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Uruguay Uruguay · Montevideo
Críticas de coa
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Críticas 108
Críticas ordenadas por utilidad
4
7 de noviembre de 2015
36 de 49 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una película oscura (aunque quisieron recrear algo del cine negro no lo logran) por donde se mire. Con un Tom Hanks que perdió toda capacidad de histrionismo desde que lo agarró el cirujano plástico (hasta los ojos le han quedado pequeñitos, y por supuesto que bastantes distintos a los expresivos que mostró por ejemplo en la magnífica “Forrest Gump”!); en contrapartida encontramos a un Mark Rylance realmente extraordinario!, le bastaron no muchos minutos para robarse toda la trama (pasaban los minutos de la película y deseaba que apareciera nuevamente para disfrutar otra vez de su fisonomía con gesto manso, sereno e inteligente que descontrolaba a sus interlocutores circunstanciales, captando la atención con solo estar allí mirando con aparente "expresión inexpresiva" y despreocupada; como dijo más de una vez: al fin y al cabo, preocuparse: "serviría de algo"?. Este film es una nueva exaltación del patriotismo estadounidense, aqui llevado a extremos por momentos hasta aburridos (sacando de contexto algunas interesantes frases del abogado protagonista) que muestran algo más de lo mismo en épocas de la Guerra Fría. Más allá de conocer la historia real, el desarrollo va anunciando en forma algo burda lo que pasará de inmediato, y eso lo hace acotando y acortando formas y escenas que vaticinan lo que vendrá. La trama no provoca entusiasmo, la que bien pudo ser llevada con menos ornamento y evitar presentar una historia verídica que termina siendo tan decorada con sentimentalismos agobiantes e irreales que aburre. Tom Hanks ya sabemos que está más viejo y se quedó sin rasgos expresivos, pero Steven Spielberg, también habrá caído en creer que tomando el pincel puede tirar en la tela cualquier tarro de pintura para recibir aplausos?. Yo sigo tratando de valorar el arte por su contenido y mensajes y no por la simple firma con encuadre.
coa
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8
1 de mayo de 2015
15 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi título obedece al origen real de esta historia. Con esta película, una vez más queda demostrado lo imposible que resulta prever la reacción humana, en este caso de casi toda o de pronto hasta de toda una comunidad; Bernie (un Jack Black genial de principio a fin), es cuando en realidad no es uno más de los habitantes del pequeño pueblo de Carthage en Texas; en principio porque su oficio de enterrador como profesión primordial lo mecha continuamente con múltiples actividades, todas de carácter "extrañamente solidario" para con el resto de la sociedad en la que convive, y luego porque su estilo y forma de ser y actuar va generando diferentes reacciones en la población casi todas de aceptación hasta transformarlo de alguna forma en un "bicho raro endiosado" para esos tiempos (año 1996). Bernie es sin duda -y lo demostrará- un ser humano distinto y especial que despertará en esa colectividad de apenas 6000 habitantes, un sentimiento también muy peculiar, y que de alguna forma terminará sacudiendo sus cimientos. Es una excelente historia donde la gran virtud de su director (Richard Linklater) para narrarla estuvo en encontrar al actor perfecto para un personaje que necesitaba una representación extraordinaria; esto lo logra solamente un magnífico Jack Black. Es un film que hace meditar recordando a Shakespeare, y eso es lo verdaderamente interesante en el cine: pensar.
coa
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5
11 de enero de 2017
31 de 50 usuarios han encontrado esta crítica útil
Le preguntaría a Damien Chazelle: qué quiso hacer para mostrar qué?. Recordando y "viviendo aún" varios musicales con palabras mayores ("Brigadoon"; "Guys and Dolls"; "Singin' in the Rain", solo por nombrar algunos) esta película no es nada y hasta puede ofender al género. Inicia muy prometedora con un buen despliegue en una autopista donde se produce un embotellamiento y luego empieza a bajar y sigue bajando, y el espectador se inquieta aguardando una chispa que encienda el motor de lo que se supone fue a ver, un musical; pero este motor no responde, hace algunos amagues que abren esperanza y sigue empecinado en no darnos el gusto; y, como toda ingenua insistencia con cualquier máquina se termina agotando la batería hasta que nos bajamos del automóvil y pensamos que habíamos alquilado un Cero Kilómetro de marca, pero no, era un carro maquillado con marketing y propaganda para la masa consumidora. Si por algo bueno se ha caracterizado Hollywood, ha sido por los musicales y comedias. El Sr.Chazelle no logra ni acercarse a la altura de los antecedentes en ese género y además, como también es dueño del guión tampoco consigue emoción con una historieta de amor que no convence nunca y no produce ni un somnoliento suspiro. Al momento de escribir esto ya se han entregado los Globos de Oro y para sorpresa personal se llevó varios; la verdad que no sé el por qué (la prensa extranjera ha de haber visto muy, pero muy pocos musicales de los años 50 para haber premiado este film). De todas maneras estimo la premiación del "Oscar" debería poner las cosas en su verdadero lugar. Veremos si estoy tan equivocado.
coa
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9
29 de agosto de 2016
12 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una historia recreada inmediatamente de terminada la Segunda Guerra Mundial y en la que se notan algunos ligeros chispazos y secuelas de ese conflicto. Un verdadero duelo entre un comisario de atípicos procedimientos y un criminal nato que no da ninguna tregua. Con las genuinas características de las películas francesas de los años 70, esta historia basada en hechos del pasado nos muestra descarnadamente los crímenes de un lado, así como la acción policial aún impregnada por algunos ejemplos de la Gestapo hitleriana. Una actuación sobresaliente de Alain Delon, y de Jean-Louis Trintignant no dejan lugar a nadie más, ambos descuellan en sus respectivos papeles otorgando al film una fuerza arrolladora de tensión y suspenso.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
coa
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8
9 de diciembre de 2014
13 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Marlon Brando siempre ha sido Marlon Brando; al menos en todas las películas que ví protagonizadas por él, siempre me ha dejado ese mensaje casi imperceptible que refleja su rostro, su mirada, su pose, y con los que parece no decir nada pero trasmite la esencia del alma misma del personaje que interpreta. En este western no hizo la excepción: no necesitó poner cara de malo para que conocieran su enojo y hasta donde sería capaz de llegar en la defensa de sus derechos abonados por la dignidad y sentimientos. Una vez más Brando aparece al lado de los marginados, sean estos indígenas, aborígenes, indios o mexicanos indigentes como en este film que, además por si faltara algo son su propia familia. Brando no es aquí el clásico y provocador pistolero que se encuentra con bandoleros y asesinos a los que hay que aplicarles la única receta posible como lo hizo siempre Clint Eastwood y otros en demostraciones épicas con excesiva hombría asumiendo la defensa de causas justas; este western muestra realismo de principio a fin, y mantiene la tensión y suspenso de un thriller. El director Furie juega con algunos primeros planos de rostros, precisamente buscando eso con lo que el espectador se deleita, y, si entre esos rostros está el de Marlon Brando el éxito queda asegurado. Muy recomendable para aquellos que gustan de los westerns sin adornos ni ornamentos.
coa
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