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Críticas de El Criticón
Críticas ordenadas por:
Holy motors
Holy motors (2012)
  • 6,3
    14.002
  • Francia Leos Carax
  • Denis Lavant, Edith Scob, Kylie Minogue, Michel Piccoli, ...
9
Inclasificable
Tan inclasificable como fascinante, “Holy Motors” es puro cine disfrazado de experimento. O quizás experimento disfrazado de puro cine. El error con “Holy Motors” sería enfrentarnos a esta película desde la lógica, intentando encontrar un hilo narrativo que (aunque quizás lo tenga y solo al final se desvela parte) es difícil que lo encontremos. Es mucho mejor dejarse llevar por lo fascinante de la propuesta y, dicho de manera simple, si pilllamos algo vale y si no, también. Resulta infinitamente más divertido dejarse llevar por los diferentes personajes en los que se convierte el Sr. Oscar y disfrutar sin más de sus inclasificables “aventuras”. Porque quizás lo que nos esté enseñando Leo Carax es que debemos volver a aprender a ver el cine de manera diferente a como nos lo han presentado. Y “Holy Motors” (desde mi humilde punto de vista) es cine en estado puro, tan puro que duele a los ojos porque no estamos acostumbrados, como la droga pura o el amor puro. Y también, detrás de esta lección de cine hay un intento de afear y ridiculizar al cine (o al lenguaje cinematográfico) en sí mismo. Es una paradoja de proporciones descomunales a la que se llega a través de un ejercicio de metalenguaje tan inusual que no lo comprendemos ni a la primera ni a la segunda. O eso o Leo Carax no tenía ni idea de lo que quería contar, que también puede ser, y somos los espectadores quienes le otorgamos un valor que realmente no tiene. O quizás Leo Carax dijo “voy a rodar la tontería mas grande que se me ocurra, lo haré de manera perfecta, os fascinaré y luego me reiré en vuestra cara”. ¿Qué importa de dónde viene y a donde va? Sigo creyendo que “Holy Motors” es una obra maestra del metalenguaje, tan fascinante que el cómo, el qué, el por qué… todo eso da exactamente igual. Leo Carax lo ha hecho y si conseguimos conectar con la propuesta entonces la comunión entre autor y lector se convierte en un momento irrepetible. ¿A quién recomendar esta película? Pues a casi nadie. O a nadie. Puede que tan solo sea recomendable para aquellos que quieran adentrarse en el fascinante mundo de Leo Carax sin miedo a que se les quede cara de idiotas por lo absurdo de la propuesta.

Pese a todo ello, pese a sus innumerables defectos y a la sucesión de estupideces y sinsentidos que se suceden uno tras otro, “Holy Motors” es lo más fascinante que puede uno encontrar en el cine hoy en día. Y quizás sea también la mejor película que uno pueda ver actualmente. O la peor. ¿Pero qué importa eso si lo hemos pasado en grande?
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9 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
El fraude
El fraude (2012)
  • 5,8
    11.109
  • Estados Unidos Nicholas Jarecki
  • Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth, Brit Marling, ...
6
Festival Gere para una película mas mediocre de lo que parece
Hubo un tiempo en que las películas se asentaban única y exclusivamente en los hombros de la estrella que la protagonizaba, lo que se dio en llama el “star system”. Daba igual si la película era buena o mala, los cines se llenaban para ver a Gary Cooper, Glen Ford o James Cagney. Ahora todo eso ha desaparecido, ahora las películas son productos con los que hay ganar dinero y la industria ha demostrado que es mejor fiarse de unos efectos especiales, incluso de un director, que de un actor. Y a pesar de ello aun hay películas que confían en que un actor las salvará de la mediocridad. “El fraude” es de ese tipo de películas. Y lo mas sorprendente es que lo consigue pues Richard Gere por él solo consigue elevar este capítulo de serie televisiva a los altares del cine (no del maravilloso séptimo arte pero si del buen cine). La película trata sobre los fraudes financieros a gran escala, una historia a la que últimamente estamos acostumbrados y que tampoco guarda mucho espacio para la sorpresa ni para el verdadero interés. Tiene todo para ser “una película mas” y acaba convirtiéndose en una de esas películas milagro que funciona más que bien. Lo tenía todo para haber sido una película de esas que ves y olvidas, pero no es así. La película es elegante, está rodada con la frialdad propia de la televisión y pese a ello funciona perfectamente, sobre todo por una interpretación portentosa del gris (no solo en el pelo) Richard Gere, un señor que acostumbra a tener solo un par o tres de registros pero que en esta película está realmente bien, más que eso, ofrece toda una lección de lo que significa amoldarse a un personaje (o viceversa). Y eso es lo más sorprendente de “El Fraude”, que cada plano donde aparece Gere se convierte en un buen plano e incluso en un plano para recordar. El “star system” ha vuelto. La película no pasará a la historia, Richard Gere tampoco pasará a la historia como el mejor intérprete (más bien todo lo contrario). Pero aquí, se ha obrado uno de esos extraños milagros entre actor y película. El resto es un episodio de cualquier serie de televisión. Muy agradable de ver, pero no hay mucho más. Recomendada a un público no demasiado exigente con ganas de ver un film no demasiado exigente que funciona sorprendentemente bien.

Lo mejor: Ese festival de interpretación otoñal que es Richard Gere.
Lo peor: Cierta tendencia al videoclip. La historia no es todo lo interesante que debiera. Mala elección de algunos actores que no están a la altura de Gere.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Redada asesina (The Raid)
Redada asesina (The Raid) (2011)
  • 6,7
    14.406
  • Indonesia Gareth Evans
  • Iko Uwais, Doni Alamsyah, Joe Taslim, Yayan Ruhian, ...
7
Entretenida a mas no poder
A pesar de comenzar como una copia de las películas de acción americana, la indonesia “The Raid” funciona por lo que funcionan las buenas películas de acción: mucho ritmo, excelente dirección y guión sencillo pero funcional. Y lo más sorprendente de todo es que, a pesar de que se le notan todos los trucos y los defectos propios del cine de género de Asia, funciona a pesar de que pasa de ser una copia del videojuego “call of duty” a ser una copia del videojuego “street figther”. Porque su planteamiento es tan sencillo como ese: primero tiros por doquier hasta acabar con el decorado reducido a gravilla y después ostias como panes. Y a pesar de algo tan evidente y simple, la película avanza sin perder el sentido, funciona de maravilla e incluso se permite sorprendentes giros de guión para salir del encorsetamiento del género. Es vibrante, es entretenida a más no poder, es sangrienta en la medida que debe serlo (y lo es: mucho), es buen cine rodado sin más pretensiones que ofrecer un buen entretenimiento. Y lo consigue: un entretenimiento de primera. Muy recomendable para amantes de la acción con estómago a prueba de bombas. Los niños casi mejor que vean un capítulo de Doraemon…
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los huéspedes
Los huéspedes (2011)
  • 4,4
    2.625
  • Estados Unidos Ti West
  • Sara Paxton, Pat Healy, Kelly McGillis, Alison Bartlett, ...
6
Una serie B mas que digna
“The innkeepers” funciona por los motivos básicos por los que el cine funciona: sólidos actores (con buena química), un escenario adecuado (magnifico el hotel), una historia que funcione (a pesar de ser tópica y a pesar de tardar en arrancar, quizás sea lo más flojo de la película pero la construcción de los personajes sigue siendo buena), correcta dirección (la posición de la cámara oculta en todo momento que estamos ante una serie B, los planos son magníficos), buena música y sobre todo honestidad a la hora de saber lo que ofreces, porque “The innkeepers” ofrece lo que promete sin recurrir a los recursos típicos de las películas de miedo. Es como el cine de terror ingenuo de los 80 pero sin pizca de ingenuidad. Puede que a algunos les desespere que tarde tanto en arrancar y desarrolle demasiado la relación entre los dos protagonistas pero cuando tienes buenos actores (sobre todo Sara Paxton) hay que permitir que la parte humana del relato se desarrollen con fluidez para que te identifiques y sufras con lo que vendrá a continuación. Buena película de terror alejada del gore actual (y de las cansinas “torture movies”), bastante sólida y con sentido del humor. Recomendable a pesar de sus fallos.
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11 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Battleship
Battleship (2012)
  • 4,5
    14.197
  • Estados Unidos Peter Berg
  • Taylor Kitsch, Liam Neeson, Alexander Skarsgård, Brooklyn Decker, ...
5
Copia sin gracia de Transformers
Fallido intento (en gran parte) de Hasbro de repetir el éxito de la saga Transformers con una historia diferente. ¿El problema? Que acaba siendo lo mismo pero mucho peor. Quizás es que falte la mano de un productor como Spielberg (productor de Transformers) y carece de emoción y sentido del humor de los originales. Los actores están mal escogidos, los planos son los mismos de siempre, abusando de la cámara lenta, de la cámara en movimiento, de los zooms, todo lo que es marca de la casa de Michael Bay que aquí se usa solo en función de recrear un estilo que no es el suyo. ¿Es entretenida? Muchísimo. ¿Es buena? Para nada. Es un Transformers de segunda división pasado por el tamiz del patriotismo americano y rodada sin la menor gracia. Pero repito lo mismo: ¿es entretenida? Muchísimo. Recomendable solo para los que no pueden esperar el estreno de la nueva entrega de Transformers.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los juegos del hambre
Los juegos del hambre (2012)
  • 6,2
    80.248
  • Estados Unidos Gary Ross
  • Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, ...
5
Falsa épica
Todo cineasta debería tener un motivo sólido para hacer una película y el principal motivo debería ser querer contar algo, expresar de manera (mas o menos) artística sus inquietudes. El problema de "Los juegos del hambre" es que el cineasta apenas cree en lo que está contando y reviste todo su escepticismo de una falsa épica que acaba aburriendo. No estoy en contra de los encargos, a todos nos gustaría que algún día nos encargasen un proyecto de la magnitud de "Los juegos del hambre", el problema es cuando tienes unos buenos actores pero un guión realmente pobre y dices "bueno, tiremos esto adelante a ver que pasa" y lo que pasa es que todo suena a falso. No se puede negar que es una película hecha por un "no fan" para "fans" y eso se nota pues parece que lo que cuenta lo cuente solo a los "fans" de la novela. Por decirlo de alguna manera, es como si un cocinero cocina a disgusto un filete muy quemado en el convencimiento que tiene que estar crudo y después se lo sirve a alguien que quería un filete poco hecho: desastre. Con esto no quiero decir que sea una mala película, en realidad es muy superior a lo que hoy en día estamos acostumbrados a ver pero esa superioridad solo lo otorga ese presupuesto que consigue grandes profesionales y unos medios de los que no disponen otras películas. Y a pesar de eso "Los juegos del hambre" es una película sin alma, está completamente vacía. No es aburrida, pero tampoco consigue emocionar mas allá de dos o tres escenas cuando se supone que la historia es una emoción continua, la falsa épica domina todo el conjunto. ¿Un error? Posiblemente no, con toda seguridad "Los juegos del hambre" gustará y recaudará tanto dinero que podrán rodar las siguientes entregas de la saga. Pero, a diferencia de otras adaptaciones enfocadas al gran publico, aquí no hay condescendencia con quien no sea fan del material escrito y eso nos aleja del conjunto final. Una película sin alma, funcional y en ocasiones entretenida. Recomendable sin mas. Un producto perfectamente manufacturado con tanto sentimiento y verdad como una botella de sangría Don Simón.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Immortals
Immortals (2011)
  • 5,0
    15.358
  • Estados Unidos Tarsem Singh
  • Henry Cavill, Mickey Rourke, Freida Pinto, Luke Evans, ...
7
La mejor peor película
El mayor defecto y a la vez la mejor virtud de "Immortals" es que es soberanamente mala. Tan mala y tan delirante que resulta memorablemente deliciosa. Un entretenimiento majestuosamente rodado, un delirio visual sin el menor sentido pero ante todo una película muy entretenida. Salvaje cuando no debe serlo, divertida cuando debe ser dramática, hilarante en cuanto a que no deja de ser una copia (realmente descarada) de "300" pero sin pies ni cabeza. Y a pesar de todo es una película realmente entretenida. El mayor problema es el guión, claro... bueno, decir que esta película tiene "guión" sería ser realmente generoso. La historia es un despropósito servido con la única intención de conseguir hermosas imágenes y vibrantes peleas. ¿El problema? Ni todas las imágenes son hermosas ni tampoco todas las peleas son vibrantes. ¿Y como se traduce eso en la película? ¡De ninguna manera! Es tan soberanamente mala que sigue siendo entretenida. Se han preocupado tanto en dar forma a unas imágenes que han olvidado todo lo demás, los actores están para darles una paliza a la salida de una discoteca, la música es un refrito de cientos de sonidos "teóricamente" épicos, la parte visual es delirante hasta decir basta, y el guión... ¿He mencionado ya que es posiblemente el peor guión de la historia? Y si, en efecto: la película sigue siendo entretenidísima. Bienvenidos al mejor ejemplo de lo que los efectos por ordenador pueden hacer por la cultura pulp. ¿Ya he dicho que es deliciosamente mala? De acuerdo, que si... que Tarsem Singh ("La Celda", "El sueño de Alejandría") es un director de culto visualmente magistral. Pero eso no basta para elevar este memorable bodrio a la categoría de película. Y pese a todo eso... sigo recomendándola con todas mis fuerzas. Id a verla al cine. En 3D a poder ser. Quizás ese sea su única virtud real, un 3D magníficamente aprovechado.

¿Os he dicho que siendo mala en todos sus aspectos es una película magnífica?
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14 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Misión imposible: Protocolo fantasma
Misión imposible: Protocolo fantasma (2011)
  • 6,1
    31.896
  • Estados Unidos Brad Bird
  • Tom Cruise, Paula Patton, Jeremy Renner, Simon Pegg, ...
7
Magnífico ejemplo de lo que debería ser una película de acción
Antes que nada debo decir que “Misión Imposible: Protocolo Fantasma” es una película totalmente recomendable, un magnífico espectáculo de acción rodado de manera vigorosa en majestuosos escenarios. Pero no es perfecta. Aunque… ¿a quién le importa? Estamos ante una película de acción que da muchísimo más de lo que promete. Posiblemente es de las pocas películas de hoy en día que ofrecen muchísimo más de lo que se intuye en el tráiler. “Misión Imposible: Protocolo Fantasma” reúne lo mejor de sus predecesoras y lo convierte en un espectáculo visual de magnificas proporciones aunque sin acabar de definir su personalidad, parece como si su director se hubiese empeñado a coger lo mejor de las anteriores películas (sobre todo de la de Brian De Palma) pero en ese camino ha olvidado algo importante: las películas también tienen alma. Desde la primera escena a la última la película es una sucesión sinfín del “cada vez más difícil” en un tour de force difícil de igualar. El laureado director de animación Brad Bird se revela como un excelente director de actores, también un excelente director de acción, pero está encorsetado en un guion que no está a la altura de sus posibilidades y sobre todo, se deja llevar por el virtuosismo obviando que las películas de acción las interpretan humanos. De nada sirve las pocas excusas por humanizar a los personajes con historias paralelas. Al final los actores acaban siendo meros maniquís de un magnifico escaparate. Eso sí, uno de los mejores escaparates que el que suscribe ha visto desde hace muchísimo en el cine de acción. Si os gustaron las anteriores entregas de “Misión Imposible” no dudéis en ir a ver está. Es fantástica, aunque tan solo es eso, una buenísima película de acción. Poco más.

Lo mejor: El sentido del ritmo. La elegancia de la propuesta. La magnífica escena de acción de Dubai (tormenta de arena incluida). La solidez de los actores.

Lo peor: Algunas lagunas en el guión. Las espectaculares escenas de acción no acaban de estar bien encajadas en algunos momentos con el resto. Le falta personalidad a la película.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)
  • 6,7
    49.815
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Animation, Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, ...
8
Excelente en casi todos los sentidos
“Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio” es una película para recomendar a ciegas, sin más. Aventuras en estado puro con un empaque visual apabullante en casi todas sus escenas. La historia es entretenida, con personajes algo desdibujados (para quien no conozca los comics de Tintin) pero que consigue avanzar sin demasiado titubeo. Después del fracaso de “Indiana Jones y la calavera de cristal” queda claro que Spielberg se ha reinventando la franquicia uniéndola a la de Tintín y creando algo parecido a un Indiana Jones francés del que incluso se permite homenajear al autentico Indiana (en la hilarante escena en que Milou persigue al camión donde se llevan secuestrado a Tintin). La película es sorprendentemente divertida (muy divertida), también inteligente, rápida, espectacular, emocionante y sobre todo rezuma amor por todos sus poros, amor por el autentico cine de aventuras. Por el cine, en mayúsculas. Amor de adultos jugando a ser niños. Dijo Orson Welles que el cine es el tren eléctrico más grande del mundo. Si el señor Welles viese esta película volvería a pronunciar esa frase con total convencimiento.
Técnicamente es impresionante, perfecta en todos y cada uno de sus planos, Spielberg mueve la cámara con maestría absoluta (si es que existe el concepto “mover la cámara” en una película de animación) regalándose algunos planos “imposibles” que nos dejan con la boca abierta. La escena de la persecución en moto es todo un prodigio de lo que el cine “real” nunca podrá conseguir. Pero es que, además, Spielberg no abusa de las trampas, va directo al grano y solo utiliza el virtuosismo que le proporciona el cine de animación cuando lo necesita. Usa pero no abusa y lo hace de una manera sutil, inteligente.
En cuanto a los “actores” todos son magníficos pero el que se lleva la palma es el personaje del Capitán Haddock, un ejemplo de lo que deberán ser los personajes de animación a partir de ahora tanto en el apartado técnico como en la parte humana. Nunca se había visto nada parecido en el cine y será difícil volver a verlo a no ser que Spielberg se vuelva a sacar ese magnífico as de la manga. Haddock es hilarante, emocionante, es sensible, divertido, está vivo, a pesar de estar animado rezuma vida por todos y cada uno de sus poros. El personaje del Capitán Haddock es simplemente perfecto y Spielberg, sabedor de lo que tiene entre manos, retrasa su aparición en el filme para que no se coma el personaje de Tintin pero después le da absoluta cancha y acaba convirtiéndose en el autentico protagonista del filme.
Una película entretenidísima para cualquier tipo de público, algo infantil en su planteamiento aunque eso no lastra el conjunto. Rápida, emocionante y sobre todo, divertidísima. Una película de las que ya no se hacen aunque sea la primera vez que se ha hecho.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Noche de miedo
Noche de miedo (2011)
  • 5,0
    7.948
  • Estados Unidos Craig Gillespie
  • Anton Yelchin, Colin Farrell, David Tennant, Toni Collette, ...
5
Buen remake sin demasiadas pretensiones
Hay veces en que los remakes son tan innecesarios como las aceitunas en la pizza. Pero el negocio es el negocio y la industria cinematográfica marca que las viejas películas que funcionaron bien en su momento deben funcionar adaptadas a los tiempos actuales. Mas que nunca los directores se limitan a volver a hacer la misma película obviando las posibilidades de las historias que tienen entre manos y limitándose a repetir lo ya rodado adaptándolo a los clichés de hoy en día. "Noche de Miedo" viaja entre el remake mas soso y la adaptación original de manera irregular aunque con resultados mas que aceptables para lo que hoy en día estamos acostumbrados a ver. La historia es básicamente la misma, un vampiro se muda a una zona residencial y tan solo un muchacho será capaz de ver lo que sucede y plantarle cara. Nada nuevo. La misma historia de vampiros de siempre. Lo que pasa es que en la versión original de "Noche de Miedo" el humor se intercalaba con el terror de manera precisa y además poseía una frescura y una deshinibición fuera de lo común. Y ahora la nueva película es mas oscura, mas sexy y sobretodo mucho mas juvenil. Un apéndice adulto de la saga "Crepúsculo", vamos.


Lo mejor: La magnífica fotografía de Javier Aguirresarobe. La interpretación de Anton Yelchin. La escena de la autopista (incluido el cameo de Chris Sarandon). Excelente uso del 3D.

Lo peor: La sensación de que todo suena a visto. Un guion algo irregular. Los personajes secundarios no acaban de funcionar.
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El perfecto anfitrión
El perfecto anfitrión (2010)
  • 6,2
    7.487
  • Estados Unidos Nick Tomnay
  • David Hyde Pierce, Clayne Crawford, Nathaniel Parker, Helen Reddy, ...
8
Recital David Hyde Pierce para una más que buena película.
Hay muchos motivos para ver esta película, lo principal porque es una buena película, sin mas. Un interesante guion repleto de giros y sorpresas, tiene un ritmo endiablado y además es una gamberrada divertidisima para consumo exclusivo de adultos sin complejos. Pero también hay algún otro motivo que la hace insoportable como puede ser ese sadismo constante y una mala leche cercana al mejor Polanski con aromas de "Funny Games" y "La Huella". ¿Resulta recomendable esta extraña mezcla? Bueno, si ponemos una balanza todo lo dicho anteriormente se decantaría hacia lo que es una "película recomendable". Pero es que, señores y señoras (redoble de tambor) la película es magnifica porque hay un actor David Hyde Pierce que engrandece cada plano en el que aparece. Hay que ser muy actor pero sobretodo tener muchas agallas para enfrentarse a un personaje así y no caer en el mas absoluto de los ridículos. Y David Hyde Pierce no solo salva los papeles sino que hace creíble un personaje esperpéntico a golpe de sutileza. Un actor por el que siento una especial simpatía desde la primera vez que lo vi en "Frasier" hasta que alguien ha tenido la feliz idea de darle un papel protagonista totalmente alejado de lo que había hecho hasta ahora. Y ha dado en la diana. "El perfecto anfitrión" es un recital interpretativo que ahonda en lo mas oscuro del ser humano. Pero lo cruel también puede llegar a ser divertido si sabemos como engañar al espectador. Porque lo que nos pretende explicar la película es que todos escondemos a alguien terriblemente maleducado tras nuestras apariencia de personas amables. Y viceversa...

Es complejo contar de que va la película sin desvelar decenas de sorpresas que suceden a lo largo del metraje, a modo de resumen "The perfect host" cuenta la historia de un criminal quien tras atracar un banco se ve obligado a desaparecer pues su foto aparece en todos los medios de comunicación, para ello se esconde en una casa de una urbanización de lujo donde se encuentra con un encantador personaje al que consigue engañar para que le deje pasar la noche. Pero no todo es lo que parece.

Una película totalmente recomendable para espectadores sin complejos y con ganas de montar en una montaña rusa en plena oscuridad. Una película tan malsana como inocente. Y cuando al salir del cine y vayáis a tomar una copa de vino, cuando os pregunten "¿Prefiere tinto o blanco?" no podréis evitar una maligna sonrisa...

Lo mejor: El grandioso recital interpretativo a cargo de David Hyde Pierce. Lo original de la propuesta, simpleza y complejidad a partes iguales. Los constantes giros argumentales. La elegancia con la que está filmada.

Lo peor: Un final indigno para el conjunto. Algunos tópicos del guión sobre todo en su ultimo tramo. Los innecesarios flashbacks que rompen la narración .
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Profecía maldita
Profecía maldita (1979)
  • 4,9
    342
  • Estados Unidos John Frankenheimer
  • Robert Foxworth, Talia Shire, Armand Assante, Richard A. Dysart, ...
3
Buenas intenciones pero película fallida.
Que queramos hacer una buena película con un argumento bienintencionado y un excelente director como es John Frankenheimer no significa que al final consigamos obtener un buen producto. Y eso es precisamente lo que sucede con "Profecía Maldita", una película "con monstruo" ya estaba pasada de moda a los cinco minutos de estrenarse en 1979. La historia podría haber dado para mucho mas pero está lastrada por un guion con demasiados tiempos muertos, una dirección extrañamente torpe, unos actores mediocres y unos efectos especiales de pena (incluso para su época). En ningún momento llega a arrancar y lo que se espera de una película de monstruos es ver monstruos. No obstante "Profecía Maldita" prefiere decantarse por lo que no es: una película de terror psicológico, sugiriendo cuando debe mostrar. Un buen ejemplo de lo que vamos a encontrarnos a lo largo del film es la fallida primera escena. Y así durante toda la película haciendonos caer en el sopor de algo que no funciona en ningún momento ni ninguna dimensión.

Lo mejor: Una historia ecologista cargada de buenas intenciones.
Lo peor: Todo lo demás.
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2 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Skyline
Skyline (2010)
  • 3,3
    10.102
  • Estados Unidos Colin Strause, Greg Strause
  • Eric Balfour, Scottie Thompson, Brittany Daniel, Crystal Reed, ...
6
Casi consiguen hacer una buena pelicula de ciencia-ficción... pero no
Encomiable intento de hacer ciencia ficción dando una nueva vuelta de tuerca al recurrente tópico de las invasiones alienigenas con el acierto de evitar alguno de esos tópicos aunque sin atreverse en ningún momento a traspasar la linea (excepto en su tramo final). La película tiene ritmo, unos excelentes efectos especiales y una historia lo suficientemente entretenida para conducirnos a través de su metraje hasta un sorprendente final. Ideal para una aburrida tarde de domingo, pero no mucho mas.

Lo mejor: la originalidad de la propuesta. Su imprevisible desenlace.
Lo peor: Demasiados errores de casting. En algunos momentos las situaciones suenan a “ya vistas”.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Piraña 3D
Piraña 3D (2010)
  • 4,5
    8.399
  • Estados Unidos Alexandre Aja
  • Elisabeth Shue, Adam Scott, Ving Rhames, Jerry O'Connell, ...
5
¿Pero esto que es?
Entretenido pero innecesario remake de la estimable “piraña” (Joe Dante 1978) a cargo del -a veces- interesante Alexander Aja quien en su anterior filme (“Reflejos”) ya daba muestras de haber puesto el piloto automático. Aquí no hay sorpresas, los personajes son unidimensionales y la historia es un mero pretexto para mostrarnos a cientos de mujeres en bikini y cientos de agresivas pirañas prehistóricas (¿prehistóricas? Por favor...) en una combinación que se presume excitante y acaba siendo aburrida a mas no poder con mas de un sospechoso parecido a “Tiburón” (por no decir que el final es un descarado plagio). Entretenida para echarse unas risas pero fallida como película de terror.

Lo mejor: la introducción (con el cameo de Richard Deyfruss). El ataque de las pirañas en el festival musical (un desparrame gore de lo mas estimulante).
Lo peor: Es un remake innecesario que no aporta absolutamente nada. El exceso de “beach party”, parece mas una película de mujeres bailando en bikini que una película de terror.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bienvenidos a Zombieland
Bienvenidos a Zombieland (2009)
  • 6,6
    60.726
  • Estados Unidos Ruben Fleischer
  • Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, ...
8
Excelente producto de puro entretenimiento
Antes que nada debo apuntar que para disfrutar de algo como "Zombieland" hay que tener un evidente espíritu gamberro porque esta película es una auténtica gamberrada, manufacturada con la maestría de alguien que tiene muy claro que quiere contar y como quiere contarlo, eso si. Sin fisuras ni altibajos. Desde sus increíbles primeros quince minutos (con un soberbio manejo de la cámara lenta y de las estructuras narrativas), pronto se convierte en una típica (aunque no tópica) road movie donde las cosas son precisamente lo que parecen, narrada con la simple -y sana- motivación de entretener. Los personajes intentan huir de la unidimensionalidad a pesar de lo absurdo de sus motivaciones introduciéndonos en la ácida reflexión de que cuando todo acaba, todo es lícito, incluso reírse de la muerte, incluso reírse de uno mismo. La película se desliza a toda velocidad por algunos gags magníficamente estructurados (la escena de Bill Murray es un auténtico prodigio de equilibrio entre homenaje y parodia con una resolución desternillante) hasta "aparentemente" final en el parque de atracciones donde nos reafirmamos en que esta película ofrece lo que promete, diversión, sangre y zombies a raudales. No decepciona, tampoco emociona -no lo pretende-, pero son 90 minutos de pura diversión.

Lo mejor: Los títulos de crédito. Bill Murray. Las reglas del protagonista para sobrevivir. "La muerte zombie de la semana". Los actores masculinos.
Lo peor: cierta previsibilidad en el conjunto (sobretodo en su parte final). Algunas concesiones de cara al público menos gamberro (como son todos los personajes femeninos que dan la impresión de estar ahí solo porque deben estar, no porque aporten algo a la historia).
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sherlock Holmes
Sherlock Holmes (2009)
  • 6,6
    78.222
  • Estados Unidos Guy Ritchie
  • Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, ...
7
Ritmo. ritmo y más ritmo. Trampas, trampas y mas trampas.
¿Cual es la definición de una buena película? La respuesta es igual de difícil que de personal. Para mí una buena película es aquella que entretiene por encima de formalismos. Si una película no consigue entretener da igual que sea una obra maestra. Seguirá sin ser una buena. Un poco mas allá están las grandiosas películas; formalismos y formulaciones perfectas que entretienen a todos. Por desgracia "Sherlock Holmes" no es una gran película. Aunque si que es una buena película, entretiene como la que mas y posee algunos momentos de gran cine pero le falta algo para ser una gran película. Tampoco es que importe mucho pues el entretenimiento está asegurado.

Uno de los problemas de este Sherlock Holmes y lo que le distanciará del público más riguroso es la forma en la que actor y director se aproximan al personaje. Sencillamente no existe un acercamiento al personaje literario, aquí nos encontramos -de nuevo- una película 100% Downey Jr. (como lo era "Iron Man" repitiendo aquí las mismas muecas irónicas) acercando el personaje al actor (y no al revés, como debería ser), traicionando el espíritu del concepto original. De todas formas la película se convierte en un espectáculo visual tan potente y entretenido que poco importa que este Sherlock Holmes no tenga nada de Sherlock Holmes. Como toda franquicia que se precie debe ser reescrita para los tiempos que corren y en ese sentido hay que reconocer que la reescritura (apoyada en una simpática interpretación) es bastante acertada. La película tiene ritmo y aunque adolece de algunos momentos francamente mal estructurados (da la impresión de haber sido montada y reescrita cientos de veces) se desliza con simpatía, nervio e incluso algunos momentos de calidad. De todas formas pese al grandioso espectáculo, detrás hay demasiado humo. ¿Una buena película? Bastante buena, si. Entretenida y recomendable al 100%. Un articulo de consumo rápido manufacturado de manera portentosa que no pasará a la historia del cine. ¿Una gran película? No, desde luego que no. Pero tampoco importa demasiado, ojalá la mitad de los productos cinematográficos que lleguen a la pantalla tengan este espíritu de "gran juguete". Orson Welles definió al cine como el mayor tren de juguete del mundo. Este "Sherlock Holmes" apuntala la definición y la eleva al olimpo del entretenimiento más banal y entretenido.

Lo mejor: La química entre (un portentoso) Jude Law y Robert Downey Jr. La recreación del Londres del siglo XIX. Las adrenalinicas escenas de acción. Su voluntad de puro entretenimiento.

Lo peor: La obviedad del producto. Personajes secundarios mal desarrollados. La traición al original (¿cómo puede hacerse una película de Sherlock Holmes sin Sherlock Holmes?)
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Origen
Origen (2010)
  • 8,0
    154.084
  • Estados Unidos Christopher Nolan
  • Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, ...
8
El espectáculo de la confusión
No es “Origen” una película fácil. Es mas, resulta una película confusa y difícil de seguir. Una película que necesita ser vista una y otra vez para entender un complejo argumento donde se transgreden muchas de las normas del lenguaje cinematográfico. No obstante es un fascinante ejercicio de fantasías paralelas donde se reflexiona sobre la identidad, la mentira y sobretodo sobre la complejidad de la mente humana. La historia, en principio, parece básica aunque el director (apoyado en un no siempre acertado guión) intenta agarrar un caballo en momentos desbocado y en otros momentos demasiado lento pero que logra llevarlo hasta la meta y hacerlo ganador. ¿Por que? Porque la última hora de “Origen” es el momento cinematográfico mas importante de los últimos años. Un espectáculo de acción tan virtuoso (como tramposo) donde lo que sucede siempre es una vuelta de tuerca mas. ¿Es “Origen” una buena película? Desde luego que si aunque se queda a escasos centímetros de ser perfecta por culpa de los excesos (de información, de metraje, visuales, sonoros...) que en momentos nos obliga a preguntarnos que está sucediendo realmente y si todo cuanto nos cuentan es importante. Por supuesto que no. El argumento está trufado de trampas dispuestas para confundir al espectador y prepararlo para un espectáculo nunca antes visto. El problema es que las trampas confunden demasiado y cuando llega el momento de la acción (la ultima hora) estamos demasiado confundidos intentando comprender que sucede para disfrutar del magnifico (por quintuplicado) espectáculo. Y es una lastima porque si con la entrada, en vez de regalarnos esa peonza que tanto nos hace pensar (innecesariamente) en la película, nos regalasen un papel que dice “no pienses, disfruta”, posiblemente la primera lectura de “Origen” sería mucho mejor de lo ya es. A punto han estado de crear lo que todo buen aficionado al cine desea: calidad y espectáculo por igual. Aunque valga la pena verla una y otra vez solo por esa -deconstruida- escena de acción (avión / furgoneta / hotel / bunker / ciudad) comprimidos en los últimos 60 minutos.

A favor: la reescritura de una nueva manera de entender el cine de acción. La (apabullante) escena de acción paralela de su ultima hora dividida en el tiempo y en el espacio. El “mcguffin” hitchckockiano elevado a la quintaesencia (y nunca mejor dicho).

En contra: La confusión de su argumento (demasiada información). Que tarde tanto en arrancar. La (absurda) utilización de la música de Edith Piaf (aprovechando que Marion Cotillard está en la película).
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La fuga de Logan
La fuga de Logan (1976)
  • 6,3
    7.276
  • Estados Unidos Michael Anderson
  • Michael York, Richard Jordan, Peter Ustinov, Jenny Agutter, ...
7
No ha envejecido demasiado bien pero sigue siendo entretenida
Algunas veces las películas que recordamos como fantásticas o especiales cuando eramos niños ahora nos parecen auténticos bodrios lentos, infantiles y ridículos. La manera de narrar las películas ha cambiado, los medios, las historias. "La fuga de Logan" no destaca por haber envejecido especialmente bien en ningún aspecto pero sigue siendo una buena película en la linea de la ciencia ficción pesimista de finales de los 60 y principios de los 70, un género que pronto pasaría a mejor vida con la llegada de la ciencia ficción espectáculo como "Star Wars" o la ciencia ficción adulta como "Alien" o "Blade Runner".

"La fuga de Logan" sigue manteniendo ese espíritu pop e infantil que tan pasado de moda nos parece aunque curiosamente nuevos visionados siguen haciendo que la película nos parezca mas entretenida que interesante pero indudablemente no es ningún bodrio. Tan solo una buena película de ciencia ficción que ha envejecido mal.

Lo mejor: El ritmo. La historia. La partitura de Jerry Goldsmith.
Lo peor: Las maquetas de la ciudad. Las actuaciones de algunos protagonistas.

Una película que si bien no puede ser revindicada como una obra maestra si que queda como un simpático ejemplo de lo que fue una época de la ciencia-ficción y sobretodo el último ejemplo de un tipo de cine que ya no se hace.

Cuarto años mas tarde el propio Michael Anderson (director) volvería a incidir en la ciencia ficción clásica (o pasada de moda) en la serie de TV “Crónicas Marcianas” con mas pena que gloria.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil