arrow
Críticas de Francisco Javier Millan
Críticas ordenadas por:
La monja
La monja (2018)
  • 4,4
    7.556
  • Estados Unidos Corin Hardy
  • Taissa Farmiga, Demian Bichir, Jonas Bloquet, Bonnie Aarons, ...
3
YA NO HAY ESPERANZA EN EL TERROR
Probablemente el terror sea uno de los géneros más egoístas del ámbito cinematográfico. Desde siempre el éxito de una película ha propiciado la llegada de numerosas secuelas, derivaciones y remakes, agobiando al espectador, no por sus atributos, sino por el hartazgo de sus sucesivas propuestas. Ejemplos los podemos encontrar en “Saw”, “Aulllidos”, “Pesadilla en Elm Street” e, incluso, en clásicos que deberían ser intocables como “Psicosis”.
Ahora nos llega un nuevo capítulo del universo cinematográfico de “The Conjuring”, más conocido en España con el apelativo de “Expediente Warren”. Si en las cintas originales James Wan realizaba un ejercicio de estilo derivado del cine de los 70, por el contrario sus spin-off discurren por la senda de lo previsible y lo poco imaginativo.
Esta película, protagonizada por un demonio en forma de monja, resulta ser un coctelera donde hay cabida para todo: desde cruzados, reliquias mesiánicas, conventos malditos, posesiones y un largo etcétera. La historia apenas aprovecha las virtudes de su arranque, y se limita a la acumulación de situaciones más propias de una atracción de terror de un parque temático de una ciudad de provincias.
El “casi” debutante Corin Hardy es incapaz de dotar al relato de la inquietud que necesita. Desaprovecha por completo las posibilidades del entorno y su localización principal, y se olvida demasiado rápido de las supuestas habitantes del lugar.
Hay una sensación continua de producto de saldo, escrito y realizado con prisas. Centrarse exclusivamente en las apariciones de la susodicha monja para dar miedo demuestra una absoluta inexperiencia en el género.
Ya no hay esperanza en el terror. Y si no vean las próximas cintas que llegaran auspicias con olor a multitudes en el nuevo Festival de Sitges de este año. Mucho humo y demasiadas voces favorables minoritarias que lo único que corroboran es la falta de talento de sus creadores. Si pienso en una película de estas características que me haya dejado huella tendré que retroceder, al menos, tres décadas. Casi nada.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un lugar tranquilo
Un lugar tranquilo (2018)
  • 6,7
    20.523
  • Estados Unidos John Krasinski
  • Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe, ...
8
LA PERSPECTIVA DEL SILENCIO
Que en los tiempos que corren una película invite a la inmersión total en una sala de cine ya es de entrada todo un triunfo. Por ello, es imperativo advertir que, para su mejor disfrute, se visione en horarios con ausencia de grupos de adolescentes. Y a ser posible en un cine que no esté situado en un centro comercial de las afueras.
John Krasinski nos invita a entrar en su filme desde la perspectiva del silencio, y en ello estriba su gran originalidad más allá de la clásica historia de monstruos. Por otro lado apela al lado familiar por encima de lo fantástico, convirtiéndola en un producto muy sugerente para los espectadores que crecieron con el terror de los 80. También hay aroma a M. Night Shyamalan, pero solo en su propuesta de inicio, ya que Krasinski gana al director hindú por su intensidad en el ritmo.
El metraje, de poco menos de 90 minutos, contiene algunas de las mejores set pieces del thriller moderno. Todo ello gracias a una serie de escenas que, sin provocar el pavor absoluto que se nos vende, sí que te mantienen en vilo hasta que las luces se encienden. Y lo que es más importante, también hay hueco para el desarrollo de los personajes y su núcleo familiar herido. Al director solo le ha faltado ser un poco más emocional a este respecto para entregarnos una película redonda.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La piel fría
La piel fría (2017)
  • 5,3
    2.975
  • España Xavier Gens
  • David Oakes, Ray Stevenson, Aura Garrido, John Benfield, ...
7
AROMA A JULIO VERNE Y STEVENSON
La nueva película de Xavier Gens tiene un toque a lo Julio Verne y Robert L. Stevenson que me encanta. A esas novelas de bolsillo de aventuras, ambientadas a principios del siglo XX, donde todavía había regiones en el mundo por explorar. Una llamada a lo desconocido que despertaba en el lector infantil y adolescente toda clase de emociones. El cine también supo plasmar en décadas pasadas este aroma, siendo esta adaptación de la novela homónima de Albert Sánchez Piñol la que más se acerca a ese tipo de sensaciones. Su tramo inicial es modélico a este respecto, aunque no lo es tanto su desarrollo, bastante plano en buena parte del metraje y sin excesivos sobresaltos en la trama. Leo entre líneas muchas posibilidades en lo que a desarrollo de personajes se refiere, pero tengo la sensación de que muchas cosas se han quedado por el camino.
Esta cinta opta por la comercialidad, pero lo hace desde un punto de vista árido, incluso en contra de sus más que interesantes atractivos. Las criaturas se dejan ver demasiado pronto, y no aprovecha el componente de “maravilla” y descubrimiento que puede provocar su sola presencia. Tan solo se intuyen ciertos aspectos con el fin de luego regresar a las largas luchas en lo alto de un faro desvencijado.
Tanto David Oakes como Ray Stevenson están estupendos en sus roles de meteorólogo y farero respectivamente, pero la que más sorprende es la “elástica” presencia de una irreconocible Aura Garrido.
Todos hemos soñado alguna vez con volver a esta clase de aventuras, a vivirlas y a empatizar con ellas. Si uno se deja seducir probablemente vea en este film un poco más allá de su aparente frialdad. Pero mucho me temo que sus responsables no han logrado ver del todo el horizonte de posibilidades que tenía. Es lo que tiene la oscuridad de esta isla misteriosa.
[Leer más +]
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 (2017)
  • 7,1
    35.568
  • Estados Unidos Denis Villeneuve
  • Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, ...
7
GRATIFICANTE APORTACIÓN AL UNIVERSO BLADE RUNNER
Podría haber sido muy tentador, para los tiempos que corren, haber realizado una cinta de acción basada en los parámetros expuestos en la película original de Ridley Scott. Material para ello hay de sobra, pero el canadiense Denis Villeneuve ha sido consciente del material del que parte, diseñando una historia deudora de semejante precedente, sin olvidar que estamos en otro momento. Por ello la nueva Blade Runner resalta una gran carga filosófica y moral sobre una desastrosa distopia, fiel reflejo de nuestra sociedad real, mientras nos narra una investigación y una búsqueda que, aun siendo esquemática, nos otorga un buen número de escenas cargadas de suspense.
La ciudad de Los Ángeles de Villeneuve es mucho más luminosa y blanca que la aproximación original, más cercana a los gustos y diseños de la ciencia-ficción del siglo XXI. En la secuela predomina el blanco, heredado de la magnífica “Oblivion”, además de un color desértico, que con su luminosidad digital, luce como nunca en la gran pantalla. Todo tiene atisbo de gran espectáculo total, aunque carece de un mayor grado de concreción, provocando un metraje demasiado alargado con lagunas entre varias de sus escenas.
De entre sus gratificantes aportaciones se encuentran los hologramas, resultando en ocasiones conmovedora la relación entre el protagonista y su aplicación informática femenina. Por su parte la mitología de los replicantes se amplia, tal y como cabría esperar, trazando nuevos derroteros que solo habían sido esbozados hasta la fecha. Es en este punto donde se presenta el inevitable componente mesiánico, muy presente en el género de la ciencia-ficción de clonaciones o androides. Seres que tarde o temprano terminan siempre planteándose su existencia y su función en el mundo.
Casi lo de menos es la presencia de Harrison Ford, mucho más secundaria de lo que nos muestran los avances. Rick Deckard es una pieza más dentro de un nuevo rompecabezadas a ratos fascinante y a ratos un tanto reiterativo. Aun así el director logra salir bastante airoso, y no empaña para nada el buen sabor de boca que nos dejó con “La llegada”, su mejor película hasta el momento.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Verónica
Verónica (2017)
  • 6,3
    17.532
  • España Paco Plaza
  • Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, ...
8
TERROR Y NOSTALGIA, TODO EN UNO
El mundo del misterio, al igual que el cine, se suele descubrir a una edad temprana, principalmente en la adolescencia. Etapa de la vida absolutamente propicia para cuestionarse la realidad y ampliar la mente hacia otros derroteros más allá de lo que establecido por el colegio y la familia. A este respecto la nueva película de Paco Plaza funciona en dos niveles que convergen en función de la edad que uno tiene. En apariencia es una cinta de terror al uso, con las constantes a las que nos tienen acostumbrados en Hollywood. No en vano se trata de un relato que a más de uno le recordará a las peripecias del matrimonio Warren en las dos excelentes películas de James Wan. Por otro, se presenta como un enorme ejercicio nostálgico, en el que el gusto por el detalle está presente en muchas de las escenas de manera muy sutil. La historia es salpicada con homenajes al gran Chicho Ibáñez Serrador, a los juegos de CEFA (y su mítico “El Imperio Cobra”), a la publicidad televisiva de comienzos de los 90 (muy superior a la actual) y, cómo no, a los Héroes del Silencio. Concretamente la voz de Enrique Bunbury se presenta como un extraño conductor en más de un fragmento del relato. En todo ello encontramos el gran acierto de Plaza, en asentar unas raíces comunes para buena parte de los espectadores. Un revulsivo que juega con nuestra memoria, y que nos hace recordar aquellos momentos en los que comprábamos una oui-ja a escondidas o escuchábamos bien tapados los programas radiofónicos sobre fantasmas y ovnis. Hasta incluso el detalle de insertar el motivo del eclipse resulta revelador, ya que, sin duda, son esos pequeños momentos los que marcaron realmente nuestras correrías juveniles.
Por lo demás una película “endiabladamente” entretenida, con más de un susto por el camino, y con la capacidad de hacernos reflexionar en su tramo final sobre la existencia o no de esta clase de fenómenos. Paco Plaza ha realizado una obra de manual, que debido a su cercanía, resulta mucho más aterradora.
[Leer más +]
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La momia
La momia (2017)
  • 4,4
    11.461
  • Estados Unidos Alex Kurtzman
  • Tom Cruise, Russell Crowe, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, ...
3
HACE EXACTAMENTE 30 AÑOS FRED DEKKER LO LOGRÓ
El cine fantástico está literalmente muerto. Sí, lo habéis leído bien. Por un lado tenemos los grandes blockbusters de Hollywood, incapaces de levantar un mínimo de interés en un verano que se augura caluroso y árido en muchos aspectos; y, por otro, el cine fuera del mainstream se pierde y se revuelve en un cúmulo de sinsentidos en busca de una originalidad que ni por asomo logra arañar. Y ya ni hablemos de las neurosis de muchos realizadores que tenemos que aguantar. No voy a decir nombres.

Esta cinta dirigida por Alex Kurtzman pertenece al primer grupo, a la misma clase de productos cuya base fundacional persigue la creación de una nueva franquicia. Un título que, a fecha de hoy, desconozco que sea capaz de levantar los cimentos de esta saga monstruosa.

La historia se debate entre el género de aventuras, acción y terror, jugando al despiste con un espectador que sentirá que su nostalgia está siendo mancillada repetidamente. Algunos tomaran como referencia al gran Boris Karloff y otros a Brendan Fraser, cuya saga se está revalorizando exponencialmente gracias a ésta.

Aquí lo de menos es Tom Cruise, actor que se ha visto en medio del fuego cruzado de las críticas más destructivas. El problema no es él, es el todo. Su compañera Annabelle Wallis parece estar en otro mundo literalmente en muchas de las escenas. Su rostro evidencia una insulsez extrema, que, ni en los momentos de más terror, logra cambiar. Y lo de Russell Crowe y su Mr. Hyde es sencillamente deleznable. Casi más cerca de un chiste malo, que de una cinta de género en condiciones.

Hace exactamente 30 años. Se dice pronto. Un director llamado Fred Dekker realizó un film discreto titulado “The Monster Squad” (“Una pandilla alucinante”), con muchos menos medios y menos ínfulas de gran taquillazo. Dio como resultado una película entrañable, donde ya estaban presentes todos estos monstruos sin necesidad de montar un multiverso o cómo diablos se llame. Solamente en la primera escena de este film, hay más talento y más respeto por los mitos del terror que en todo el género fantástico de este año nefasto.

El personaje de Tom Cruise termina con una pregunta: ¿Dónde está tu espíritu por la aventura? Yo lo tengo más que claro. Señores directores actuales, menos discurso técnico y más alma. Dan ganas de embalsamarse y esperar a que en el siglo que viene hagan mejores películas.
[Leer más +]
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La promesa
La promesa (2016)
  • 6,3
    2.011
  • Estados Unidos Terry George
  • Óscar Isaac, Charlotte Le Bon, Christian Bale, Shohreh Aghdashloo, ...
5
CINE COMPLACIENTE DE AMOR EN TIEMPOS REVUELTOS
Terry George ha intentado hacer una maniobra similar a la que realizó con “Hotel Rwanda” la década pasada. Aquella cinta nos contaba con gran sentido dramático e intensidad los acontecimientos del genocidio de este país africano, desde el punto de vista de un gerente de hotel magníficamente interpretado por Don Cheadle. En esta ocasión, el genocidio se enmarca en Armenia y en el conflicto con Turquía.

La película resultante es una especie de “amar en tiempos revueltos” con el clásico triangulo entre dos hombres y una mujer. Un melodrama excesivamente gastado durante su desarrollo, y no tanto en su más que interesante propuesta de partida. El director se equivoca en el ritmo y en el deambular por lugares excesivamente comunes. Todo parece sacado de una novela romántica barata, que, cuando se quiere poner en modo más trágico, no termina de funcionar. La sensación de agotamiento de esta fórmula se vuelve todavía más evidente en aquellos pasajes en los que la cinta intenta ser realista. Resultan poco creíbles las ejecuciones sistemáticas del pueblo armenio, dando lugar a una sensación demasiado complaciente con el espectador de multisala. La aparición de rostros conocidos en pequeños papeles, sobre todo los españoles, aún provocan más la sensación de artificiosidad sobre el argumento. No ves a turcos o armenios, sino más bien a gente disfrazada intentando serlo sin demasiado éxito. Algo parecido ocurre con los escenarios turolenses elegidos. No se consigue una total inmersión en una época y en una región del mundo, simplemente colocando algunos edificios digitales o pegando bigotes a los figurantes. Hay algo de irrealidad en toda la propuesta, más cercana al aspecto de un parque temático que a una ambientación realmente rigurosa.

Todo tiene un tufo a coproducción como las de antes, añeja, apolillada y sin demasiadas sorpresas. Se ve sin excesivo esfuerzo, entretiene en ocasiones y aburre en otras. Consigue lograr cierto interés hacía su tramo final, pero es incapaz de dejar el poso necesario para hacernos creer que aquello fue tan terrible como nos lo cuentan. No cruza la línea en ningún momento por miedo a ser demasiado violenta. Cine que viene a ser el fiel reflejo de una población completamente inmunizada.
[Leer más +]
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)
  • 5,5
    17.686
  • Estados Unidos Joachim Rønning, Espen Sandberg
  • Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, ...
6
REPITIENDO FORMULAS
Si somos francos, no nos equivocaremos al afirmar, que nos encontramos ante una secuela, cuyo argumento, parece en gran parte calcado de la cinta fundacional. Desde Disney se han percatado claramente de las cosas que funcionaron, y de las que no, en los anteriores episodios, volviendo por la senda de las líneas maestras que concedieron aquel taquillazo en verano de 2003. En esta ocasión todo se vuelve menos intrincado, dejando de lado esas idas y venidas de argumento, de las que adolecían las películas de Gore Verbinski. Se trata de una aventura independiente, que se puede disfrutar sin la necesidad de haber visto las anteriores, aún teniendo más de una referencia a este respecto. Para la misma se recurre a nuevos rostros jóvenes, dando lugar a una suerte de relato de orígenes y consecuencias, a la manera de los blockbuster del Hollywood actual.
Johnny Depp a pesar de estar desgastado, tanto en la vida real como en la ficción, consigue protagonizar varias escenas descacharrantes, sacadas directamente del género slapstick, junto con otras que, con su absurdez -la de la boda sin ir más lejos- resultan realmente tronchantes. Por su parte llamará mucho la atención la presencia de Javier Bardem, actor español que sólo es bueno cuando le doblan la voz, cuya presencia y físico resultan ideales para dibujar un villano, convertido en una especie de CGI animado. Lástima que no haya tenido más escenas en vida y no como fantasma. Aquí, lo sobrenatural, juega en su contra.
El producto es vistoso, un tanto pasado de moda, de feliz entretenimiento y de resolución fácil. Aún así, y ya van cinco, de nuevo se quedan en puertas de crear una verdadera experiencia pirata. La atracción de la que parten tiene más aroma a cine de aventuras, que cualquiera de los minutos de su alargado metraje.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Alien: Covenant
Alien: Covenant (2017)
  • 5,6
    22.443
  • Estados Unidos Ridley Scott
  • Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Demian Bichir, ...
5
UNA DIMENSIÓN PARALELA
Si bien está planteada con un componente mucho más festivo que “Prometheus”, ésta, su secuela, arrastra todas las malas ideas de aquella, rompiendo en gran medida, la mitología planteada desde hace décadas en la saga.

Estas dos precuelas se están ganando con pulso, entrar en una cámara estanca de una nave, en ruta hacía el espacio profundo. Es decir, una suerte de realidad paralela, que apenas podemos valorar como introducción real a la serie iniciada en 1979. Aún así, el nuevo film contiene un estupendo arranque, con una escena introductoria muy por encima de la media, para luego dar paso a un primer acto que viene a ser una repetición casi exacta a lo ocurrido en la anterior: Nave de exploración encuentra una señal perdida, llegan a un planeta desconocido, empiezan a tocar esporas y hongos (o lo que sea aquello), y se desata la plaga.

Ridley Scott vuelve a jugar con los procesos de la genética a una velocidad de vértigo, provocando una sensación de despiste entre sus seguidores. La redefinición de la mitología se procesa de mala manera, logrando que el supuesto misterio que rodea al origen de las criaturas se reduzca a un simple proceso de laboratorio. Y lo malo es que todo no acaba aquí, ya que pretenden realizar dos o tres películas más para enlazar con la primera. Desvaríos propios de un director que, completamente perdido en el espacio, parece querer echar por tierra todo los aspectos creativos, inmensamente superiores, realizados por gente como James Cameron o David Fincher.

Para ello se inventa una nueva Ripley, con nula fuerza y carisma, y a dos androides, interpretados por Michael Fassbender, en un juego de dobles gemelos que para nada es nuevo en el universo de ciencia-ficción. Es más, la escena de la flauta, utilizada como aliviadero dramático, está directamente inspirada y/o copiada, de uno de los capítulos más celebrados de “Star Trek La Nueva Generación”; mientras que, la primera aparición de David, con su túnica y misterio, recuerda inexorablemente a la estampa de Luke Skywalker en el episodio VII.

Por lo demás, los niveles de acción, el extraordinario diseño de producción y la apelación nostálgica al añorado Jerry Goldsmith, hacen que el resultado final no sea del todo insatisfactorio. Pero eso sí, como veo que el viaje va a continuar, yo me apeo en el siguiente planeta habitable.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Z. La ciudad perdida
Z. La ciudad perdida (2016)
  • 5,9
    10.416
  • Estados Unidos James Gray
  • Charlie Hunnam, Sienna Miller, Tom Holland, Robert Pattinson, ...
8
UNA PELÍCULA PARA DEJARSE FASCINAR
Película a contracorriente que, a su vez, es toda una lección de cine clasicista. Una historia de aventuras vista desde el drama y la fascinación de un hombre, Percy Fawcett, en una época irrepetible en la que el mundo todavía poseía regiones sin explorar. James Gray ha obrado un trabajo ideal para todos aquellos que se dejan seducir por el misterio y los sueños, principalmente para aquellos espectadores cuyo acerbo cultural se haya formado con un libro de Julio Verne o Conan Doyle en una mano, o con películas de Allan Quatermain e Indiana Jones en la otra.

Gray establece una propuesta que, en manos de otro enfoque, muy probablemente hubiera derivado en una sucesión de peripecias y secuencias de acción. El director plantea la aventura desde el espíritu y nunca en base a grandes momentos climáticos. En gran medida logra que el relato te empape de la misma manera que lo hace la selva amazónica.

Charlie Hunnam confiere a su personaje una gran energía, es sabedor que tiene entre manos un diamante de los pocos que se puede encontrar en el cine actual. Desde el minuto uno es definido por sus ansias de soñar en cosas imposibles, sea capturar un ciervo por una senda peligrosa, o sea a través de la cartografía en profundas regiones brasileñas. Junto a él, su mujer, Sienna Miller, será la que catalizará una de las tramas principales, consiguiendo que, a lo largo del metraje, su peso específico en el conjunto sea mayor que el de sus expediciones. Cabe destacar también a un casi irreconocible Robert Pattinson y al joven Tom Holland, el nuevo Spider-Man, en el papel de su hijo mayor.

Tanto la dinámica del personaje, como la del montaje pausado y, hasta en ocasiones, contemplativo, hacen que esta búsqueda se acerque a la magia de películas como “Carga Maldita”, “Jugando en los campos del señor” y “La Selva Esmeralda”; tiene precisamente una gran conexión con el cine de John Boorman, y no solo en lo concerniente al gusto por el detalle, sino también por ese peculiar aire místico. A este respecto la música original de Christopher Spelman contribuye de manera absolutamente eficaz.

Un película para dejarse fascinar, que exigirá cierto grado de empatía hacía todo lo que ocurre en la pantalla. Si eres de los que sueñas despierto, la tendrás.
[Leer más +]
5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Plan de fuga
Plan de fuga (2017)
  • 5,2
    2.718
  • España Iñaki Dorronsoro
  • Alain Hernández, Javier Gutiérrez, Alba Galocha, Itziar Atienza, ...
8
MIRANDO AL GÉNERO A LA CARA
Se da la casualidad que el año pasado, por estas mismas fechas, se estrenaba “Cien años de perdón”, con una base, a priori, similar a esta cinta de Iñaki Dorronsoro. Curiosamente también comparte cartel con “Un golpe con estilo”, en la que tres pensionistas deciden robar el banco de su barrio.

A pesar de tener todo en su contra, con el peligro evidente de repetición, esta película protagonizada por Alain Hernández resulta mucho más satisfactoria que sus predecesoras. El guion tiene la habilidad de empezar de una manera, continuar de otra, y acabar en un clímax lo suficientemente vibrante como para satisfacer a cualquier espectador exigente. Parte del éxito precisamente se lo debemos a su actor principal, Alain Hernández, al que ya pudimos ver en “El rey tuerto” y en la soporífera “Palmeras en la nieve”. Su principal atractivo reside en la excelente dinámica que traza su personaje con los secundarios, especialmente con Javier Gutiérrez y Alba Galocha. Con el primero, hay una magnífica camaradería que dará lugar a grandes momentos, y, con la segunda, encontraremos algunas de las líneas de diálogo más brillantes.

Estoy de acuerdo de que está llena de clichés, pero aquí, lo más importante, es cómo te los cuentan. Dorronsoro filma con fuerza las escenas, logra que les cojas cariño a todos ellos y, salvo por alguna que otra bajada de guardia en mitad del metraje, consigue remontar el vuelo en los momentos en los que la historia exige ser trepidante.

Siempre he dicho que las películas de robos y cárceles tienen algo que atrapa, y ésta, alejándose por completo de las connotaciones políticas de “Cien años de perdón”, mantiene su originalidad gracias a su mirada directa a este género “chispeante”; y, aunque las motivaciones del protagonista resulten bastante inverosímiles en el tercer acto, se terminan perdonando gracias a la absoluta empatía del conjunto. Una película que levanta un poco el ánimo en este periodo de hastío primaveral.
[Leer más +]
4 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Guardianes de la galaxia Vol. 2
Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2017)
  • 6,8
    31.550
  • Estados Unidos James Gunn
  • Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, ...
3
TALADRANDO LA CABEZA
La brecha generacional de una forma de hacer y entender el cine se hace todavía más evidente con esta inenarrable secuela del universo Marvel. Si ya en la primera parte no comprendí su encumbramiento, con esta segunda me es totalmente imposible entrar en su torbellino de imágenes y escenas de acción. No logro empatizar con sus personajes y menos cuando la historia que les rodea es una absoluta nadería.

James Gunn, su realizador, consciente del halo de popularidad conseguido, saca pecho y, en vez de entregarnos una digna continuación, gira el timón hacía el más imposible todavía. El resultado se salda con una borrachera de escenas digitales, diseños arriesgados y, lo que es peor, ausencia total de un guion que provoque un mínimo de atención. Me sorprende descubrir a Star-Lord, un personaje con bastantes posibilidades heroicas, estancado en un planeta digital rodeado de psicodelia alienígena. Tras todo el escaparate creativo, chillón e irritante, se esconde la clásica historia de hijo encuentra a padre, a base de una sobredosis sentimental sin apenas un ápice de emoción.

