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Críticas de astimegoesby
Críticas ordenadas por:
Waking Life
Waking Life (2001)
  • 7,5
    8.971
  • Estados Unidos Richard Linklater
  • Animation, Ethan Hawke, Julie Delpy, Wiley Wiggins, ...
7
Nadie dijo que la filosofía tuviera que ser fácil... ni agradable.
Nos encontramos ante una cinta de animación, pero el espectador no avisado se encontrará en un terreno desconocido, ya que no estamos hablando de Disney, ni de animación japonesa ni tampoco de la ironía y desparpajo de las series americanas destinadas a un público adulto. Estamos hablando de la obra de uno de los maestros del cine independiente Americano, Richard Lintlaker.
Las diferentes escenas que componen la película han sido rodadas en imagen real y luego transformadas en dibujo animado. ¿Una arbitrariedad? Quizás así parezca para la mayoría del público, pero en un mundo en que el dibujo animado pretende copiar la realidad hasta el extremo de ser indistinguible de ella, no deja de tener su sentido que, en esta cinta, la realidad sea substituida y disuelta por la ilusión. En el fondo, nos hallamos ante un ejemplo magnífico de adecuación entre forma y fondo, que demuestra asimismo la originalidad del director, al ser utilizado este recurso para plasmar la irrealidad del mundo, sin recurrir a alucinaciones, sueños o flashbacks que revelen un mundo paralelo, el camino tan trillado de las películas de ciencia ficción, horror y misterio.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Koyaanisqatsi
Koyaanisqatsi (1982)
  • 7,8
    4.578
  • Estados Unidos Godfrey Reggio
  • Documentary
7
Captar lo efímero.
Reggio no utiliza palabras para transmitirnos su visión del mundo. Ésta debe llegarnos sin adulterar, a través de las propias imágenes y sus asociaciones. Es nuestra tarea conectarlas y reconstruir lo que falta, extrayendo nuestras propias conclusiones. Para darnos tiempo a realizar este trabajo, Regio no se apresura en el montaje. La cámara observa meticulosamente lo que aparece ante ella, hasta casi romper nuestra paciencia de espectadores, menor ahora que en tiempos de su estreno. Sólo en instantes muy precisos, el montaje se acelera, bien para remachar una conclusión, o bien para poner de manifiesto fenómenos cuya propia naturaleza es dinámica y cambiante.

Éste afán por reflejar lo efímero, por captar lo transitorio, llevó a soluciones estéticas originales, aunque ahora no lo parezcan por haber sido copiadas hasta la náusea. Ciertos aspectos de nuestro mundo son invisibles a nuestros ojos, bien por su lentitud o su rapidez, bien porque estamos demasiado acostumbrados a su presencia.. Regio utiliza entonces la cámara rápida o la cámara lenta para poner de manifiesto estos fenómenos inadvertidos. Lo cotidiano deja así de serlo. Nuestra indiferencia se quiebra. El mundo se hace nuevo, familiar e irreconocible a un tiempo.

El papel de la palabra ausente lo toma la omnipresente música de Philip Glass. Su partitura ilustra las imágenes que se nos ofrecen y prácticamente resulta indisociable de ellas. Sin embargo, no se trata de una mera ilustración, en el sentido de las bandas sonoras normales. Glass es un compositor minimalista y utiliza el mínimo de recursos posibles. De la misma forma que Regio mantiene el mismo plano, la misma secuencia, hasta casi agotar nuestra paciencia, simplemente para que podamos llegar a comprender lo que vemos, Glass repite el mismo fragmento de tema durante largas secciones de la cinta, resaltando la identidad que subyace en imágenes tan diferentes.

El mundo natural ya no existe, ha tenido que retirarse a los lugares más recónditos e inaccesibles del planeta. En el resto, ciencia y tecnología han impuesto sus formas, acero y metal, gasolina y electricidad. Sin embargo, estas montañas de cristal y acero, estos ríos de asfalto, en nada se diferencian de los desiertos y montañas del principio de la cinta. Son igual de orgullosos que aquéllas, muestran la misma indiferencia, obligan a las criaturas a adaptarse a sus reglas, en vez de plegarse a sus deseos. Es en ese instante cuando las primeras notas de alarma comienzan a dejarse a oír en la partitura de Glass.

¿Ese ritmo podrá mantenerse así mucho tiempo? ¿Seremos capaces de seguir avanzando y progresando? La música de Glass se vuelve sombría y amenazante, mientras unas voces cantan en un idioma desconocido.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rostros (Faces)
Rostros (Faces) (1968)
  • 7,6
    2.761
  • Estados Unidos John Cassavetes
  • John Marley, Gena Rowlands, Lynn Carlin, Fred Draper, ...
7
¡Ay, John, tanto güisqui a deshoras no podía ser bueno!
Cassavetes buscaba algo tan inasible como Marcel Proust en su monumental “En busca del tiempo perdido”: la persistencia del instante y de la memoria, la daliniana hora en la que los relojes se derriten, interrumpiendo las agujas su impersonal ronda. Mucho más aún: quería apropiarse del segundo exacto en que acontece el milagro, en que uno descubre que no hay más método ni asidero que el representarse a uno mismo. Como la infructuosa búsqueda de aquel rayo verde por parte de Rohmer y Almendros, de ese fenómeno con algo de sobrenatural del que sólo hemos oído hablar en los libros. ¿Será posible?

En Faces —inspirada en los tiburones de Hollywood que frustraron su aventura dentro del sistema—, Cassavetes podría haber volcado toda su ira, ridiculizando al extremo las existencias de “los que ponen el dinero”. Pero a medida que la trama avanzaba llegó a la conclusión de que, ¡qué caray!, todos los hombres tienen sus razones, incluso aquellos que habían acabado de un plumazo con su sueño de hacer arte en un entorno industrial. De esa humanidad reencontrada tras tres años montando la película en el garaje de su casa, de esa mirada tierna sobre quienes creen tenerlo todo, surge una de sus mejores películas, imprescindible tríada junto a Una mujer bajo la influencia (A Woman Under the Influence, 1974) y Corrientes de amor (Love Streams, 1984).

“[Faces] fueron 215 páginas contra la clase media americana, una expresión de horror hacia la sociedad en general, centrada en un matrimonio. (...) En ella, los hombres usan lo que conocen –las técnicas empresariales— para verificar su nivel de aceptación social. Hacen el amor con un ojo vuelto hacia el respeto y el aplauso, que significarían para ellos que la vida es algo más que la oficina, que su enfermedad moral y aburrimiento pueden ser curadas... si una mujer los encuentra atractivos”. John Cassavetes.
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33 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bienvenidos a Belleville
Bienvenidos a Belleville (2003)
  • 7,5
    13.687
  • Francia Sylvain Chomet
  • Animation
7
Lo que no te mata te hace más fuerte
Son muchas las razones que hacen tan singular esta película de animación, si bien podrían resumirse en una sola: que todo en ella es atípico. Acostumbrados como estamos a los ideales hollywoodienses de salud, juventud, fuerza y éxito, todo lo que escapa a estos tópicos llama forzosamente nuestra atención. Lejos de mostrar candor, los guiones de Chomet describen, con grandes dosis de humor negro y filosofía, toda una realidad descarnada e incómoda. Sus silenciosos personajes observan ávidos a su alrededor para solucionar sus problemas con las medidas más sagaces y a la vez desesperadas, dictadas por esa hambre que agudiza el ingenio y que desde el cine mudo convertía al mismo Charlot en una figura entrañable y patética.

Existe en Bienvenidos a Belleville una pureza visual muy semejante a la de las postrimerías del cine mudo, donde no eran raros los ejercicios de audacia narrativa. En el cine, la imagen despliega un lenguaje icónico más apto para la ambivalencia y el juego creativo que el predominio de los diálogos hablados; en consecuencia, Sylvain Chomet decide prescindir de un guión verbal para llevar a su mayor grado de originalidad las posibilidades de un medio que es puro dibujo, demostrando su pericia al describir por medios estrictamente visuales los entresijos de unos personajes que no hablan.
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26 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Como una imagen
Como una imagen (2004)
  • 6,7
    1.726
  • Francia Agnès Jaoui
  • Marilou Berry, Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Laurent Grevill, ...
7
Comedia inteligente
La propuesta de Agnès Jaoui no presenta la ambición de otras películas que dirigen su mirada hacia la sociedad y sus imposturas ni pretende investigar en nuevos caminos narrativos o cinematográficos, pero tampoco es simplemente una muestra de cine amable y prefabricado. Sí es cierto que existe una cierta “amabilidad” y condescendencia en el retrato de personajes y situaciones (más fácilmente perceptibles en un segundo visionado) pero sí algo no es el cine de Jaoui y de su coguionista, coprotagonista y marido, Jean-Pierre Bacri, es prefabricado.
Magnífico guión y una realización justa y consecuente (a destacar detalles como el uso de las elipsis) que se beneficia abiertamente de las virtudes de su escritura cinematográfica.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
¡A ver si llego! (Serie de TV)
¡A ver si llego! (Serie de TV) (2009)
  • 1,9
    906
  • España José Luis Moreno (Creator)
  • Neus Asensi, Miriam Díaz Aroca, Agustín Jiménez, Richard Fabian Allen, ...
3
SAL GORDA
'¡A ver si llego!' se supone que es una comedia. Pero en realidad es un desastre. Realizado por una productora del Moreno propietario del córvido de los genitales negros, la supuesta comedia se desarrolla en un mercado de barrio de una gran ciudad, y tiene como razón de ser la crisis que nos acogota. Una crisis que, a nivel intelectual, afecta gravemente a los responsables de la ficción televisiva, capaz de crear programas tan sumamente malos como este.

Seguro que se imaginan la historia: el rollo costumbrista de las fruterías, las pescaderías y las carnicerías, y los enfrentamientos y amoríos de sus propietarios. Todo protagonizado por unos actores dignos que trabajan para comer, y por otros nefastos que se ahogan en una sucesión interminable de diálogos aceleradísimos, cargados de chistes nefastos, la mayoría de carácter sexual. Les pondré un ejemplo...

— El panadero a la panadera: "A lo mejor te crees la Hillary Clinton".
— Responde la panadera: "Esa cornuda no me llega ni a la suela de los zapatos... Quiero tener un profesor de pilates que me ponga mirando para Albacete".

Sólo unos minutos después, es el pescadero le dice a la carnicera...

— "Si todas las mujeres fueran como tu se haría gay hasta el Bill Clinton, que se lo zumba todo".

Obsesiones con la familia Clinton aparte, es difícil encontrar guionistas de inferior nivel a los utilizados en esta serie. Todo son brochazos, todo sal gorda. Estamos ante el último tordo, que no cuervo, de la factoría Moreno.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Marisol, la película (Miniserie de TV)
Marisol, la película (Miniserie de TV) (2009)
  • 4,3
    1.010
  • España Manuel Palacios
  • Teresa Hurtado de Ory, Elsa Pinilla, Ana Mena, Roberto Álvarez, ...
3
No tengo el corazón contento ni lleno de alegría.
Ayer finalizó 'Marisol', última miniserie que, según Antena 3, "se encuadra en la estrategia de Antena 3 Films de producir ficciones inspiradas en hechos y personajes reales, relevantes en los últimos años de la historia de España". El Rey, el 23 F, el asesinato de Mari Luz... y ahora Marisol. ¿Para vomitar? En 'Marisol' no ha habido niñas asesinadas ni juicios pendientes ni investigaciones abiertas, pero sí una importante intromisión en la vida privada de una persona.

'Marisol' cuenta la historia de una mujer, Pepa Flores, que hace décadas, y de forma voluntaria, decidió abandonar el espectáculo y la vida pública. Renunció a la fama y el dinero que ésta aporta. Dijo no al cine, la prensa y la televisión. Y acaba de rechazar más de 350.000 euros por una entrevista. ¿No creen que una persona tan coherente debería tener derecho a elegir libremente sobre su vida? Pues no. Una televisión se ha propuesto revolver en su pasado, y ha inventado diálogos entre sus padres, ha puesto en su boca frases que nunca dijo, ha imaginado situaciones que quién sabe si han existido.

'Marisol' es una tv movie de serie C. Técnicamente resulta de una pobreza desoladora. Carece de cuerpo y de alma. Es lenta, aburrida, desangelada. Se presenta repleta de tópicos y de vacíos. Es una obra menos que menor. Pepa Flores lleva muchos años manteniendo una actitud coherente. Pidiendo respeto. Flores no es un personaje histórico o conflictivo, cuya vida pueda ser examinada incluso contra su voluntad.

¿De verdad creen que merecía la pena violar su intimidad con esta mierda de miniserie?
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13 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Días sin Luz (Miniserie de TV)
Días sin Luz (Miniserie de TV) (2009)
  • 5,1
    367
  • España Antonio Hernández
  • Sancho Gracia, Antonio Chamizo, Antonio Hernández, María Isasi, ...
4
Telemaquinación.
"No pueden poner eso en la televisión cuando la investigación está abierta y quedan tantos cabos sueltos y no sobran pruebas y hay pendiente un juicio que puede ser con jurado. Es para vomitar". La inspectora que investigó la desaparición de la niña Mari Luz Cortés en Huelva hizo estas declaraciones en el suplemento dominical de El País después de ver, en Antena 3, la miniserie 'Días sin luz'. En un caso tan macabro es fácil comprender que la intromisión de la televisión resulta un hecho repugnante y posiblemente delictivo. Pero no siempre la impertinencia es tan evidente...

La televisión es un aparato meticón. Un electrodoméstico indiscreto y cotilla, mucho más entrometido que las prudentes lavadoras o los reservados microondas. En su condición de simple contenedor de información, la televisión adopta un papel de cotilla que nadie le pide, y se interesa por cosas que ni le van ni le vienen, como pudiera ser la vida privada de las personas. Está pidiendo a gritos que alguien la ponga en su sitio.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bajo California: el límite del tiempo
Bajo California: el límite del tiempo (1998)
  • 6,8
    141
  • México Carlos Bolado
  • Damián Alcázar, Jesús Ochoa, Claudette Maille, Fernando Torre Laphan, ...
8
Lo que el ojo no ve.
La mejor película mexicana de 1998. El editor más sensible del cine mexicano contemporáneo se quitó el traje de edición para dirigir un relato emocional e introspectivo que abre nuestra mirada a un paisaje desconocido y remoto. "El límite del tiempo" es una lección de sencillez y sutileza raramente vista en la cinematografía mexicana. El cine de Bolado bien puede ser el cine del futuro”. El protagonista encuentra paisajes extraordinarios de montañas, desierto, arena, mar, pinturas rupestres y ballenas. Además de su notable dirección de actores, el director muestra una gran maestría en el arte de la filmación y en el brilante lenguaje cinematográfico, con fragmentos de texturas múltiples de alegoría y simbolismo.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Atraco a las tres
Atraco a las tres (1962)
  • 7,4
    10.008
  • España José María Forqué
  • José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre, ...
8
Previsores del mañana.
CUESTIONARIO PAHA AHONDAR EN LA PELÍCULA:

1. Atraco a las tres es un ejemplo modélico de cine popular español. Una de sus cualidades es mostrar algunas de las realidades subyacentes de la sociedad en que nace. Analice con varios ejemplos la situación de la clase media baja (urbana) que aparece en la película, teniendo en cuenta que a pesar de padecer problemas económicos, los empleados bancarios representados en la película tienen una cierta situación privilegiada. (En el film, por ejemplo, se dice que la televisión es un artículo de lujo).

2. El paso de un tipo de banca paternalista a otra ententida como capital finaniero es uno los procesos esenciales de la transformación del capitalismo en una incipiente sociedad de consumo. Explique los efectos de este cambio para los clientes del Banco de los Previsores del Mañana y las nuevas relaciones laborales que crea con los trabajadores.

3. Desde su punto de vista, ¿cuál es el retrato físico e ideológico del español y la española medios que José Luis López Vázquez (Galindo) y Gracita Morales (Enriqueta) encarnan en la historia? Si lo desea, puede remitirse también a otros personajes.

4. Uno de los grandes aciertos de la película es la oposición de los estereotipos de los personajes y el perfecto encadenamiento de las situaciones repetitivas a lo largo del relato. Comente de manera personal si como usted espectador ha intuido las reacciones de los oficinistas ante las situaciones diarias o frente a los preparativos del atraco. ¿Ha disfrutado del diseño de los personajes, de los conflictos entre ellos y las expectativas planteadas?
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Como un relámpago
Como un relámpago (1996)
  • 5,9
    849
  • España Miguel Hermoso
  • Santiago Ramos, Eloy Azorín, Assumpta Serna
7
Quiénes somos, de dónde venimos, a dónde vamos.
CUESTIONARIO PARA REFLEXIONAR SOBRE LA PELÍCULA:

1.- Analice y describa, contraponiéndolos, los dos espacios principales en los que se desarrolla la película: Madrid y Las Palmas.

2.- ¿Cuáles cree que son las razones por las que la madre nunca le dice a Pablo que Rafael es su padre?

3.- Enumere los elementos externos que caracterizan a Pablo como un joven de los años noventa: gustos personales, postura ante la vida, posición social...

4.- Sonia y Rafael, los padres de Pablo, representan y representaron en su momento histórico (transición política española) dos conceptos muy claros de entender la vida. Explíquelos dando ejemplos y contextos.

Citas de la película que pueden ayudarle a encontrar sus respuestas.

"Me atrevo a cuanto se atreve un hombre. Acércate bajo la forma de un oso de Rusia o del rinoceronte armado o del tigre de Hyrcania. Toma cualquier forma menos esa".

Shakespeare, Macbeth. Acto III, escena IV.

"Estoy confuso, pues ignoro en absoluto en qué lugar estoy. Y por más que recorro mi memoria no recuerdo haber traido puestos estos vestidos ni dónde he pasado la última noche".

Shakespeare, El rey Lear, escena VII.
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Familia
Familia (1996)
  • 7,2
    12.337
  • España Fernando León de Aranoa
  • Juan Luis Galiardo, Amparo Muñoz, Ágata Lys, Elena Anaya, ...
9
Cuando seas padre.
CUESTIONARIO PARA REFLEXIONAR SOBRE LA PELÍCULA:

1.- La capacidad de sorpresa, sin ser lo más importante, constituye uno de los numerosos alicientes de la película. Describa las sensaciones que experimentó a medida que iba descubriendo los enigmas argumentales de "Familia" .

2.- El guionista y director de la película rechaza el cine social, pero defiende con convicción un tipo de cine que pose su mirada sobre los problemas cotidianos sin que por ello sea panfletario. "Estoy -dice Fernando León de Aranoa- un poco harto de escuchar eso de ir al cine para olvidar los problemas. Está claro que tampoco hay que acudir a ver una película para que te maltraten, pero..."
¿Sería usted capaz de completar el razonamiento de Fernando León de Aranoa con sus propias palabras e impresiones después de ver Familia?

3.- Famila es una película que podría imaginarse como una obra de teatro. Analice y comente con ejemplos la presencia de lo teatral en el desarrollo dramático de la historia.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bwana
Bwana (1996)
  • 5,2
    2.341
  • España Imanol Uribe
  • Andrés Pajares, María Barranco, Emilio Buale, Alejandro Martínez, ...
7
A la chita callando.
CUESTIONARIO PARA REFLEXIONAR DESPUÉS DE VER LA PELÍCULA:

1.- Analice de qué manera los personajes más representativos de la película resuelven sus problemas de comunicación a causa del idioma.

2.- Comente con ejemplos cómo están descritos los dos tipos de racismo que aparecen en el largometraje: el mediterráneo, apuntalado con chistes y en apariencia inofensivo, representado por la familia, y el centroeuropeo, criminal y violento, que encarnan los cabezas rapadas.

3.- Comente por medio de qué imágenes simbólicas aparece caracterizado Ombasi y el mundo del que proviene.

4.- Imanol Uribe define Bwana como una pequeña parábola que puede ser comprensible en cualquier latitud. ¿Cuál cree que es el objetivo final de la historia?
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16 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
La buena estrella
La buena estrella (1997)
  • 7,0
    18.515
  • España Ricardo Franco
  • Antonio Resines, Maribel Verdú, Jordi Mollà, Elvira Mínguez, ...
8
La tuerta, el guapo de cara y el manso.
CUESTIONARIO PARA REFLEXIONAR DESPUÉS DE VER LA PELÍCULA:

1.- El crítico cinematográfico Alberto Bermejo escribió en el diario El Mundo: "Las imágenes de La Buena estrella insinúan la estructura de una tímida comedia de enredo, los aromas surrealistas de un thriller con inquietudes sociales y la rotundidad de un melodrama descarnado, pero se eleva por encima de las ataduras de género para situarse valientemente en el territorio apasionante y nunca suficientemente explorado de los sentimientos, de las relaciones humanas menos catalogables",... Hay, además, una serie de elementos que le dan a la historia un aire de cuento. Comente cuáles le parece que son.

2.- La estructura de la película presenta el siguiente esquema:

- prólogo
- primera parte, la tuerta
- segunda parte, el guapo de cara
- tercera parte, el manso
- epílogo

Explique las diferencias y semejanzas que existen entre cada una de las cinco partes entre sí, y en su conjunto, tanto en la composición como en el contenido.

3.- Según René Girard, el triángulo amoroso no surge de que alguien desee la mujer del prójimo y por lo tanto se convierta en adversario de éste, sino que del deseo de ser como el marido surge la necesidad de desear todo lo que desea él, incluso su esposa.
Analice cómo evoluciona la relación entre Daniel y Rafael, prestando especial atención a lo que el uno va tomando del otro, y viceversa, y al acercamiento final.

4.- Ateo confeso y anarquista militante, Ricardo Franco recibió una Mención Especial del Jurado Ecuménico del 50 Festival Internacional de Cannes por La Buena estrella que rezaba así: "En la gran humanidad y sinceridad que emanan de esta obra, sin conllevar moralización, y reconociendo otro tipo alternativo de felicidad, los personajes, a través de sus propias debilidades, tienen el instinto de hacer el bien y, superando su egoismo, se disponen a aceptar situaciones no convencionales". Diga si está de acuerdo con las conclusiones de dicho jurado y argumente por qué.
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12 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Justino, un asesino de la tercera edad
Justino, un asesino de la tercera edad (1994)
  • 6,0
    2.820
  • España Santiago Aguilar, Luis Guridi
  • Saturnino García, Carlos Lucas, Marta Fernández-Muro, Juanjo Puigcorbé, ...
7
LA PUNTILLA
CUESTIONARIO PARA REFLEXIONAR SOBRE LA PELÍCULA:

1.- Extraiga y analice los elementos de los dos ejes vertebradores de la puesta en escena en Justino:

- uno paródico, que toma como punto de referencia ciertos trabajos del cine independiente norteamericano dedicados a narrar el itinerario de asesinos en serie (Henry: Portrait of a Serial Killer, John McNaughton, 1988).

- otro que pretende conectar con las mejores tradiciones del cine español coral, sainetero y esperpético, que van de Neville a Berlanga pasando por el Ferreri de El cochecito (1960).

2.- Ciertos personajes de la película –el hijo de Justino, la sobrina de la quiosquera, la asistente social...- hablan con estereotipos y latiguillos verbales extraídos de la prensa sensacionalista y la televisión. Intente descubrir todos los que pueda y haga un breve comentario crítico al respecto.

3.- Cuando la policía descubre los asesinatos en masa que se han producido en la Residencia de la Tercera Edad Shangri-la, deduce que el asesino actuó impulsado por un brote psicótico que tuvo como móvil el dinero. Con la privilegiada perspectiva que le proporciona el conocer toda la historia como mero espectador, ¿comparte esta versión oficial o cree que han de tenerse en cuenta otros aspectos?

4.- Emita su opinión personal sobre las siguientes palabras de Santiago Gurudi y Luis Aguilar, La Cuadrilla, guionistas y directores de la película: "Estamos desconcertados. Justino no tiene mensaje. Es una gamberrada. Justino es en sí una equivocación. Hay gente que encuentra mensaje social donde lo que hay es solo mala leche".
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El pisito
El pisito (1959)
  • 7,4
    5.568
  • España Marco Ferreri, Isidoro M. Ferry
  • Mary Carrillo, José Luis López Vázquez, Concha López Silva, Celia Conde, ...
9
La burbuja inmobiliaria.
CUESTIONARIO PARA PENSAR EN LA PELÍCULA:

1.- ¿Qué interpretación le daría al hecho de que la película empiece y termine con dos largas tomas de la Gran Vía madrileña al amanecer, en la que sólo algún automóvil solitario se atreve a circular? ¿Existe alguna relación entre estas imágenes y la vida de los seres que habitan el Madrid (la España) de la época?

2.- Dentro de la pirámide social que forman los principales personajes de El pisito, éstos podrían dividirse en activos y pasivos. Efectúe dicha clasificación, comente la interrelación que existe entre ambos grupos y analice la psicología de los más representativos.

3.- El rasgo más singular de la película es la superposición de acciones, la negación del concepto de acción principal por medio de constantes intromisiones ajenas al hilo principal de la narración. Intente identificar el elemento que se repite en algunas de las intromisiones del relato y que muestran una realidad hasta entonces escasamente representada en el cine español de la postguerra: no sólo el lado costumbrista y cómico, sino también el más negro y trágico.

4.- El pisito no sólo es una de las grandes obras maestras de la historia del cine español, sino también la película pionera de una nueva manera de comprender y abordar cinematográficamemnte el realismo de raíces típicamente hispánicas. Antes que L.G. Berlanga, Placido (1961) El verdugo (1963) y F. Fernán Gómez El mundo sigue (1963) El extraño viaje (1964), el film de Ferreri supuso toda una bomba: una mirada neutra, imperturbable, casi cruel en su impavidez, ante la cual iba tomando forma una realidad simultáneamente repulsiva y patética. Comente de manera libre y personal la impresión que le han causado el tratamiento y el tema de la película.
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15 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Furtivos
Furtivos (1975)
  • 7,3
    4.837
  • España José Luis Borau
  • Lola Gaos, Ovidi Montllor, Alicia Sánchez, Ismael Merlo, ...
8
La madre Naturaleza
Guía para pensar en la película:

1.- Una vez terminada de rodar la película, la censura exige una serie de alteraciones que afectan a cinco rollos y que equivalen a cortar casi cuarenta planos, a lo que Borau se niega. Las presiones y maniobras de la administración impiden después que el film pueda ir a los certámenes de Berlín y Cannes hasta que, finalmente, el Festival de San Sebastián decide seleccionarlo. El Ministerio opta por autorizar su proyección, pero sólo en el encuentro donostiarra. Borau fuerza la situación y plantea que Furtivos solo irá a San Sebastián si su exhibición es autorizada también para el resto del país. El pulso obliga a ceder al Ministerio, mientras que Borau acepta efectuar algunos cortes, de escasa incidencia. Intente imaginar cuáles pudieron ser estos cortes y razone por qué fueron exigidos.

2.- Película emblemática, y casi bisagra, entre el franquismo y la transición democrática, en el momento de su estreno Furtivos se podía interpretar como una parábola sobre la desintegración de una célula familiar autárquica y que se devora a sí misma o como la encrucijada de un país que trata de enterrar la dictadura y que se encuentra con múltiples inerrogantes de futuro. ¿Cuál de las dos interpretaciones piensa que se ha adaptado mejor al paso del tiempo y por qué?

3.- La violencia de la historia se expresa de una forma elíptica: los personajes se agreden y se matan unos a otros, pero esos hechos nunca son mostrados directamente sino que son sustituidos por metáforas. Identifique y comente algunas de ellas.

4.- Las difíciles condiciones en las que se había estrenado su trabajo anterior y el equívoco recibimiento crítico obtenido empujan a José Luis Borau a producir y dirigir una película que amén de ser española, lo pareciese y que, además, lo pareciera hasta las cachas. La mirada de Borau se sitúa en el realismo estilizado, de fuerte concreción dramática y espacial, dotado de espesor y de carne, con el que abre las entrañas de la sociedad rural española. ¿Cree que se puede analizar la película como una actualización del viejo drama rural? ¿Influye la Naturaleza en los personajes hasta el punto de determinar su conducta?
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28 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
Secretos del corazón
Secretos del corazón (1997)
  • 6,9
    8.629
  • España Montxo Armendáriz
  • Carmelo Gómez, Charo López, Silvia Munt, Vicky Peña, ...
8
El río de la infancia, tan lejos.
Guía para ver la película:

1.- Indique las referencias que nos permiten situar la película en los años 60.

2.- Compare los dos mundos en los que transurre la infancia de Javi, el pueblo y la ciudad, y las experiencias que vive en cada uno de ellos.

3.- En Secretos del corazón, film poético, abundan las metáforas. La metáfora desvela la cara oculta del mundo subrayando las profundas analogías entre los seres y las cosas. El procedimiento es muy expresivo y permite dar cuerpo a las ideas y traducir visualmente sensaciones o sentimientos.

¿Qué expresan figuradamente los siguientes objetos reales en la película?:

- el caserón abandonado
- la obra de teatro
- la araña, la mosca y la telaraña
- las fotografías
- el camino de piedras sobre el río
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tesis
Tesis (1996)
  • 7,7
    90.578
  • España Alejandro Amenábar
  • Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, ...
8
Acción y reacción.
Acción situada en los sotanos de la Facultad de Ciencias de la Información.

Utiliza todos los mecanisnos del suspense.

La intriga está organizada sobre las contradicciones que el relato va desvelando entre la apariencia y la realidad. Pistas falsas, cambio de orientación en las sospechas.
El argumento le puede al tema. Hay que averiguar quién es el villano.

El personaje de Fele Martínez es un apunte sobre la fascinación juvenil por la violencia como espectáculo de masas.

El personaje de Ana Torrent muestra la obsesión por la mirada en el universo audiovisual contemporáneo.

Reflexión final: el espectador del film confrontado con su actitud hacia la exhibición impúdica del dolor como espectáculo social.

El protagonismo juvenil y el entorno universal y cosmopolita de la historia despertó el interés del público juvenil por una película a la americana. Estos elementos, unidos al apoyo mediático y los premios Goya conseguidos, llevaron más de 842.000 espectadores a la taquilla.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Airbag
Airbag (1997)
  • 6,6
    44.823
  • España Juanma Bajo Ulloa
  • Karra Elejalde, Fernando Guillén Cuervo, Alberto San Juan, María de Medeiros, ...
7
Nadar en la ambulancia
Gamberra, dirigida al público juvenil, vista en su estreno por 2.105.000 espectadores.

Torbellino de situaciones, intrigas y enredos en los que se ven envueltos tres amigos que celebran una despedida de soltero. Por ellas desfilan:

Un sacerdote que canta en un puticlub, convencido de que Dios es el patrón de los proxenetas, una mafiosa que levita, un candidato a diputado que es pederasta, un lendakari negro...

Ocurrencia: uno de los 3 descerebrados pierde el anillo de compromiso en el culo de una puta..

Persigue la risa. Sátira de pretensiones iconoclastas que ataca:

La oligarquía vasca votante del PP y su hipocresía moral, un pervertido candidato electoral identificado con el PP, Arzalluz (lendakari vasco), sacerdotes, culebrones de tv, la guardia civil.

Pastiche: parodia política + comedia; mafia del narcotráfico + prostitutas de burdel; thriller de acción + chistes de taberna.

Es una celebración de la estupidez más que una caricatura de la estulticia.

Casting de lujo: Paco Rabal, Rosa María Sardá, Maria de Medeiros.

Realización de innegable competencia técnica.

No evita la confusión narrativa por la que se pierde el relato en las idas y venidas del maletines llenos de coca.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil