Lo mejor: Se echaba de menos una película tan gamberra
Lo peor: Que algunos sólo vean chistes sexuales y groseros

‘La fiesta de las salchichas’ era una de las películas de animación más esperadas de 2016 después de un tráiler que reconozco no haber visto. No obstante, a partir de las pocas imágenes que vi y de algunos comentarios que leí, me esperaba un intento de película gamberra con los típicos chistes sexuales que caracterizan la comedia americana desde Judd Apatow. No podría haber estado más equivocado.

Sí, es cierto que ‘La fiesta de las salchichas’ contiene un número bastante alto de chistes sexuales (empezando por el título), pero no se queda en eso. ‘La fiesta de las salchichas’ es realmente una crítica al puritanismo americano (o incluso global si se desea) y sobre todo una crítica a la religión. Sí, es una crítica de brocha gorda, nada sutil, pero funciona y lo más importante, te hace reír. Es una película gamberra, irreverente, excesiva que va con todo y que no se toma en serio a sí misma. Desde ‘South Park’ que no se veía una película de animación con estas características. No es una película perfecta, ni mucho menos. Es predecible y la crítica social en algunos momentos es demasiado obvia. Además, no es un humor que pueda gustar a todo el mundo, eso está claro. Pero si te apetece gamberrismo puro y duro y una película que se mee en todo, está es la tuya.

PD: La vi en inglés subtitulada en español. No sé cómo será doblada, pero realmente en los subtítulos se perdían muchos de los chistes que se hacían, así como dobles sentidos con algunos términos en inglés.
PD 2: Estar en una sala de cine con adolescentes que esperan ver una película “guarra” de bajo tono y presenciar cómo, a medida que la película progresa, se van traumando con las cosas que se van viendo. Está claro que no es apta para todas las mentes.

Lo mejor: Kate McKinnon
Lo peor: El malo de la película

El reboot de ‘Ghostbusters’ estuvo envuelto de polémica des del primer momento en el que se anunció. Si ya de por sí los reboots suelen criticarse porque en la mayoría de los casos no suelen aportar nada nuevo, éste recibió el doble de críticas por cambiar el género del reparto original. Personalmente, entiendo la crítica a la inutilidad del reboot, pero no al cambio de género. ¿Qué más da? Es más, qué más da que hagan un reboot? Nadie obliga a nadie a verlo. No vayáis y ya está. Nadie arruina la infancia de nadie (como he llegado a leer).
Pero bueno, vayamos a lo importante: la película en sí. Si un acierto tiene la película es sin duda el reparto protagonista. La química entre ellas es indudable y se notan los años de experiencia en Satudary Night Live y otras aventuras humorísticas que han realizado entre todas. De entre ellas, brilla con especial fuerza Kate McKinnon, cuyo personaje está tan lleno de excentricidades, que siempre que sale en pantalla se come a las demás. Así como el punto fuerte son ellas, el débil es el malo. Un malo de manual que existe para justificar la trama y poco más… Olvidable.

Más allá de los personajes, la película mejora a la original en algunos aspectos, como son las escenas de acción. No tiene mucho mérito teniendo en cuenta que existen 32 años de diferencia entre ellas y la tecnología ha avanzado mucho desde entonces. Pero aun así, esto y el variado repertorio de fantasmas son de las cosas que más destacan. Por otro lado, obviamente no es un producto tan fresco como fue la original. Igual de loco, pero sin la frescura que caracteriza a la primera película

En conclusión, el reboot de ‘Ghostbusters’ quizás no es necesario y lo más seguro es que no aporte nada nuevo, pero es un producto digno, lo suficientemente como para entretener, más allá de las polémicas absurdas que la han rodeado.

Lo mejor: El equilibro entre los personajes de Tom Cruise y Jamie Foxx
Lo peor: Pequeñas concesiones que hay que darle al guion

‘Collateral’ es una película que respira Los Angeles por todos sus poros. Las películas basadas en Los Angeles suelen tener como elemento en común el crimen y una cierta estética. Grandes avenidas casi desiertas se entremezclan con callejones cuchumbrosos y ghettos latinos. Todo bajo un sol ardiente y anaranjado. Aunque ‘Collateral’ sea una película que sucede enteramente de noche, uno puede percibir el calor sofocante de Los Angeles en la fotografía. Los Angeles, ciudad espaciosa pero angustiosa a la vez, se convierte pues en el mejor escenario para una película como ‘Collateral’, en la que la presión ejerce un papel liberalizador.
La película parte de una premisa muy interesante: un taxista se convierte en el chófer de un asesino a sueldo. Pero no se queda aquí. Como si de una jam session de jazz se tratase, la película improvisa con una gran genialidad, sorprendiendo con cada nota, con cada golpe, manteniendo un ritmo lento pero firme que se acelera por momentos. Cuando más engancha la película no es en las secuencias de acción (controladas dentro de su frenesí), sino cuando Max (Jamie Foxx) y Vincent (Tom Cruise) conversan en el taxi. Al haber visto ‘Collateral’ después de la 1ª temporada de ‘True Detective’ es inevitable recordar esas conversaciones nihilistas entre Rust y Marty. En ‘Collateral’ se ahonda también en la filosofía más diaria, con dos estados vitales encarnados en Max y Vincent. En este aspecto la película es redonda puesto que todos los diálogos están ligados dentro de un aparente caos. En otros aspectos hay que hacer concesiones al guion para no restarle credibilidad. Pero no importa. Las interpretaciones, el simbolismo y la fotografía aúpan la película lo suficiente como para perdonar ciertos agujeros.

Lo mejor: El conejo salido del 'Bronx'
Lo peor: Pasa sin más

Mascotas no pasará a la historia del cine de animación, pero entretiene lo suficiente. Illumination Entertaintment (‘Gru, mi villano favorito’) nos trae una premisa poco original pero atractiva: saber qué hacen nuestras mascotas cuando no estamos los humanos con ellos. Ese es el gancho, y efectivamente engancha, pero aunque haya gags divertidos y nos entretenga durante los 87 minutos que dura la película, no inventan nada. Es previsible y no es capaz de emocionar ni a los más fanáticos de las mascotas, más allá de alguna escena final destinada precisamente a eso. Illumination además, sigue estirando el chicle de los minions con personajes calcados a ellos y algún que otro disfraz. Además, unos personajes tienen que ser algo más que monos y ya está... Aun así, repito, la película es entretenida, lo suficiente para poder gustar a niños y adultos, pero nada más.

Lo mejor: Sacude la mente de los más retrógrados
Lo peor: Que alguien no pueda sucumbir a su mensaje y belleza

La última película de Park Chan Wook es un thriller de época ambientado en la Corea de los años 30. En ella, una joven entra como doncella en una mansión para robar la herencia de quien la habita. Así contada puede que ‘La doncella’ no resulte del todo atrayente. Pero Park Chan Wook siempre es más de lo que parece y con ‘La doncella’ nos trae un thriller erótico reconvertido en una oda al amor y a la libertad. Perturbadora en unas partes y reconfortante en otras, y con una fotografía y puesta en escena que alcanza cotas de belleza muy altas, ‘La doncella’ arremete contra el autoritarismo que suele florecer en el género masculino para someter al femenino. La película va reinventándose a sí misma gracias a un juego de perspectivas muy ingenioso y revelador, que le acaba sirviendo para sacudir la mente de aquellos que creen poseer el cuerpo femenino. En definitiva, Park Chan Wook nos presenta de nuevo un trampantojo que le sirve para establecer un mensaje feminista y necesario. No apta para aquellos que creen que machismo y feminismo son lo mismo.