Haz click aquí para copiar la URL
Críticas de Variation74
1 2 3 >>
Críticas 15
Críticas ordenadas por utilidad
8
13 de septiembre de 2012
21 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cámara de Ann Hui busca los edificios y pasea por las calles con la única pretensión de ubicar la historia en un núcleo urbano intemporal. La entrañable Chun Tao-Chung podría haber vivido en Hong Kong, en Madrid o en Tombuctú. Cualquiera de nosotros podríamos ser un Roger dispuesto a devolver el amor y la ternura a la mujer que con amor y ternura cuidó de nosotros.

La película tuvo una acogida emocionante en Venecia. Fue la favorita de buena parte del público y el jurado le otorgó el premio de mejor actriz a Deanie Ip. Por desgracia, estos argumentos siguen sin bastar para lanzar al mercado hispano una cinta hongkonesa a cargo de una directora tan desconocida como prolífica.

Ya me sorprende que la película tenga más de diez votos en este foro…
Variation74
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
9
23 de marzo de 2014
12 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Llamaremos Xuanzang al caminante que viaja (¿a qué velocidad?) desde el Hong Kong de Walker hasta la Marsella de Journey To The West. Viendo su lentísimo periplo por los paisajes de Occidente, se nos ocurren algunas ideas:

- No es lo mismo la lentitud que la lentificación. El monje camina muy despacio, lo que no es igual que caminar a cámara lenta. Este cambio de perspectiva, que se formula con una reducción al absurdo del propio acto de caminar, es fundamental. Supone no que podamos ralentizar un gesto que posee una duración natural predeterminada, sino que la duración es cosa nuestra, se la imprimimos nosotros. No somos, por tanto, del todo esclavos del tiempo sino que conservamos cierta capacidad de decisión sobre él.

- El monje es protagonista, sí, pero no. Desde el principio sabemos que no experimentará ningún tipo de evolución. En Walker comía; aquí, como mucho, sube y baja escaleras. Su protagonismo no consiste en que aparezca más que ningún otro en la pantalla, sino en que desencadena toda la acción de la película. Dicho así puede sonar extraño, pero es como sucede: la parsimonia de Xuanzang posibilita la celeridad del resto. Los brillantes planos urbanos despliegan una multitud de referencias al movimiento y al tiempo (el maniquí, el tiovivo, los vehículos, los pescadores, los comensales, el fumador…) cuya percepción tiene lugar porque la presencia del monje la desencadena. Sin él, que no hace nada realmente, tampoco ocurriría, a nuestros ojos, nada alrededor.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Variation74
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
4
14 de septiembre de 2012
23 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
Paul Thomas Anderson es la otra cara de la moneda de Terrence Malick (con cuyo To The Wonder compitió en la Mostra): donde este alcanza la notoriedad entre clamores y abucheos, aquel escala la montaña de la fama respaldado por la prensa y, en mayor o menor medida, el público; los premios de Malick parecen producto de una religión, mientras que los de Anderson se venden como fruto de la sensatez; sin embargo, mientras uno se atrevería con el cielo y el abismo en planos consecutivos e ignora lo que piensen sus actores o nosotros, otro refleja en 70 mm cada una de las formas de las olas del mar y cita a L. Ron Hubbard en rueda de prensa con buena cara, barba de una semana y sus actores a cada lado.

Así empieza, precisamente, The Master: un plano de un agua maravillosamente turquesa agitada por el paso de una embarcación. Es el inicio de un muy buen primer acto entregado a perfilar el personaje de Joaquin Phoenix, cuyo talento es inconmensurable. De su segundo encuentro con Philip Seymour Hoffman (igualmente excelente) nace el clímax de la función, a la postre la escena menos ambiciosa desde un punto de vista técnico: primer plano de uno, contraplano del otro y a tirar de diálogo.

La estupenda banda sonora de Jonny Greenwood lleva nuestros pasos como solución de continuidad ante un desfile de méritos a cargo del reparto y de la fotografía del rumano Mihai Malaimare Jr. que termina resultando desmesurado por su duración y por culpa, precisamente, de un guion que funciona como estudio de personajes pero no como estructura de soporte al servicio de una historia sólida.

Para la gran mayoría de los críticos la riqueza hueca de la segunda mitad no ha supuesto ningún problema. Para el jurado de Venecia, tampoco, pues estuvieron dispuestos a agasajar a Anderson como si de unos Oscar se tratase: Michael Mann y sus jurados quisieron concederle también el León de oro, cosa que las normas de la Mostra prohibieron tras los premios a la pareja protagonista y al director.

Puede que el 69° festival de Venecia pase a la historia por The Master, pero no creo que The Master vaya a formar parte de la historia del cine.
Variation74
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
5
27 de abril de 2015
7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
En The Tribe hay dos decisiones formales primordiales. La primera es la de rodar íntegramente en lengua de signos ucraniana sin subtítulos; la segunda, mostrar explícitamente la violencia y la degeneración humana. El efecto inicial de incomprensión que provoca la primera de estas elecciones se ve acentuado por las distancias que toma la cámara: no podemos acercarnos (afectivamente) a los personajes, no sólo porque no sabemos lo que dicen sino también porque apenas podemos ver sus expresiones faciales. No hay puntos de apoyo; sólo una herida abierta. El espectador no puede hacer nada más que asistir, pasivo y atónito, al desenvolvimiento de las dinámicas de poder en el centro. No es hasta el tercer acto del film, cuando el corazón trata de abrirse paso entre la lucha por la supervivencia, cuando la cámara recorta distancias con respecto a sus protagonistas. El final es la proclamación del odio como sentimiento a la par terrible y liberador, podría decirse que hasta digno.
Ahora bien, ¿al servicio de qué está todo este interesante aparato formal? Si no fuera por una escena, al principio de la película, en la que una profesora parece hablar a sus revoltosos alumnos sobre Ucrania y la Unión Europea, podría decirse que The Tribe es una recreación del hombre en estado de naturaleza en un tiempo presente de un territorio sin nombre. Pero la escena está ahí; la referencia espacio-temporal es clara. No cabe hablar, por tanto, de ensayo antropológico y sociológico sino de alegato político y alegoría social. En mi opinión, esto disminuye el valor de la película porque la entronca en una corriente del cine militante, bastante en boga actualmente, que hace principalmente de la crudeza de su contenido un megáfono para proclamar su mensaje y de los méritos de sus elecciones formales una manera de llamar la atención.
Variation74
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
4
11 de octubre de 2020
6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Leo que el gran tema de Christopher Nolan es el tiempo. No estoy de acuerdo. El interés principal de Nolan es la representación cinematográfica de acrobacias con el tiempo, con el sucederse de las cosas, y, en un segundo plano y debido a ellas, con el espacio, con el sucederse de los lugares [1]. A mi parecer, Nolan está más obsesionado con la sensación física que genera la visualización de una paradoja temporal que con el problema que esta plantea. Y pretende reproducir ese impacto en su público. La representación de estas cabriolas (el tiempo doble, quebrado y reconstruido en Memento, el tiempo por niveles en Origen, el tiempo alterno y convergente en Dunquerque, las idas y venidas en el tiempo en Interstellar, el tiempo invertido y simultáneo en Tenet) es un gran desafío creativo porque el cine, como la literatura, no puede "consumirse" sino sucesivamente.

Este desafío no es nuevo. Hace un siglo, los exploradores de las posibilidades del montaje arrojaban paradojas similares. Tampoco es cosa exclusiva del cine [2]. Es obligado reconocer que nadie ha contado con los medios financieros y tecnológicos de Nolan para lograr un espectáculo de tal envergadura; pero su cine lleva perdiendo profundidad y carga emocional (salvo El caballero oscuro) desde hace veinte años.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Variation74
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
1 2 3 >>
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow