Hablar de esta película es sumamente complejo. Tiene momentos de calidad innegable, así como una brillante interpretación de Ferdinand Marian que lo catapultó a la fama. Obviamente adolece de momentos demasiado panfletarios que empañan los otros méritos de esta obra y que no están presentes en muchos otros filmes de la misma época. Aunque a veces no se crea, el 90% de las películas nazis - como las de la URSS o China, etc - eran de temática no conflictiva, simples historias de amor o de risa, tanto que una sociedad tan susceptible como la alemana ha seguido emitiendo la mayoría de esas películas sin ningún problema salvo su casposidad o su obsolescencia, como sucede con los largometrajes exhibidos por Cine de Barrio y rodados en época de Franco. El judío Süss constituyó una gran excepción y por eso fue una de las perlas preferidas del señor Goebbels.

En esta obra asistimos a la condenación total del judío corruptor de la nación alemana - en este caso del duque Württemberg y su territorio por medio de las tretas que utiliza para dominarlo. Lo interesante es que se refiere a un personaje histórico cuya historia ya fue repetidamente versionada tanto por escritores judíos como antisemitas para dignificar o denigrar la primera persona de ascendencia de judía que tuvo verdadero poder en una corte europea. En el filme se exageran los hechos y los aproxima a la actualidad nazi y, pese a los demanes políticos que perpetra, vemos que, curiosamente, es atacado principalmente por un tema con claros ecos hitlerianos: la Blutschande (la infamia de sangre, el mestizaje) que justifica la expulsión de todos los judíos del país y que "legitiman" apelando a ciertas palabras de Lutero.

Me gustaría recalcar que en esta película podemos hallar ciertas curiosidades imposibles de no destacar. Me gustaría señalar dos:
La primera es que Suss es el demonio judío y, aunque hay otros como él, vemos que no todos los judíos son tan malos como él y que algunos incluso lo critican acremente. ¿Acaso se plantea la posibilidad de que el judío pueda ser bueno como podría llegar a serlo el personaje del astrólogo?

La segunda es que Suss levanta la ira del pueblo por obligar al duque a ir en contra de la Constitución e incluso es atacado por ser un Verfassungpfeindlich (enemigo de la Constitución). ¿Acaso no lo fueron también los nazis, que rápidamente suspendieron la Constitución de Weimar? ¿Cómo recibirían esto los alemanes? ¿Puede ser que incluso Harlan hiciera, aunque no lo creo, un velado ataque a Hitler?

Simplemente recomendar esta película ante todo por la influencia política que tuvo y el uso que se le dio a la industria del cine, algo que puede servir para ver ciertas películas actuales de otra manera. Obviamente el mensaje transmitido es horrible, así que si lográis olvidar su ideología y lo que provocó podréis hallar un notable filme.

Este delicioso y portentoso poema visual está poblado de imágenes impresionantes que por primera vez viajaron al hemisferio sur a fin de describir la vida de los polinesios, y secundado por una fuerza musical que probablemente, a tenor de lo que se ve - o se oye -, podría haber influido en la primera auténtica banda sonora del cine - King Kong, que ocurre por cierto en escenarios parecidos. Este film parece apelar de manera simple y maravillosa al concepto de destino de la tragedia griega - la llamada 'moira' - así como a los escritos del entonces célebre antropólogo Bronislaw Malinowski, quien divulgó por vez primera al mundo las costumbres de estos habitantes de Oceanía.
'Tabú' posee ciertamente algunas carencias que, sin embargo, son necesarias por la época en que se encuentra (falta de efectos especiales - los momentos iniciales con las lanzas o arpones para pescar son un tanto irrisorios -, forma de rodar muy naif, una iluminación a veces inadecuada...) y acaba acercándose a la obra maestra, sobre todo merced a una gran capacidad narrativa y poética, con méritos tan grandes como la supresión de los intertítulos en sentido estricto - tal como hiciera de manera absoluta en 'el 'Ultimo' -, que aquí sustituye por escritos - que vemos en vivo - de diarios, cartas o documentos, o también el uso de actores no verdaderamente profesionales, el rodaje en exteriores...
Se trata de una película que en cuanto es valorada por sus detalles pierde puntuación, pero que vista de una manera global, ignorando la terrible distancia temporal que hay entre este penúltimo legado del cine mudo y el cine actual, es capaz de impregnar en el espectador una sensación mágica, como si le hubiesen explicado uno de aquellos cuentos de nuestra infancia que, pese a ciertas incoherencias o acontecimientos inverosímiles, nos cautivaban y suministraban una especie de revelación al explicarnos una historia que, si bien habíamos oído o leído en múltiples ocasiones, parecía completamente nueva por lo bien contada que estaba.
La recomiendo gratamente pues se trata de una pequeña joya, aunque ciertamente no se trata de una película imprescindible.

Hay personas que dirán que Rocky VI no es una buena película, y no les faltará razón. Este film tiene muchos errores que lo entorpecen (momentos ridículos como su monólogo ante el tribunal para volver a combatir o ese momento espeluznante en que arregla la lámpara de su amiga colocando una nueva bombilla). Sin embargo, lo mágico es que eso no le quita la hermosura de una obra crepuscular y terriblemente nostálgica, muy optimista y ante todo filmada con mucho amor. Aquí no se trata de cómo Rocky vence a todo el mundo con sus golpes (sea Apollo Creed, Dolph Lundgren o su discípulo) y se convierte en un icono político. Stallone está de vuelta de esos momentos pasados y en esta mirada hacia el pasado sólo busca la superación de los propios miedos (que permiten que la derrota sea una victoria para uno mismo) y la reconciliación (ya vista en Rocky V con el conflicto con su hijo). Esto acompañado además de una historia de amor preciosa, una de las mejores en la historia del cine, sobre todo por su carácter único; un amor imposible pero sin dramatismos, sin besos pero plagado de un cariño enternecedor y de fidelidad hacia el pasado; un amor fracasado pero que no apena ni provoca lágrimas.

El mayor problema de Rocky es su imperfección a la hora de la confección de la película, aunque eso quizá le dé más encanto y enfatice sus virtudes. En todo caso, es una película que me hace estar feliz, y eso creo que ya es una buena razón para puntuarla bien.