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España España · Murcia
Críticas de PatPe
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Críticas 8
Críticas ordenadas por utilidad
7
21 de diciembre de 2016
7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es una película musical de aventuras y fantasías protagonizadas por la adolescente Vaiana, a quien vemos crecer feliz en una isla de la Polinesia, predestinada a liderar a su pueblo y elegida por el océano para cumplir una profecía, que restaurará a la Madre Naturaleza el corazón robado una vez por un semidiós llamado Maui. Y en donde se muestra a una chica decidida, enérgica y capaz de valerse por sí misma, contra toda adversidad; muy lejos de los roles de las antiguas princesas Disney y más parecido con la últimas protagonistas de las últimas animaciones como Enredados, Brave o Frozen.
El nombre de Vaiana, ha sido rectificado de la original “Moana”, porque dicho nombre es una marca registrada de perfumería en Europa, y buscaron un parecido que encajase también en su significado, ya que Moana, en maorí, significa “gran extensión de agua, océano” y Vaiana, es una palabra que en Tahití se traduce como “agua procedente de la cueva”, por lo que se podía atribuir perfectamente en el contexto de la historia.
La animación está completamente hecha por técnicas digitales, salvo los tatuajes de Maui, que han sido creados manualmente y adquieren vida de forma ocasional. Los paisajes, la isla, las montañas, el mar, están llenos de color, naturaleza y efectos especiales que la hacen muy grata de visualizar y llenarnos de imágenes bonitas. A destacar la escena de “los Kakamora”, claramente identificados con la estética de Mad Max o Waterworld, y una de las más divertidas de la película.
En el doblaje español, las canciones de la adolescente Vaiana, han corrido a cargo de la que fue ganadora de la Voz Kids 2014: María Parrado, igual que lo hizo en Annie (2015), de las que destaca la canción “Que hay más allá” (How far I’ll go), tema principal de esta película compuesto por Lin-Manuel Miranda, protagonista absoluto del musical con 11 Premios Tony de Broadway: Hamilton.
Los directores de Vaiana, también lo fueron de otras películas clásicas de Disney como: Aladdin, Tiana y el Sapo o La Sirenita, aunque no guarda ningún parecido con esta última, incluso teniendo un vínculo marino. Lo que sí han conseguido es una buena historia, con unos personajes que transmiten mucho y además cuenta con buenas canciones, por lo que será un nuevo clásico de Disney en muy poco tiempo.
PatPe
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8
21 de diciembre de 2016
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hairspray Live es el cuarto musical para la Televisión en Directo de la NBC y después de: The Sound of Music Live!, Peter Pan Live! The Wiz Live! a los que hay que añadir el Grease Live! de la Fox del año pasado.

El musical que se hace totalmente en directo, ensayado previamente durante varios meses, lleva un gran trabajo de producción, perfecta coordinación y una gran campaña mediática de promoción, como solo los americanos saben hacerla. Esto ya se produjo en los anteriores Live! y es verdad que cada vez despiertan más interés y se espera ansiosamente desde el anuncio de cuál será el del año siguiente, su desarrollo, su casting y cualquier adelanto que vaticinan un seguimiento total en la noche de su estreno en televisión.

Como ya ocurriera también en sus antecesores, el público también está presente, en todo momento y se desarrolla tanto en interiores como exteriores, disponiendo de gradas, incluso habilitando las azoteas de los edificios del set de rodaje, sin duda una gran puesta en escena, que contribuye a realzar el mundo de los musicales y eso es una gran noticia.

Pero no todo es oro en lo que reduce, ya que, se ha contado con verdaderas estrellas, escenarios y rodaje de lujo, participaciones estelares y… no todos los personajes están a la altura de las circunstancias.

Empezando por la protagonista, una desconocida Maddie Baillio en el papel principal de Tracy Turnblad, que fue elegida por más de 1.000 candidatas!! Y no puede mover su enorme trasero sin acabar jadeando, sudando y apenas haciendo pasos, en un personaje que despierta siempre simpatías de ver como una simpática gordita es capaz de tener una agilidad asombrosa en un musical donde dicha protagonista opta a un formar parte de un elenco de bailarines en un concurso de televisión!!!. No basta con cantar bien, como lo hace, es que además las coreografías donde ella aparecen, están exentas de movimientos más rítmicos, porque es incapaz de llevar el ritmo, cantar y seguir actuando.

Después está su “pareja” Link Larkin, que interpreta Garrett Clayton, que ha destrozado el papel de chulería de Link, para ser un niño afeminado que no tiene ninguna química con Tracy y se le nota desde el principio hasta el final. Posiblemente estaría muy bien en la película King Cobra, donde interpretaba a un actor porno gay, del que parece que le han quedado todas las trazas; y aunque por mi puede hacer lo que le venga en gana en la cama o con quien quiera, cuando uno interpreta, dejas de ser tú para encarnar un papel.

Y mi último zasca es para Harvey Fierstein, que más que la madre de Tracy, acentúa ser un travesti; ya que tradicionalmente el papel de Edna Turnblad, siempre lo interpretan hombres, pero con otra forma de actuar como mujeres, está muy lejos de Divine en 1988 o el gran John Travolta en la película de 2007; sorprende que incluso ganara el Tony haciendo este papel en Broadway, que para mí no funciona, porque su raspada voz no le permite cantar. Sin embargo, admiro su otra capacidad, que es la de escribir, donde ha obtenido innumerables premios, y es el autor de libros y libretos tan importantes como La Cage aux Folles, Newsies, Kinky Boots o la adaptación de The Wiz Live! entre otros, por los que merece todo mi respeto.

Pero no todos son zasca, brillan con luz propia dos de las grandes de Broadway: Kristin Chenoweth que le viene como anillo al dedo el papel de Velma Von Tussle y la grandísima Jennifer Hudson, como solo sabría ella hacer de Motormouth Maybelle. Tienen nombre propio y están perfectos en su papel una irreconocible Ariana Grande con un gran pelucón para hacer de Penny Pingleto; Derek Hough, que encaja perfectamente en el papel de Corny Collins y hasta incluso se atreve a hacer un anuncio en directo desde su programa de las galletas Oreo; Martin Short como el excéntrico papa de Tracy; Ephraim Sykes como Seaweed J. Stubbs del que pienso que podrían haberle sacado más partido, después de venir por musicales tan importantes como Memphis, Newsies y Hamilton.

Y también hay que agradecer las apariciones de Paul Vogt que en su día hizo también de Edna Turnblad; Sean Hayes como Mr. Pinky; una estrella de los musicales como es Andrea Martin mama de Penny o la profesora de gimnasia encarnada por la mismísima Rosie O'Donnell . Brillan en sus voces e interpretando al trio Dynamites formado por Kamilah Marshall, Judine Somerville y Shayna Steele.

Dicho todo esto, debes hacer tu propia valoración; buscalo en las televisones por cable, quizas en alguno link. Solo añadir que está basado en el musical de Hairspray, pero como ya ocurriera anteriormente, no es el musical en sí, ya que tiene algunas variaciones, para convertirlo en un show de televisión y en directo. Y finalmente agradecer que existan este tipo de producciones para seguir fomentando el gran hacer del formato musical.
PatPe
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7
21 de diciembre de 2016
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hasta ahora gracias a las novelas y al cine, hemos conocido muchas historias de visitantes planetarios y de diferentes tipos: de Abduciones (Intruders, La Llegada), de Invasiones (Señales, Mark Attack), de Acción (Independence Day, Skyline, La Guerra de los Mundos), de Terror (Alien,The Thing) y otras muchas entre las que también hay de Primeros Encuentros (E.T., Encuentros en la Tercera Fase), pero “La Llegada”, no tiene parecido con ninguna de ellas.

El relato, es lo mejor de la película, y está basado en una novela corta del escritor Ted Chiang, que también participa en el guión, se titula: “Stories of your Life – La Historia de tu vida” y bajo ese título se encierra la trama de la película, donde el medio y la narración, es el primer contacto con 12 naves extraterrestres que aterrizan en nuestro planeta, sin manifestación alguna de actividad, salvo unos sonidos y el acceso a un punto intermedio de su nave para poder comunicarse.

El Gobierno de los EE.UU recurre a la reconocida lingüista Louis Banks (Amy Adams) para poder traducir y comunicarse con ellos, contando con la ayuda de Ian Donnelly (Jeremy Renner). La película está hecha para el lucimiento de Amy Adams, que es protagonista absoluta de la cinta, complementada por Jeremy Renner y los demás papeles son completamente intrascendentes, salvo una única intervención de Tzi Ma, que interpreta al General Shang.

Su desarrollo es muy natural, y quizás mas real de lo que son muchas películas del género, ya que descubre las dificultades de poder comunicarse con una raza alienígena que no utiliza ninguna lengua; que emite sonidos, y que están sumergidos en una atmosfera densa, separados de los humanos por un cristal, donde escriben símbolos. Y digo que es natural y real, porque les lleva mucho tiempo el poder encontrar la forma de comunicarse; y ahí entra la segunda parte de esta película: el tiempo.

No desvelaré nada del argumento, porque es importante descubrir lo que se nos presenta desde el principio, su evolución y el final de la misma; pero si que descubre mucho más que el contacto con los visitantes, y es la transcendencia de nuestra propia vida.

Si vas al cine con la idea de ver una peli más de ciencia ficción, no te gustará…. Si por el contrario te dejas llevar por la historia, te dejará pensando en muchas cosas de tu propia vida, y entonces no quedará como una película más; sino como una reflexión existencial de nuestros hechos, lo que suponen, a donde nos llevan y aún así llevarlos a cabo aunque nos cueste hacerlo.
PatPe
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6
22 de diciembre de 2016
2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es irremediable ver un remake y no tener presente el original y el origen de esta historia, por tanto hay que hacer referencia a ella, y que fue antes … el huevo? o la gallina?. Pues primero fue el musical “The Rocky Horror Show”, que nació en Londres en 1973 con rotundo éxito. Después fue a Los Ángeles donde la Fox decidió llevarla al cine, convirtiéndose en “The Rocky Horror Picture Show”. La película fue un fracaso… Unos 5 años después en Nueva York y en horario nocturno del cine donde se proyectaba la gente empezó a ir vestida de los personajes, gritos, interacción, diálogos de memoria y cantar las canciones… había nacido el mito, que perduraría a través de los tiempos.

A lo largo de los años se ha mantenido el show y tributo siempre delante de la proyección de la película; y en esta ocasión han unido las dos cosas: Film online en teatro y público. Y claro siempre tiene comparaciones….

Destaco la voz de Victoria Justice, nada comparable con la timidez vocal de una jovencísima Susan Sarandon que no había cantado jamás. En cambio Riff Raff, interpretado por Reeve Carney, que de igual forma supera vocalmente a Richard O’Brien no llega a estar bien en su interpretación. Para mí que le falta una presencia más gótica, enigmática, deforme (añoro esa chepa de O’Brien); además del valor añadido y de culto que mantiene Richard por ser el creador de este musical.

Aparte de las dos grandes diferencias delanteras abismales en comparación con el personaje de Curry, no tiene nada que desmerecer toda la actuación de Laverne Cox, ya que he leído críticas por internet contra su persona diciendo que no parece un travesti? Que es un transexual, un travesti, un transformista…? En serio??? No creo que deba reivindicar nada, ni demostrar nada quien hizo público su cambio de sexo en televisión. Por favor!! Quien puede meterse mejor en ese personaje??? No desmerece a nadie, ni hay que desmerecerla a ella. Por cierto, que en toda su interpretación también me viene a la cabeza la comparativa con otro gran mito gay: RuPaul Drag, me parece un poco fuente de inspiración para esta imagen que ha adquirido aquí.

La creación del moderado monstruo bello de Rocky, en esta ocasión se hace al más puro estilo del Dr. Frankenstein. Y digo moderado, porque creo que es el calzón dorado más recatado y grande que he visto de todas versiones que existen del musical. Quizás es de lo que peca toda la película, de ser un producto para televisión muy moderado, nada transgresor, buscando tener la calificación de “para todos los públicos”. Maravillosos los registros más graves que alcanza Cox en varias canciones como “I Can Make You A Man”, pasa sin pena ni gloria por todo el musical Staz Nair.

Cuando llega el numero más travestido: “Rose Tint My World” se vuelve todo a dulcificar y fatidia, porque no es así!!! Por favor!!! Faltan medias y ligueros y tacones, que solo llevan Brad y Janet!!! No completan la visión del Rocky Horror. Y al final cuando caen a la piscina, otra vez .... Nada tiene que ver con la película esta escena… Creo que está más bien sacada de algún número de Esther Williams en Escuela de Sirenas, por lo que no acompaña nada “Don't Dream It” “No lo sueñes, vívelo”….??? Todavía queda el Dr. Scott, si, lleva unas medias también pero… con unos pantalones cortos….. No!!

Es una versión para recordarla cuando pase el tiempo y solo para coleccionistas.

Finalmente indicar que en España se hizo por primera vez en Madrid en 1974, y su tributo nació en Barcelona desde el año 1999. Desde 2006 The Rocky Horror Dramakuin Show, ahora Rocky Horror Madrid hace su tributo periódicamente. Y si estás en estas fechas en Madrid Rocky Horror Spain también se les une haciendo su versión con música y voces en directo!! Solo tendrás acceso a la banda sonora comprándola, y podrás verla en algún canal de pago. En un tiempo imagino que Fox sacará Dvd como lo ha hecho con sus “Live” la NBC.
PatPe
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8
21 de diciembre de 2016
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
A ver… todo el mundo espera lo máximo de esta película después de la gran campaña que Mediaset ha hecho con ella, ya lo hizo en las dos anteriores del director: El Orfanato, y especialmente en Lo imposible, pero a mí personalmente, en la segunda tanta expectación despertó que después me quedo en nada más que unos buenos efectos especiales y alguna buena interpretación, porque ya estaba cantada la película. Es un poco el zasca que te puede pasar también con esta película, que tanto se te ha anunciado que puede que te deje así... sin más...; no sin dejar de tocar la sensibilidad, que es lo que busca, y que predetermina de la persona que va al cine a verla, ya que quiere que le toque el corazón con un tema que es ley de vida, y que de una forma u otra, en toda familia está presente.

Dicho esto, hay que puntualizar muchas cosas. En primer lugar la historia, que surge de la idea de la fallecida Siobhan Dowd, por cáncer (yo pienso que quería transmitir en primera persona lo que le acontecía) y terminada por Patrick Ness; convertida en su novela más aclamada y que también ha guionizado, prácticamente pasando todo su contenido a la película, ya que si tienes la ocasión de leerla, es muy gráfica y de las que se leen de tirón. Pues bien, es un cuento, para niños, pensado y concebido para asimilar la dura pérdida de un ser querido.

En segundo lugar: con tanta campaña, por un lado ya he contado en exceso (aunque sería bueno que más de una película del cine español, tuviera la mitad de publicidad como lo ha tenido esta…) pues te sabes perfectamente ya lo que va a venir, que va a pasar y a los 5 minutos de ver el inicio de la película, lo tienes perfectamente claro todo, y aún no has visto ni el monstruo….

Por otro lado, destaco la interpretación de los actores, centrado en el pequeño Lewis MacDougall, desgarrador en el papel de Conor que debería ser un merecido óscar. Pero están todos muy bien dirigidos por Bayona, sufridas Felicity y Sigourney, madre y abuela respectivamente; Liam Neeson que pone voz y movimiento al monstruo y se podría haber quedado en los casting: Toby Kebbell, que no sabemos qué pinta en la película….

El director, del que admiro su trabajo, sobre todo en El Orfanato, nos cuenta que con este film cierra una trilogía...?... de la madre-muerte-hijo...? No sé muy bien porque nos dice esto ahora, porque no sabemos de dónde ha sacado esta unión, que ahora comunica posiblemente para anunciar su cambio de registro en su nueva andadura con Spielberg y la saga Jurásica.

Por último, y no por ello menos importante, destaco la magistral banda sonora de Fernando Velázquez. Director y compositor han caminado juntos en las tres películas de Bayona, pero en esta se supera. Es tan importante tener un fondo instrumental detrás de una buena escena, para conseguir llegarte al corazón, aunque sea en silencio, y esta vez, que es lo que la película busca, lo encuentras con el buen hacer musical de Velázquez.
PatPe
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