¿Qué hacer cuando el protagonista real de la recreación cinéfila de una historia que vas a presenciar le pidió antes del rodaje al actor que dará vida a dicha protagonista real que dejase el proyecto? ¿Qué pensar de un guión que está sacado del libro que escribió el enémigo más acérrimo y antes amigo más cercano y necesario del protagonista real de la película? ¿Cómo ponerse ante la insinuación más que palpable de un director que ha ganado un Óscar al mejor guión adaptado de que ésta película puede que sea en un futuro una cinta de culto? Todas y estas preguntas no tienen respuesta, y si la tienen, es necesario (que no recomendable) que vean la película para poner un enriquecer de conocimiento de causa vuestra opinión. Una vez vista, y como dice aquel y nunca mejor dicho esta vez, “ya hablaremos del gobierno”.


Tedioso: Que produce tedio, que aburre. Así es como se puede calificar la películaprimera parte de “El Quinto Poder”. La introducción al film es muy poco original, se presuponía de lejos que sería una evolución de los medios de comunicación a lo largo de la historia, desde las pintadas rupestres en cuevas, los papiros y la imprenta hasta la radio, la televisión y, cómo no, Internet. Una vez superada esta presentación espectador-producto, quizá haya, hasta el cambio que marque la primera y la segunda parte de la cinta, 2 escenas interesantes en todo este fragmento del metraje. Una, cuando Daniel Berg descubre y entiende el potencial desconocido que puede tener WikiLeaks gracias a las explicaciones de Assange y otra cuando…..en el momento de……Mentira. No tiene una segunda escena interesante siquiera. Las defensas antimorriñas se vienen abajo y ante tanta avalancha informática encriptada, archivos y webs de enlace es imposible no cerrar los ojos un par de veces, o 12 pares. Solo el buen feeling que produce el dúo Cumberbatch-Brühl nos hace querer abrir los ojos y no sumergirnos en el profundo sueño que nos rodea en el asiento durante casi 30 minutos.



La segunda parte es efectiva, quiere resultar convincente y si bien es cierto que lo consigue en algunas fases de la parte final, y gracias a que siempre divierte meterte con los yankees, su irregularidad y su calidad como documento histórico la hacen casi quemarse con el fuego de los avernos de este 2013. Solamente la batalla de ideales y principios que cabalgan de principio a fin Assange y Berg genialmente caracterizados (el primero mejor que el segundo, no hay duda) por Cumberbatch y Brühl, es la causante de que la película consiga un poco de nuestra condescendencia y al menos queramos tener el favor para con ella de terminarla sentados y con cara un poco de resignación. Ni siquiera los planos juguetones de Condon en rotación enfocando al mismo sujeto o el plano movido de un lado a otro, como si intentase captar nuestra atención de otra manera siendo consciente de que con la propia película no lo consigue, son capaces de dignificar el productor que el espectador está consumiendo.


Quizá sea por que el realizador es el mismo que ha dirigido las dos últimas películas de la saga juvenil crespuscular, quizá sea porque la propia WikiLeaks se desmarca de la película y desacredita la misma aludiendo a que “nada de lo que en ella aparece se asemeja a la realidad”, quizá sea porque el misticismo que rodea a Julian Assange entre lo contado en la película y lo defendido por él tengan la increíble capacidad de matar el interés que se siente por algo, en este caso la película (como decía Carmine Falcone en “Batman Begins”; “Siempre se teme aquello que no se comprende”. Exacto, pero cuando ya está comprendido, dejar de ser temido para ser primero deseoso de conocer y por último aburrido de escuchar o, mejor dicho, ver.), pero por x o por y, “El Quinto Poder” es una cinta floja, tediosa, muy poco resultadista y que pasa sin pena ni gloria por la retina del espectador. Al menos, tiene una elegante forma de acabar, con un monólogo de minuto y poco de Benedict Cumberbatch, de lo mejorcito de la obra, que apuesten a que es parte de su audición. Lógico que fuese el elegido.

Escalofriante y terrible drama de supervivencia el de "The Deep" donde Kormákur está excelso detrás de la cámara. Muchos paralelismos con "127 Horas", tanto en el plano del argumento como en algunos aspectos de la dirección de la cinta. El protagonista está inmenso, transmitiendo un sufrimiento muy real al estilo de Tom Hanks en el epílogo de "Capitán Phillips". El único pero, la falta de una buena banda sonora que embriague del todo al espectador como sí hiciese a la perfección Danny Boyle con la misma "127 Horas".

Gulli forma parte de ese club de extraordinarias personas que superaron una situación adversa con el único deseo de vivir y la fuerza imparable de la misma, como Aron Ralston o como en menor medida Chris McCandless. Película muy recomendable y digna de conocer sus pormenores, ya que sucedió de verdad y francamente cuesta creer que así fuese.

¿Qué es el matrimonio? Decía el personaje de Matthew McConaughey en “Los Fantasmas de mis Ex-Novias”, Dutch, influenciado por la extraordinaria experiencia en el campo de las mujeres de su Tío Wayne (Michael Douglas), que “el matrimonio es una institución opresiva y arcáica, que debió haber sido abolida hace muchos siglos”. A esto, añadía que “el amor te deja débil, dependiente y gordo”. Francamente son verdades como órganos de iglesia de grandes, mucho más la segunda que la primera. No sabían Jon Lucas y Scoot Moore, guionistas de aquella comedia con una idea muy interesante y muy bien conseguida por Mark Waters, que 5 años después, David Fincher, el genio de David Fincher, iba a consagrar y beatificar dichas palabras con una película titulada “Perdida”. Alerta: Fincher lo quiere volver a hacer.

En una creación sin precedentes, Fincher dirige una obra maestra del cine, un retrato antológico del thriller cinematográfico. Con una estética de luz muy ténue constantemente iluminando la historia, el director de Denver, Colorado, proyecta una absorbente, magnética y esquizofrénica imagen sobre la vertiente más oscura y demente del amor, sobre como el matrimonio tiene una capacidad acaparadora que empuja a la luz la planificación más paranoica así como la benevolencia más inesperada del ser humano. Con una narración de los hechos prodigiosa, abarcando voces en off, flashbacks, fundidos a negro y planos largos y cuidados, "Perdida" es una metáfora desgarradora y enloquecedora del compromiso matrimonial. Nada es lo que parece. Nada es tan perfecto. Nada es superficial en la relación de Amy y Nick. Nada es profundo en la relación de Amy y Nick. Ojo: Fincher lo está volviendo a hacer.

La brillantez de Perdida es culpa de muchos factores, pero principalmente hay que señalar, luego de a Fincher claro está, al montaje de la cinta. Es el que desbloquea la brillantez de otros como el guión, la fotografía o las actuaciones. No quiere decir esto que estas por su cuenta sean mediocres, ni siquiera sólo buenas. El guión, adaptado en base a una novela de Gillian Flynn por el propio Gillian Flynn, es pura fantasía mental, absoluto gozo imaginativo y seguro una total delicia de llevar a la gran pantalla, como así se demuestra con este film. La fotografía, obra de un habitual del staff técnico de Fincher, Jeff Cronenweth, usando esos idílicos parajes de soledad y relax de Misuri, son fantásticos para representar la tragedia y el volumen sentimental de la tramas. Las actuaciones, en especial Rosamund Pike, merecen párrafo separado. Atención: Fincher lo va a hacer de nuevo.

Rosamund Pike, nunca antes en las bocas de sólo aquellos fanáticos que realmente la veneraban de sus incursiones en series y en películas de etiqueta olvidadiza como "Johnny English Reborn" o "Ira de Titanes", firma una de las mejores actuaciones del año. Un papel diabólico, enfermo, brillantemente disimulado y con una teatralidad absolutamente descorazonadora. Es capaz de generar odio hacia el personaje de Amy, consigue sacarle al espectador ese germen de ira con su actitud, y eso es algo muy difícil en el Hollywood de hoy día. Es un escándalo de papel el de esta rubia británica de 35 años que quién sabe si por Febrero será aún más aclamada de lo que ya lo es. En el otro lado de la balanza, tristemente, está Ben Affleck. Y que lástima que él sea el punto flaco de la cinta. Ingrávido, con 0 sentimiento e intensidad, a veces parece un extra incluso. Ahora bien, el porte lo tiene. Va a ser un buen Batman, sí. Mala pinta tiene por otro lado lo de ser Bruce Wayne. Cuidado: Fincher, aún así, está a punto de volverlo a hacer.

Aún con esta desgracia de que Ben Affleck chirríe la cinta (tiene una última oportunidad para convencernos, y qué oportunidad!), la película es tan sumamente excelente que consigue ignorar a Affleck y pasar por esas 2h y 40 min. como un torrente de vibraciones emocionales incontenible. "Perdida" es una joya, una de esas maravillas que muy de vez en cuando un genio procrea. Es un pentagrama donde Rosamund Pike inventa su mejor sinfonía, un ring donde David Fincher sacude y golpea los votos matrimoniales sin ninguna compasión y un escenario donde el matrimonio queda retratado como la más tentadoras de las perdiciones a la vez que como el más duro de los infiernos. "Perdida" es una película que no se presume de sentirse poderosa, de ser una de las gordas del 2014, una cinta extraordinaria que se une al extenso curriculum de obras maestras de David Fincher, como "El Club de la Lucha", "La Red Social" o "Se7en"). "Perdida" es una divinidad fincheriana. Sí señores, Fincher lo ha vuelto a hacer.

El director noruego Marius Holst se embarcaba, aprovechando el símil a la perfección por la película se disfraza siempre en sus diálogos (sobre todo de los dos protagonistas) como en una travesía marítima, en un drama de hechos reales sobre un internado en la punta más alejada y escondida de la fría Noruega, en una isla llamada Bastøy, lleno de jóvenes de entre 12 y 18 años que protagonizaron una revuelta que puso fin a dicho centro como un internado para pasar a convertirse muchos años más tarde en una prisión federal.

Con un reparto integramente noruego donde destaca por encima el nombre de Stellan Skarsgård, ahora partícipe de la super saga de Los Vengadores aunque eso sí en un rol más secundario (recordemos, es el doctor Selvig en Thor y en la citada superpelícula estrenada el año pasado) y que en esta cinta convence con creces como jefe dictador y sin escrúpulos aceptando sin ningún problema el papel de villano, Holst recrea un ambiente frío, entristecido, que huele a tiranía en cada esquina y que distribuye perfectamente el tiempo de cada plano para que no se diga más de lo suficiente en cada escena. A parte del citado Stellan, Trond Nilssen, que firma una actuación sensacional como "cabecilla sereno" del grupo de chavales, y también Benjamin Helstad, cuyo rol de "mentor de la rebeldía" borda de una manera casi autómata.

La película es por momentos dura, nunca aburrida, con constantes giros dramáticos, sobre todo con el desencadenante que hace cambiar la mente de Olav (Nilssen) y de todos los chicos del internado. Por momentos recuerda mucho a Shutter Island, por el ambiente sobretodo, muy similar al de la cinta de Martin Scorsese, y también tiene un elemento de Titanic, no se sabe si intencionadamente o no, pero se tiene que ver la escena para percatarse de ello. La fotografía es bárbara, sobre todo en los momentos finales con las escenas bajo la incesante nieve (ese careo de C19 con el director, que curiosamente es parte de la portada, es increíble), y si de algo carece es de banda sonora, ya que apenas se nota durante el metraje y solo acompaña en momentos de tensión como con la llegada de las tropas del ejército.

"La Isla de los Olvidados" es un drama que repercute en la memoria del espectador una vez después de su visionado no sólo por la calidad del film en sí, sino también por la cantidad de imágenes de archivo que la película coloca antes de los créditos finales, dando veracidad a escenas tales como la recogida de hierbajos y el cargamento de piedras. Olvidados o no, los chicos de aquel infierno tienen aquí su homenaje, y es para estar orgullosos, al menos ellos se levantaron cuando las cosas no podían ir a mejor. "La Isla de los Olvidados" es un ejemplo de actitud, de rebeldía, de lucha por la causa y de honor y amistad por encima de todo.

David Fincher en la dirección, Brad Pitt y Morgan Freeman compartiendo protagonismo, Kevin Spacey de villano sin escrúpulos, Gwyneth Paltrow de rostro femenino y los 7 pecados capitales como manta que recubre una película de las que se te hace la boca agua al escuchar, ver o comentar algo de ella.

Empezando por lo primero, si se tiene en cuenta como lo que más al director en cuestión, la película debe ser un Must See obligado. No es casualidad que David Fincher sea tan bien elogiado en la industria hollywoodiense si ha hecho películas como "El Club de la Lucha", también con Brad Pitt, "El Curioso Caso de Benjamin Button" (Oh my god! también con Brad Pitt), y la más reciente y la que muchos opinan su mejor obra, "La Red Social" (Where´s Brad Pitt?). Pero. ¿y como es qué solo tiene un Globo de Oro al mejor director por la nueva adaptación de Millenium y en dos nominaciones a los Óscars ha salido de vacío?

Quizá por el hecho de que la Academia no quiera premiar tan rapidamente a un hombre que solo nada en mares oscuros, en contradicciones sociales del mundo actual y en críticas a diferentes aspectos del día a día. Quizá porque no es para nada un director cómico o porque quizá no sabría dirigir un romance. El caso es que su calidad es innata como cineasta, pero tal vez necesite algo más para llegar a ganar la estatuilla. Y eso que en Se7en no le faltaban motivos para creer que en un futuro podría alzarse con el galardón.

Brad Pitt, que me parece uno de los pocos actores que es capaz de aguantar la juventud de su rostro aunque pasen los años, luce muy bien acompañado de Morgan Freeman, del que poco se puede decir ya en su larga y dilatada carrera como actor. Ambos se complacen de tener al otro al lado en el plano, ambos disfrutan y ambos se complementan, haciendo transcurrir la película con el nivel suficiente de intriga como para no aburrirse y tampoco el extremo punto de enredo mental como para desconectar de ella al no entenderse el argumento.

Precisamente esto es lo mejor que tiene la película a mi modo de ver, el guión; Una idea muy original a la par que disfrazada en parte de religiosidad; los 7 pecados capitales. Las escenas, algo macabras pero muy bien conseguidas, son una prueba de que Fincher se toma en serio su trabajo y por ello, con Kevin Spacey, se asegura un hombre sin temor alguno, "predestinado por una misión" y con un rostro aterrador en una caracterización perfecta.

El final es muy sutil, no tan imprevisible como uno puede pensar, y manejado a la perfección para conseguir que el espectador sienta que ha sido llevado por donde ha querido el director, cosa muy difícil de conseguir debido a la complejidad de la trama. En definitiva un film con carácter propio, con una buena dosis de intriga y suspense y que ya te hacía comprobar la categoría de Fincher como realizador por aquellos tiempos.