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Críticas de Cristermo
Críticas ordenadas por:
Camino sin límites
Camino sin límites (2019)
  • 6,6
    182
  • España Joan Planas
  • Documentary
9
Sencilla y humana
El cine es un negocio. Bueno, se ha convertido en un negocio y poco más. No resulta fácil encontrarse con obras que merezcan la pena hoy en día, básicamente porque la mayoría no superan la prueba del algodón: reducción al cliché, corrección política, adaptación a la ideología dominante etc. A lo sumo podemos toparnos con algún producto entretenido, pero sustancia, lo que se dice sustancia, poca. Por eso ha sido un placer encontrar "Camino sin límites", una película fresca que rescata el cine de las fauces de las grandes productoras y nos lo devuelve desnudo, casi como un recién nacido. "Camino sin límites" es un viaje desde Roncesvalles hasta Santiago de Compostela (aunque centrándose en la parte final), pero también es un viaje hacia nuestro interior, desafiando nuestros límites, nuestros bloqueos, nuestros miedos...Un documental sencillo y humano, en el que los latidos de los corazones de los "personajes" (llamémoslos así) se escuchan en nuestras propias sienes. Sí, el cine también es esto. Es más, el cine es principalmente esto y no deberíamos olvidarlo. Adelante, señor Planas, va usted por el buen camino (sea de Santiago o no).
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18 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mamma Mia: Una y otra vez
Mamma Mia: Una y otra vez (2018)
  • 5,8
    5.145
  • Reino Unido Ol Parker
  • Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Julie Walters, ...
8
Digna, o algo más
No pensaba comentar la película, porque generalmente no comento cuando no tengo nada sustancioso que decir, pero he leído tantas tonterías entre los comentarios que me preceden que he decidido decir algo, al menos para que los que no hayan visto la película sepan a qué atenerse, porque leyendo cosas que se escriben por aquí, poco van a sacar. Vamos a ver, esta película es muy difícil de juzgar porque parte de un material base cuyo disfrute es muy subjetivo para el espectador. Te gusta Abba o no te gusta. Conoces a Abba o no los conoces. Muchos de los que critican aquí lo hacen desde puntos de vista bastante distorsionados. A ver, Abba tienen unas cien canciones, la inmensa mayoría de las cuales tienen un nivel parecido. Algunas son más conocidas que otras por diversas razones que tienen poco que ver con su calidad. Pero dejémonos de digresiones y vayamos a la película. Lo primero que hay que decir es que si no te gusta Abba lo mejor es que te ahorres la entrada porque te vas a aburrir. Aunque es un poco estúpido ir a ver una película basada en canciones que no te gustan, así que supongo que los que leeréis esta crítica será porque os gusta. En fin. El producto está cocebido para fans, eso de entrada; su música suena constantemente, bien en las canciones que cantan los actores o bien como arreglo orquestal de fondo, así que Abba hasta en la sopa. Al contrario de lo que se dice por aquí, para cualquier fan medio de Abba no hay ninguna canción rara aquí, porque si alguien cree que Angeleyes, Fernando, Knowing me, Knowing you, Andante Andante, My Love My Life, The Name of the Game, When I Kissed the Teacher o Waterloo son raras, apaga y vámonos. Si eres fan, la película te resultará entretenida. Está mejor hecha que la primera, menos alocada y más trabajada. La fotografía es muy buena, las coreografías, sin ser top, están más curradas que en la anterior. Es más melancólica, más nostálgica, más humana que la primera, menos light. Personalmente, los personajes me resultan más cercanos, más adultos. Yo iba al cine con pocas pretensiones, porque ya la primera no me gustó demasiado, pero la verdad es que salí satisfecho. No, no es una obra maestra, ni de lejos, es una película para fans que no os decepcionará.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Abracadabra
Abracadabra (2017)
  • 5,4
    7.354
  • España Pablo Berger
  • Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota, Josep Maria Pou, ...
6
Un puré comestible pero con grumos
Película difícil de calificar y de evaluar. Por un lado nos encontramos ante una propuesta audaz que por momentos resulta brillante y por momentos un tanto ridícula. El proyecto es ambicioso hasta cierto punto, pero la impresión que me da es que a Pablo Berger se le ha ido un poco la cosa de las manos. Ha metido demasiados elementos en la batidora y le han salido grumos en el puré. La historia resulta un tanto forzada por momentos y eso hace que pierda buena parte de la magia que se supone que debería tener. A fin de cuentas, el resultado es como una película de Woody Allen, pero sin el talento del neoyorkino para tejer historias llenas de ingredientes aparentemente incompatibles.
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6 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Empatía
Empatía (2017)
  • 7,2
    195
  • España Ed Antoja
  • Documentary
6
Bien, pero...
Está bien que se haga este tipo de documentales que sirven para concienciar a la gente sobre la realidad que se esconden los expositores, vitrinas y neveras de los supermercados.Conocer el lado oscuro y lo que hay detrás de una inocente alita de pollo o un simple huevo frito nunca viene mal y nos hace darnos cuenta de lo tóxica que es nuestra civilización, edificada sobre el sufrimiento de inocentes animales. Siempre se nos presenta a los veganos, o defensores de dietas vegetarianas en general, como personas enormemente concienciadas con el sufrimiento ajeno, gente con una especie de aura de santidad que les permite mirar al resto de la humanidad desde arriba. En resumidas cuentas, gente con gran capacidad de empatía. El problema comienza cuando abrimos un poco más el cuadro. No vamos a negar a estas alturas que la capacidad del ser humano para la crueldad tiene pocos límites. La única manera que tenemos de liberar nuestras conciencias es mirar hacia otro lado. Ya se sabe: ojos que no ven, corazón que no siente, pero el trato a los animales para su consumo o uso industrial no es más que una pequeña parte de un todo que deja poco lugar a la esperanza. En principio, la solución que sugiere abiertamente, aunque con cierta ironía escéptica, es dejar de consumir productos de origen animal y pasarnos al vegetal Pasar de la fauna y acercarnos a la flora. Ahí es donde, en mi opinión, todo patina. Damos por supuesto que la empatía que sentimos por las plantas es menor que la que podemos sentir por un ternero, básicamente porque cuanto menos se parece a nosotros un ser vivo menos nos identificamos con él. Nos sentimos más cercanos a una cabra que a una hormiga. Y más cercanos a una hormiga que un yerbajo. A fin de cuentas, todos son seres vivos, pero nuestra compasión es mayor por el reino animal que por el vegetal, aunque desde el punto de vista biológico son igualmente necesarios los unos y los otros para el mantenimiento de la vida en nuestro planeta. ¿La solución consiste en cambiar la dieta animal por una dieta basada en los vegetales? Pues no lo tengo tan claro y yo pensé que la peli también abordaría ese problema, pero se limita al mundo animal en un tono entre educativo y escéptico, a veces un tanto simplista, pero no nos habla de los pesticidas y plaguicidas con los que sacamos adelante nuestros cultivos y que destruyen ecosistemas completos, envenenan las aguas, matan a las abejas, a las mariquitas, a las arañas etc etc, y acaban en los sistemas digestivos de aves rapaces, peces u otros carnívoros que también mueren. Sí, es muy triste todo lo que rodea al mundo de la carne, pero me gustaría ver un documental también sobre la capacidad destructiva del uso extensivo de la agricultura, tal vez no tan obvio, pero posiblemente tan aterrador o más porque si toda la humanidad se pasase al lado vegano el desarrollo de la agricultura todavía tendría que ser mayor y, a la larga, posiblemente el impacto sería peor. Y digo todo esto mientras tecleo en mi ordenador, fabricado, entre otras cosas, con coltán, ese mineral que le ha costado la vida a cientos de miles de personas, niños incluidos, en las minas del Congo y que hace engordar a peligrosas mafias. Y prefiero ni pensar en las condiciones de los trabajadores que han fabricado mis zapatillas o los componentes de mi coche. Sí, la humanidad es tóxica y hay pocas cosas de las que disfrutemos que no sean producto de un acto depredador de nuestra especie
La película en sí no está mal, es entretenida, pero siempre me ha molestado esa tendencia humana a parcelar todo, a ver solo una parte de la realidad, ignorando o endiosando otras partes. Tal vez no tengamos solución.
En cualquier caso, si eres vegano o vegetariano o simpatizas con ellos, esta es tu película.
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12 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Buried (Enterrado)
Buried (Enterrado) (2010)
  • 6,8
    56.723
  • España Rodrigo Cortés
  • Ryan Reynolds
9
Audaz
Película audaz donde las haya. Un auténtico ejercicio de prestidigitación que no decepciona. Me hacen gracia algunas de las críticas que he leído por aquí, algunas de ellas con la obvia intención de bajarle la nota media a la película por algún motivo que escapa a mi entendimiento, pero hay gente pa tó, como se suele decir. La situación es claustrofóbica y angustiosa, el director hace un gran ejercicio de honestidad manteniendo la cámara siempre dentro del ataúd. Podría habernos relajado con planos exteriores y luminosos, pero no lo hace, prefiere arriesgarse y hacernos compartir la zozobra del protagonista. Sí, es cierto que se podrían haber añadido o quitado cosas, pero tal y como está acaba siendo una gran película y el señor Cortés consigue mantener el interés hasta el último segundo. ¿Mensajes subliminales? Muchos. De hecho, puede que sean lo más interesante de la película. No voy a entrar en detalles, pero la hipocresía de nuestra sociedad supuestamente democrática y la telaraña en la que nos envuelve son tan protagonistas como Reynolds, un simple ciudadano anónimo, a lo Joseph K de Kafka, una hoja barrida por el viento.
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La historia del camello que llora
La historia del camello que llora (2003)
  • 7,4
    2.991
  • Mongolia Byambasuren Davaa, Luigi Falorni
  • Documentary
10
Esto sí es cine
Si estás aburrido de ver películas con personajes estúpidos, graciosillos sin gracia, magos de pacotilla, niñatos haciendo bullying o héroes cantamañanas salvando al género humano, te recomiendo que te sumerjas en esta película, no te arrepentirás.Cine de verdad, sin artificios pero con alma. Si comienzas a poner en duda que el cine es el séptimo arte, esta es tu vacuna. La historia de una madre camella que rechaza a su bebé recién nacido y los esfuerzos de sus dueños para reconducir la situación. El desierto de Gobi, sus atardeceres anaranjados, la familia que sobrevive anclada en esa frontera imprecisa entre el pasado nómada y la modernidad, los camellos que miran al horizonte con melancolía a la espera de que los ciervos les devuelvan sus cuernos, la música de las esferas recomponiendo el orden natural de las cosas. Sí, señor, esto es cine de verdad. Que alguien haya escrito por ahí que se aburrió viendo esto escapa a mi capacidad de comprensión. Película muy inteligente y muy bien llevada, que nunca decae y mantiene el interés desde el primer instante.
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Passengers
Passengers (2016)
  • 5,9
    24.797
  • Estados Unidos Morten Tyldum
  • Chris Pratt, Jennifer Lawrence, Michael Sheen, Laurence Fishburne, ...
8
Digna y entretenida
Buenos efectos especiales, poesía espacial, buen diseño de producción y película entretenida. La idea de partida está bien. Hay resonancias de Alien, de 2001, de Moon y de Solaris, pero la película tiene la suficiente personalidad como para resultar entretenida e interesante per se. Su único problema es que, especialmente a partir de la primera hora, comienza con las habituales concesiones a la comercialidad del cine americano. Hay mucho de cliché y de previsible. Falta profundizar en la psicología de los personajes y falta darle verosimilitud a ciertas situaciones, por ese miedo latente del cine americano a sobrepasar ciertos límites y que el espectador desconecte. Ya se sabe, hay que hacer una película comercial a toda costa. La situación en la que se encuentran los protagonistas es lo suficientemente dramática como para que el guion fuese un poco más audaz. No lo es y lo que podría haber sido una obra maestra se queda en una buena película. Una película que entretiene, agrada y, por momentos, transmite emociones, pero no es un peliculón. Una pena porque al final queda esa sensación agridulce de que se ha perdido una gran ocasión para hacer una obra maestra y de que en ese tira y afloja entre el arte y el producto industrial no se haya impuesto el primero. Lástima.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La próxima piel
La próxima piel (2016)
  • 6,0
    3.971
  • España Isaki Lacuesta, Isa Campo
  • Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López, Bruno Todeschini, ...
5
Obsesión por el morbo sin sentido
Por momentos La Próxima Piel parece una buena película. La idea, aunque no muy original, engancha y a ratos está bien llevada, pero, como tantas veces ocurre en el cine español (o catalán, que a fin de cuentas es lo mismo) lo estropean con escenas absurdas y con trucos de guion que acaban por indignar. Mejor lo pongo en el spoiler.
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12 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years
The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years (2016)
  • 7,3
    1.869
  • Reino Unido Ron Howard
  • Documentary, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, ...
9
Un placer
Como fan de los Beatles de toda la vida la película me ha tenido que gustar sí o sí. Tampoco es que me haya aportado gran cosa, porque a estas alturas ya sabemos muy bien toda su historia. La película se centra principalmente en los años que van desde su asalto a la fama hasta la creación de The Sergeant Pepper's, tal vez su gran obra maestra (aunque eso siempre es discutible). El resto se lo funden en un par de minutos. No me extrañaría que estuviesen preparando una segunda parte que explore ese período de tres años que obvian en este documental y que, creativamente, me parece el más interesante y, humanamente, el más perturbador. Eight Days A Week se centra en su brutal irrupción en el mundo de la música, en su influencia en la juventud y en la cultura de la época, en su compromiso social (a veces inconsciente) y en la creatividad que los colocó en la cúspide de la música pop y de la cultura popular. Lo que vino después solo aparece esbozado, pero muy bien sugerido con cuatro o cinco pinceladas maestras. Un documental fragmentario, porque, como ya he dicho solo, solo abarca algunos aspectos de la beatlemanía, pero bastante bien logrado, con un buen ritmo, imágenes pulcramente pulidas y sonido remasterizado. Como documento histórico, la película es muy interesante. Como producto para los fans, un placer. Tampoco creo que se pueda pedir más. Ah, y después del documental la media hora que se ha podido salvar del famoso concierto que dieron en el Shea Stadium allá por 1965. Esas imágenes ya pululaban por la red desde hace años, aunque con algunas diferencias en la composición de las imágenes, particularmente las del público.
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21 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Embrujada
Embrujada (2005)
  • 3,5
    10.521
  • Estados Unidos Nora Ephron
  • Nicole Kidman, Will Ferrell, Michael Caine, Shirley MacLaine, ...
1
Buah
No pensaba escribir una crítica de esta cosa, pero como quiero que le baje todavía más la nota media, me he decidido. Sencillamente, esto es un insulto a la inteligencia, y lo digo de verdad, porque me molesta cuando me tratan como a un imbécil. No voy a decir aquí que yo sea un genio, pero es que hasta un orangután con pocas luces sentiría vergüenza ajena y una cierta dosis de mala uva al ver cómo le toman el pelo plano tras plano durante hora y media. Desde el minuto uno se nota que nadie, ni el director ni los actores, creen en lo que están haciendo, se nota que están ahí por algún compromiso contractual o para hacer caja de forma rápida, pero da la impresión de que ni han ensayado las escenas. El guion lo podría haber escrito mi sobrina de dos años, los chistes (¿?) sencillamente no creo que estuvieran ni escritos en ese guion. Hasta en las películas más flojas hay algo que salvar, aunque solo sea un plano o una escena, aquí, pura y simplemente, no hay nada; es el truño elevado a su máxima potencia, la basura irreciclable, la materia oscura del universo plasmada en celuloide, la Belén Esteban del cine. Abstenerse todos, hasta los tontos.
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2001: Una odisea del espacio
2001: Una odisea del espacio (1968)
  • 7,8
    114.512
  • Reino Unido Stanley Kubrick
  • Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, ...
10
Grande, Mr Kubrik
2001 no es una película cualquiera, es mucho más. De entrada es, probablemente junto a Psicosis, la película más aludida en la historia del cine: desde la parte inicial con los homínidos hasta los diálogos con HAL 9000, a la músicia de Strauss y cía, son miles las películas que, de una manera u otra, utilizan los símbolos y mitos de 2001; forman parte ya del inconsciente colectivo. Aunque solo fuese por eso ya habría que darle una buena nota, pero es que la película, en sí, es sencillamente magistral. Es cierto que hay que hacer la vista gorda a algunos anacronismos, como los trajes de las azafatas, pero la audacia de Kubrik, su expresividad, su estética, su profundidad o su ritmo narrativo la convierten en una de las grandes obras maestras de la historia del cine por méritos propios. Que haya críticas negativas de usuarios porque la consideran lenta me hace sonreír por no llorar. Es como si alguien me dice que Las Hilanderas de Velázquez no les gusta porque es un cuadro lento. ¿Pero de qué estamos hablando? ¿Es que somos incapaces de ir a un cine sin prejuicios? ¿Es que si no te cambian de plano cada tres segundos la película es aburrida? Según eso, En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust también es un libro aburrido, porque el buen hombre se pasa páginas y páginas describiendo sensaciones o paisajes en lugar de narrar frenéticas batallas y persecuciones. Lamentable que haya gente incapaz de sumergirse en una película y disfrutarla en su plena esencia (algo muy fácil en esta obra maestra) en lugar de imaginarla según sus estrechos cánones y esperar que el director sea tan tonto que nos vaya a dar lo que su imaginación atrofiada espera. No voy a explicar gran cosa, no es necesario, solo decir que si lo que quieres es una película de acción con cuarenta mil cambios de plano y un ritmo frenético, esta no es tu película. Si lo que quieres es zambullirte en la belleza del universo, de la capacidad espiritual del ser humano o del misterio de nuestro propio subsconsciente, esta es tu película. Eso sí, abstenerse paletos llenos de prejuicios. Tampoco creo que tengan mucha necesidad, la industria del cine vomita todos los días muchos subproductos grasientos aptos para ellos.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Expediente Warren: El caso Enfield
Expediente Warren: El caso Enfield (2016)
  • 6,6
    20.222
  • Estados Unidos James Wan
  • Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O'Connor, Madison Wolfe, ...
6
Bien hecha, pero...
Bien hecha, bien dirigida y bien interpretada (la niña poseída lo hace de maravilla), pero no deja de ser una película de terror más al uso. Si alguien busca algo original,escenas que no haya visto antes o situaciones que no estén ya más que trilladas, que no se moleste en sacar la entrada; eso sí, si te gusta ver la misma fórmula que has visto miles de veces, pero en un buen envoltorio, pues te lo pasarás bien. Bueno, no sé si bien o mal, pero te entretendrás.
La película es innecesariamente larga. Supongo que como está bastante currada estéticamente al montador le dio pena suprimir algunas escenas, pero creo que le sobra media hora.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Maktub
Maktub (2011)
  • 6,2
    3.639
  • España Paco Arango
  • Diego Peretti, Aitana Sánchez-Gijón, Goya Toledo, Andoni Hernández, ...
2
Poco que decir
Es una película española, pero parece un producto navideño de Disney (algo que ya de por sí resulta bastante repelente) solo que todavía más simplón. No tengo mucho más que decir porque no hay donde rascar. Todo en Maktub es mediocridad, deja vu y situaciones sensibleras y tópicas. Ah, sí, el rap que salpica la película da asco.
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Babadook
Babadook (2014)
  • 5,9
    22.906
  • Australia Jennifer Kent
  • Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, ...
8
Interesante, que ya es mucho
Me resultan curiosas algunas de las críticas que he leído en este foro. Por un lado están los que dicen que no da miedo cuando lo que en realidad quieren decir es que no hay sustos gratuitos (una virtud de la película). Otros dicen que no es de terror, pero lo que quieren decir es que no pasan las mismas cosas que en las películas de terror al uso (otra virtud de la película). Después están los que dicen que los efectos no son gran cosa. No lo pretenden ni resultan relevantes porque lo que importa aquí son los personajes y su vida interior no fantasmillas grasientos generados por ordenador. Hay alguno que incluso dice que los primeros diez minutos le parecieron prometedores, pero que después todo se estropea. A mí me pasó todo lo contrario: los primeros diez minutos me resultaron decepcionantes porque parecen llevarte otra vez a la misma historia de siempre, la que hemos visto hasta el empacho en miles de películas anteriores y, además, porque el comportamiento del niño hace que te entren unas ganas casi irresistibles de estrangularlo, pero a medida que pasan los minutos te das cuenta de que hay mucho más. Poco a poco los personajes van ganando consistencia y superando el cliché inicial y la historia va ganando cuerpo hasta que consigue captar tu atención por completo. Eso sí, si lo que buscas es lo de siempre contado de la misma manera, con los mismos personajes, los mismos trucos, los mismos tópicos, la misma estructura, y todo ello adornado con grandes efectos especiales y ruidos que asustan, esta no es tu película.
El resto, en el spoiler.
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Vanilla Sky
Vanilla Sky (2001)
  • 4,5
    20.406
  • Estados Unidos Cameron Crowe
  • Tom Cruise, Penélope Cruz, Kurt Russell, Cameron Díaz, ...
4
Prescindible
No tenía ninguna intención de ver esta película, básicamente porque los remakes me repelen bastante; si, además, es un remake innecesario, porque Abre los ojos se había hecho poco antes, la idea de ver Vanilla Sky me repelía doblemente. Pero viendo en diferentes foros de cine de Internet (extranjeros) que mucha gente tiene esta película entre sus favoritas (y ni siquiera mencionan la de Amenábar) se me ocurrió el otro día bajarme los pantalones y verla. La verdad es que no hay mucho que decir. La película no aporta absolutamente nada a la original; todo lo bueno que tiene (ya sea en la puesta en escena o el guión) ya se encuentra en Abre los ojos. Eso sí, le quita parte del misterio y del encanto poético que tenía la española. Si la película de Amenábar no hubiera existido, le podría poner un seis o un siete, porque hay momentos interesantes y planos sobrecogedores, pero ya estaban, incluso mejor hechos, en Abre los ojos, así que esos dos o tres puntos que sobran se los devuelvo a su legítimo dueño, que no es otro que Amenábar.
Resumiendo, que es mejor que veáis dos veces Abre los ojos y prescindáis de esto, a no ser que la curiosidad os pueda, como ha sido mi caso. Pero ya os digo que si os gustó mucho la primera, con esta os vais a aburrir bastante. Ah, y salvo que estéis colados/as por Tom Cruise, os van a entrar ganas de matarlo, literalmente. Penélope Cruz no está tan mal, pero no es sino una sombra de lo que era en Abre los Ojos.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Espacio: 1999 (Serie de TV)
Espacio: 1999 (Serie de TV) (1975)
  • 6,8
    1.351
  • Reino Unido Gerry Anderson (Creator), Sylvia Anderson (Creator), ...
  • Martin Landau, Barbara Bain, Nick Tate, Zienia Merton, ...
9
Recuerdos de adolescencia
Cuando era pequeño la emitían los jueves por la tarde, después del Telediario y no la podía ver porque estaba en el cole. Mi hermano y yo mandamos una carta a Tele Radio (sección "Cartas al Director"), aquella revista que te decía lo que la televisión pública (la única entonces) emitiría esa semana, para que la pusieran en un horario más aceptable para nosotros. Carta que fue publicada, dicho sea de paso. Milagrosamente, acabaron por colocarla los miércoles a las siete de la tarde y pudimos, por fin, verla. Años más tarde la repitieron en Antena 3, pero con ese horrible doblaje latino que te distancia e impide tomarse en serio nada. Espacio 1999 es la serie de mi infancia y adolescencia y, como tal, merecería un diez, pero debido al bajón de la segunda parte la he dejado en un nueve. La primera parte es probablemente lo mejor que se ha emitido en televisión en el género de ciencia ficción. Sí, es cierto que hay torpezas científicas y alguna que otra concesión a las masas, pero la planificación, los guiones y las interpretaciones son sublimes, y lo siguen siendo a pesar de los años que han pasado. Claramente heredera de 2001, una Odisea en el Espacio, los 24 primeros capítulos plantean los problemas filosóficos que desde siempre han inquietado al ser humano (a veces de forma ingenua, pero eso no deja de ser un encanto más) y los adornan con águilas, lunas, soles negros, extraterrestes variopintos, maquetas de asteroides y naves de toda laña, pero la atmósfera general es perturbadora y profundamente cercana a nuestros corazones. Basta zambullirse en episodios como "Sol negro" o "El dominio del dragón" para darse cuenta de que estamos ante una obra que va más allá de la típica serie de masas.
Mi personaje favorito era Alan Carter, encarnado por el actor australiano Nick Tate, aunque todos me resultaban simpáticos, desde el gran Barry Morse hasta el inmenso Martin Landau, pasando por Zienia Merton, Prentis Hencock, Clifton Jones y Anton Philips. Barbara Bain, inexpresiva como un peñasco de granito, se salva por lo incónico de su imagen. Actores de primer nivel como Peter Cushing, Ian McShane, Roy Dotrice, Julian Glover, Christopher Lee o Joan Collins contribuyen a darle a la serie un halo de grandiosidad y estilo que no he vuelto a ver después. Perturbadora, estética, profunda e ingenua a la vez, Espacio 1999 tendrá siempre un lugar de honor en los corazones de los que la conocimos en nuestra adolescencia y la hemos redescubierto sin rubor en nuestra madurez. La segunda parte, mucho más americanizada (en el mal sentido) baja el listón y la convierte en una serie más convencional, incluso tontorrona por momentos, pero no deja de mantener un nivel que ya quisieran la mayoría de las series actuales.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El espíritu de la colmena
El espíritu de la colmena (1973)
  • 7,7
    16.460
  • España Víctor Erice
  • Ana Torrent, Fernando Fernán Gómez, Isabel Tellería, Laly Soldevilla, ...
10
Gran película
Hace bastantes años que no veo El Espíritu de la Colmena, algo así como veinte, pero la tengo muy presente porque es una de mis películas favoritas. ¿Por qué entro aquí entonces a escribir esta crítica? Pues, básicamente, porque se me ha ocurrido echar un vistazo a las críticas que hay aquí sobre ella y me ha llamado la atención que de las últimas cuatro, tres le dan la mínima nota, un uno, algo que me resulta incomprensible. Cada cual es muy libre de tener sus propios gustos y opiniones y no seré yo quien ahora se vaya a poner a sermonear a nadie, pero me ha llamado la atención que las razones por las que la película se hace acreedora de tan baja nota sean "que no pasa nada", "que es una película pedante", "que hay pocos diálogos", "que es lenta" y cosas así. Yo la pedantería a Erice no se la he visto en ninguno de sus trabajos, más bien todo lo contrario; en el fondo sus personajes y las historias que cuenta son sencillas y parecen brotar espontáneamente de la tierra; supongo que la pedantería surge al mezclarse las imágenes con el cerebro y los prejuicios de quien la mira y la interpreta. Desde luego, no es mi caso. Lo de que no pasa nada o que es lenta, tampoco lo entiendo; una película, como un cuadro, no tiene un ritmo intrínseco; te cuenta una historia y tú la recibes, la haces tuya y la reinventas. En El Espíritu de la Colmena pasan muchísimas cosas, aunque no estén contadas con el ritmo de las películas de acción americanas, sino a través de sugerencias, miradas o destellos impresionistas. Erice es un maestro en recrear atmósferas y ambientes y, a la vez, jugar con las impresiones que dejan las imágenes, los sonidos y los olores en la memoria. Nuestra memoria es nuestra realidad y si la memoria nos engaña o tergiversa la realidad a la que hace referencia, nos encontramos indefensos ante ella. Pero si nos paramos a pensar, en nuestra vida no tenemos otra cosa que los recuerdos que hemos labrado, sean reales, injertados o inventados por nuestra mente. En esta película Erice recrea el universo de su infancia y lo hace de una forma profundamente poética; es decir, jugando con las sugerencias, las miradas, las imágenes que se nos quedan grabadas en el cerebro y que muchas veces tienen más poder que los hechos narrados en sí. El Espíritu de la Colmena es, en mi opinión, una obra maestra, no ya del cine español, sino mundial, pero supongo que para apreciarlo hay que ser capaz de contemplar, de ver, de oler, de asimilar y de asociar las imágenes y los acontecimientos que se narran a las celdillas que cada uno tenemos en nuestra carne y en nuestra memoria. El Espíritu de la Colmena narra el vacío de la posguerra, los sueños perdidos, las frustraciones de los que ganaron y la tragedia de los que perdieron, pero por encima de todo esto, es el triunfo de la memoria, de la belleza y de la magia que destilan las miradas de dos niñas, en este caso Isabel Tellería y Ana Torrent.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ahora o nunca
Ahora o nunca (2015)
  • 4,4
    12.684
  • España María Ripoll
  • Dani Rovira, María Valverde, Clara Lago, Joaquín Núñez, ...
5
Pasable
No es una obra maestra ni lo pretende. No aporta nada al cine mundial, ni siquiera al español. Solo tiene gracia a ratos y muchas de las escenas resultan tan manidas, simples y estúpidas que casi te hacen sonrojar, pero si dejas en casa parte de tu cerebro y sales al cine en modo positivo resulta entretenidilla y de vez en cuando te ríes un poco.
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0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La gran belleza
La gran belleza (2013)
  • 7,5
    32.350
  • Italia Paolo Sorrentino
  • Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, ...
1
Pedante
Viendo las críticas que hay por aquí, es evidente que este tipo de cine tiene su público, aunque me cueste entenderlo. La película es una castaña pretenciosa, banal, pedante y aburridísima. Los personajes no tienen ningún interés y lo que les pasa (es decir, nada) mucho menos, por no hablar de los diálogos, supuestamente intelectuales Sí, sí, ya sé que va de eso, de la banalidad de las clases acomodadas, de la vacuidad de sus vidas y patatín y patatán. Pues vale, pero si alguien quiere hacer una película sobre la basura no hace falta que se pase dos horas enfocando a un contenedor de residuos orgánicos. De todas formas, está claro que hay peces para todos los océanos, pero para mí esto no llega ni a charco. Haciendo un gran esfuerzo, hasta puedo entender qué es lo que la gente entiende por "poesía" en esta cosa, pero, francamente, si eres mayor de edad, tienes algo en la cabeza y no necesitas productos pseudofilosóficos baratos para hacerte creer que eres guay, pasa de esto. En serio, cine recomendable solo para pedantes.
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17 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
El último lobo
El último lobo (2015)
  • 6,1
    2.843
  • China Jean-Jacques Annaud
  • Feng Shaofeng, Shawn Dou, Ankhnyam Ragchaa, Yin Zhusheng, ...
8
Bonita, pero...
Leyendo muchas de las críticas que se han escrito por aquí da la impresión de que mucha gente va al cine cargada con un saco de prejuicios al hombro con la esperanza de encontrar algo muy concreto y, si no es así, pues me enfado y no respiro. En fin, la película no es tal vez una obra maestra, pero tiene las suficientes virtudes como para hacerla recomendable. Es cierto que, por momentos, el mensaje se vuelve un poco simplista, que Annaud reduce la realidad a estructuras demasiado sencillas y que tal vez a esta película le sobran algunas escenas un tanto repetitivas o que otras, como la de la farmacia y la penicilina, no encajan en el conjunto, pero una vez que retiramos toda esa paja todavía nos queda un buen montón de grano; la fotografía es excelente, algunas escenas, como las del lago, la estampida o la mayoría en las que aparece la manada de lobos son intensas y emotivas y, aunque la historia lo propicie, nunca cae en sensiblerías baratas (que podría haberlo hecho por ejemplo con la relación entre el protagonista y su lobo adoptado). Me sobran algunas escenas un tanto redundantes y algunos diálogos trillados, pero sustancialmente la película emociona por momentos y resulta interesante. Eso sí, es una pena que Annaud no termine de pulir sus obras, porque son ciertamente audaces e interesantes, pero siempre da la impresión de mantenernos en un perpetuo "coitus interruptus"; nos acerca al cielo y...algo falla. Con todo y, por muchos peros que la pongamos, me parece que lo positivo supera con creces a lo negativo y pienso que es una cinta notable.
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11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil