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Críticas de Girl interrupted
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Críticas 13
Críticas ordenadas por utilidad
4
10 de enero de 2010
34 de 51 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ellen Page rodeada de chicas sudorosas que se empujan y revuelcan por el suelo suena a buena idea. Pero no lo es. La película dirigida por Drew Barrymore y protagonizada por Page, Whip It, narra la repetitiva historia de una adolescente que persigue su sueño en contra de sus padres. Es la típica película americana de béisbol pero traducida al lenguaje femenino: Roller-derby, una especie de patinaje en pista consistente en pelear con el rival.
Con tirones de pelos y guerra de comida incluidas, el film se convierte en un mal videoclip de Avril Lavigne. La historia de amor entre la protagonista y el líder de una banda de punk no falta, siendo estas partes las más infantiloides.
Algunas veces tiene toques graciosos, pero la mayoría de los chistes no funcionan.
La película se sostiene por la interpretación de Ellen Page y algunos momentos humorísticos de Drew Barrymore.
Empieza a dar miedo que Page se encasille en papeles de chica rara alternativa y quizás, por ir de arriesgada, se acabe hundiendo en películas absurdas.
Girl interrupted
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8
10 de enero de 2010
10 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un hombre y una mujer se están acostando. Tras el breve polvo, él deja dinero sobre la mesilla de ella y se marcha. Unos segundos más tarde, él entra en otra casa, besa a otra mujer y ésta le pregunta que qué tal su día. Así comienza Big Love, y así se nos presentan nuestros propios prejuicios al dar por supuesto que la primera mujer es una prostituta y la segunda la esposa del protagonista. Un poco avergonzados, nos damos cuenta de que ambas son las esposas y, que, junto a otra tercera, forman la familia de Bill Henrickson.

Big Love cuenta la historia de unos polígamos mormones que viven en Salt Lake City, Utah. Las tres esposas de Bill tienen sus casas contiguas que se comunican a través del patio trasero, ya que su forma de vida no es ni legal ni conocida por los vecinos.
Sin dar moralejas ni falsas lecciones, la serie se adentra en situaciones habituales tales como los celos, el poder, la infidelidad, las relaciones padres-hijos, etc, pero todo desde una visión distinta, ya que parte de una estructura familiar poco común y nada tratada en pantalla, que creará conflictos curiosos e incluso paradójicos: infidelidades con la propia esposa o misma edad entre hijos y madres.



La religión, aunque sea un tema bastante secundario en el círculo en el que nos movemos, en muchísimas otras sociedades, es parte esencial de sus vidas. Aquí se demuestra tanto la armonía como el desequilibrio que ésta puede crear y la gran influencia que llega a tener, a distintos niveles, sobre todos los personajes.
La serie se centra, a su vez, en el oficio de Bill, donde se mezclan los negocios con los rencores familiares, presentándonos de esta manera a Roman Grant, el profeta del campamento de Juniper Creek, una especie de El Padrino que mantendrá una lucha constante de poder con el protagonista.



El único fallo que le encontraba a Big Love era la horrible banda sonora que tenía. Únicamente se salvaba el God Only Knows de los títulos de crédito, porque en lo que a los episodios se refiere, siempre se escogían canciones horribles que no pegaban para nada con el momento. El máximo ejemplo sucede cuando empieza a sonar Girlfriend de Avril Lavigne en la escena en la que por fin se besan dos de los protagonistas. Los creadores han debido darse cuenta de este fallo, porque a partir de la tercera temporada, hay un nuevo productor musical: Anton Sanko. Éste se ha dedicado a crear su propia música en vez de incluir canciones ya trilladas para estos casos (como el Hallellujah). Su banda sonora se basa en una melodía de piano que recuerda mucho a la de Philip Glass de Las Horas, para mi gusto, una de las mejores del cine.
Girl interrupted
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2
10 de enero de 2010
12 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Porque, reconozcámoslo, hay películas que se ven por puro morbo, he visto Jennifer´s Body. Tanto las actrices (Megan Fox y Amanda Seyfried), como la guionista (Diablo Cody, guionista de Juno y creadora de United States of Tara) y el productor (Jason Reitman, director de Juno), eran motivos de peso para ver esta película, aún sabiendo que sería un bodrio impresionante.

La verdad es que si a la típica historia de sacrificios, reencarnaciones, sangre, adolescentes, baile de promoción y chica popular vs. chica empollona le juntas los diálogos característicos de Diablo Cody (“Cómeme la almeja”, “ese cantante está como un queso saladito”), entran ganas de reír por tanto cutrerío junto.
Jennifer´s Body, por momentos, parece una película de serie B a la antigua usanza, con vómitos de sangre y canibalismo, y otras, una película porno barata en la que esperas que en cualquier momento aparezca un fontanero a arreglarle las cañerías a Megan Fox.
Pero bueno, ya he dicho que hay películas que se ven para admirar a gente guapa junta y porque te permiten ir a mear sin tener que pararla.
Lo mejor de la película: Los títulos de crédito finales. Lo peor: Todo lo demás.
Girl interrupted
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5
10 de enero de 2010
9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Intentando copiar la fórmula, medianamente acertada, de Paris Je t´aime, la nueva película, New York, I love you, ha conseguido una obra desordenada, confusa y pasada de infantilismo disfrazado de profundidad. Once directores que pretendían innovar y han caído en una historia mal narrada, sin apenas conexiones y con personajes odiosos.
Únicamente se salvan los fragmentos de Joshua Marston, Brett Ratner y Yvan Attal.

El primero, aunque utilizando el viejo truco de mostrar a unos ancianos entrañables, cuenta la bonita historia de una pareja de la tercera edad que se demuestra su amor a base de discusiones y graciosas críticas del uno al otro.
El fragmento de Brett Ratner es otro respiro ante tanta trascendencia. Narra, a modo de comedia negra, la aventura de una cenicienta paralítica y su “loser” príncipe azul en la noche del baile de promoción.
Y por último, la secuencia de Yvan Attal presenta a un chulesco Ethan Hawke (siempre perfecto en este tipo de papeles) que intenta seducir y embaucar con su retórica a una mujer espectacular. Ésta parece seguirle el juego hasta que el galán ve chafada su estrategia al conocer a su verdadera presa.
Si la película hubiera utilizado la táctica de Paris, Je t´aime de dividir perfectamente las historias, quizás aquellas secuencias odiosas podrían olvidarse para quedarnos únicamente con las que nos dicen algo interesante. Pero al narrarlo todo con una forzada conexión, las buenas historias se ven contaminadas por la fallida mayoría, dando como resultado una película que te deja mal sabor de boca.
Girl interrupted
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7
10 de marzo de 2011
8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es innegable que Canal+ España se está convirtiendo en la HBO nacional por excelencia. Ya no sólo por la compra de series norteamericanas procedentes de esta cadena, sino por la creación de series propias con el nivel de las anteriores.
Este es el caso de Crematorio, serie de 8 capítulos dirigida por Jorge Sánchez-Cabezudo (La Noche de los Girasoles) que se centra en la corrupción urbanística de la costa española.
Tanto parece esto una producción norteamericana que no han tenido pudor a la hora de calcar los títulos de crédito de True Blood. Pero quizá esta se la solución para hacer buenas series nacionales: Imitar a los pioneros y, una vez alcanzado su nivel, innovar a nuestra manera. Táctica que están siguiendo El Barco o Ángel o Demonio, verdaderas sorpresas de la televisión actual.

Crematorio recoge el estilo del propio El Padrino, Los Soprano o Boardwalk Empire. Consigue hacer una mezcla perfecta de géneros: desde el thriller, pasando por el drama y llegando hasta la comedia (ver a un mafioso ruso cómo se desenvuelve comprando flores es todo un show). Una comedia mucho más inteligente que a la que estamos acostumbrados. Un drama mucho más real que el que vemos habitualmente. Y un thriller mucho más negro que el que nos venden a diario.

Además, muestra un perfecto equilibrio entre la trama principal de corrupción y las historias enlazadas de los personajes. Desde el líder supremo (interpretado por Pepe Sancho), a su hija (Alicia Borrachero), la novia (Juana Acosta), la nieta (Aura Garrido), la madre (Montserrat Carulla) o el conjunto de mafiosos (Pau Durà, Vicente Romero, Pep Tosar). Un entramado familiar al más puro estilo de los clanes italianos. Incluso, los flashbacks al pasado de la familia tienen un aire al mediterráneo típico de ese país. Ese juego entre presente y pasado le da un toque tanto de intriga como de cierta melancolía.

Sólo lleva un único capítulo, pero ya se puede captar un estilo totalmente diferente y superior a la producción nacional tradicional. La verdad es que cada vez veo mejores series en televisión. No sé si será que cada vez se realizan producciones de mayor calidad o que cada vez escojo mejor. Me gusta la segunda opción, pero espero que la primera sea la correcta.

Más críticas en http://24reflejos.blogspot.com/
Girl interrupted
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