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Críticas de coa
Críticas ordenadas por:
La balada de Buster Scruggs
La balada de Buster Scruggs (2018)
  • 6,6
    9.983
  • Estados Unidos Joel Coen, Ethan Coen
  • Tim Blake Nelson, Zoe Kazan, Tom Waits, James Franco, ...
9
Magistrales y heterogéneos enfoques sobre el Lejano Oeste
Difícilmente erren estos hermanos: Joel y Ethan Coen. No parece que haya temática que los inhiba, al contrario, sus planteos son desafiantes hasta para aquellos que ni siquiera se habían planteado ver este tipo de película como en mi caso. Desde el 1ero de los 6 episodios empecé por sonreír con un humor negro, gris, rojo, amarillo y otros tonos según el gusto personal de cada uno, para seguir con dramas que a priori no se percibe si realmente lo son o terminarán en una catarata de burlas e ironías. Todos se adueñan enseguida de la atención del espectador entre varios motivos por cuanto mezclan lo clásico de los viejos westerns con pinceladas satíricas, y sorprendentes. Ahí está el atractivo de esta cinta, casualmente en la heterogeneidad de sus seis planteos a modo de episodios que nada tiene de relación uno con el otro. Seis muestras de ingenio y creatividad desde lo más simple. Hay paisaje y hermosa fotografía, hay actuaciones muy buenas, hay filosofía en diálogos, hay acción, hay amor insinuante, hay humor y hay drama, y no hay manera de perder la atención.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El crepúsculo de los dioses
El crepúsculo de los dioses (1950)
  • 8,5
    43.399
  • Estados Unidos Billy Wilder
  • William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, ...
9
Magnífica metamorfosis actoral!
Historia y guión atrapantes de principio a fin, donde aparece una esplendorosa Gloria Swanson interpretando a una antigua estrella del cine mudo que vive entre el dinero cosechado de sus grandes y famosos momentos y el tormento de no saber exactamente dónde está profesionalmente su vida, dónde estuvo realmente antes, pero conservando la fragancia del éxito nunca perimido en su confusa mente. Es tan brillante la actuación de la Swanson que el espectador no logrará discernir con claridad cuándo y en qué instantes es ella misma en todos sus cabales y cuándo divaga por terrenos confusos de su mente afectada por un éxito que continúa persiguiendo sin seguridad de alcanzarlo nuevamente. Con un William Holden que a pesar de llevar la carga de actor principal es absorbido por Gloria Swanson en cada aparición simultánea; estando ambos ante cámaras solo se nota la presencia de la actriz y un Holden simplemente acompañando. La escena final en la escalera produce escalofríos al espectador concentrado en la trama y en el histrionismo de esta excepcional actriz.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El otro hermano
El otro hermano (2017)
  • 6,5
    966
  • Argentina Israel Adrián Caetano
  • Daniel Hendler, Leonardo Sbaraglia, Alian Devetac, Alejandra Flechner, ...
6
Un poquito hollywoodense demás!
No es mala, es entretenida y por varios momentos tensionante, pero, después de terminar la pasamos por el tamiz de lo detalles y se cae irremediablemente (abajo en el spolier me explico sobre algunos de ellos). Sacando la soberbia y extraordinaria actuación de Leonardo Sbaraglia, el resto de la trama pivotea entre escenas y argumentos bastante trillados. Los matices de escenas fuertes sea en sangre desparramada como en los actos de perversidad y perversión extrema del personaje principal, son destellos que provocan ciertos sobresaltos que al final parecen querer chantajear al espectador pero solo es eso: impresión aislada. Sbaraglia solo, y solo Sbaraglia logra si mantener la atención con dpsis y sobredosis de un cinismo e hipocresía sin igual revistiendo a su personaje. Y termina todo como la mayoria del cine norteamericano: haciendo concesiones y rebuscando argumentos para que se haga justicia y el héroe finalmente pueda ser casi superhéroe sin mucho esfuerzo y sin remotas condiciones personales. Reitero : menos mal que vimos a Sbaraglia!
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El coleccionista
El coleccionista (1965)
  • 7,7
    4.916
  • Reino Unido William Wyler
  • Terence Stamp, Samantha Eggar, Mona Washbourne, Maurice Dallimore, ...
9
Una mariposa más para mi colección?.Tensionante y apasionante drama sicológico!
Solo dos actores bastan aqui durante dos horas para lograr un film magnífico al mejor estilo hitchcockiano, y aún mejor quizás!.Al margen del drama en si y del muy buen guión conducido soberbiamente por el director Wyler, los dos protagonistas (uno de ellos matiza su soledad coleccionando mariposas) producen chispas delirantes de suspenso todo el tiempo con unas actuaciones fuera de lo común para los años 60. El histrionismo de ambos - al que se debe agregar también el corporal de Terence Stamp - conduce toda esta historia; en sus caras y llamativas expresiones radica el mayor porcentaje de éxito y disfrute pare cualquier espectador. Cada escena -y hay varias de idéntico tenor - es una micro historia en si misma dada las incógnitas que plantean; no sabemos cómo terminará cada una de ellas, y precisamente su término parcial no es previsible, sorprendiendo en cada instante.Una aguda y por momentos sofisticada lucha sicológica está planteada entre los personajes que desafía al espectador con la duda de quien primará sobre el otro. Hay diálogos cortos pero soberbios cargados de filosofía humana. Muy recomendable para los amantes de este género.
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Fort Apache
Fort Apache (1948)
  • 7,7
    6.517
  • Estados Unidos John Ford
  • Henry Fonda, John Wayne, Shirley Temple, Pedro Armendariz, ...
8
La pasión o locura del mando a través de un Western excelente.
Poco se puede agregar a la gran capacidad directriz de John Ford. Aquí nos presenta otra vez más una cinta colmada de extraordinarios paisajes y escenas voluptuosas logradas en un blanco y negro que parecen ofrecer color por la intensidad y realismo de sus acciones. Con un número masivo de extras y un despliegue de elementos y medios escenográficos para representar esos años inmediatos posteriores a la Guerra de Secesión y las eternas luchas del blanco con el indio. El guión tiene un poco de lo de siempre en estas narraciones, con esos tipos de historias y relacionamientos humanos comunes para esos ambientes y época, pero agregando una gran cuota de fineza social que se aprecia principalmente en los impecables uniformes militares y en un baile que parece casi un desfile marcial de las parejas!.Para quien escribe, lo radical de la trama está en el significado del mando militar ejercido por un General degradado que personifica brillantemente un soberbio Henry Fonda; aparece en esto la orden y la obediencia, la obsesión por los reglamentos versus la realidad y experiencia, y en ese juego no se sabe quien cede más y menos cuando de la vida de hombres se trata. Finalmente, en una última escena se proyecta el mensaje y la interrogante sobre el verdadero lugar que debe ocupar en la historia lo ficticio versus la realidad en cuanto a las acciones heroicas o caprichosas de un hombre con mando.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El vengador sin piedad
El vengador sin piedad (1958)
  • 6,6
    1.153
  • Estados Unidos Henry King
  • Gregory Peck, Joan Collins, Henry Silva, Lee Van Cleef, ...
8
Un adelantado el Director King: por momentos parece un thriller!
Western como muchos, pero con signos particularmente distintivos. El suspenso tensionante en varios pasajes le da a este film un tono que escapa por lejos a lo tradicional en el género. La actuación de Gregory Peck es magistral para ponerse la trama al hombro y llevarla con maestría hasta el final. Varias escenas no explícitas que dejan espacio a la imaginación del espectador, es otro de los ingredientes que aportan más suspenso y expectativa en el desarrollo de la historia. Una buena fotografía enmarca adecuadamente las acciones. Lo lineal que se puede apreciar y predecir en la gran mayoría de los westerns, está ausente en esta cinta que además se reserva un inesperado y sorprendente final. Muy recomendable a los que gustan del género.
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El viajante
El viajante (2016)
  • 7,1
    6.435
  • Irán Asghar Farhadi
  • Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati, ...
8
Actores en las tablas y actores en la vida
De la profesión de actor casualmente trata esta muy buena película iraní que, más allá del tema emigrantes si o emigrantes no, como tema candente en USA hoy en día por culpa del Presidente Trump, el film ganó el Oscar a mejor película de habla no inglesa y entiendo tuvo sus merecimientos propios y puros para lograr esa distinción, y no más. Se trata de un drama familiar como tantos que ocurren en cualquier país del mundo con la pequeña diferencia que este tiene lugar en un país árabe con hábitos de vida y costumbres muy disímiles a lo que acostumbramos ver en nuestros mundo occidental, aunque vale la pena resaltar que tampoco aqui se rasgan las vestiduras por esas tradiciones impuestas por el Islam. Los actores en esta trama son también actores en la ficción interpretando la famosa obra de Arthur Miller "La muerte de un viajante", pero en sus vidas reales también deberán interpretar roles complejos que los desafíos imponen en situaciones extremas. Y precisamente en una situación extrema e impensada se verá sumergida en cuerpo y alma esta pareja de iraníes que deberán afrontar y sobrellevar. El guión tiene un giro inesperado casi sobre el final que logra reanimar lo que parece tedioso al espectador, aunque algo podemos ir presumiendo ocurrirá por el acopio lento y pausado de una tensión que crece y parece se desbordará en cualquier instante; los primeros planos de los rostros reflejan eso y mucho más, al margen de las incógnitas que parecen acumularse enmarcando esta historia. Las actuaciones sin excepción son todas excelentes y logran el fin buscado por el Director: sobrecoger al espectador en una secuencia de hechos simples y cotidianos pero que enseñan la crudeza del alma humana que no desea ser engañada y menos aún perturbada por profundas revelaciones de secretos e hipocresías con que se suele conservar una pareja o un matrimonio a lo largo de muchos años. Finalmente cada uno habrá de asumir como pueda sus propias culpas y miserias, pero seguro que estas, una vez desenmascaradas serán la sombra que se pegará a su conciencia mientras viva. Luego, otra vez al maquillaje y a las tablas del teatro para seguir actuando, pero con el alma agobiada al volver al mundo real y también seguir con otro maquillaje.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
West Side Story (Amor sin barreras)
West Side Story (Amor sin barreras) (1961)
  • 7,3
    43.128
  • Estados Unidos Robert Wise, Jerome Robbins
  • Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris, Russ Tamblyn, ...
9
Romeo, Julieta y las pandillas danzan por los suburbios de New York!
Hace pocas semanas vimos "La la land" compitiendo por el Oscar 2017 y salimos de la sala con un gran signo de interrogación: este trabajo está postulado al mayor premio de la Academia?. No puede ser nos dijimos y luego hicimos una modesta crítica aqui jugándonos a que no podía ganar de ninguna manera recordando simplemente algunos de los grandes musicales de los años 50 o 60. Finalmente no ganó y ello nos alegró por algo de la justicia al arte. Esta película West Side Story (Amor sin barreras) reconfirma lo que pensamos. Se trata de una fulgurante puesta en escena que lo posee todo: encanto, drama, acción, guión perfectamente armonizado con la espléndida música de Bernstein, y un elenco de baile que mama mía!; cada movimiento es vigoroso, cada gesto anima el encanto y el drama shakesperiano moderno en la Isla de Manhattan. Aqui los actores bailan y cantan de verdad y por las suyas mientras ejecutan por instantes verdaderos movimientos plásticos de ballet. Es una vieja y mil veces repetida historia de amor imposible, que está presentada con un enorme gusto adaptativo a los tiempos modernos. Encierra también una fuerte dosis de incomprensión social, de racismo y de intolerancias eternas entre "los distintos" que sigue vigente en estos tiempos. Los 150 minutos de duración transcurren deleitando y al mismo tiempo haciendo pensar a la platea atenta. Muy buena!
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tanna
Tanna (2015)
  • 6,2
    792
  • Australia Bentley Dean, Martin Butler
  • Mungau Dain, Marie Wawa, Marceline Rofit, Albi Nagia, ...
9
Frescura por todos los poros!
Si la Academia da real y genuino valor al arte, debería premiar esta película en la próxima ceremonia de los Oscar el 26 de febrero de 2017. Por qué cito el arte?; por una sencilla razón: para que los directores
Bentley Dean y Martin Butler hayan logrado poner en escena esta historia recurriendo en un 100% a personas de una comunidad indígena absolutamente alejada (en cuerpo y espíritu) de las luces de las grandes metrópolis y viviendo al día de hoy de la caza y de la pesca y conservando sus códigos ancestrales, deben haber trabajado mucho sin duda en tiempo record con cada uno de estos particularísimos y peculiares personajes para transformarlos en actores y presentar una trama de una naturalidad y frescura absolutas, explotando al máximo su histrionismo puro, captando sus gestos, sus sonrisas, sus enojos, y sus movimientos, todo en una secuencia pausada pero con ritmo fresco, reflejado en los desnudos inocentes de hombres y mujeres que no conocen el pudor porque nada tienen que ocultarle al mundo que hoy los ve en una pantalla. Con muy buena fotografía y sucesivas tomas de un volcán activo que prácticamente lo integran al elenco dando el marco espectacular que habla por si mismo.
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Manchester frente al mar
Manchester frente al mar (2016)
  • 7,1
    24.551
  • Estados Unidos Kenneth Lonergan
  • Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, ...
9
Conmovedor realismo
Magnífica actuación de Casey Affleck, tanto, que el espectador permanece todo el tiempo pendiente de él encarnando su personaje de Lee Chandler; se roba literalmente la película, casi sin importar lo que pasa y hacen los demás a su alrededor. Interpreta a un hombre sumergido en la más profunda soledad de una existencia que seguramente se debe haber cuestionado más de una vez a lo largo de esta historia. Un hecho familiar muy trágico lo coloca en la cornisa de la vida y a partir del mismo le resultará casi imposible encontrar, ya no un camino, sino un simple sendero de paz para mitigar su tormento que lo ha hecho olvidar hasta de sonreír. Es una historia que, Affleck con su natural voz apagada y que parecería también apagaría la trama, se transforma en una ayuda incontrastable para darle fuerza y acompañar un relato serio, firme y sin aditamentos convencionales que suele usar el cine norteamericano la mayoría de las veces. Una buena compañía resulta la actuación de Kyle Chandler como su sobrino desamparado. Hay un diálogo entre Lee Chandler y su ex esposa que embarga el corazón e impacta. Me adelanto a pensar que el Premio Oscar de este próximo 26 de febrero de 2017 quedaría en excelentes y merecidas manos si se lo otorgan a Casey Affleck como actor principal.
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El portero de noche
El portero de noche (1974)
  • 6,4
    3.204
  • Italia Liliana Cavani
  • Charlotte Rampling, Dirk Bogarde, Philippe Leroy, Gabriele Ferzetti, ...
8
La compleja profundidad humana
Esta película, o mejor aún su Directora (Liliana Cavani) ha tenido la virtud de haber elegido a los actores perfectos para esta trama truculenta y morbosa. Sin duda Charlotte Rampling, y Dirk Bogarde forman el dúo ideal para una interpretación que requiere algo más que simple actuación; demanda que los personajes respectivos surjan de un involucramiento sin límites por parte de los actores; y lo logran, trasmiten toda esa gama de sentimientos, pasión, odio, rencor y síndromes escondidos en lo profundo de sus psiquis. Es una película que muestra otra de las facetas que dejó el nazismo. En una Viena ambientada en 1957 (apenas 12 años después de terminada la GM II) vemos a través de sus dos personajes principales una peculiarísima relación humana surgida en los antagonismos más extremos que podamos concebir. Ahí está precisamente el mensaje de esta trama. Luego, que los nazis hayan seguido tratando de eliminar las huellas de su barbarie, para esta película en particular es cosa secundaria; lo medular radica en la vida de esta “antagónica” pareja.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La ciudad de las estrellas (La La Land)
La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016)
  • 7,5
    50.519
  • Estados Unidos Damien Chazelle
  • Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie Dewitt, ...
5
Muy poquito de música, muy poquito de actuación, muy poquito de todo!
Le preguntaría a Damien Chazelle: qué quiso hacer para mostrar qué?. Recordando y "viviendo aún" varios musicales con palabras mayores ("Brigadoon"; "Guys and Dolls"; "Singin' in the Rain", solo por nombrar algunos) esta película no es nada y hasta puede ofender al género. Inicia muy prometedora con un buen despliegue en una autopista donde se produce un embotellamiento y luego empieza a bajar y sigue bajando, y el espectador se inquieta aguardando una chispa que encienda el motor de lo que se supone fue a ver, un musical; pero este motor no responde, hace algunos amagues que abren esperanza y sigue empecinado en no darnos el gusto; y, como toda ingenua insistencia con cualquier máquina se termina agotando la batería hasta que nos bajamos del automóvil y pensamos que habíamos alquilado un Cero Kilómetro de marca, pero no, era un carro maquillado con marketing y propaganda para la masa consumidora. Si por algo bueno se ha caracterizado Hollywood, ha sido por los musicales y comedias. El Sr.Chazelle no logra ni acercarse a la altura de los antecedentes en ese género y además, como también es dueño del guión tampoco consigue emoción con una historieta de amor que no convence nunca y no produce ni un somnoliento suspiro. Al momento de escribir esto ya se han entregado los Globos de Oro y para sorpresa personal se llevó varios; la verdad que no sé el por qué (la prensa extranjera ha de haber visto muy, pero muy pocos musicales de los años 50 para haber premiado este film). De todas maneras estimo la premiación del "Oscar" debería poner las cosas en su verdadero lugar. Veremos si estoy tan equivocado.
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29 de 47 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ellos y ellas
Ellos y ellas (1955)
  • 6,9
    1.761
  • Estados Unidos Joseph L. Mankiewicz
  • Marlon Brando, Jean Simmons, Frank Sinatra, Vivian Blaine, ...
9
Descomunal desplegue de música, color y ballet
Notable musical para el mejor recuerdo de quienes gustan del género. Un magnífico ritmo sin pausa ornamenta esta obra musical que lo tiene todo. Una escenografía perfecta, cuidada en los más mínimos detalles da el marco preciso para el lucimiento mayúsculo de una gran cantidad de intérpretes. Numerosos shows dentro del gran Show animan magistralmente una interesante trama, conducida con mucha maestría por Joseph L. Mankiewicz. Un Marlon Brando como animoso cantante (aunque no sea ese su fuerte) acompaña notablemente el espectáculo con una soberbia actuación junto a una magnífica Jean Simmons. Obviamente que se puede agregar a la participación de Frank Sinatra que no sean elogios, aunque usa poco su melodiosa voz. Para destacar realmente debemos citar a Stubby Kaye que, con su opulencia física arrastra y desafía a otros "más livianos" a seguirle el ritmo, maravillosa actuación de este actor cómico para redondear un excelente musical a toda orquesta.-
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La vida es así
La vida es así (1942)
  • 6,4
    308
  • Estados Unidos Victor Fleming
  • Spencer Tracy, Hedy Lamarr, John Garfield, Frank Morgan, ...
8
La frescura de los vagabundos
Así también podría titular a esta muy buena película. El haragán tiene su filosofía y la defiende a ultranza, tiene sus códigos y los aplica a rajatabla, no se rinde ante las evidencias de los seres "normales" ( los que estudian, trabajan y tienen actividades que les permitirá crecer), tampoco lo incomodan las posturas convencionales y solo ceden un poco ante situaciones extremas para seguir sobreviviendo y poder volver otra vez a su anterior "status" y sentirme feliz. Esta película trata de eso en su esencia; encontramos en ella maldad atenuada, vivezas circunstanciales, acciones ventajeras sobre los más "inexpertos" en esas lides; pero también encontramos: sutilezas que la vida les otorga a las personas que han optado por ese estilo bohemio y descuidado; bonhomía última para con sus pares; humor compartido y transformado aunque más no sea en una felicidad efímera, pero felicidad al fin; mensajes muy cristianos que revitalizan sus vidas. La actuación de Spencer Tracy es genial (por algo llegó a ser lo que fue!), y lleva sobre sus hombros el 90% de la trama, tanto , que prácticamente él solo es la película rodeado de personajes que lo circundan y acompañan bien destacándose entre ellos a John Garfield y una hermosa como esplendorosa Hedy Lamarr, a los que se suma un magnífico Frank Morgan que protagoniza una escena con sus "amigos más íntimos" que es para recordarla toda la vida!. Hermosa película!
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El visitante nocturno
El visitante nocturno (1971)
  • 6,7
    523
  • Suecia Laslo Benedek
  • Max von Sydow, Trevor Howard, Liv Ullmann, Per Oscarsson, ...
9
Idea original y guión muy creativos
Siendo bastante joven la había visto en su estreno y me quedó grabada la originalidad de su guión. Hoy en 2017, 45 años después la busqué por cielo y tierra (dado que no recordaba ningún detalle, salvo aspectos de su trama) para comprobar si aquella impresión en mis años juveniles había sido producto de algún estado de ánimo del momento. Al verla nuevamente con otra perspectiva, reanudé mi entusiasmo y ratifiqué su valor y encanto. Digo encanto (a pesar de tratarse de un film con buena cuota de terror), por su inteligente deambular entre el drama, el suspenso, una buena cuota de tensión y humor negro final que logra en varios momentos. La inteligencia desparramada por el personaje principal Salem (Max von Sydow) despierta el interés y la expectativa desde el primer minuto y no las pierde nunca, ahí radica buena cuota de su interés, además de la incógnita de si realmente merece o no estar recluIdo en un manicomio. El guión sobrepasa la actuación de sus personajes, sin desconocer la valía profesional de Max von Sydow, Trevor Howard, y Liv Ullmann. El toque final sorprendente da el puntillazo último con el que justifico mis apreciaciones. Muy recomendable
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Yo confieso
Yo confieso (1953)
  • 7,7
    8.846
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • Montgomery Clift, Anne Baxter, Karl Malden, Brian Aherne, ...
9
Suspenso, emoción,intriga....genial!
Lo del título: lo tiene todo (incluyendo, como de costumbre, al propio Alfred Hitchcock mostrándose en escena). Es un juego casi macabro entre los intérpretes, donde aparece cada personalidad exhibiéndose al extremo y a los límites de la conciencia humana. Hitchcock, fiel a una juventud influenciada con padrones católicos realiza en esta película un reconocimiento a la iglesia a través de la conducta y comportamiento de un sacerdote sometido a límites impensados. Aparece una exuberante Anne Baxter acompañando a un Montgomery Clift no tan convincente en su papel pero que termina logrando bastante solvencia inmerso en un entorno de actuación general muy bueno donde también se luce un excelente Karl Malden. Se le hace muy difícil, sino imposible al espectador imaginar un final; la trama parece complicarse cada vez más a medida que se acerca ese final y eso le da mayor dramatismo y tensión a este espléndido film del gran Hitchcock.
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Hasta el último aliento
Hasta el último aliento (1966)
  • 7,6
    753
  • Francia Jean-Pierre Melville
  • Lino Ventura, Paul Meurisse, Raymond Pellegrin, Christine Fabréga, ...
9
Excelente trama de cine negro!
Poco más de dos horas que se pasan inadvertidamente!. Con un guión muy bien armado que no deja ningún detalle suelto ni al azar; historia creíble de principio a fin; una soberbia actuación de Lino Ventura otorga fuerza y solidez narrativa; una Christine Fabréga con apariciones esporádicas pone el indispensable toque femenino en la trama; lo imposible que resulta predecir un desenlace de esta historia, da la cuota de suspenso indispensable para esta clase de género dramático y policial. Una vez más el cine francés se destaca en este rubro. Recomendable.
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Horizontes de grandeza
Horizontes de grandeza (1958)
  • 8,0
    10.692
  • Estados Unidos William Wyler
  • Gregory Peck, Jean Simmons, Charlton Heston, Burl Ives, ...
8
Horizontes un poco cargados de otros condimentos!
Estaré en desacuerdo con muchos pero encontré en esta película muchos aspectos que enaltecen pero varios otros que desmerecen la puesta en escena. Comencemos por los mejores : fotografía y música espléndidas para deleitarse con ambas que dan el marco perfecto a un guión excelente; si bien hay una actuación magistral de Gregory Peck, hay otra tan soberbia que justificó con creces haber obtenido el Oscar a mejor actor secundario, la de Burl Ives (no tiene desperdicio cada una de sus pocas apariciones!). La actuación de Alfonso Bedoya tampoco tiene desperdicio, poniendo varias cuotas de humor disfrutables en cada aparición y ante las que ningún espectador, estoy seguro, se mantendrá indiferente. Ahora un poco de sal : hay exceso de moral, honor, caballerosidad, gentileza y educación por demás en el caballero que proviene del Este (representando a la intelectualidad y distinción) y que da clases todo el tiempo bajo una fisonomía de austeridad y perfección que parece no tener límites y que oculta en cierta forma la soberbia de saberse superior al resto que representan la barbarie del Lejano Oeste; un poco bastante demás!. La duración de este film pudo perfectamente darse en 3/4 de tiempo del empleado, aunque la justificación se puede encontrar en los prolongados y significativos silencios de miradas de estudio entre personajes antes de toda acción, que agregan un plus interesante en la conducción. Una floja actuación de Jean Simmons que, en las escenas finales que demandan fuerza histriónica para significar el imprescindible sentimiento y miedo ante un extremo peligro para el ser amado, su cara no refleja ni expresa gran cosa, simplemente mira, observa y nada más. Finalmente algunas escenas recargadas protagonizadas por Chuck Connors le quitan tensión a lo que pudo tener más condimento, corriendo el riesgo de volverse algo ridículas.
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Flic Story (Historia de un policía)
Flic Story (Historia de un policía) (1975)
  • 6,7
    491
  • Francia Jacques Deray
  • Alain Delon, Jean-Louis Trintignant, Renato Salvatori, Claudine Auger, ...
9
Thriller con recreación realista y apasionante
Una historia recreada inmediatamente de terminada la Segunda Guerra Mundial y en la que se notan algunos ligeros chispazos y secuelas de ese conflicto. Un verdadero duelo entre un comisario de atípicos procedimientos y un criminal nato que no da ninguna tregua. Con las genuinas características de las películas francesas de los años 70, esta historia basada en hechos del pasado nos muestra descarnadamente los crímenes de un lado, así como la acción policial aún impregnada por algunos ejemplos de la Gestapo hitleriana. Una actuación sobresaliente de Alain Delon, y de Jean-Louis Trintignant no dejan lugar a nadie más, ambos descuellan en sus respectivos papeles otorgando al film una fuerza arrolladora de tensión y suspenso.
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Despedidas
Despedidas (2008)
  • 7,6
    10.251
  • Japón Yōjirō Takita
  • Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, ...
9
Tratamiento de la muerte en ritmo de ópera
Magistral enfoque del tema logra componer el Director Yojiro Takita. Cuando la muerte ha decidido presentarse en nuestro ámbito familiar, buscamos mil formas de consuelo que jamás logramos obtener. La fatalidad se presenta fría y desnuda sin contemplaciones de lugar ni circunstancia de tiempo, y exige atender su llamado buscando la mejor manera y forma de consuelo, siempre difícil de hallar. Esta trama presenta un procedimiento denominado "Nokanshi" a través del cual un maestro y su ayudante logran compensar buena parte del dolor familiar mediante un método de despedida que, realizado con alta profesionalidad y religiosidad oriental, logran que esos dolidos y sufrientes familiares y amigos del que dejó este mundo, obtengan una última imagen terrenal y física del ser que despiden, superando parte de lo que sería una rutinaria y simple escena mortuoria. El dolor da lugar entonces a expresar sentimentalmente un "gracias" a aquellos que han hecho el milagro de darles esa fotografía final en la que parece que el cuerpo yacente recobra vida en el instante último. Curiosamente, y a pesar del tema tratado esta película tiene su cuota de humor muy bien dosificada, pero fundamentalmente muestra un finísimo y señorial respeto reverente ante el muerto que deben manipular en presencia de todos los familiares y amigos. Merecido Premio Oscar del 2008 a la mejor película de habla no inglesa.
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