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Críticas de Austeriano
Críticas ordenadas por:
El amado de los dioses
El amado de los dioses (1942)
  • Alemania Karl Hartl
  • Hans Holt, Winnie Markus, Irene von Meyendorff, Doris Hild, ...
9
Crepúsculo Mozart
Obra de singular finura. Claramente 'Amadeus' de Milos Forman bebe de esta pieza.

La trama orbita en torno al dilema de Mozart de dejarse llevar por la sexualidad o atender los deberes conyugales en medio de un vida artística que no le deja respirar. La fotografía es excelente y es de valorar la perfección de los actores y la puesta de escena, quiero decir que tienen tablas, muchas horas de teatro que se reflejan en su actitud ante la cámara. Todo resulta en este festín interpretativo con un final dramático de gran belleza. Bien podría haberse llamado 'Mozart en la cuerda floja' por el vaivén al que está sometido el célebre músico.

Cuesta creer que tras los bastidores de esta serena y alegre película se sucediera la peor guerra de la historia de la humanidad. Goebbels, el impulsor de todo este cine, era un monstruo, pero tenía buen gusto.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Poem
Poem (1972)
  • Japón Akio Jissoji
  • Shin Kishida, Hiroko Sakurai, Saburô Shinoda, Ryô Tamura, ...
6
Desconcertante y atractiva.
Aún no he entendido de qué va la película. ¿Unos trabajadores de una editorial conviven en el lugar de trabajo, y surgen algunos problemas? ¿Una especie de trabajador obsesivo compulsivo desconcierta a los compañeros con su comportamiento? Poco más he entendido, por lo tanto, la historia fracasa. Pero rescatemos la causa por la que la película es interesante.

Los planos son magníficos, el montaje es extraño, es vanguardista, muy vanguardista, bellamente vanguardista. Parece un collage de fotografías en blanco y negro diseñado por un editor de una revista de moda. Puro alarde de estética. Donde la narrativa muere, aparece Vivaldi subrayando magníficos encuadres y así se salvan los muebles.

En resumen: imaginen perderse en un laberinto cuyas paredes están forradas con páginas de fotografías en blanco y negro de revista Vogue con japoneses jóvenes trabajando en una oficina, hablando en una cafetería, follando en una habitación... es caminar desorientado por un lugar atractivo.

Una extraña `El año pasado en Marienbad´ japonés, pero con menos intensidad.
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nostalgia
Nostalgia (1983)
  • 7,9
    3.633
  • Italia Andrei Tarkovsky
  • Oleg Yankovskiy, Erland Josephson, Domiziana Giordano, Patrizia Terreno, ...
1
"Pura poesía". ¿Los que dicen esto leen poesía?
Borges dijo que la poesía es la manifestación de un anhelo. Borges sabía latín (aunque modestamente decía haberlo olvidado), se machacó varias veces toda la literatura clásica, se sabía de memoria cantidades ingentes de texto. Decía que no soportaba El señor de los anillos porque era una obra para los amantes del senderismo: tantas descripciones de caminantes atravesando los bosques. ¡Qué hubiera dicho de Tarkovsky! Aprendió alemán a golpe de diccionario para leer el original de El mundo como voluntad y representación de Schopenhauer por su "cadencia y musicalidad del idioma germano". Del cine que vio antes de quedarse ciego prefería los westerns y las de gangsters: películas fluidas, entendibles y con unas fuerzas dramáticas bien definidas. Harold Bloom dijo que el argentino era el último exponente vivo de la literatura clásica. ¿Quién inventó la poesía? Los antiguos. Quien se haya machacado, por amor a las letras, la poesía clásica, madre de toda narrativa moderna (Ilíada, Odisea, Argonáuticas, Eneida, Farsalia, Beowulf, Nibelungos, Divina Comedia...) sabe que cuando una obra difusa, incomprensible, soporífera, se nos revela, es de todo menos poética. En la antigüedad el arte era absolutamente directo en su mensaje, nítido y elocuente. Sófocles o Eurípides nunca se permitieron un diálogo vago "que hiciera pensar el subconsciente". Quien hable de poética supongo que dominará el griego y el latín además de la poesía medieval. EN EL SIGLO XX, LO MÁS PARECIDO A LA POESÍA CLÁSICA ES STAR WARS. Copia el método de empezar por la mitad una historia bélica, como La Eneida (siglo 1 A.C.) a parte de beber de los principales libros religiosos y mitológicos de las principales civilizaciones. La dispersión de conceptos en las críticas favorables a las películas de Tarkovsky denota pretensión de entendimiento. Sólo hay consenso en la nota, no en las cualidades de la película. Una obra que no genera un sentido crítico definido ha perdido toda batalla por conquistar un espacio en el mundo de la narrativa. Un verdadero poeta entiende y ama los hexámetros griegos y latinos, los octosílabos italianos o los endecasílabos españoles. El arte necesita ritmo y tensión, además de la manifestación de una idea clara a través de unas fuerzas en conflicto entre sí. El concepto de poesía que nos vende El club de los poetas muertos no es poesía, es anti-poesía. En una escena el profesor anarco-liberal (Robin Williams) manda romper las indicaciones métricas en un libro de teoría poética. Hoy sabemos que genios como Horacio, Shakespeare y tantos otros en sus respectivas escuelas en sus respectivas culturas memorizaron todo tipo de técnicas y miren si les resultó rentable. Hoy hay escuelas de poesía gratuita (pagadas con dinero público) donde un profesor despeinado y guay alimenta las ganas de "expresar sin restricciones". El resultado es un saco de heces. La catedral de Burgos es belleza. El Guggenheim Bilbao es un hierro retorcido. Forma definida contra deformación deliberada.
Una idea expresada en símbolos difusos huele a pretensión de genialidad en tiempos que nadie estudia la poesía de los últimos 3000 años. Quien identifique a Bela Tarr, Tarkovsky, Jodorowsky, Pasolini o Egoyan con poesía, solo manifiesta un asco inconsciente a la belleza clásica. Hablando en plata, te sugestionas para excitarte con la gorda tatuada antes que trabajarte con pico y pala a la rubiaza.

Sólo la primera hora de metraje se salva porque la salva Domiziana Giordano. Bella y verdaderamente poética. En El espejo pasó algo parecido con Margarita Terekhova. Un rostro bello, una mirada perdida en la distancia, y el resto lo hace la música y la bruma. Pero querido Tarko, ¿qué tal si a la belleza le escribimos un guión?
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Solaris
Solaris (1972)
  • 7,5
    13.718
  • Unión Soviética (URSS) Andrei Tarkovsky
  • Donatas Banionis, Natalya Bondarchuk, Yuri Jarvet, Vladislav Dvorzhetsky, ...
1
Propuesta de solución rápida al problema de las películas que polarizan las opiniones: ¡Estafa! vs Obra maestra.
Sentamos al público en un cine.
Previamente, en la oscuridad, habremos ocultado cámaras que apuntarán cada cara de cada espectador y grabarán sus reacciones durante la reproducción.
Apagamos las luces.
Empieza Solaris.
Terminada la película, hacemos sonar un despertador, por si acaso alguien...
Hacemos a los espectadores puntuar la peli entre 1 y 10, cómo en esta web.
A los que hayan votado por debajo de cinco, les abrimos las puertas y les dejamos libres.
A los que hayan votado entre cinco y siete, les pagamos un couch para que les ayude a solucionar su falta de autoestima, y para superar su miedo a tomar decisiones drásticas en la vida. Les mantenemos un par de años bajo observación.
Al resto, que puntuaron 8 o por encima de 8, les hacemos escribir qué han entendido de la película.
A punta de pistola, hacemos que Tarkovsky escriba también la significación de la película.
Comparamos las notas.
A los que no coincidan con la explicación del director, les atascamos la cabeza en una lavadora y les damos cien sartenazos en el culo.
A los que coincidan, les regalamos unas gafas de pasta bañadas en oro.
Después, por sorpresa, sacamos las cámaras ocultas. En la pantalla grande, reproducimos, espectador por espectador, las reacciones que tuvieron durante la reproducción.
A los que hayan gozado con entusiasmo durante la reproducción les imponemos una orden de alejamiento de 200 metros para con otros cinéfilos por miedo al maltrato.
Pero todos aquellos que hayan bostezado, parpadeado más de lo normal, removido en la butaca constantemente, o, lo peor de todo, se hayan dormido a intervalos durante la reproducción y luego hayan puntuado 8, 9 o 10 , serán condenados a diez años de trabajos forzados en Siberia.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Guilty of Romance
Guilty of Romance (2011)
  • 6,4
    718
  • Japón Sion Sono
  • Megumi Kagurazaka, Miki Mizuno, Makoto Togashi, Kazuya Kojima, ...
1
Otra vuelta de tuerca a un tornillo deshollado
Preciosa protagonista. Megumi hace que empatices con ella desde el inicio gracias a su graciosa fragilidad. Es un pajarito triste en una jaula. En algún momento te crees que el drama va en serio, pero tras los primeros desnudos, aparecen los gritos, las gilipolleces pseudointelectuales y... en fin, aguanté hasta el final porque me enamoré de la protagonista.

En ocasiones me preguntaba cuantas vueltas de tuerca son capaces de dar los actores a su auto-denigración personal por un poco de dinero y fama. En esta película casca el tornillo de tanto apretar.

Sion Sono, otro gilipollas que mezcla violencia con música clásica. ¡Oh, que novedad! ¡Qué genio!

Por cierto, Takashi Miike gana a Sion Sono en bizarro de lejos, pero al menos, como artista, tiene talento.

Si te gustó esta película, felicidades, oficialmente estás mal de la cabeza.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Moonrise (Noche sin luna)
Moonrise (Noche sin luna) (1948)
  • 7,3
    265
  • Estados Unidos Frank Borzage
  • Dane Clark, Gail Russell, Ethel Barrymore, Allyn Joslyn, ...
9
La lucha de la conciencia en el cine Noir
De las mejores películas de la historia del cine negro. Casi en cada plano Dane Clark se bate con sus sombras interiores, la batalla va por dentro, un secreto oscuro pugna por salir, y a su alrededor, los ojos extrañados se ciernen sobre él porque notan que algo en su comportamiento se atasca. Un hombre que camina con una bomba de relojería encima, su conciencia.

Gail Russell está preciosa, contenida pero implacable mirada escrutadora que aturde al atormentado novio. Una pena que actriz tan talentosa acabara su vida a los 36 años como tantos personajes del cine negro, vencida por la botella.

Frank Borzage firma una obra con una tensión dramática perfecta. Los claro oscuros juegan un papel crucial. Por momentos parece cine expresionista alemán. El dominio de la cámara y el montaje es extremadamente refinado, a ser estudiado y alabado por cualquier obseso de la dirección cinematográfica.

El guionista Charles F. Haas entreteje las escenas cada vez más constreñidas en su avance para finalmente romper en un final muy poco común en el género.

Una obra magistral a rescatar.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Más allá de la duda
Más allá de la duda (1956)
  • 7,2
    2.306
  • Estados Unidos Fritz Lang
  • Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Blackmer, Arthur Franz, ...
1
Forzado a rodar un guión catastrófico.
Después de la narrativamente horrorosa "La mujer del cuadro", Lang vuelve a hacerse el arakiri. Nos vemos en el Spoiler.
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0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Altamira
Altamira (2016)
  • 5,1
    2.152
  • Reino Unido Hugh Hudson
  • Antonio Banderas, Rupert Everett, Golshifteh Farahani, Pierre Niney, ...
5
¿Le enfrentó a la Iglesia católica? Leamos un poco de historia real.
Católicos y científicos: Marcelino Sanz de Sautuola, por Alfonso V. Carrascosa, científico del CSIC

Marcelino Sanz de Sautuola (1831-1888) bisabuelo del malogrado Emilio Botín fue un santanderino que descubrió las Cuevas de Altamira. De origen hidalgo y licenciado en derecho, decidió dedicarse por afición a la prehistoria tras visitar la Exposición Universal de París de 1878, donde se exhibían multitud de fósiles y otros restos arqueológicos, pensando que tenía que haber muchos de aquellos objetos en su Cantabria natal.

Y en estas, un buen día, acompañado de su hijita, se metió en un agujero de cuya existencia le había dado cuenta Modesto Cubillas, se despistó buscando objetos prehistóricos, y escuchó un inolvidable “¡Papá, mira, hay bueyes pintados!”. Al acercarse a la sala quedó atónito con la visión, y no dudó un instante en percibir la magnitud del hallazgo, que comunicó en la histórica publicación “Breves apuntes sobre algunos objetos prehistóricos de la provincia de Santander”, sin imaginar el calvario que le vendría encima.

Sí, porque contra su condición de católico -magníficamente documentada en el libro “Altamira” , de José Calvo Poyato y español arremetió furibundamente el rancio laicismo de la época, capitaneado por las pluscuamperfectas Institución Libre de Enseñanza y Real Sociedad Española de Historia Natural, a cuyo frente estaban los laicistas Giner de los Ríos e Ignacio Bolívar, quienes condenaron como falsas –el uno abogado y el otro entomólogo, sin ni siquiera afición por la prehistoria- las maravillosas pinturas. Claro que pronto una auténtica autoridad en la materia, Juan Vilanova Piera, catedrático de la Universidad Central de Madrid y científico también católico para más señas, se puso de su parte, certificando la autenticidad de las pinturas.

Otra oleada de ataques provino de Francia, ataques de desprecio a Sautuola por ser español y católico, provenientes del científico laicista Emile Cartahilac, quien escribiría a un colega sobre el asunto “No te fíes, amigo, es una trampa que nos tienden los jesuitas a los prehistoriadores para reírse de nosotros”, y que demuestra algo a lo que los laicistas acostumbran, que es a no reconocer la realidad aunque la tengan delante (aborto, ideología de género, etc.) cegados por su fanatismo anticatólico. Años más tarde, y como colofón a la historia, sería un científico francés experto internacional en la temática, Henri Breuil , quien definitivamente dictaminaría la autenticidad de las pinturas, ya fallecido Sautuola: Henri Breuil era cura de la Iglesia Católica.

Sautuola y Vilanova Piera fueron dos paleontólogos que pretendieron conciliar evolución y fe, algo que los laicistas no soportaban y siguen sin soportar. Por eso les persiguieron ferozmente, a ellos, que descubrieron la que se conoce como “Capilla Sixtina del arte rupestre mundial”.
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18 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
El beso de Judas
El beso de Judas (1954)
  • 6,1
    192
  • España Rafael Gil
  • Rafael Rivelles, Francisco Rabal, Gérard Tichy, Gabriel Alcover, ...
8
El prodigio de la estética
¿A cuantos se les ha pasado por la cabeza contar la historia de Jesús desde el punto de vista de Judas? Solo esta ocurrencia ya es motivo de un profundo interés ya que el juego que puede dar es infinito desde un punto de vista cinematográfico.

¿Y quien me iba a decir que disfrutaría de planos dignos de Orson Wells o incluso de Dreyer, con una fotografía espléndida, y un diseño de producción por momentos tan vasto como el de una película péplum de Hollywood, impensable para una producción española de la época?

Judas, como buen ser humano racionalista, como en un principio muestra esta película, no se fía de las habladurías entorno a un supuesto mesías que lleva a cabo milagros en distintos lugares, por lo que decide verlo con sus propios ojos. En una tierra repleta de falsos profetas, donde el pueblo está vacunado contra rumores de hechos divinos, llama la atención que un solo hombre, de un día para otro, acumule adeptos e incluso discípulos hasta el punto de que el escéptico de ayer, es profundo creyente hoy.

El beso de judas es la búsqueda de un hombre de la VERDAD; y, una vez encontrada, ni aun teniéndola en las narices, puede aceptarla por chocar con el raciocinio. El misterio en la búsqueda es constante, donde la regla de 'sugerir pero no mostrar' suma un peso enorme al morbo de que se nos muestre aquello que se nos oculta. Cada plano es espléndido, y cada rostro esconde una historia, algo que incluso a los maestros de nuestros días (Scorsese, Spielberg, etc.) ya se les ha olvidado plasmar. Si en vez de ser Rafael Gil el director hubiese sido un genio contemporáneo de su época italiano o francés, El beso de judas estaría en las videotecas de eruditos y cinéfilos de todos los países.

Una joya a rescatar.
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16 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
El tren de las 3:10
El tren de las 3:10 (1957)
  • 7,5
    2.948
  • Estados Unidos Delmer Daves
  • Glenn Ford, Van Heflin, Felicia Farr, Leora Dana, ...
3
Y con todos ustedes, el guión más pufo de la historia del cine.
Que bueno es Elmore Leonard con los diálogos.

Dicen que muchos marineros llevaron sus galeras al fondo del mar por dejarse embelesar por los cantos de sirena; yo creo que por aquí los críticos se dejan embelesar por la banda sonora. Ya lo decía Tarantino, que, en el fondo, el cine es una buena combinación de planos y música. Pero Tarantino es un escritor de guiones obseso en los que todo encaja al milímetro, y dentro de la lógica de sus películas, todo es verosímil.

En el tren de las tres y diez no encajan las cosas, las mires por donde las mires, pero, como tiene una banda sonora magistral, genial, épica, y en general, una composición de imagen realmente buena, planos "guais" con frases "cool" (de los que tanto se nutre Tarantino) pues a los enamoradizos que ven esta película ya no les importan...
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2 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Imparable
Imparable (2010)
  • 5,7
    15.855
  • Estados Unidos Tony Scott
  • Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson, Ethan Suplee, ...
8
Homenaje a dos tíos con cojones
Esta película es un detector de prejuiciosos. La decidí ver algo asustado por miedo al estilo de dirección superficial de los thrillers de los últimos tiempos y , sin embrago, me encuentro con una verdadera película de super-héroes, auténticos super-héroes destinada a subvalorarse por los flipaos de la vieja Europa (mentalmente viejísima) que buscan ecos de realismo, personajes "profundos" (afligidos lloricas como Fassbender en Shame) y que luego valoran con demasiada ligereza una película europea que denuncie cualquier situación de desigualdad social sin atender a la calidad artística de la película.

¿Quien coño se piensa que dos ferroviarios en España lleven acabo una gesta así? Lo fácil sería pensar en dos tíos cabreados por llegar media hora tarde a casa. En Europa los fachas y progres antihérores es difícil que se paren a ver una película como Imparable sin prejuicios.

Las comparaciones con Speed son odiosas ya que esta peli no es una chupapollada de thriller anti terrorista. Tony Scott es el verdadero héroe de acción con la cámara, porque normalmente tanto plano y tanto movimiento queda reservado a directores pretenciosos de modernidad, sin embrago flipé en cada minuto por la fluidez real narrativamente hablando. Tony Scott no tiene en su haber obras artísticas como su hermano (Blade Runner o Los Duelistas) exceptuando The Hunger (para mí una obra maestra aunque todo el mundo diga que es flojita) pero hay que reconocer que él ha sido mucho más regular y ha dado muchas menos decepciones al los espectadores.

La dirección, el montaje, la ambientación musical y la fotografía son de 10. El uso del color de los hermanos Scott en todas sus películas debería ser de estudio en las escuelas de cine y de publicidad.

Algunos pensarán que este tipo de películas son insustanciales, pero pueden estar seguros de que inspiran cosas inimaginables. Recuerden Top Gun, ese homenaje a la gente con cojones y que cree en sí misma que inspiró a miles de norteamericanos a unirse a las fuerzas armadas, y que hubiera sido mejor valorada si Tom Cruise hubiese sido un tipo feo y si no hubiera acabado en el forro de las carpetas de vuestras hermanas y compañeras de cole.

Mejor busquen inspiración en la próxima mierda española sobre la guerra civil donde un niño/a guapo/a de las series de antena 3 nos recuerda de forma realista (normalmente con actuación inverosímil) las penitas que ahora rondan las cabezas de los que no lo sufrieron. Pero cuando a alguien le llaman para hacer un personaje terciario en un thriller americano se le hace el culito cocacola.

Tony Scott descanse en paz.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Huella (Masters of Horror Series) (TV)
Huella (Masters of Horror Series) (TV) (2006)
  • 6,0
    2.145
  • Estados Unidos Takashi Miike
  • Billy Drago, Yûki Kudô, Toshie Negishi, Michié, ...
8
Las uvas de la ira + Holocausto Caníbal
La ambientación mas inquietante que he visto en años, la fotografía impresionante, el drama tratado con una profundidad digna de Las uvas de la ira o El intendente Sansho, atmósfera Twin Peaks. Ahora añadir primeros planos de agujas, abortos...

Esta peli es la fantasía sexual de los hijos de los censores del cine americano, Takashi Miike es el primer director que rueda gore como si rodara un drama aspirante a los oscar; esto hace daño a la vista pero hay que reconocer que de alguna manera el arte cinematográfico alcanza cotas muy altas en manos del japonés. En el festival de cine de Toronto Miike presentaba Ichy the killer y antes de la proyección repartían bolsas para vomitar (no es broma), con el DVD de Imprint debieron regalar cubos y botellas de agua para no deshidratarse.

Mike Garris- Creador y productor ejecutivo de Masters of Horror: the most disturbing film I've ever seen. ¿Necesita traducción?
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Doble cuerpo
Doble cuerpo (1984)
  • 6,4
    4.768
  • Estados Unidos Brian De Palma
  • Craig Wasson, Melanie Griffith, Gregg Henry, Deborah Shelton, ...
6
La "scary movie" de las pelis de Hitchcock con olor a refrito ochentero.
Película de absolutamente inclasificable género con momentos de maravillosa coña. No tomar en serio o tomarse en serio la broma, ¿me explico? no, vale, pues el estilo de la película tampoco se puede explicar, y si se explicase es como si el Almodóvar de la movida, Ed Wood, Hitchcock y Roger Corman poseyeran a Brian de Palma y saliera este gustoso refrito altamente recomendable de ver un día de verano entre amigos palomitas y cerveza. Que nadie busque al De Palma de Corazones de Hierro, Scarface o Carlitos Way, es más ni siquiera al de serie B de Carrie, mas bien se aproxime por su estilo desenfadado y divertidamente gamberro a El Fantasma del Paraíso.

Craig Wasson está increible, su cara y sus gestos enriquecen mucho más aún este vacile de pelicula y Melanie Griffith por que no decirlo hace un papel de actriz porno loca que no le queda nada mal, parecido a su personaje en Cecil B Demente. Recomendable para un día de hamburguesa y patatas fritas.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hombre orquesta (C)
El hombre orquesta (C) (1900)
  • 6,3
    1.208
  • Francia Georges Méliès
  • Georges Méliès
8
El hombre de los trucos
Estoy acostumbrado a ver puntuaciones bastante mediocres en cortos de principios del siglo 20 y bien es verdad que pulsar la pestaña de la cámara que pone en funcionamiento el artefacto químico-mecánico que registra imágenes y ponerse delante a hacer "el mono" no es suficiente para puntuar con buena nota la película.
Teniendo esto en cuenta pienso que también hay que tener en cuenta el año de producción, las posibilidades de la época, el montaje, la rienda suelta que el autor le ha dado a su imaginación, etc. Ahora en el año 2011 uno se pasea por internet y ve cortos con premios, con producciones impresionantes algunos hasta con actores famosos, posibilidades increíbles con cámaras hd baratas, editores con multitudes de efectos, vamos un millón de posibilidades para engrandecer una historia y al final el 90% son una mierda con todas las letras.

El hombre orquesta por decir uno de tantos geniales cortos mudos y hecho en ¡¡¡1900!!! con una cámara que pesaría casi como una moto ahora, con un montaje y efectos especiales trabajadísimos a base de un meticuloso corta-pega, todo para completar 1 minuto cómico genial y la mayoría puntúa estos cortos a un nivel muy mediocre.

Hoy con una cámara de 120 euros hd y descargándose el windows movie maker ya hay mil posibilidades más de hacer un corto mejor a este sin embargo el 99% no le llegaría ni a la suela. Que poco se valoran las cosas malditos hijos del bienestar.
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31 de 37 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mujer del cuadro
La mujer del cuadro (1944)
  • 8,1
    15.036
  • Estados Unidos Fritz Lang
  • Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Edmund Breon, ...
1
Los Serrano
PUES CON TODO EL DOLOR DEL MUNDO POR SER LANG PERO UN 0 PATATERO...
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15 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
The End (C)
The End (C) (2008)
  • 5,8
    412
  • España Eduardo Chapero-Jackson
  • Samuel Roukin, Natalie Press, Ewan Battie, Charlie Creed Miles, ...
1
!!!!!!!!!!!Este director es un animal¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
Preciosa fotografía, producción acojonante, un pequeño papel de Miguel Ángel Silvestre que aunque la peluca le brilla es la mejor actuación del corto y bastante interesante.

Ahora pasemos al porqué de mi nota:
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3 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
La venganza del cámara de cine (C)
La venganza del cámara de cine (C) (1912)
  • 6,9
    943
  • Rusia Wladyslaw Starewicz
  • Animation
10
Impresionante
Uno de los cortos mas increíbles que he visto en mi vida, ¿como coño lo hizó? una comedia super entretenida que narra como un insecto le quita la novia a otro insecto, pero no insectos que se arrastran o vuelan sino bichos que viven como personas con su casa, sus vehículos, sus bares, sus teatros...
Ya solo el increíble trabajo estético es impresionante pero es que encima es una historia currada, como el cámara saltamontes quiere recuperar a su chica ante la puñetera cucaracha, haciéndole la vida imposible con persecuciones y ejercicios casi de voyeurismo por parte del macabro cámara incluso con una escena de pelea. Echarle un vistazo que merece la pena vía youtube.
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22 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un león en las calles
Un león en las calles (1953)
  • 6,5
    241
  • Estados Unidos Raoul Walsh
  • James Cagney, Barbara Hale, Anne Francis, Warner Anderson, ...
9
Walsh y Cagney, la primera gran pareja de bribones de Hollywood
Aquí un ejemplo de dos de los mejores profesionales en su oficio Walsh y Cagney, realizan una película con un guión y una trama algo precipitada pero eso no es un impedimento para que director e intérprete nos deleiten con una obra que hace que con el avance de la historia suba la adrenalina y la traten con una seriedad que hace que lleguemos a profundizar en ella de tal forma que parecemos estar ante un drama de increíble valor.

James Cagney, un auténtico león representando aquí a un hombre hecho a si mismo (otro más en su filmografía), un currito metido a político al estilo sindicalista que ve como con entusiasmo trabajo y decisión puede llegar a donde nadie creía que llegaría, lo que tampoco nadie se imaginaba, ni el mismo, es hasta los extremos que llega para conseguir materializar sus propósitos tanto para bien como para mal.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El rey del rodeo
El rey del rodeo (1972)
  • 6,8
    1.575
  • Estados Unidos Sam Peckinpah
  • Steve McQueen, Robert Preston, Ida Lupino, Joe Don Baker, ...
10
La leyenda del irresponsable
Junior Bonner, de 30 y tantos, no se casa, no tiene hijos ni residencia fija, su madre le mira como a un pobre desgraciado, su hermano lo quiere meter en vereda pero el sigue por ahí con su viejo Cadillac embarrado y su caballo de rodeo en rodeo, mas feliz que un violinista con un Stradivarius y, por si fuera poco, es de los que siempre se lía con la mas guapa sin esfuerzo y por eso ya hay gente que te odia. ¿Acaso hay algo mejor que viajar en tu carro escuchando buen country rock y no tener que pensar en ataduras ni responsabilidades?

Todo este pastel cocinado por el nostálgico Pekinpah, ¿que más se puede pedir?.

He aquí una preciosa relación entre padre e hijo. Increíble la escena de las excavadoras. Ver Junior Bonner es como escuchar tu canción favorita en el clímax de tu cogorza y eso se merece un 10.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Malas tierras
Malas tierras (1973)
  • 7,4
    10.748
  • Estados Unidos Terrence Malick
  • Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, Ramon Bieri, ...
7
Palurdo sin causa
La verdad creo que Terrence Malick con ésta película parecía vendernos a una especie de rebelde romántico como Dean pero me temo que al director el protagonista le produce vómitos y muestra como la asquerosa sociedad de la época encarcelaba pero elevaba a nivel de estrella del rock a engendros y eso es lo que en cierto modo nos quería enseñar. Este film tiene mucha miga y critica a esas generaciones de "hago lo que me sale de la polla" y luego salgo en la tele, ¿no hay unos cuantos de estos en gran Hermano?. Si, ya no matan ni secuestran y demás pero tu eres una puta y yo pernoctaba con jugadores del Madrid y telecinco me paga un pastón por hablar mierda, ¿cualificación para trabajar? ¿cualiqué? si acabo de firmar para ir a la isla de los famosos déjate de palabras raras.

Los Kit de antes los Kit de ahora, pffffffff, las modas y los modos cambian pero las características son las mismas, parásito social se las ingenia para "triunfar" y los medios y las masas ponen sus ojos en ellos. Travis Bickle podría acabar con todos estos y que luego se suicide y todos contentos; yo sigo esperando esa lluvia torrencial que limpie..........
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil