… o la desintegración de una familia del Régimen.

Una familia que se diluye en un jarrón de Bohemia ajado, dentro de una vitrina polvorienta, en una torre de marfil, que se cae a pedazos. Así lo plasma Jaime Chávarri en esta radiografía de la familia Panero y por extensión del tardofranquismo. Una película biográfica, que no un biopic, un pseudocumental que cuenta como protagonistas con la mujer del poeta, Felicidad Blanca y sus tres hijos, Juan Luis, Leopoldo Mª y Michi. Un retrato que se extiende durante casi dos años de filmación y en el que los miembros vivos de este clan destilan sus recuerdos, miserias, rencillas y excentricidades.

Una fotografía familiar que pone de manifiesto: cómo la lucidez suele ser antagónica a la felicidad, cómo las mentes brillantes suelen bordear la locura sino franquearla, cómo el patriarcado casi tiránico en torno a la figura de Leopoldo Panero, condicionó y determinó a unos vástagos engolados, elevados, cultos y en cierto modo, enajenados, descendientes del poeta ajenos a la cordura; de lastimera existencia y admirable verbo.

Un intercambio de reproches, traumas y dardos fraternales, y también hacia una madre de sangre azul, que en su limbo recibe estoica, las andanadas fieras de su hijo Leopoldo. Que como en el mejor de los relatos donde un personaje desprende un magnetismo tan cautivador que hipnotiza y perdura en el imaginario del lector, así ocurre en “El Desencanto”, porque así es Leopoldo Mª Panero. Poeta maldito, obtuso, rebelde, alcoholizado, deslumbrante y decadente. En un principio se mostró reticente a participar en la película, de hecho no aparece hasta ya mediado el metraje.

Sus hermanos Juan Luis y Michi, también elocuentes y disfrazados con una pose quizá un tanto frívola, algo más postiza que el aura que envuelve a Leopoldo Mª, que rezuma paseos por el infierno terrenal e intelectual en cada una de sus intervenciones, ya había pasado por la cárcel y algún manicomio (psiquiátrico, si lo prefieren).

Los tres tienen por denominador común un verbo ampuloso, con fraseos referenciales en otros idiomas. Y a pesar del ingenio y artificio de los Panero, a cada aparición en escena del hermano del medio, hay una sacudida en la conciencia de los espectadores

En conclusión, una magnífica composición coral para describir la desintegración de un familia modélica del régimen franquista, cuya descendencia tal vez ya no trascienda más allá de las palabras impresas, los poemarios, las entrevistas televisivas o este documento audiovisual (que tuvo su segunda parte… "Después de tantos años", a cargo de Ricardo Franco).

Una demostración de buen hacer por parte de Chávarri en la dirección, Escamilla en la fotografía y Salcedo en el montaje; dejando constancia del desencanto de la lucidez a través de la familia Panero. Una creación que cala hondo, que no deja tibio y que sacude la cotidianeidad de los espectadores desde 1976. Enajenación altiva en poesía cinematográfica.

Si quieres ver la realidad de los suburbios franceses mostrada perfectamente... Aquí la tienes!

Si además de contemplar un magnífico retrato social quieres ver una estupenda película... Aquí la tienes!

Buen cine, muy buen cine, filmado con entusiasmo y casi por "necesidad"... realista a la vez que metafórico, plasma la realidad de una "cité" (barrio de extrarradio) que se puede extender a todas las demás... contiene planos magistrales (WC público o ventana del DJ, por ejemplo) y diálogos tan crudos que escuecen... las actuaciones son sinceras y muy logradas, la cámara está en cada escena donde debe de estar como ojo que observa... ubicado de forma insuperable!

"Un negro, un moro y un blanco... y su cotidianeidad..." Como espectador, estás ahí... inmerso, puedes sentir que eres testigo directo, "in situ", de lo que está ocurriendo, los personajes están viviendo una serie de circunstancias y por extensión, te hacen vivirlas!

[Kassovitz, Vinz, Hub y Said (director y protagonistas)... vivieron durante dos meses en el mismo barrio donde se llevó a cabo el rodaje, formaron parte del barrio empapándose del ambiente que allí se respira, se fusionaron con sus gentes... y todo ello se puede percibir en cada fotograma]

Como decía anteriormente, cuando una película fusiona ficción y realidad, de la forma en que esta lo hace... es insuperable y además, en blanco y negro y con unos juegos de sombras apabullantes.

*Gracias monsieur Matthieu Kassovitz por regalarnos "La haine" y abrirnos los ojos un poquito, gracias por demostrar que la historia es cíclica y que todo vuelve a ocurrir... a mediados de los noventa, hace un año con aquellos dos chavales electrocutados...

y después, París ardió, y muy probablemente, arderá de nuevo...

El caso es que el amor desmedido (sin mariconadas) de un colega hacia J-Spader... no me acababa de convencer, y yo le decía que sí, que bien... que el rubiete de "Stargate", no lo hace mal... luego, tras visionar "Sex,drugs&videotapes" la cosa empezó a cambiar... sí, tío, he de reconocer que por momentos es turbador, el condenao... y congela el tempo de la peli, él solito...

Y ya para cúlmen, disfruté de la primera temporada de "Boston Legal" (y de la 2ª, obviously, y ahora espero la 3ª) ... con lo cual, no me quedó más remedio que quitarme el sombrero ante James Spader (aka. Alan Shore) y ante William Shatner (aka. Denny Crane) y ante la madurita interesantísima, Candice Bergen (quien personifica la frase "hay que follarse a las mentes") y así, sucesivamente con el resto del reparto...

Pero esta sucesión de capítulos e historias jurídicas, en el marco de Massachussets, tiene como grandísimos protagonistas a 2 hombres, los antedichos, Alan Shore y Denny Crane... dos seductores por naturaleza...

El primero, A.Shore (J.Spader) , rondando los 40, demócrata, sutil, educado, correcto, elegante, ácido, extraordinariamente galán... enamorado de ciertas causas perdidas... y de ciertas mujeres

El segundo, D. Crane (W.Shatner) superando los 60, republicano, iracundo, triunfador, estruendoso, ataviado siempre con colores chillones, extraordinariamente galán y enamorado de las armas y de infinidad de mujeres...


En definitiva, el contraste entre estos dos perfiles de americano-triunfador... juntos desprenden un magnetismo extraordinario... (los que ya la hayáis visto... a buen seguro, lo confirmaréis, y quienes aún no hayáis contemplado el universo "B-L", lo descubriréis...)

Diálogos vivos, muy vivos... locuacidad, párrafos abrumadores... críticas al sistema americano mostrando sus miserias a la vez que su esplendor y su high society...

Contrastes... "Crane, Poole & Schimdt" es el nombre de este bufette q pasará a los anales de la cinematografía sobre leyes... y probablemente, no llegará a ser un producto "mainstream" a lo "Perdidos" o "Prison Break"...(prueba de ello es que esta sea la quinta crítica publicada en filmaffinity sobre esta serie) pero será un producto de bella factura, cuidadísima estética, diálogos ágiles e intensos... personajes perfectamente trazados, vestuario impoluto... y bellezas "equis-equis"


Venga... a disfrutar en versión original de frases tan simples y rotundas como "... mmmm... Denny Crane" o "I´ve got mad-cow disease" o "you smells really, really well"... y tantas otras... [en su contexto, las disfrutaréis]


Crane... Denny Crane!

"Y al caer la noche... saldremos al balcón, nos sentaremos en sendos sofás de diseño, abriremos un whisky, como mínimo de 20 años... y desde nuestros dedos en V, el humo de habano se difuminará en el skyline de esta ciudad..." (rúbrica by Moleshkine)

Dedicada a todos aquellos que critiquéis las levedades, o nimiedades en las que puede flaquear esta serie... vayamos por partes (como diría Jack "The Ripper" o el propio Dexter Morgan)

En primer lugar... no habéis visto jamás una serie que combine de forma tan magistral... protagonista, argumento, guión, fotografía, banda sonora, interpretaciones, flashbacks, desarrollo de la trama, tensión, puntos álgidos, giros, personajes secundarios tan bien trazados y tan necesarios... y una recreación de cadáveres digna de instituto anatómico forense... (y os lo digo, porq no he visto "fiambres" sólo en las películas o en la sección de embutidos del mercado)

En segundo lugar... esta serie se te coge por dentro, remueve instintos primarios... y expone la vida y andanzas de un personaje, sensacional, Dexter... acaso no habéis pensado alguna vez...en extinguir la vida de algún ser odioso... "Dexter" no cae en los tópicos, no recurre a lugares comunes del género...

En tercer lugar, toda la comparsa, exquisita, que acompaña al señorito Morgan, es fantástica: su "hermana" bruta y directa, su padre sutil y misterioso, el sargento Doakes, ex-militar y gangsta-cop, el chino pervertido, la comisaria y el compadre del sombrero (ambos hispanos, que en versión original no tienen desperdicio con sus comentarios en spanglish), la pseudonovia rubia y atormentada, con sus niños, vástagos de un tipejo, que por cierto, también borda su papel de "calavera"...

Y no voy a mencionar "spoiler" alguno... ni tampoco voy a analizar nada del argumento, o de la sucesión de acontecimientos... tan sólo puedo asegurar que los fallos, si los hay, son mínimos e irrelevantes, y que la factura es impecable y q la serie, de cabo a rabo, es magistral...

... disfrutadla y dejaros llevar por la oscuridad cautivadora de Dexter, menuda mirada la que logra el tío Michael C. Hall...

Sangriento y humano...

Sensacional

{Desde que entré a formar parte de "Filmaffinity" aún no había dado con la película exacta que me motivase a redactar una crítica... a realizar una aportación que, dentro de ser subjetiva, mereciese la pena, para que cualquiera que la leyera pudiera considerarla como enriquecedora, bien, pues esta es esa primera película.}

Scorsese ha inoculado con "Bringing out the death" una profunda desazón en mí, "una película de ambulancias y paramédicos nocturnos" que te cala hondo, que te impregna con la mierda y el hedor que se desprende de cada fotograma, de cada enfermo... sirenas, luces, sangre y una cruz roja sobre fondo blanco...

¿Por qué esta una gran película (incomprensiblemente despreciada)?

Pues por los movimientos de cámara que son magistrales, porque hay planos como para quitarse el sombrero ante el tío Martin, porque la música es acertadísima y muy acorde con el tono de cada escena, porque a Nicolas Cage jamás lo había visto tan creíble y ni mucho menos imaginaba que Marc Anthony (sí, ese de la J.Lo) pudiera actuar tan cojonudamente... porque Ving Rhames es un negro grandioso y Tom Sizemore un loco magnífico, ah! y Patricia Arquette un espectro precioso... (espero que se pueda comprender esta última comparación tras el visionado)

Porque la vida y la muerte quedan plasmadas tal cual son, así como la violencia en las calles o la angustia ante la enfermedad, y porque retrata una porción de las entrañas de NY como ningun otro film... en definitiva porque ves una película inmejorable en todos los aspectos y que te deja el regusto amargo de la cruda realidad.

Todos llevan una cruz en esta película, cada ambulancia, cada uniforme, la de Scorsese -creo-es NY, la de Nicolas Cage, por ejemplo, se llama Rose... la mía será la que sea...

...pregúntate cómo se llama la tuya, o, tan sólo piensa en cómo estas de salud.
Estar sano ya es un remedio para no llevar una gran cruz.
En la vida real todos llevamos un cruz, intenta aliviar las cargas.

ËlîJ@h