Si hubiese que escoger una de las diez mejores películas de este género de aventuras, esta sería una de ellas. La ambientación en esos espacios naturales con la lucha entre franceses e ingleses, en la América colonial de 1717 y poniendo como trasfondo dos historias de amor, consigue que la fotografía, la ambientación de cada uno de los hechos, la acción constante de todos los protagonistas, la atracción por la siguiente toma... rebosen al mismo tiempo la sensibilidad y violencia que hace de esta película una obra de arte.

Si uno escucha la impactante banda sonora, solo te quedan ganas de volver a deleitarte con su sonido y las rogativas al viento del último mohicano, ese viento que no era dueño de su tierra llevaría sus oraciones a aquellos antepasados que ya la habían abandonado.

Cerca del río Hudson se desarrolla el reclutamiento por parte de los británicos de nativos y granjeros de ese lugar, para enfrentarse al ejército franco-indio que se acerca por el sur. Ojo de Halcón rescata de una emboscada de los hurones a Cora y Alice Munro, hijas del coronel británico y... en fin, lo mejor es ver esta obra de arte.

Para aquellos que no hayan tenido la ocasión de verla, les recomiendo que no se pierdan el papel de Ojo de Halcón (Daniel Day-Lewis) y el de Cora Munro (Madeleine Stowe). La verdad es que el resto de los protagonistas hacen su papel a la perfección.

Esta película es, sencillamente, excepcional.

En 1933, la familia Von Essenbeck celebra el cumpleaños del jefe familiar y la velada se interrumpe por el incendio del Reichstag al mismo tiempo que Martin (Helmut Berger) aparece disfrazado de Marlene Dietrich.

Los acontecimientos se precipitan y con ellos la división de la familia al preferir parte de ellos evitar las perversiones del nazismo y la falta de escrúpulos de sus dirigentes.

Luchino Visconti une la gran cultura con la historia a través de la música de Wagner y aunque en su día fue tachado de ambiguo ante el fenómeno nazi, abrió una moda en el cine dando paso a películas como Cabaret (Bob Fosse, 1972) o Portero de noche (Liliana Cavani, 1973).

En definitiva creo que esta película simboliza la absoluta degeneración de una clase social alemana a través del fanatismo más absoluto de aquellos nuevos amos de Alemania.

En la Roma del emperador Tiberio, uno de sus tribunos, Marcelo (Richard Burton) ofende a su sobrino Calígula y es enviado junto al esclavo Demetrius (Victor Mature) a Palestina para supervisar la crucifixión del jefe de los Celotes, que luchaba contra la ocupación romana y que tenía como nombre Jesús de Nazaret.

El tribuno descontrola con los trastornos que lo han poseído según el emperador, y con su nueva fe y su amada Diana (Jean Sumons, fallecida en enero de 2010) se enfrenta de nuevo a Calígula.

Quiero recordar que esta película fue la primera rodada en Cinemascope, sistema novedoso introducido por la 20th Century Fox para competir con la televisión y por lo tanto, el film elegido para este acontecimiento no pudo ser más acertado.

La música, de la partitura de Alfred Newman en un momento de la película llega a superar lo magistral. Ganó 2 Oscar (Dirección artística y vestuario) y obtuvo otras tres nominaciones como mejor película, fotografía y mejor actor principal (Richard Burton).

Aún recuerdo esta película sentado junto a mis padres en aquel cine de verano de mi pueblo. Seguro que todos aquellos de mi edad seguirán recordando una de las películas nacionales más populares, basada en una adaptación del cuento del mismo nombre de José María Sánchez Silva y que sirvió para descubrir al niño que interpreta el papel de Marcelino, Pablito Calvo. Todo un ídolo de aquella época.

La película recoge el abandono de un niño a la puerta de un convento en un pequeño pueblo de nuestra piel de toro. Va descubriendo la figrua de ese niño feliz e inocente hasta el día que pregunta por su auténtica madre y van apareciendo situaciones que incluso ahora sensibilizarían a aquellos que intentasen desbordar por un momento su imaginación.

El director, Ladislao Vajda (Un ángel pasó por Brooklyn, El cebo), era un húngaro afincado en España que llegó a hacer alguna que otra película, aunque esta fue la que le aportó suculentos beneficios en taquilla.

Durante la Guerra Civil Americana, un niño queda totalmente mudo tras presenciar un asesinato, por lo que su padre, de bando rebelde, decide trasladarlo a otro lugar para encontrar la manera de curarlo. Emprenden un largo camino que llega a resultar bastante complicado y difícil.

Luces y sombras en esos bosques donde el bien y el mal se van dando la mano, las ilusiones se difuminan y terminan apagándose al final de esas sombras. Finalmente, la esperanza que es lo último que se pierde, consigue descifrar por qué ese gran escritor y director, Michel Curtiz, es capaz de juntar todos esos elementos que tiene guardados a su alcance para crear esas obras con luz y fiirma propia, que impregnan de calidad cada una de sus películas (“Casablanca”, “Dodge, ciudad sin ley”, “Los comancheros”).

No hay que perderse la bonita relación entre dos genios del cine com oeran Alan Ladd y Olivia de Havilland y, sobre todo, no perdamos de vista la estremecedora actuación estelar, entrañable y perruna del can que acompaña a este trío de buscadores de esperanza.

Merece la pena verla.