Caso parecido le ocurre al resto del grupo. Su dinámica de familia no se puede disfrutar tras tanto ruido. Todos están perdidos en estúpidas misiones, sin saber potenciar sus atributos. Una demostración de fuerza presentada a lo bruto, que ni de lejos apela a la nostalgia. Existe un abismo entre esta cinta y las de los 80, y lograr que ambas décadas conecten, no solo se logra con un machacón montaje musical. Aquellas con muchos menos recursos llegaban al corazón, ésta, por el contrario, taladra la cabeza. Una pena que los jóvenes hoy en día tengan que tomar a estos héroes como referencia. Pena no, lo siguiente.
[Leer más +]
51 de 79 usuarios han encontrado esta crítica útil
Crudo
Crudo (2016)
  • 6,3
    10.914
  • Francia Julia Ducournau
  • Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella, Laurent Lucas, ...
3
ALABANDO EL FEÍSMO
No sé muy bien exactamente a qué se debe, quizás por la crisis o por estos tiempos cínicos que vivimos, pero me da la sensación de que el cine fantástico experimenta una corriente a la que podríamos llamar “feísmo”; un concepto que también se ha adueñado de la publicidad y de algunos formatos televisivos. Este síntoma lo podemos encontrar en títulos como éste, “Swiss Army Man”, “The Babadook”, y muchos otros, curiosamente, además, premiados y alabados hasta el exceso en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.
Algunos han querido ver en Julia Ducournau, su directora, una especie de gran creadora. Una cineasta a contracorriente que abre nuevos lenguajes, hacía la que parece ser la película de terror de la década. Y digo yo, en qué punto me he perdido.
El film sigue las andanzas de Justine, una joven de 16 años que abandona su zona de confort para estudiar veterinaria en una facultad rancia, dominada por una serie de veteranos descerebrados entre los que se encuentra su hermana. Sin duda el principio es prometedor, gracias al uso de esa lacra social de las novatadas y de un inquietante manejo de la atmosfera que, lamentablemente, termina desinflándose.
La historia pretende con su simbolismo y con una serie de escenas descarnadas introducirnos en la mente de la adolescente. La idea es mostrarnos su paso a la vida adulta, estableciendo lazos de unión entre la carne, el sexo y la muerte. Todo ello aderezado con supuestas imágenes que han mareado a más de uno en las salas. Puro marketing barato para provocar la polémica como reclamo en taquilla.
Una vez mostradas las cartas la película se hunde. Su directora es incapaz de ir más allá de su simbolismo barato, desconectando por completo del espectador y más, cuando uno descubre, su absoluta falta de ritmo narrativo. La guinda se completa al comprobar la torpeza a la hora de cerrar el círculo, queriendo hacer uso de un final inesperado, que más que producir sorpresa, provoca alivio al ver que por fin hemos acabado.
En definitiva una cinta fea, con una música machacante y con unos personajes con empatía cero. En los años 70 Brian DePalma logró introducirnos con "Carrie" en una temática similar, pero con mucha más elegancia. Esa sí que era una película de terror a conciencia. El resto, moderneces que acabaran en el olvido, que solo sirven para alimentar la desorientación que viven los festivales de género desde hace años.
[Leer más +]
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Logan
Logan (2017)
  • 6,9
    30.959
  • Estados Unidos James Mangold
  • Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, ...
6
BUSCANDO UN CLÁSICO DESESPERADAMENTE
Reconozco sus buenos cimientos, su intención de gustar y hacer algo diferente, pero no logro ubicarme del todo. James Mangold realiza toda una declaración de intenciones, proponiendo un film agreste, e incluso violento, dentro de un género donde impera la corrección política. Todo aderezado con esa imagen de western crepuscular, a la hora de elegir a unos actores en estado de retirada, junto con unos entornos sumamente apropiados para esta clase de “historias de frontera”. El director no escatima en referencias, mostrándolas de manera evidente en más de una ocasión.
Hay algo que no me deja disfrutar plenamente de esta película. Algo que ya viene a ser el problema habitual de la saga de los XMEN, repleta de incongruencias y líneas temporales mal armadas. Si en “Días de futuro pasado” veíamos un futuro híper tecnificado, nada de esto encontramos en este nuevo capítulo. Muchos me dirán que es por culpa de los cambios producidos en el pasado, que intentaron por encima de todo, enterrar todas las malas ideas perpetradas con excesiva falta de coherencia.
El futuro de este nuevo Lobezno parece sacado directamente de nuestro presente, y para nada se corresponde a lo que uno puede esperar de una aventura de ciencia-ficción. Hasta incluso existen los descerebrados que siguen alquilando limusinas los fines de semana.
Hugh Jackman compone una oda final a su personaje más famoso. Su enorme carisma es más que reseñable, a la par que su gran esfuerzo para dejarlo en alto. Sabe perfectamente que sus adaptaciones en solitario no han gustado, por lo que busca desesperadamente una redención final. También resulta enternecedor ver a un Charles Xavier senil a la vez que profundamente letal.
Mangold ilustra su historia con diferentes momentos episódicos, culminando en una suerte de “La cúpula del Trueno” con niños perdidos incluidos. De entre todos ellos cabe destacar, por su enorme fuerza violenta, el segmento intermedio en la granja.
Por lo demás pierdo el interés en algunas de sus numerosas lagunas y no consigue para nada ilusionarme y conmoverme cuando tiene que hacerlo. Buen espectáculo que intenta dar un giro al drama, siendo éste un tanto vacío y carente de empatía. Noto que sus grandes alabanzas son producto de la búsqueda desesperada de un clásico dentro de este tipo de cine. De momento, salvo Christopher Nolan y Richard Donner, el resto no lo han conseguido.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
El guardián invisible
El guardián invisible (2017)
  • 5,7
    10.194
  • España Fernando González Molina
  • Marta Etura, Elvira Mínguez, Francesc Orella, Itziar Aizpuru, ...
6
LOS MISTERIOS DEL BAZTÁN
No me considero un gran lector, y menos de novelas de moda, pero tengo que reconocer que la obra de Dolores Redondo me atrapó desde el primer momento en que oí hablar de ella. Esta zona del norte de Navarra, fue para mí durante un breve periodo de tiempo, un lugar al que huir de los problemas cotidianos y personales. Solía recorrer sus bosques en pleno invierno, en soledad, acompañado de mis pensamientos, en una forma única y diferente de arrancar el año.
La adaptación cinematográfica de su primera novela ya es una realidad. Un thriller que intenta seguir la estela de la escuela nórdica, mostrando un ambiente frío y distante en un entorno mágico donde, incluso, lo sobrenatural puede hacer acto de presencia. El primer tramo del film se hace literalmente cuesta arriba; durante su primera hora el fantasma del ritmo insufrible de “Palmeras en la nieve”, obra también del mismo director, parece pulular amenazando hacía el desinterés. Afortunadamente cuando la trama se asienta en los problemas familiares de la protagonista, y se pone en modo “Secretos del corazón”, el interés sube, al igual que lo hace la investigación criminal. Aún así, Fernando González Molina parece incapaz de alcanzar el pulso que otros cineastas españoles han logrado con creces, véase por ejemplo “Que Dios nos perdone”
En lo que respecta a las interpretaciones, Marta Etura, aún siendo correcta, dista mucho de ser la Amaia Salazar perfecta; aunque deja una puerta a la esperanza hacía los siguientes episodios. Por su parte, Elvira Mínguez, y su inquietante figura de la hermana, confiere al relato esa grandeza que parece estar allí, pero no consiguen del todo alcanzar.
No es una película memorable, pero mantiene muy bien el nivel de entretenimiento, sobre todo, cuando más nos acercamos a su resolución final. Probablemente llamarán bastante la atención sus incursiones en la mitología vasco-navarra, conteniendo un par de escenas no solo bien resueltas, sino también con un acabado francamente evocador. La música de Fernando Velázquez es muy a tener en cuenta a este respecto.
Eso sí, obligará a cierta atención sobre los personajes, ya que, a diferencia del libro, el film se pierde en su aspecto coral, dando por obvio aspectos fundamentales que ayudan a entender la solución del caso.
Un viaje repleto de misterio a las profundidades de los bosques de Elizondo, un lugar que, aunque haya subido el índice de criminalidad en la ficción, sigue siendo el mejor sitio para conectar con uno mismo y con la naturaleza. Y sí, yo también he notado la presencia del guardián invisible.
[Leer más +]
7 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
La gran muralla
La gran muralla (2016)
  • 4,6
    9.316
  • China Zhang Yimou
  • Matt Damon, Pedro Pascal, Willem Dafoe, Andy Lau, ...
4
LUCHANDO FRENTE AL CROMA
La historia del cine, sobre todo la reciente, está llena de grandes oportunidades perdidas. Imaginar por un momento una película, sobre esta construcción Patrimonio de la Humanidad, que recrease con tan solo unas pinceladas de veracidad, su función defensiva y de grandes batallas épicas en plena Edad Media china. Nada que ver con el concepto que nos ofrece Zhang Yimou, una suerte de manga mezclado con componentes de videojuego, que ni como película de aventuras ligera llega a funcionar del modo correcto.
Reconozco que en algunos momentos me dejo seducir por su desbordante diseño artístico. Los gadgets, armaduras y todo tipo de hazañas bélicas son de lo más vistoso que uno puede ver últimamente; incluso me atrevería a decir que, hasta en ocasiones, contiene algunas escenas evocadoras en cuanto a leyendas e iconografía oriental.
Yimou se demuestra incapaz a la hora de levantar semejante premisa, y más cuando uno descubre el origen, propio de la ciencia-ficción, de la amenaza que se cierne sobre el imperio. Pensar que los chinos, cada sesenta años y desde casi veinte siglos, se tienen que enfrentar a semejantes criaturas, es de una inconsistencia de esas que no hay por dónde cogerlas. Se trata de una mirada occidentalizada, bajo el inexplicable beneplácito de un gobierno, que parece abierto a esta clase de coproducciones inusitadas.
Si bien el cine oriental, según lo que dicen e intuyo, es rico en esta clase de fantasías, me resulta incapaz de entrar en él por esa falta siempre de coherencia. El mejor cine fantástico, aunque sea de monstruos, siempre tiene que partir con los pies en la tierra. No hay mejor ficción que la que se introduce poco a poco en nuestra realidad sin que uno se de cuenta.
No voy a entrar en la discusión de si Matt Damon y el resto del reparto internacional es apropiado para esta clase de peripecias, casi es lo de menos. Aquí el problema fundamental es ese aspecto entre lo opulento y lo cercano al género de animación. Me es imposible tener emoción ante una amenaza generada por ordenador y que abusa tanto del croma. Todo es tan falso, que hasta se echa de menos que haya algo de cartón piedra de vez en cuando.
Y eso sí, ya me imagino la cara de los seguidores de este cineasta, cuando se enteraron que se metía a dirigir semejante proyecto. Y más teniendo en cuenta su filmografía, puramente destinada al postureo de festival.
[Leer más +]
4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Múltiple
Múltiple (2016)
  • 6,6
    36.956
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, ...
5
BROTES VERDES
Me da la sensación que, a juzgar por los comentarios que leo en varios foros y redes sociales, la nueva película de Night Shyamalan se está recibiendo mejor por la comparación con el resto de su filmografía, que por su propia entidad.
Sin duda la crítica y el público, sobre todo este último, estaba ávido de que el realizador de “El sexto sentido” volviera a coger aire tras casi más de una década de dudas. Es decir, necesitábamos volver a creer en él, dejándonos embaucar por sus grandes juegos de guion y giros sorprendentes.
Y sí, en parte lo consigue, es más, estas líneas no expresarían cierto entusiasmo si no fuera por ese inaudito epilogo, que termina dando forma no solo al film, sino a muchas más cosas. Y hasta aquí puedo leer. Por lo tanto se hace harto difícil evaluar una película, que apela directamente al imaginario de los seguidores del cine de su primera etapa.
Shyamalan nos entrega un trabajo que para nada es rotundo, y hasta me atrevería a decir que resulta entretenido solamente hasta cierto punto. Su principal problema es, como es costumbre, su dilatado metraje, dando lugar a la aparición de situaciones tangenciales, y a personajes que rozan ese ridículo que ya es marca de la casa. Muy posiblemente el ritmo hubiera funcionado mucho mejor sin la presencia de elementos externos; concretamente el cine en el último año ofreció dos ejemplos –“La habitación” y “Calle Cloverfield 10”-que demuestran las grandes posibilidades de trabajar en un solo espacio.
Por lo demás nada hace falta añadir a lo que se ha dicho sobre su actor protagonista, un James McAvoy adorable y siniestro al mismo tiempo, capaz de darnos todo un abanico de registros ideales para la mitología que crea el realizador hindú. Lástima que la orquesta del conjunto no termina de estar completamente afinada. Un film con “brotes verdes” con alguna lagunas desesperadamente aburridas.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Figuras ocultas
Figuras ocultas (2016)
  • 6,9
    14.777
  • Estados Unidos Theodore Melfi
  • Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, ...
6
ELEGIDAS PARA LA GLORIA
Hay muchos elementos en esta película con la sana intención de agradar, muy a pesar de mostrar un marco histórico donde las mujeres, especialmente las afroamericanas, estaban completamente desplazas del resto de la población. El director Theodore Melfi, autor de “St. Vincent” –título a descubrir-, firma este relato desconocido de la carrera espacial que vivió Estados Unidos durante la década de los 60. Concretamente estos años son mostrados con ese aire nostálgico que caracteriza al imaginario colectivo, y eso a pesar de ser una etapa repleta de tensiones políticas, conflictos bélicos y amenazas nucleares.
La NASA siempre ha tenido ese tono mítico, a lo que el cine ha venido a contribuir en buena medida. No sería de extrañar que el director tuviera presente títulos como “Elegidos para la gloria” en la realización de su nuevo film. En aquella, un grupo de valientes se enfrentan a una tecnología completamente nueva, que les hará traspasar las barreras más infranqueables. Una conquista literal del aire y el espacio aderezada por la fantástica partitura de Bill Conti. Ambas comparten el mismo espíritu reverencial por esta institución, aunque la primera se rinde a sus héroes, y la que nos ocupa a las personas que lograron realmente esos hitos.
La historia se beneficia de una fantástica elección de casting, desde las tres maravillosas actrices que interpretan a las protagonistas, pasando por la recuperación de un siempre bienvenido Kevin Costner. Todo en ella discurre ejemplarmente dentro del academicismo habitual de esta clase de propuestas y, aunque huele mucho a la persecución de premios, tiene una entidad propia que no desmerece para nada su agradable visionado.
Dramas históricos aparte, es importante destacar a esta clase de personas que nunca saldrán en los medios de comunicación, y que tanto contribuyen al desarrollo científico de la humanidad. Al cine siempre le ha gustado descubrir a estos anónimos, y más al norteamericano, capaz de ensalzar las virtudes de sus habitantes con el fin de volver a rescatar ese american dream que, con el paso de tiempo, parece estar devaluado. Aún así me da la sensación de que estamos ante una película a contracorriente, a juzgar por la sociedad tan cínica en la que nos encontramos. Cine de otro tiempo.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Contratiempo
Contratiempo (2016)
  • 6,8
    17.598
  • España Oriol Paulo
  • Mario Casas, Ana Wagener, Bárbara Lennie, José Coronado, ...
7
CASA DE JUEGOS
Crear el más difícil todavía en el género de suspense puede resultar tan gratificante como decepcionante al mismo tiempo. El realizador Oriol Paulo, que ya nos trajo un juego semejante con la interesante “El cuerpo”, redunda en los límites del crimen perfecto, llevándonos a un viaje repleto de sorpresas, metidas a su vez dentro de otras sorpresas. Un entramado, endiabladamente entretenido, al que algunos espectadores le exigirán un cierto grado de verosimilitud en su tramo final, probablemente lo más criticable de su conjunto.
Varios son los puntos fuertes de esta obra de suspense digna de los mejores relatos detectivescos, pero, sobre todo, nos lleva a su propio terreno gracias a la creación de una atmosfera muy especial, enmarcada en una serie de espacios naturales y urbanos manejados como un personaje más. No en vano la cinta arranca con unos fabulosos planos aéreos de Barcelona, a modo de laberinto, para luego trasladarnos a las altas cumbres y los bosques más profundos de los Pirineos. Imágenes y situaciones impecablemente descritas por una insana y absorbente banda sonora de Fernando Velázquez.
Lo que a priori puede parecer una cosa, irá desviándose por otros derroteros, reconociendo en su guion una habilidad innata por atrapar al público con sus trampas y vericuetos. Aquí quizás radica su principal escoyo, y es que, aquellos que se dejen engañar disfrutaran como nunca, pero, al contrario, otros sentirán una sensación de timo casi constante, corroborado en su clímax final. Creo sinceramente, que la mejor manera de enfrentarse a este especie de circo de tres pistas, es dejándose llevar ya que, en el número siguiente, se puede desmontar todo lo previamente establecido. El guion quiere tomar la delantera del público una y otra vez, con el fin de ganar la partida a nuestras prácticas deductivas.
Curiosamente es la primera vez que observo a un Mario Casas con ganas de esforzarse, de ponerse a la altura de las magníficas interpretaciones de José Coronado y Bárbara Lennie, esta última, capaz de demostrar a lo largo del metraje un sinfín de registros, siendo el de femme fatale el más sorprendente. Por su parte la gran sorpresa “literalmente” es la que nos ofrece Ana Wagener, en un papel difícil de explicar en estas líneas.
En definitiva, un disfrute para todos los amantes de los crímenes, la novela negra, y la búsqueda de indicios que, por pequeños que sean, se convierten en fundamentales en este enmarañado y entretenido puzle. Eso sí, al film le hubiera venido mejor echar el freno, cuando a sus creadores parece que se les gira la cabeza, y no solo una vez, sino varias.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La ciudad de las estrellas (La La Land)
La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016)
  • 7,5
    50.554
  • Estados Unidos Damien Chazelle
  • Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie Dewitt, ...
8
ALL THAT JAZZ
Desde el comienzo, con ese flamante logotipo del cinemascope, sabemos que, lo que va a venir a continuación, va a ser algo muy especial. Con un estupendo arranque, que bien puede recordar a musicales contemporáneos como “Rent”, el resto del film se debate por ser un gran homenaje a este género, un tanto denostado en los últimos tiempos, y que tuvo grandes glorias en décadas pasadas del siglo XX.

La sombra de gente como Gene Kelly, Debbie Reynolds, Fred Astaire y de compositores como George Gershwin, planea en más de una escena. Damien Chazelle, su director, no solo destila ilusión por todo este tipo de cine, sino que también lo actualiza debidamente para su consumo por parte de las nuevas generaciones. El film tiene todos los elementos para convertirse en una relectura de lo clásico, colocando un nuevo punto de referencia que ya tardaba en aparecer.

El realizador de la magnífica “Whiplash” vuelve a presentarnos un canto de amor hacía el jazz, ampliando los horizontes a grandes escenas, creadas con el mismo polvo de estrellas que sirvió como ingrediente para títulos tan emblemáticos como “Un americano en París” o “Cantando bajo la lluvia”. Todo rota alrededor de las referencias, incluso aquellos momentos más dramáticos, también tienen su raíz en sus propios modelos, véase por ejemplo “Rebelde sin causa” o “Casablanca”.

Hay una sensación nostálgica hacía una manera de hacer y entender el cine que se ha perdido. Chazelle encuentra ese punto, devolviendo a la gran pantalla actual su grandeza y dignidad, algo que se venía pidiendo a gritos desde hacía muchos años. Escenas como la del planetario, el mirador de Los Ángeles junto a la farola y, sobre todo, ese París de ensueño en su tramo final, harán saltar las lágrimas a cualquiera que tenga un poco de sensibilidad hacía el cine y todo lo que representa.

Curiosamente bien avanzado el film parece que se olvidan de que están en un musical. El nivel dramático de esta historia de amor saca pecho en la parte intermedia, aparcando durante no menos pocos minutos la soberbia partitura de Justin Hurwitz. Este giro puede llamar la atención a más de uno, pero se soporta con gran interés, gracias a esa pareja tan magnética creada por dos actores en estado de gracia casi permanente. Ryan Gosling y Emma Stone, sin empatizar al cien por cien con el espectador, consiguen traspasar con su magia la pantalla en más de una ocasión.

El desarrollo de los acontecimientos nos lleva a un clímax propio de los grandes, con una lectura de una acción dentro de otra, con una realidad paralela que no es precisamente el camino tomado. Una escena que, aisladamente, es una auténtica obra maestra, transitando por delante de nuestros ojos una serie de imágenes de una belleza incontestable. Todo a través de unos decorados imaginativos y con una conexión absoluta con la magia, la música y el cine.

A Damien Chazelle no le ha salido una película memorable, como quizás cabría esperar, pero sí logra un ejercicio cinematográfico que nos hace levitar y directamente tocar el cielo.
[Leer más +]
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil