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Críticas de Ana García
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Críticas 37
Críticas ordenadas por utilidad
7
10 de diciembre de 2018
23 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los actores argentinos Ricardo Darín y Mercedes Morán protagonizan El amor menos pensado, una comedia romántica dirigida por Juan Vera que trata sobre la vida, sobre las metas personales que uno tiene y que puede realizar o no en pareja. Marcos (Darín) y Ana (Morán) llevan casados 25 años y tienen un hijo adolescente que se ha ido a España a realizar sus estudios. Este es el detonante que hace que Ana comience a replantearse pensamientos y sentimientos en relación a la vida que lleva habitualmente. Su trabajo, su marido, sus hobbies, todo es cuestionable para ella. Y así, en una conversación inteligente e interesante, la pareja llega a un acuerdo.
La historia ofrece la posibilidad de que los espectadores puedan reflexionar y empatizar con los protagonistas durante todo el camino de su búsqueda de la felicidad. Darín y Morán hacen que las escenas que a primera vista puedan parecer simples (por la monotonía de lo escénico o falta de movimiento), tengan un atractivo por el diálogo y por los actores que la presentan. El montaje es muy estático, pero no considero necesario lo contrario para este tipo de género.

En resumen, es una comedia romántica digna de ver tan solo por los actores que la llevan a cabo, pero también por la técnica narrativa y el guión y lenguaje utilizado para contar esta bonita historia de amor.
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Ana García
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7
27 de agosto de 2018
5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
La forma del agua (The shape of water) es una película estodounidense estrenada en ese país en 2017, pero que llegó a España a principios del año siguiente. Dirigida por Guillermo del Toro (El laberinto del fauno, Hellboy, Blade II), quien escribe el guion junto a Vanessa Taylor, este largometraje lleva un elenco protagonista de la mano de Sally Hawkins, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Doug Jones, Michael Shannon y Michael Stuhlbarg.

Una mujer, Elisa, tiene una vida normal. Vive con un amigo más mayor que ella, cuya relación parece más parental, y trabaja en la limpieza de unos laboratorios de alta seguridad y control.

Lo especial de esta historia, y en sí de todo el proceso de montaje del film, es que aparte de la historia y el guion que está muy bien contado, se utiliza más la parte visual, sobre todo de los dos protagonistas, que la parte dialogada entre personajes. Sí, también existe el diálogo, incluso en ocasiones predomina el monólogo de un personaje, pero aquello que da más fuerza a la trama es la manipulación visual. Una de las características de Elisa contribuye a que sea así, y el hombre anfibio desarrolla su lenguaje con los seres que tratan de salvarle de una manera simbólica. Con mucha mímica y lenguaje corporal consiguen que sea una película más emocionante y sentimental de lo que pueda parecer al principio.

La banda sonora que acompaña es muy importante en las secuencias, puesto que a veces al no haber diálogo, es lo único que se escucha junto a los efectos sonoros. Del Toro ha conseguido con este largometraje que lo inusual, lo extraño y lo "anormal", pase a ser algo emocionante, inquietante, acogedor y con ello, dotar al filme de una belleza visual extravagante.
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Ana García
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5
26 de agosto de 2018
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Este es el título de la película adaptada de la novela homónima de Laura Norton. La versión cinematográfica No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas cuenta, aparte de con un título original y divertido a decir verdad, con las actuaciones encabezadas por Verónica Echegui y Álex García, dirigidos por María Ripoll.

El guion adaptado se basa constantemente en abordar situaciones absurdas pero totalmente previsibles desde el punto de vista del espectador. Una comedia romántica, construida con demasiados tópicos empedernidos, irreales y ficticios... pero como es una película española igual funciona, porque gusta. Somos así. Creo que no nos gusta salirnos de la moda estipulada para hacer comedia en el cine español. Cambiamos algo del "estilo" y nos arriesgamos a que ya no tenga una buena crítica o recaudación en taquilla, que al final es lo que interesa.

He leído comparaciones de esta película con la de Ocho apellidos vascos (Emilio Martínez Lazaro) -también comedia y española- y desde mi humilde opinión, no tiene punto de comparación. Los temas principales tratados en la de Ripoll son el amor y la familia, unidos a un hilo permanente de indecisiones del que se tira para resolver los reiterados inconvenientes, sin embargo, en la película dirigida por Martínez Lázaro la trama se basa en el amor utilizando la comedia, pero saltándose lo establecido, se sirve de situaciones reales para hacer algo imprevisible y cómico.

Volviendo a nuestra película y nuestros actores, la interpretación de Verónica Echegui no me ha llegado, hiciera lo que fuere, me daba la sensación de que no me transmitía nada de lo que vivía su personaje. Álex García sí que me parece que ha hecho un buen trabajo actoral, a pesar de los elementos que hacen tan cargante esta comedia.

Destaco también la banda sonora y musical que ameniza toda la historia de principio a fin. La canción del final es hasta pegadiza si la escuchas algo más de lo normal. No todo iba a ser malo.

Si estás de bajón y quieres echarte unas risas, te la recomiendo. Podrás ver que la vida en las películas la cosa puede ir de mal en peor, y tus problemas se habrán olvidado, al menos, por un rato.
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Ana García
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7
10 de diciembre de 2018
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los pingüinos del Sr. Poper (Mr. Popper's Penguins) es una película de comedia familiar digirida por Mark Waters y escrita por Sean Anders, John Morris y Jared Stern que se estrenó en 2011.

El Señor Poper es un empresario que queda descolocado y asombrado después de recibir de herencia de su padre recientemente fallecido, seis pingüinos. Esto conllevará un cambio en su vida diaria personal y profesional, atendiendo con más cuidado a estos pingüinos y dándose cuenta realmente de que es lo que importa en la vida.
La historia que está protagonizada por el conocido actor de comedia en la mayoría de ocasiones, Jim Carrey, realiza una enseñanza a través del cuidado y atención que el Sr. Poper tiene que hacer con los pingüinos que le ha dejado su padre.

Entre recuerdos dolorosos para nuestro personaje y la vida actual que tiene ahora, el hecho de recibir esta herencia le transforma como persona, empezando a ver lo importante de la vida, a dejarse guiar por sus sentimientos con sus seres queridos, y a prestar la atención necesaria a aquello que lo requiere.

Así Mr. Popper mejora como persona, como padre y como amante. A pesar de que la película es entretenida y una comedia aceptable que intenta mantener al espectador centrado en la trama, el guion en mi opinión deja unos mensajes favorables de enseñanza para toda persona que vea la película, y nada más que por eso ya me parece buena. Además, los pingüinos son muy graciosos y se aprenden cosas del entorno en el que viven.
Ana García
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10
26 de agosto de 2018
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Que fácil es vivir mientras se es feliz y que duro es abandonar algo o a alguien que te hacía disfrutar. De eso trata Inside Out, una película de animación creada por Disney Pixar y estrenada en 2015 que ha obtenido el Premio a Mejor Película de Animación en los Globo de Oro y los Premios Oscar del 2016.

Todo sería más llevadero si pudiéramos controlarnos con nuestras emociones, pues con Inside Out tenemos la oportunidad de saber cómo sería gracias a la imaginación y originalidad de los guionistas y productores.

Riley es una niña de 11 años que vive su día a día a través de sus emociones a las que podemos ver y dar nombre. Cinco emociones conviven en la Central del cerebro de nuestra pequeña tratando de lidiar con los pequeños problemas que van surgiendo. Lideradas por Alegría, Tristeza, Asco, Miedo e Ira viven a la vez que Riley, un desfile de aventuras para acomodar lo que sería, un mundo lleno de sensaciones en el mundo de la niñez.

La película trata cómo deben coexistir las distintas emociones y cómo pueden entenderse entre ellas para ayudarse a vivir siempre de una forma satisfecha. El guion demuestra una calidad extraordinaria, nos deja una sabia reflexión sobre las relaciones personales y con nosotros mismos. Somos el reflejo de nuestros sentimientos y reaccionamos en ese estado ante nuestros seres queridos.

Una clase magistral de por qué la alegría y la tristeza a veces es bueno que estén unidas e incluso que en ocasiones sea la tristeza la que de una posible solución a nuestras experiencias negativas. No somos amargos por estar tristes ni felices por estar contentos. Recuerda que muchos momentos alegres vienen después de vivir una situación difícil.

Un magnífico resultado visual y sonoro, un diseño extraordinario y colorido apto para niños y mayores que pueden disfrutar con la historia de la pequeña Riley.
Ana García
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