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Críticas de El Criticón
Críticas ordenadas por:
Matar o morir (Peppermint)
Matar o morir (Peppermint) (2018)
  • 5,3
    1.169
  • Estados Unidos Pierre Morel
  • Jennifer Garner, Richard Cabral, John Ortiz, John Gallagher Jr., ...
3
Que no os den gato por liebre
Pues va a ser que no, aunque "Matar o morir" pretende ser algo trascendental gracias a una historia que se enmarca perfectamente en los tiempos que corren, donde el típico vengador machito es sustituido por la madre vengadora, resulta que al final es lo de siempre. Un subproducto de acción que utiliza una excusa para ofrecernos lo de siempre. Está bien rodada y los momentos de violencia funcionan razonablemente bien, pero es lo de mismo solo que cambiando el genero del protagonista. La película se revela torpe en el desarrollo de los personajes, es cansina y, exceptuando unas pocas escenas de acción, carece de interés.

En cierta manera me ha recordado a una versión femenina de "Un ciudadano ejemplar" donde Gerald Butler daba rienda suelta a una orgía de violencia contra todos, poder incluido a raíz del asesinato impune de su mujer e hija. Aquí Jennifer Garner venga de parecida manera el asesinato impune de su marido e hija, disparando contra todos, incluso el sistema.

Pero ya no cuela. Esto es más de lo mismo: una serie B y poco más. Y encima dirigida por alguien tan torpe como Pierre Morei (director de las desastrosas "Caza al asesino" o "Desde París con amor"),

Pues va a ser que no. Que no os den gato por liebre.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
No te preocupes, no llegará lejos a pie
No te preocupes, no llegará lejos a pie (2018)
  • 6,3
    1.389
  • Estados Unidos Gus Van Sant
  • Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonah Hill, Jack Black, ...
8
Biopic (biografía) con pequeños errores y grandes aciertos
Antes de criticar cualquier aspecto de esta película hay que reconocer que el conjunto es absolutamente fantástico, rodando la genialidad. Es una película maravillosamente rodada, maravillosamente escrita y maravillosamente interpretada. Es una lección de hasta donde un biopic (biografía) puede llegar si se hace bien. Pero no todo son flores, o si lo son, algunas están marchista porque también queda ese poso de hasta donde habría podido llegar si no se ciñese a ese buenrollismo de toda historía de superación. Gus Van Sant comienza en la mierda (nunca mejor dicho) de este personaje para empujarlo a través de los años y conseguir que el espectador comprenda el personaje y le otorgue un (falso) final feliz. O sea, que aunque la película es maravillosa, volvemos a estar delante de uno de esos productos hechos a medida del público medio estadounidense que prefieren una historia de superación a una historia real, aunque la historia de superación sea real. Ese tono buenrollista, estropea esta magnifica historia aunque no lo suficiente para que nos quedemos con la sensación de que es una maravilla, el mejor ejemplo es el reencuentro entre John (Joaquin Phoenix) y Dexter (Jack Black) que es tan emocionante como vergonzoso. Y gran parte de eso es gracias a Joaquin Phoenix que, una vez más, sabe construir un personaje sólido y creíble. De acuerdo, puede que Phoenix busque siempre el mismo tipo de personaje melancólico que tan bien va con su físico y su manera de interpretar. Pero eso da igual, está espléndido como esplendida esta Rooney Mara e incluso ese tipo tan irregular como es Jonah Hill quien aquí está sorprendentemente contenido (e inclugo Gus Van Sant le regala su momento de gloria en una escena al final de la película donde confiesa su historia).

Una película totalmente recomendable que hará las delicias de las biografías, de esta estupidez que es el cartelito previo de "basado en hechos reales", del cine indie o de Joaquin Phoenix.
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Matar a Dios
Matar a Dios (2017)
  • 5,7
    1.372
  • España Caye Casas, Albert Pintó
  • Itziar Castro, Eduardo Antuña, Boris Ruiz, David Pareja, ...
6
Cuando la modestia funciona para contar una historia casi épica (que no lo es)
Puede que "Matar a Dios" resulte demasiado teatral, a pesar de ese "prólogo" metido con calzador, pero la teatralidad no es un defecto cuando se tiene un buen texto y unos actores en estado de gracia que parecen entender a la perfección a los personajes que están interpretando. Todo en "Matar a Dios" es modesto, desde su reparto a su escenario, pasando por una falta de ambición evidente. Lo que cuenta es lo más grande que le puede pasar a la humanidad (la exterminación) pero lo cuenta desde la simpleza, como una especie de juego donde unos peculiares personajes deben comprender si ese enano que ha aparecido en su casa (un impresionante Emilio Gavira) es Dios o no y, como consecuencia, lo que les cuenta va a suceder o no. El resto es puro humo o, por decirlo de otra manera, son trampas para rellenar el conjunto y hacernos creer que la cosa va a ser otra cosa. Pero no, esta película parte de una simple premisa y la explota perfectamente. Una premisa que está en su titulo: matar a Dios.

O, por decirlo de otra manera: con pocos mimbres han construido un excelente cesto. Y eso se debe a un guion muy trabajado, a un perfecto aprovechamiento (casi teatral) del escenario y, sobre todo, a un grupo de actores totalmente entregados.

Tiene defectos, claro. Personalmente creo que el gore de su parte final, desluce la teatralidad del conjunto. Además, el final tampoco me ha convencido. Incluso podría decirse que tarda demasiado en arrancar y que el prólogo (la escena del coche) parece metida a calzador y a posteriori para no tener que esperar tanto a ver al Dios que anuncio el título. Pese a ello, estamos ante una película que funciona, modesta pero efectiva, sorprendente, divertida e incluso profunda (en cuanto a la construcción de sus personajes)

Una sorpresa totalmente recomendable.
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Siberia
Siberia (2018)
  • 3,5
    587
  • Estados Unidos Matthew Ross
  • Keanu Reeves, Molly Ringwald, Aleks Paunovic, Ana Ularu, ...
3
Un tostón tan gélido como el escenario donde se desarrolla
Flojísimo thriller que circula con más pena que gloria, con el freno de mano echado. No es solo que Keanu Reeves nos regale una interpretación tan gélida como los escenarios sino que cuanto cuenta (que es bien poco) está contado de forma anodina, con cansancio narrativo, sin apenas interés. ¿De verdad alguien ha imaginado que una historia así iba a resultar atractiva solo porque la protagoniza Keanu Reeves y el escenario es atractivo (a primera vista)? Pues no, la película es lenta, es aburrida, tira de tópicos románticos y tópicos del thriller, nunca sabe por cual decantarse y el conjunto resulta gris. Personalmente me resultó difícil conectar emocionalmente con cualquiera de los personajes y solo un "algo" original final salvó el desastre.

Pero cuidado, fans de Keanu Reeves, puede que en ciertos momentos (sobre todo en su parte final) haya algo de tensión. Pero aquí no hay acción, no hay emoción y apenas hay sentimientos. Un tostón, vamos.
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Robin Hood
Robin Hood (2018)
  • 4,0
    827
  • Estados Unidos Otto Bathurst
  • Taron Egerton, Eve Hewson, Jamie Foxx, Ben Mendelsohn, ...
4
Una porquería de lo más entretenida. No hay más
Quien pretenda ver algo de rigor histórico en este Robin Hood, estará abocado al fracaso. Ni la historia ni los escenarios ni tan siquiera el vestuario, siguen otra pauta que adecuar el mito a los tiempos modernos. Traducción: hacer del mito de Robin Hood un nuevo superhéroe con el que competir a Marvel. Porque, desengañémonos, la película está estructurada a modo de superhéroe(s) contra supermalvado(s) sin mayor interés que ver espectaculares batallas y escenarios donde los efectos especiales son los dueños de todo. ¿Es una buena película? Por supuesto que no. ¿Es entretenida? Pues sí. Y es que estamos ante uno de esos nuevos ejemplos de placer culpable: disfrutamos de una película que sabemos que es mala pero no podemos evitar el que nos guste. Y eso es precisamente porque es mala, porque si fuese de otra forma, no la disfrutaríamos igual.

No voy a contar aquí sobre los anacronismos y sobre esa primera escena de guerra que es un calco de cualquier escena de videojuego ambientada en Oriente Medio con marines estadounidenses contra el árabe de turno. La escena es delirante y cae en el más absoluto de los ridículos: pero funciona porque entretiene. Ese es el único valor de este filme.

Pretender juzgar la dirección, los actores, el guion o cualquier otro aspecto técnico sería una pérdida de tiempo.

Una porquería de lo más entretenida. No hay más
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Searching
Searching (2018)
  • 6,7
    5.337
  • Estados Unidos Aneesh Chaganty
  • John Cho, Debra Messing, Joseph Lee, Michelle La, ...
7
Un thriller más sólido de lo que aparenta
Resulta sorprendente que una película atípica como “Searching” acabe convirtiéndose en uno de los thrillers más solventes de los últimos años. Todo cuanto aparece en la película lo vemos a través de la pantalla de un ordenador, un móvil o un televisor, en vez de que la clásica cámara que filma a modo de espectador. En este caso estamos en algo cercano al "metraje encontrado" aunque no exactamente pues cuanto sucede es cuanto vemos en el momento que sucede (y no porque alguien ha encontrado algo del pasado). Y quien crea que esta técnica resta emoción o espectacularidad, estará cometiendo el error de dejar pasar una película que combina los dos elementos (tecnología y thriller) de forma perfecta, sin que uno se imponga sobre el otro. Puede que algunos vean el mérito de esta película en la forma en la que está rodada: solo vemos la pantalla de dos ordenadores (los del protagonista), un teléfono móvil (el del protagonista), una cámara espía (colocada por el protagonista) y un televisor (varios noticiarios) que sirven para mostrar imágenes de cuanto sucede a los protagonistas, ajeno a los dispositivos que poseen.

La historia es sólida y actual, con dos magníficos giros en el último tramo. Quizás es último sea el menos lógico y se haya forzado para obtener el final que nadie espera pero eso no le resta intensidad y hace que la película se cierre de forma casi perfecta. Los actores están espléndidos, la dirección es una pieza de orfebrería y, además, han tenido la cortesía de hacer que todas las pantallas que vemos en la película, todos los diálogos escritos en chats (incluso los sistemas operativos) están en castellano (lo que presupone varias versiones en su distribución internacional).

“Searching” es una sorpresa que hará las delicias de los aficionados a los thrillers, de cualquier edad y que posee esa extraña virtud de esconder gran cine donde (teóricamente) no debería haberlo. Bienvenidos al siglo XXI.
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Overlord
Overlord (2018)
  • 6,1
    4.668
  • Estados Unidos Julius Avery
  • Jovan Adepo, Wyatt Russell, Mathilde Ollivier, Pilou Asbæk, ...
7
¿Alguien podía pensar que “Frankenstein” + “Malditos bastardos” iba a funcionar?
Que una película de terror comience con una escena tan espectacular y aterradora como la que sucede en el avión en la primera escena ya avisa de que “Overlord” es una película peculiar. Porque, en vez de comenzar con una escena al más puro slasher, nos ofrece la visión de un soldado a punto de saltar en paracaídas de un avión en una invasión durante la Segunda Guerra Mundial y lo hace sin escatimar en medios, vísceras ni emoción. Puro terror de primera que nada tiene que ver con el terror (fantástico) que vendrá después a lo largo de la historia. Todo en “Overlord” es una auténtica declaración de principios acerca de que se puede hacer algo entretenido y de calidad, sin despreciar la serie B. Porque “Overlord” es una serie B de muchos quilates y mucho dinero invertido en ella lo que se traduce en muchos recursos. Y es que la sombra de J. J. Abrams (y su productora Bad Robot) es muy alargada.

La película es entretenida, está magníficamente rodada, es aterradora y divertida a partes iguales, tiene alma de canción de rock y nos ofrece una visión de la guerra tan seria y rigurosa como desacomplejadamente estúpida porque descubrimos que todo ese escenario habitual no es más que una excusa para el terror más descerebrado en los sótanos del castillo propios de un “mad doctor” (que también lo hay).

Un magnífico cóctel que pretende hacer disfrutar al espectador. ¡Y vaya si lo consigue! No es una película amable, aquí los cuerpos acaban despedazados, el alma humana está corrompida y la guerra es aún más terrible incluso si no hubiesen “zombis nazis”. Porque esa es la clave de la película, el demostrar que el hombre puede ser aún más terrorífico que el monstruo. Quizás se eche de menos cierta empatía por parte del espectador con los nazis que aquí son pintados con burdos trazos de malos de cómic, restándole verosimilitud a esa parte puramente bélica. De acuerdo, los auténticos malos de la función son esos “zombis nazis” pero esto no debería haber relegado al ejercito nazi en pura comparsa de la historia.

Entretenida a rabiar, con un endiablado ritmo (desde el primer minuto), magníficamente dirigida por Julius Avery (quien ya nos había impresionado con su desconcertante ópera prima “Son of a Gun” de 2014), bien interpretada, con un guion tan retorcido como encantador (obra de dos artesanos como son Mark L. Smith y Billy Ray) con unos excelentes efectos visuales (también marca de la casa de la productora Bad Robot), una maravillosa fotografía de Laurie Rose, Fabian Wagner que crea atmosferas impresionantes con elementos comunes a la que se suma la potente banda sonora de Jed Kurzel. ¿Qué más se puede pedir? Nadie necesita tan buenos profesionales para hacer una estúpida serie B sombre “zombies nazis” ¿no? Creo que ahí radica el éxito, lo en serio que se ha tomado J. J. Abrams y los recursos de los que la ha dotado. De acuerdo, son hazañas bélicas en el escenario de una película de serie B de terror. Pero cuando las cosas se hacen bien, se hacen bien. Y esta película es perfecta para una noche de palomitas y sofá además de tener muy buen cine dentro de ella.

¿Alguien podía pensar que “Frankenstein” + “Malditos bastardos” iba a funcionar? Pues claro que funciona.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bad Blood (Miniserie de TV)
Bad Blood (Miniserie de TV) (2017)
  • 6,4
    254
  • Francia Michael Konyves (Creator), Simon Barry (Creator), ...
  • Anthony LaPaglia, Kim Coates, Maxim Roy, Tony Nappo, ...
7
Tirando de tópicos, aunque no por ello deja de ser una buena serie
¿Es “Bad blood” la nueva “Los Soprano”? Pues si y no. Personalmente y en diferente registro, la serie de mafiosos que vino a sustituir a “Los Soprano” fue “Breaking Bad” y esta la sustituyó (volviendo a cambiar de registro) “Hijos de la Anarquía”. “Bad Blood” es una vuelta a los orígenes de las series mafiosas, en un tono menor y más lineal (pues describe hechos reales) aunque con cierto encanto propio de las series de otra época. “Bad blood” sabe que el secreto consiste en tirar de clichés y en tener buenos actores en un escenario adecuado. Quizás el escenario (Montreal, Canadá) podría haber sido más icónico pues parece cualquier otra ciudad, a diferencia de “Los Soprano” (New Jersey, New York), “Breaking Bad” (Alburquerque) o “Hijos de la Anarquía” (el pueblo ficticio de Charming, en California) donde la localización es un personaje más, quizás uno de los más reconocibles. En cuanto a los actores, aquí si que han acertado, tirando una vez más de actores típicos de las películas de mafia que, además, son sólidos actores. Anthony LaPlagia está más que creíble (su rostro es valor seguro) y Kim Coates (la cuota “Hijos de la Anarquía”) está magnífico, convirtiéndose en el eje central de la serie y sustentando todo sobre sus hombros, con esa mirada tan peculiar y esa forma de interpretar cercana a un glaciar nórdico que, en ocasiones, demuestra una inusitada fragilidad.

Una serie efectiva y efectista sobre mafiosos que nos quitará el mono de esas series que ya no se hacen. Bien dirigida, con ritmo, buenos actores y buen guion. Tira de tópicos, claro ¿pero acaso “Los Soprano” no tiraban de los tópicos de Scorsese o de Coppola?

Una serie entretenida y sólida que hará las delicias de los adictos al cine de mafiosos.
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La casa del reloj en la pared
La casa del reloj en la pared (2018)
  • 5,1
    1.794
  • Estados Unidos Eli Roth
  • Owen Vaccaro, Jack Black, Cate Blanchett, Kyle MacLachlan, ...
5
Un producto sin alma
No sé en que estaría pensando Eli Roth cuando aceptó este producto destinado al público juvenil. De acuerdo, se trata de un director competente pero cuando uno acaba de ver "La casa del reloj en la pared" se da cuenta de que podría haberla dirigido cualquier otro con menos personalidad que Roth. Porque esta película funciona con el piloto automático puesto. Apenas sorprende, apenas se sale de la norma porque busca un público en concreto y apenas ofrece sorpresas para nadie que no tenga esa edad.

Las películas para niños no deberían tratar a los niños como niños sino como ese adulto que serán, de la misma manera que deben apelar al niño que hay en todo adulto. Esas son las películas infantiles (o juveniles) que realmente funcionan a todos los niveles. No es este el caso.

"La casa del reloj en la pared" no es una mala película, todo lo contrario, cumple su objetivo de maravilla. Pero es tan impersonal como olvidable y hoy en día deberíamos exigir mas al entretenimiento.
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High Flying Bird
High Flying Bird (2019)
  • 5,3
    609
  • Estados Unidos Steven Soderbergh
  • André Holland, Kyle MacLachlan, Zazie Beetz, Caleb McLaughlin, ...
7
El milagro de Steven Soderbergh
Cuando una película tiene más virtudes que defectos, uno no puede por más que rendirse a ella. Steven Soderbergh puede ser muchas cosas, puede aburrirnos incluso, pero nunca nos decepcionara porque cualquier mala película de Steven Soderbergh es mejor que las demás, y si tenemos en cuenta que es una película producida por Netflix, entonces resulta sorprendente la calidad de este producto rodado con un iPhone en apenas dos semanas.

La historia del parón de la NBA se enmarca en esos dramas deportivos que tanto le gusta al público norteamericano. Pero resulta que este drama deportivo es tan atípico que huye de toda épica y no muestra ni una sola imagen de un partido. La historia está narrada desde dentro, explicando poco a poco al espectador como funciona ese particular mundo deportivo, además del mundo de los representantes. La historia no es demasiado compleja, pero discurre explicando todo cuanto puede, sin muchos personajes, aunque todos necesarios. Es como simplificar lo complejo para volverlo a complicar desde la sencillez. Es decir: dale la vuelta a la tortilla y ofrecernos una película atípica, basada en diálogos que parecen escritos para ser disparados (en vez de recitados), con una formalidad visual impresionante, unos actores magníficos (André Holland está impresionante) y un empaquetado impecable (¡grabado con un iPhone!).

¿Algún “pero”? Por supuesto, quizás la historia no os interese, quizás incluso os aburra. Es lógico, pero más allá de nuestros gustos, hay que reconocer que lo que ha conseguido Steven Soderbergh con los mimbres que tenía, es casi un milagro.
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3 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Polar
Polar (2019)
  • 5,4
    3.140
  • Estados Unidos Jonas Åkerlund
  • Mads Mikkelsen, Vanessa Hudgens, Katheryn Winnick, Matt Lucas, ...
5
Una mala película para disfrutar sin complejos
No acabo de entender a Netflix: cuando se ponen serios y pretenden hacer productos de calidad, acaban haciendo películas que son auténticos coñazos. Pero cuando se adentran en la serie B sin complejos, es cuando los productos de Netflix funcionan mejor de lo que deberían.

De entrada, con "Polar" resulta difícil identificarse porque todos sus personajes parecen estereotipados hasta la burla aunque este inconveniente es también una ventaja pues poco a poco comenzamos a disfrutar de ellos con absoluto desparpajo ya que la película es autoconsciente de su propia condición de "broma" y no pretende otra cosa. Desde las escenas de sexo a las de violencia, pasando por unos delirantes diálogos, "Polar" es todo un despropósito que, curiosamente, tiene esa coherencia propia de los productos Netflix donde componen una sinfonía con media docena de instrumentos, apenas unas notas y una única melodía. Aunque lo que en el resto del catálogo aburre, aquí "Polar" divierte por lo estúpido de todo cuanto muestra. Mads Mikkelsen esta más que correcto y, aunque el resto de actores son de una mediocridad nauseabunda, encajan (incluyendo mi adorado Matt Lucas de "Little Brittain" que aquí compone un villano sin personalidad y burdamente sobreactuado). Los insertos a lo Tarantino son innecesarios, las escenas de acción inverosímiles y alargadas hasta lo innecesario y el conjunto es decididamente tonto, Pero, que diablos, cuando asumes que lo que estás viendo no es una película de Spielberg ni un Scorsesse entonces disfrutas como un enano. Porque si entendemos que Polar es una serie B inflada y no le pedimos más, es cuando funciona como divertido espectáculo de acción para disfrutar con un cuenco de palomitas.

Ojalá sea este el comienzo de una franquicia (todo apunta a que si) porque, en ocasiones, necesitamos cosas tontas pero entretenidas para sobrellevar la realidad.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La última carcajada
La última carcajada (2019)
  • 4,4
    311
  • Estados Unidos Greg Pritikin
  • Chevy Chase, Richard Dreyfuss, Andie MacDowell, Kate Micucci, ...
4
El peor ejemplo de un nuevo género cinematográfico
En la actualidad, especialmente en plataformas de streaming, se está potenciando ese genero a medio camino entre el melodrama amable y el drama geriátrico, ya sea a modo de película, serie o miniserie. El motivo no es otro que el añadir al catálogo de producciones algo que capte también ese sector de espectadores rondando la edad de jubilación. Cuando el producto tiene calidad, como en el caso de "Grace and Frankie" o de "El método Kominsky" (ambas de Netflix), todo funciona bastante bien e incluso los chistes sobre lubricantes vaginales o problemas de próstata pueden hacer reír de forma amable a un sector más amplio de público. Eso sucede porque un buen chiste o un buen texto no entienden de géneros, tampoco de targets ni espectadores. En otras ocasiones como en la serie "The cool kids" o este telefilme "La última carcajada" la cosa no discurre de forma tan satisfactoria. Que la gente sea consumidora de películas de terror y el mercado se llene de este genero no significa que todas las películas sean decentes, es más, la experiencia nos demuestra que cuando hay mucho de algo suele ser mucho malo y poco bueno. Esta película es el mejor ejemplo que, a pesar de tener buenos actores y potentes recursos detrás (Netflix), el resultado es algo burdo, rozando lo ridículo, descompensado y que hace que el espectador, sea de la edad que sea, contemple lo que tiene frente a él como un todo artificial y artificioso. Y es una pena porque la gestualidad de Chevy Chase sigue funcionando, Richard Dreyfuss está maravilloso y Andie McDowell exhibe una madurez arrebatadora. Pero tres buenos actores y un mal guion no hacen una buena película. La historia está alargada en exceso y algunos momentos parecen excusas para meter chistes sobre la tercera edad con calzador (como el momento "oftalmólogo").

Lo han intentado y puede que el producto resulte amable y entretenido para algunos, pero "La última carcajada" es una película forzada, vacía y con menos alma de la que debería.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aquaman
Aquaman (2018)
  • 6,0
    10.429
  • Estados Unidos James Wan
  • Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, ...
6
50% accion, 40% ridículo, 10% humor
"Aquaman" es ese tipo de películas que definen el concepto que entendemos por “placer culpable” o, lo que es lo mismo, sentirnos culpable porque disfrutamos con algo que no tiene la calidad requerida. Hablando en términos de calidad, “Aquaman” tiene tanto de genialidad como de torpeza, tanto de contención como de exageración. Y esa es la clave del placer culpable: la desinhibición. Quien vaya a ver “Aquaman” con la mente cuadriculada, saldrá decepcionado, hastiado e incluso aburrido. Porque esta película es genial y ridícula a partes iguales. Es la suma de decenas de películas que van desde “En busca del arca perdida” a “La guerra de las galaxias” (“Aquaman” bebe mucho del universo Lucas/Spielberg) pasando por “La sirenita”, “Tintin”, “Transformers”, etc. Es la suma de muchas películas, estructurada como episodios uno tras otro a cual más delirante. Y esa es la perfecta definición de esta película: puro delirio tanto visual como argumental. Pero no todo son malas noticias porque esta piscina gigante digna de los delirios de un madman hortera y que dura 140 minutos tiene algo que la salva: es rabiosamente entretenida. ¿Qué más da que sea ridícula o exagerada? ¿Qué más da que el rejuvenecimiento digital de los actores parezca hecho por un crio de 10 años? ¿Qué más da que haya tanta información en pantalla que (igual que ocurría con “Transformers”) el espectador se pierde mas de lo que captura visualmente? ¿Qué importa que las historias de amor sean ridículas? ¿Qué importa que Patrick Wilson como villano tenga tanto carisma como un gato atropellado en una noche de tormenta? Nada importa porque cuando Jason Momoa nos mira, sonríe y comienza a repartir mamporros, todo queda solucionado. Y es que nadie puede imaginar esta película sin esa mole que actúa razonablemente bien y tiene tanto personalidad como presencia. Sin Momoa, seguramente este “Aquaman” sería otro de la misma manera que sin el delirio visual de James Wan, hubiese sido otra película.

¿Qué importa que estemos ante una de las películas de superhéroes más hortera y ridícula de todos los tiempos? Porque resulta que estamos ante la mejor película de superhéroes del universo DC y una de las más entretenidas de todos los universos conocidos. ¿Qué tiene defectos? Pues claro, yo los tengo, tú los tienes, todos somos imperfectos. Pero eso no significa que no podamos resultar atractivos para alguien.

Todo payaso tiene su circo y “Aquaman” se mueve por la pista central como pez en el agua.

¿Recomendable? Si y no. Dependiendo de lo que esperéis. Si vais con la mente en blanco a que os distraigan sin razonar demasiado, esta es vuestra película. Si buscáis la lógica, la calidad o lo homogéneo, mejor ni entrad en el cine. Esta locura no es para todos los públicos.

Al acabar la película le pregunté a una amiga que había venido al cine sobre la película, su contestación fué: desde que Aquaman dice "permiso para subir a bordo" (la primera escena en que aparece) ya no he visto nada más.

Todo queda dicho.
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Victor Crowley
Victor Crowley (2017)
  • 4,6
    354
  • Estados Unidos Adam Green
  • Kane Hodder, Dave Sheridan, Brian Quinn, Tiffany Shepis, ...
4
Ultima entrega de la delirante saga Hatchet que está a la altura de lo esperado
Delirante última entrega de la saga "Hatchet" donde Adam Green (su creador original) nos envuelve en un paquete con lazo (rojo) todo cuanto esperamos de un regalo de estas características: gore descerebrado, personajes absurdos, muertes cronometradas, buena factura y ritmo. No es la mejor película de la saga pero es un buen broche final, quizás algo modesto (se nota la falta de medios) y con el error en la elección de su protagonista (uno de los supervivientes de las entregas anteriores) quien carece del carisma de la protagonista original y no tiene la entidad para ser el contrincante adecuado a un malvado tan carismático como Victor Crowley. De acuerdo, quizás decir carismático es pasarse de rosca, porque no es más que un remedo de todos los villanos del slasher, pero aun y así, ha tenido la personalidad suficiente para aguantar una saga de 4 entregas.

A pesar de todos los defectos del filme, el placer de esperar si la nueva muerte será más delirante que la anterior, convierte esta película (y toda la saga) en eso que llamamos "placer culpable". Algo que sabemos que no es de calidad, pero que nos divierte y nos entretiene. De acuerdo, no es una gran película, en realidad es una película mas mala que buena, pero es entretenida y te convencerá si te gusta el género o la saga.

Para fanáticos del slasher, de Victor Crowley o de las malas/buenas películas de terror.
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Await Further Instructions
Await Further Instructions (2018)
  • 4,9
    813
  • Reino Unido Johnny Kevorkian
  • David Bradley, Abigail Cruttenden, Holly Weston, Sam Gittins, ...
6
Ciencia-ficción de serie B que ofrece lo que promete
Como propuesta, "Await Further Instructions" ofrece lo que promete. Una ciencia-ficción de serie B, más barata aun de lo que parece aunque con una factura más que correcta, con ritmo, interpretaciones ajustadas y una historia que propone al espectador el reto de si averiguará antes que los protagonistas el motivo por el que no pueden abandonar la casa la noche de navidad. Es una película menor, bien ejecutada, donde se pierde el control de la historia medida que se avanza en el guion. O por decirlo de otra manera, donde la propuesta es cada vez más loca y retorcida, con situaciones ilógicas que apartan al espectador de esa "naturalidad" que propone en su comienzo. No creo que eso sea un error sino más bien algo buscado por su director para darnos a entender que, por mucho que nos pongamos en la piel de la pobre familia atrapada en su casa, la solución es aún más delirante de lo que podemos imaginar y para llegar a ese delirio el guion gira constantemente sobre si mismo, perdiendo la lógica pero ganando en interés.

Como drama familiar, me interesa bien poco. Como película de suspense/terror/ciencia-ficción tiene un pase. Es entretenida y aunque puede dejar un extraño regusto (por su delirante, aunque lógica, conclusión), está por encima de la media de las películas que nos llegan hoy en día con la misma temática. Si a eso le sumamos que su factura es buena, en la linea del mejor cine de género de los 80s 90... pues eso: noventa minutos de placer culpable que se disfrutan tan rápidamente como se olvidan.
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Operation Finale
Operation Finale (2018)
  • 5,7
    1.466
  • Estados Unidos Chris Weitz
  • Oscar Isaac, Ben Kingsley, Mélanie Laurent, Joe Alwyn, ...
6
Thriller correcto aunque insuficiente
Hay algo que no funciona en este "Operation Finale" y aun no entiendo lo que es. Quizás sea que comienza demasiado en bien para acabar instalándose en una apatía impropia de la historia que pretende contar. Es como dos películas en una: la primera antes de la captura del criminal nazi y la segunda, una vez capturado. Ben Kingsley está correcto pero parece incapaz de insuflarle personalidad al personaje mas potente de esta historia, como si estuviésemos viendo otra interpretación cualquiera del Kingsley alimenticio que actúa con el piloto automático puesto. Al otro lado, su antagonista Oscar Isaac le da correctamente la réplica pero su personaje carece de la intensidad necesaria. "Operation Finale" comienza bien, desde esos títulos de crédito con una música maravillosa de Alexandre Desplat, después camina con firmeza pero a media película, cuando el trhiller puro y duro se agota, la película se hunde en picado.

Un correcto telefilme para pasar el rato, aunque deja al espectador con la sensación de que podría haber sido mucho más.
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Noche de lobos
Noche de lobos (2018)
  • 5,0
    2.053
  • Estados Unidos Jeremy Saulnier
  • Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård, Riley Keough, James Badge Dale, ...
8
Atípico thriller que se situa por encima de la media
Cuando una película sorprende, giro tras giro, por muchos errores que tenga, al final el espectador siempre se sentirá agradecido. "Noche de lobos" gira constantemente hacia terrenos que el espectador no espera, acabando en esa orgía de sangre que tan bien rodada está y que coloca a cada personaje en el lugar que le corresponde. Esta es una película a la que hay que darle su tiempo, comienza con el freno de mano echado, recreándose en paisajes y silencios pero pronto comienza a girar en todas direcciones hacia esa orgía de violencia que queda perfectamente encajada en el contexto. Es una película atípica pero también es una película que está por encima de la media de esas película lentas y grises (o tontas e innecesarias) en las que parece haberse especializado la producción propia de Nexflix. Esta historia de violencia y redención es, ante todo, una película profundamente humanista, donde se le plantea al espectador el sentido la humanidad en una sociedad donde no todos encajan. Lo que parece una película naturalista sobre un especialista en lobos (un estupendo y lacónico Jeffrey Wright) que debe buscar a un niño capturado por lobos, pronto se convierte en un thriller casi urbano aunque encajado en la naturaleza mas salvaje.

Una película donde nada es lo que parece, un thriller que discurren lentamente hasta coger fuerza en un final que sorprenderá a todos.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Equalizer 2
The Equalizer 2 (2018)
  • 5,9
    5.579
  • Estados Unidos Antoine Fuqua
  • Denzel Washington, Pedro Pascal, Bill Pullman, Melissa Leo, ...
6
Correcto ejercicio de cine de acción que no pasará a la historia
Puede que esta nueva entrega del renacido ecualizador no sea un ejemplo de gran cine. Desde la magnífica "Training Day", Antoine Fuqua sigue pretendiendo reescribir los elementos del cine de acción sin demasiado éxito. Porque el valor de su cine, el valor de "The Equalizer 2" no es que sea original, tampoco que tenga un gran guion ni maravillosas interpretaciones. Reconozcámoslo, esto es cine de acción que consumes tan rápido como olvidas. Y si eres capaz de comprender eso, entonces disfrutarás de una buena película de acción, con un totémico Denzel Washington haciendo lo que mejor sabe hacer: poner cara de cabreo o sonreír amablemente. La película no necesita mas. El resto de actores están correctos, tiene un par de escenas de acción magníficas (la apertura y el desenlace) y la película se consume sin dolor ni aburrimiento.

Se trata de una película de acción ligeramente mejor que su predecesora y mejor que la media de su género. Pero simplemente eso: una película de acción para alimentar el placer culpable.

No hay más (tampoco menos).
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Mandy
Mandy (2018)
  • 6,0
    3.230
  • Estados Unidos Panos Cosmatos
  • Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Bill Duke, ...
9
Una experiencia difícil de recomendar
Nunca recomendaría “Mandy” a nadie, incluso aunque supiese que le gusta el cine o el género de terror. ¿Por qué? Es sencillo: “Mandy” es una experiencia, más allá de lo fílmico y como tal las experiencias son algo profundamente íntimo. No soy nadie para decir que “Mandy” es una buena película (porque quizás no lo sea) pero hay tanto de delirio lisérgico en este filme como de buen cine en “Mandy”. Y, a pesar de ello no la recomiendo, porque “Mandy” es un “o lo tomas, o lo dejas” llevado al extremo visual. Y esa decisión de aceptar o no la película sigue siendo algo personal e íntimo.

Es importante recalcar que con “Mandy” no te puedes quedar solo con la formalidad y rechazar cuanto de absurdo hay en esta película. No deja indiferente y, constantemente, bordea el ridículo sin caer en el (sobre todo en esa excelente segunda mitad), aunque cualquier defecto se ve compensado por una estética arrebatadora, una banda sonora ochentera que encaja perfectamente y unos actores que parecen perfectos para los papeles que se les ha encomendado. Hablando de actores, ¿es “Mandy” un vehículo para que Nicolas Cage explote cual bomba atómica en todas direccionse? No creo, porque el resto de los actores están al mismo nivel, lo que indica que puede que “Mandy” sea una película perfecta para un desatado Cage pero también indica que aquí hay buenos actores, bien dirigidos.

Lo cual me lleva a la conclusión de que gran parte del éxito (o el fracaso) de “Mandy” es de Panos Cosmatos, su director. Y en ese punto no tengo ninguna duda: Panos Cosmatos ha dirigido una grandiosa película y como todo lo que roza la genialidad, está llena de locuras incomprensibles. Pero es SU película y tiene derecho a mostrarnos lo que quiere, dejando al espectador que juzgue si está ante una obra maestra o ante el delirio mas grotesco de los últimos tiempos.

El espectador medio quizás rechace la película por diferente, violenta o ridícula. Estoy completamente de acuerdo en eso: es diferente a cuanto halláis visto, es brutalmente violenta y es pero que muy ridícula. El espectador estará en su derecho de rechazarla, es lo que sucede con las películas así, que buscan precisamente eso: la provocación. Yo no la rechazo porque creo que estamos ante una de las obras más personales que he visto hace mucho. Una historia de venganza que va más allá del simple “tu me la haces, tu me la pagas” y convierte la simpleza en una obra de arte. Esa es la palabra: arte. Creo que hay mucho de artístico en “Mandy” y eso también es lo que nos descoloca, que en escenas que son arrebatadoramente hermosas haya tanta sangre, violencia y descontrol.

Puede que os parezca una mala película, quizás lo sea para vosotros. Lo respeto. Aunque para mi ha resultado un delirio de lo mas recomendable. ¿Es una buena película? Aun no lo sé, pero tampoco me importa porque he visto algo hermoso, violento e irrepetible. Una experiencia, de eso se trata esta película.

“Lo psicótico nada donde nace lo místico” dice el personaje de Cage casi al final de la película. Esa es la clave.
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9 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
El último Sharknado: Ya era hora (TV)
El último Sharknado: Ya era hora (TV) (2018)
  • 3,5
    342
  • Estados Unidos Anthony C. Ferrante
  • Ian Ziering, Tara Reid, Cassandra Scerbo, Vivica A. Fox, ...
1
La peor manera de cerrar la saga
¿Qué decir de la última entrega de la saga Sharknado? Creo que solo cabe una palabra: decepción. El nuevo espectáculo que, a diferencia de sus predecesoras, carece de personalidad y, lo peor de todo, también carece de esa coherencia interna que necesita toda película, incluso las malas porque toda regla no escrita de la narrativa dicta que, incluso el caos o la parodia deben tener una coherencia en el relato. Pero este Sharkando no es nada de nada. O por decirlo de otra manera: ni chicha ni limoná. Lo han intentado construyendo una historia de viajes en el tiempo que, en teoría, debería resultar entretenida con nuestro protagonista viajando de la época jurásica al presente a la caza de Sharkandos, pasando por el medievo, la guerra civil norteamericana, el lejano oeste o la California de los años 60 o incluso el futuro. Pero este devenir se aleja de los escenarios comunes a los que nos tenía acostumbrada la saga y, en vez de empujar, de distraer o de crear un conjunto, parece más bien la costura de unos episodios de webserie barata.

Estamos acostumbrados a que la productora The Asylum nos entregue las peores y más delirantes películas que uno puede ver hoy en día, pero también son profesionales que saben que producto deben entregar la audiencia a la que se dirigen. Las anteriores entregas de Sharknado o esa maravilla de serie de televisión llamada “Nación Z” son ejemplos de que cuando The Asylum se lo propone, puede entretener incluso rondando la serie Z. Y mucho. Per no es el caso de esta ultima entrega de Sharkando donde han creído que hinchando la historia y poniendo el piloto automático ya lo tenían todo hecho. No funciona, ni para bien ni para mal. Resulta complicado hacer una critica de “El último sharknado: Ya era hora” porque no hay por donde cogerla. Ni tan siquiera la presencia de divertidos cameos funciona. El mejor ejemplo es la del astrofísico Neil deGrasse Tyson como el mago Merlín donde pierden toda posibilidad de hacer para encajar un gag mínimamente bueno con un personaje como él. Lo que es, de nuevo, el ejemplo de la desgana con la que Ferrante se ha enfrentado a la sexta entrega de la franquicia. Las películas malas pueden ser entretenidas, incluso las muy malas pueden tener personalidad, pero esta entrega de Sharknado carece de cualquier cualidad mala o buena que rescaten al espectador de una siesta asegurada.

Por supuesto que me lo he pasado bien, por supuesto que me he reído y por supuesto que agradezco esta nueva entrega. Pero aquí hay una gran diferencia porque es evidente huele a fin de ciclo, especialmente en esa conclusión que enlaza con el comienzo del primer Sharknado.

Y a la vista los resultados, casi que mejor.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil