció por arte de magia, lo que me llevó a pensar: 1. O la crítica la perpetró uno de los miembros del Staff promocional en plan autobombo. 2. O el autor llevaba un pedal descomunal y no atinaba si había visto ésta película o la obra original, (un clásico del cine erótico-vampirico de los 70')

Como es lógico, la película pasó sin pena ni gloria por la cartelera, y una vez te dispones a verla, te das cuenta de que la película es una peli porno light erótico festiva de las malas malosas: ritmo cochombroso, (a pesar de su cortisima duración) realización estrafalaria, (efectos visuales de chinchinabo) y lo peor de todo: bochornosas escenas pornográficas de dos vampiras lésbicas que se lo montan al tutiplén con el elenco sacado de un casting de la cola del SEPE, (antiguo INEM).

No hay argumento posible, ni si quiera la ambientación o algo que te ayude a escribir un par de líneas positivas. Y las dos vampiras son las típicas MILF resultonas: una con las tetas operadas y otra con las tetas caídas.

Si lo que buscaban los productores era poner cachondo al personal, el efecto ha sido aun más efectivo que el bromuro...
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21 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
It - Eso (TV)
It - Eso (TV) (1990)
  • 5,8
    16.946
  • Estados Unidos Tommy Lee Wallace
  • Richard Thomas, John Ritter, Annette O'Toole, Harry Anderson, ...
7
Disonancia Cognitiva
Según el psiquiatra Steven Schlozman, de la Facultad de Medicina de Harvard, la sonrisa permanente y horripilante puede producir disonancia cognitiva en nuestro cerebro: “Nuestra mente interpreta que las sonrisas en general son positivas; no obstante, no es posible sonreír todo el tiempo, porque de ser así, algo fallaría. Gracias al comportamiento de las personas podemos interpretarlas, pero si el aspecto de las personas o su comportamiento no varían, se convierten en terroríficas”.

De la misma forma que las hienas o los depredadores, en general, basan su poder en la capacidad de mostrar sus dientes.

Se ha escrito muy poco sobre el significado de las sonrisas... Y es una pena, porque todas ellas gozan de gran significación cuando el referente siente inquietud ante aquello que no es capaz de discernir.

Y es esa misma estrategia es la que sigue Stephen King para crear "It" (Eso): intenta encarnar el mal informe, la entidad, en un aspecto aparentemente cercano e inofensivo entre los niños, para luego mostrar sus garras.

En concreto, el temor a los payasos ya está registrado en psiquiatría como "coulrofobia" y hay que agradecerle a King, no sólo el brindarnos una de las mejores novelas de terror de todos los tiempos, (atención al pasaje iniciático donde el pequeño tiene que bajar al sótano y al pobre niño se le pasan por la cabeza mil y una horripilantes formas, más producto más de su sugestión infantil que de la realidad)

La película no está nada mal, hoy incluso se la considera de culto, (gracias en parte a la estremecedora presencia de Tim Curry) pero aunque alejada de la calidad del libro original, la Tv-movie funciona muy bien como película de misterio tipo los Goonies en clave de terror. Y parte de la nueva moda de los "Killer Clowns" viene gracias a ésta película, el carismático asesino en serie John Wayne Gacy y la más reciente, "Clown" de Eli Roth...
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nu (Now)
Nu (Now) (2003)
  • 6,0
    81
  • Dinamarca Simon Staho
  • Mads Mikkelsen, Erland Josephson, Mikael Persbrandt, Henning Moritzen, ...
10
Muerte Yiergo a tí
-Trato de contemplar el frío crisol que se abre ante mi, es el abismo sobre el cual, henos aquí -¿cuán arduo ha sido nuestro batallar, la ira de los imperios, el dolor de los desheredados, el hambre, lujuria de amar?

Todo éste estéril páramo -destos recusatio(s)- y baldíos llantos que mueren y marchitan cual río a la mar... Es la muerte... ¿No la ves? Y sucede cada momento, oda a la ténebre personalidad del amor: cuando amamos, fidedigna y sonrojadamente, morimos un poquito. Contemplar al insólito en altar de los sueños, el despertar de tu infancia, el crepitar de tu desnudez y el morir de tu ilusión...
...Alegro ejecutar el vació que anegaba la desidia... No ave, mas depredador, ansiaba depredar tu piel, tu pelo, tu sonrisa, tu aliento... Erigirte ante mí, rostro a rostro, piel a piel, diente a diente... Ese era mi anhelo, ora libre, ora candor cuando el mismo impertérrito diábolo, mórbido y extasiado... ni si quiera era capaz de alzar el borde de sus centelleantes velos, para vislumbrar al ente más estoico y osado capaz de congelar la llama del mismo infierno... mientras el mundo se derrumba: mas seré capaz de levitar la fugaz caricia en ti, arrebatar el abismo, hundir mis entrañas y sorber cualesquiera que sean tus deseos, tus odios, filias y parafilias... Eres mía, tú, la muerte, la que me hace sobrevivir para vivir, y -a la que después de todo- deseo más que a la vida misma-

Esto y mucho más, es “Nu”: indispensable, criptica y aterradoramente sensible...
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dr. Strange (Doctor Extraño)
Dr. Strange (Doctor Extraño) (2016)
  • 6,5
    32.622
  • Estados Unidos Scott Derrickson
  • Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, ...
9
Dr. Extraño
En un mundo donde todo se ha vuelto del revés, (ahora el friki es el que no consume literatura Pulp) y un género, (superhéroes) más desgastado que las bragas de una fulana, emerge ante nosotros una de las mejores propuestas sobre el género que, a estas alturas de la película, ya no daba más de sí.

Pero Dr. Strange resulta ser la cara y cruz de un género hiperestesiado hasta la extenuación. Y sin embargo, el trabajo realizado por el elenco, (Cumberbatch, Mikkelsen, McAdams) es de notable alto porque no es sólo una película al uso de superhéroes, Dr. Strange es un intento de enfocar el género como alguna vez hiciera Alan Moore con Watchmen: lo importante no es el género, (el Macguffin de turno para atraer a las moscas) si no el contenido y personajes narrados.

Dr. Strange es, cómo mínimo, inteligente, divertida y memorable en su yuxtaposición escenográfica y narrativa.

Nada de placeres culpables, la película merece una oportunidad, un viaje y una redención a un género que esta en sus postrimeros coletazos.
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19 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alta fidelidad
Alta fidelidad (2000)
  • 7,1
    34.542
  • Estados Unidos Stephen Frears
  • John Cusack, Jack Black, Joelle Carter, Iben Hjejle, ...
9
Brillante Miedo al compromiso
"—¿Qué fue primero, la música o la tristeza? La gente se preocupa porque los niños jueguen con armas, o vean videos violentos, pensando que ese tipo de cultura de la violencia les afectará demasiado. Pero nadie se preocupa por niños que escuchan miles, literalmente miles de canciones sobre corazones rotos, rechazo, dolor, tristeza y pérdida. ¿Escuchaba yo música pop porque estaba triste? ¿O estaba triste porque escuchaba música pop?"—"

John Cusack en "Alta Fidelidad"

Cusack y Fears nos regalan una de las mejores películas de la década: toca todos los palos, los estereotipos, dejes y tejemanejes de una generación olvidada: aquellos que se refugiaban en la música, el cine, los videojuegos o la literatura, sólo para ocultar un egocentrismo entrañable, pues no era más que una forma de disfrazar sus vulnerabilidades: algo que hace único al personaje de Cusack:

Es cínico, aniñado, snob y autoindulgente... Pero después de todo, su personaje está brillantemente compuesto por un pedacito de todos nosotros: es imposible no identificarse con él o alguno de los pintoresco personajes del elenco...

Una película que habla de las relaciones y la música y de cómo estas se sobrellevan la tiranía del tiempo... Pero nunca sin perder el buen humor y la crítica ácida hacia el snobismo, pero también hacia la mediocridad de la rutina que posterga la vida adulta a relaciones vacías y un desmesurado apetito por la nostalgia contratastada con el rechazo al compromiso y todo lo que ello conlleva: ¿Seremos capaces de permanecer fieles a nosotros mismos? ¿O el compromiso sólo es una forma de poner punto y final a nuestros sueños de juventud para aceptar la adultez?
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Phantasma: Desolación
Phantasma: Desolación (2016)
  • 4,1
    213
  • Estados Unidos David Hartman
  • Reggie Bannister, A. Michael Baldwin, Kathy Lester, Bill Thornbury, ...
3
Muerte de un Mito
Phantasma (1979) logró un rotundo éxito de crítica y público: la epopeya onírica de 300.000$ de presupuesto consiguió hacer estragos en las taquillas de medio mundo recaudando la friolera de 11 millones de dólares.

A ésta película, le siguió una tardía secuela, Phantasma II (1988) dirigida por su mismo director, con un presupuesto más abultado, pero de resultados más que decepcionantes: casi era un remake de la primera parte pero con más pompa, fanfarria y toques gore. Aun a pesar de ser claramente inferior a su predecesora, la película se dejaba ver gracias a su mayor presupuesto y una puesta en escena mucho más oscura y siniestra: se convirtió en un clásico de los videoclubs de finales de los 80's.

Desgraciadamente, Phantasma III, Phantasma IV y, ésta última Phantasma V, son películas pretenciosas, telefilmicas y amateur. Reciclan constantemente los puntos de la obra original haciendo que los términos "fanta" y "fanservice" adquieran un significado abominable por el voraz apetito oportunista de un plantel de actores, productores y directores a cada cual más mediocre y decepcionante. Phantasm: Ravager no oculta su vena nostálgica ni sus costuras: nuevamente bajo presupuesto, fx ridículos y una historia mil y una vez vista previamente: el montaje es torpe debido a que los agujeros del film se rellenan con cientos de cortes de las anteriores entregas: aquí al igual que con el cerdo, se aprovecha todo.

La historia no es en absoluto original ni logra cerrar la saga como realmente se merece: saltos interdimensionales, el "Tall Man" con más líneas de guión matando al mito y un intento absurdo de replantear/explicar la realidad a lo Matrix, con un Reggie Bannister perdido en su propio personaje...

Música, detalles y guiños hechos para mantener vivo el mito de 1979, sólo que en éste caso, más que revitalizar la saga, la condena al más absoluto de los olvidos por la mediocridad general de la propuesta.
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10 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Happy Together
Happy Together (1997)
  • 7,4
    6.980
  • Hong Kong Wong Kar-Wai
  • Leslie Cheung, Tony Leung Chiu Wai, Gregory Dayton, Chang Chen, ...
9
Amor honradamente despiadado
“Su velo es una noche tejida.

Intentar, desafiar, persistir, perseverar, ser fiel a si mismo, luchar cuerpo a cuerpo con el destino, asombrar a la catástrofe con el poco miedo que nos cause, ora haciendo frente a los poderes injustos, ora insultando la victoria llena de embriaguez, resistir y persistir, éstos son los ejemplos que necesitan los pueblos; ésta es la luz que los electriza.

Todos, sin excepción, tenemos nuestros seres respirables. Si nos faltan, nos falta el aire, y nos ahogamos. Entonces se muere. ¡Morir por falta de amor es horrible! ¡La asfixia del alma!

Estoy en la noche: hay un ser que al irse se ha llevado el cielo.

Estar echados juntos en la misma tumba con las manos enlazadas, y de tiempo en tiempo, en las tinieblas, acariciarnos suavemente un dedo; esto bastaría a mi eternidad.

En el primer amor se toma el alma antes que el cuerpo.”

Los Miserables de Victor Hugo
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Historia de una pasión
Historia de una pasión (2016)
  • 6,3
    1.541
  • Reino Unido Terence Davies
  • Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Duncan Duff, Keith Carradine, ...
9
Una mujer imposible
"Maestro:
Si usted viera cómo una bala alcanza a un pájaro, y él dijera que no está herido, puede que llorase ante su amabilidad, pero con toda seguridad dudaría de su palabra. Una gota más de la cuchillada que ensucia el pecho de vuestra Margarita… Dios me creó, Maestro. No fui yo misma. Yo no sé cómo ocurrió. Él construyó el corazón en mí. Golpe a golpe, creció más que yo y, como una pequeña madre con un hijo mayor, me cansé de cargar con él. Me enteré de que existía algo llamado “Redención”, algo que hacía descansar a hombres y mujeres. Se acordará que le pregunté por ella: usted me ha dado algo distinto. Olvidé la Redención… (No se lo dije durante mucho tiempo, pero usted me había cambiado) y estaba cansada… Me siento más vieja -esta noche, Maestro- pero el amor es el mismo, y también lo son la luna y la media luna. Si la voluntad del Señor hubiera sido que respirase donde usted respiraba y encontrase el lugar -por mí misma- en plena noche; si nunca puedo olvidar que no estoy con usted ni que la tristeza y el fracaso están más cerca que yo; si deseo con una fuerza que no puedo reprimir que mío sea el lugar de la reina, el amor del Plantagenet es mi única disculpa…
(…) Digamos que esperaré por usted.
Digamos que no necesito ir con ningún extraño al, para mí, país desconocido. He esperado mucho tiempo, Maestro, pero puedo esperar todavía más, esperar hasta que mi pelo color de avellana esté moteado y usted utilice bastón, entonces podré mirar mi reloj y, si el Día está en el lejano ocaso, podemos tentar a la suerte en el Cielo.
¿Qué haría conmigo si vengo “de blanco”? ¿Tiene usted la fuerza para darle vida?
Quiero verle más, Maestro, que todo lo que anhelo en este mundo, y el deseo, ligeramente alterado, será el único en los cielos.
¿Puede venir a Nueva Inglaterra este verano? ¿Vendría a Aamherst? ¿Le gustaría venir, Maestro?
¿Podría perjudicarnos, aunque los dos seamos temerosos de Dios? ¿Le desilusionaría la Margarita? No, no lo haría, Maestro. Sería consuelo eterno; solo el mirar su rostro mientras usted mira el mío, entonces podría jugar en los bosques, hasta el anochecer, hasta cuando usted me lleve donde el sol que se pone no pueda hallarnos, y la verdad venga, hasta que la ciudad esté llena. (¿Me dirá que si lo hará?)
No pensaba decirlo, usted no vino a mí “de blanco”, ni me dijo nunca por qué…
No soy una Rosa, aunque me sentí florecer,
No soy Pájaro, aunque crucé el Éter."

Carta de amor de Emily Dickinson a «el maestro».
Verano de 1861
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27 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Yo, Claudio (Miniserie de TV)
Yo, Claudio (Miniserie de TV) (1976)
  • 8,3
    8.227
  • Reino Unido Herbert Wise
  • Derek Jacobi, Sian Phillips, John Hurt, George Baker, ...
10
Timeo Danaos et Dona Ferentes
Yo, Claudio sostuvo durante larguísimos años, el cetro de las "soap operas" que iluminaron el firmamento vespertino de las televisiones mundiales: no hubo/hay ranking donde la serie no ocupe los tres primeros peldaños.

Su virtud, es como la de su protagonista: la simpleza espartana de su puesta en escena, se convierte en su gran virtud: no hay grandes batallas ni efectos visuales pompeyescos... Aquí asistimos a una guerra intestina por el poder, los diálogos, la ironía y los dobles sentidos a merced de una narración ligera pero implacable.

Los arquetipos que cincelan los diferentes personajes son lo suficientemente atractivos como para engancharnos sin remedio a sus 13 capítulos. Y ni que decir tiene, que gran parte de su legado, lo vemos hoy en series tan distintas y distantes en el tiempo como "Los Soprano" o "Juego de Tronos", aunque ninguna de ellas llega al nivel de ingeniería pergeñados en los diálogos que cortan la carne como puñales.

Esa es la Roma que queremos ver, y esa es la que se nos entrega: la de las intrigas palaciegas, donde el villano resulta tan fascinante como el héroe, porque ambos deambulan ululando las oquedades del poder, en busca del puñal traicionero, sin darse cuenta, que el puñal que no está encima de la mesa, se encuentra hollado en sus costados...Y es, el espectador, el único cómplice que observa un deselance, que no por histórico y conocido, menos atractivo y apabullante.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil