A falta de ver diferentes opiniones y teorías que traten de crear algo sobre esta nada que es la película, y que serán, no lo dudo, mucho más interesantes que la misma, procedo a dar un breve resumen.
Chico drogado conoce a chica drogada. Chica y chico se enamoran. Chico superficial. Chica profunda (no). Chica narra conversaciones. Bueno, chica narra muchas cosas. Imágenes sueltas e inconexas. Imágenes postapocalípticas. Saltos de tiempo. Saltos de realidad (yo que se, espero vuestras críticas). Chica siendo más profunda todavía. Ah, se me olvidaba, chica corriendo de... ¿nada?.

Le pongo un 3 porque bueno... tiene buenas imágenes, por momentos buena banda sonora, es diferente al catálogo que suele ofrecer netflix, y que coño, a lo mejor la película dice algo y yo soy imbécil, le otorgo el beneficio de la duda.

El problema fundamental de este capítulo y el motivo de mi suspenso es que cuando me predispongo a ver Black Mirror, espero ver en la tecnología -mejor si se me presenta en un mundo futurista- al principal protagonista, o si no, como ocurriera con el himno nacional, una fuerte crítica social, algo que trascienda al propio argumento del capítulo, que deje una moraleja o algo en que pensar. Y no, este capítulo no ofrece nada más que la historia en si, por otro lado ya contada mil veces -y con mejores resultados- en otras series y películas. La tecnología pasa a un segundo plano para dar protagonismo a unas relaciones y unos personajes que, como mínimo, nos importan lo que viene siendo nada, y que en algunos momentos incluso pueden llegar a irritar e incomodar (como las ridículas escenas en el mundo virtual).

Supongo que se creerán muy vanguardistas por presentar dos personajes negros homosexuales, pero no es suficiente. No si me es imposible empatizar con ellos, y definitivamente no si el uso de la tecnología es solo para justificar su presencia en Black Mirror. Y cuando hablo de que la tecnología pasa a un segundo plano es porque no se exploran las posibilidades del mundo virtual, ni las implicaciones que puede tener en el mundo real esta nueva especie de porno. Porque el tema es tratado de igual forma que en la clásica historia de cuernos donde el videojuego es únicamente el punto de encuentro para nuestros dos amantes, vamos, como si hubieran quedado en un starbucks, pues igual.

No se que pasa este año, pero todavía no he visto un filme nominado a mejor película que me haya gustado (Sí es cierto que por el resto tengo muchas expectativas): Black panther, Bohemian Rhapsody, Roma (una maravilla técnica, pero aburrida y con un mensaje lamentable), y a la que ahora se añade esta, infiltrado en el KKKlan. Mientras tanto, películas como Cold War, Un asunto de familia, Isla de perros o Spider-man: Un nuevo universo, mucho mejores se quedan sin su debido reconocimiento por extranjeras o de animación.

Me hace gracia cuando coincido plenamente con Carlos Boyero, pero en esta ocasión tiene toda la razón del mundo, y supone un rayo de luz entre tantas alabanzas de la prensa.

Seamos sinceros, la nueva película de Spike Lee no es buena. Tras ver el trailer uno se espera una comedia ácida, y no te engañes, no te vas a reír ni una sola vez. No porque sea un drama, si no porque sus personajes son absolutamente planos, sus diálogos mediocres y las actuaciones, si bien no malas, pasan sin pena ni gloria. El guión (malísimo) está basado en las experiencias de el primer policía negro de la historia de Colorado que, además, decide infiltrarse en el KKK y recoge en su libro homónimo, el cual no he leído, pero imagino será bastante mejor.

La película es un absurdo y sin sentido en el punto central de la trama, esto es, la dualidad de Ron Stallworth respecto al KKK. Vale, entiendo que la primera llamada la haga Ron y de su nombre, pues es un novato y no espera más que folletos e información. Pero desde el momento en el que el personaje de Adam Driver entra en contacto personalmente con el KKK, ¿qué necesidad hay de que por teléfono siga hablando el personaje negro? ¿Para qué arriesgarse a ser cogidos? ¿Para olvidar alguna nimiedad de la conversación que después salga a relucir (como de hecho pasa)? ¿Acaso es que alguien, que se juega la vida y que ha pasado las pruebas del KKK, es sin embargo incapaz de comunicarse por teléfono? No sé como fue la historia real, pero si ocurrió tal y como se cuenta (lo dudo mucho) sería una absoluta incompetencia por parte de la policía.

Me gustaría terminar preguntando ¿Por qué? ¿Por qué dobláis así a los miembros del KKK? Si vais a sufrir esta película, hacedlo en original por lo menos, tal vez así escale al cuatro.

Ah! se me olvidaba, seguro que no os habéis fijado en los paralelismos con Trump y sus seguidores ¿verdad?. Si no lo habéis hecho no os preocupéis, pues se trata de algo tan sutil que necesita de mucha perspicacia.

El Reino, la gran favorita para los Goya de este año, es una critica a machete, a no dejar títere con cabeza. Es un relato brutal de, no ya solo la clase política, sino de todo el sistema que se retroalimenta y se defiende a si mismo, pues "el poder protege al poder". Influenciada por los casos más recientes de corrupción en nuestro país, y principalmente por los famosos "papeles de Barcenas", la película nos hace acompañar, en una historia de caída y venganza, a Manuel interpretado por un poderosísimo Antonio de la Torre que, junto a Coronado por "Tu hijo", son mis favoritos para el Goya. Antonio de la Torre se va creciendo a medida que avanza la película, llegando al punto culmen con la irrupción es casa de su "socio". Escena magistralmente rodada que es capaz de mantenerte 15 minutos agarrado al asiento casi sin poder respirar, u que se siente real, pese a lo que muchas críticas han dicho.

Un gran guión, un fantástico manejo de cámara, una buena banda sonora (que a veces resulta un poco tediosa), y una grandísima actuación Antonio de la Torre, convierte a "El reino" en una de mis peliculas favoritas de este 2018 y mi apuesta para los Goya.

Ya si "El ángel" le gana la partida (soñar es gratis) a "Roma", me hará pasar una fabulosa noche. ¡Hoy, son los Goya amigos!

En lo spoilers comentaré las que, a mi juicio, son las mejores escenas de la película.

La nueva serie de Netflix, Love, Death + Robots es en sí misma un compendio de diferentes técnicas de animación. A parte, todos los capítulos comparten como mínimo uno de los temas que dan nombre a la serie, siendo abordados desde diferentes perspectivas, así encontramos amor, acción, comedia, terror... Uno de los puntos favorables de la serie es que si bien cuenta con capítulos flojos -demasiados para mi gusto- la corta duración de los mismos y las técnicas de animación usadas, únicas para cada capítulo, los hacen de todas formas interesantes, por lo que recomiendo verlos todos.

Se habla mucho sobre la libertad creativa que Netflix ha dado a la serie, y eso se nota, pero muy a mi pesar, dejan a un servidor con la sensación de que se podría haber hecho algo más grande, algo más transgresor. Pues al final la mayoría de los capítulos se reducen a una historia simple con sus excesivos toques de acción, escenas gore, sexo, algún elemento cómico y generalmente con una fábula casi infantil. Al final, uno se lamenta de que se hayan apoyado casi exclusivamente en tener una estética muy lograda a costa de dejar a un lado la historia.

En resumen, una serie muy amena, con una animación muy atractiva y una historia, en general, fácil de digerir -allá cada uno si considera esto positivo o negativo- pero demasiado irregular y que deja la sensación de que podría haber sido mucho más.

En mi opinión lo mejores capítulos son (sin orden de preferencia):
- Yogur al poder
- Buena caza
- Zima blue
- Historias alternativas

Y en el otro lado de la balanza:
- Afortunados 13*
- Noche de criaturas marinas**
- Mano amiga***
- Punto ciego****