¡Ay, si Roddy McDowall levantara la cabeza! Tantas horas de maquillaje y caracterización para convertirse en Cornelius y sin embargo seguía pareciéndose a Roddy y ahora cada pelo, cada célula de Caesar esta digitalizado y renderizado, uno por uno hasta la saciedad mas fidedigna, para parecerse a un actor.

Porque esta estrenada precuela, pretende ahondar en los personajes y en su germinal motivo de la causa de todo. No decepciona y honra a su origen.

Sin embargo, la original de los 60, son de ese tipo de películas que una vez vista y descubierto el enigma final, frente a la playa donde yacía rota la estatua de la libertad, no necesitabas volver a visionarla, sino era por un motivo de haber transcurrido mucho tiempo, o porque te la volvían a emitir por la televisión. Son de estas películas como El Bosque, El sexto sentido o más recientemente The Moon, una vez resuelto el enigma que te mantenía el interés no vuelves a tener motivos para revisionarla de nuevo.( Hay excepciones como Testigo de cargo, que aun sabiendo el desenlace, sigue siendo una joya deleitable ver una y otra vez, su desarrollo.)

Las secuelas que durante los años 70 se hicieron de El Planeta de los Simios, nunca mejor dicho, se andaban por las ramas. Burton intentó recontarla de nuevo sin éxito, y hoy por fin se reescribe desde el principio la historia y desde luego que será digna de poner el dvd junto a su original de los 60.

El Origen del Planeta de los Simios es una gran precuela, inteligente (posiblemente impregnada de la formula ALZ 112), técnicamente correcta (los FX al servicio de la interpretación y no del alarde técnico) y con un gran ritmo.

Prometedor era el tráiler de Raised by Wolves, una nueva serie de Ridley Scott y solo viendo su primer capítulo me ha parecido interesante, original y amena.
Creo que el director quiere expandir la historia de los “sintéticos” que hemos estado viendo desde siempre como parte de la tripulación de “Alien” a “Prometeus”. Un spin off de los descendientes de Ash, Bishop o David-8. Estos auxiliares de vuelos interplanetarios que sangran leche. Su evolución en el futuro como científicos y ateos que preservan la vida humana, frente a los humanos que la defiende desde su fe religiosa.
De esta forma, se consigue un completo arco de la historia de lo que se supone la evolución de los androides: desde el nacimiento de los primeros replicantes (Blades Runners), pasando por los sintéticos (Alien-Prometeus ) a los androides mas evolucionados en esta nueva serie.
Es curioso como las mejores historias siempre beben de los clásicos mitos, o en este caso en las historias sagradas (...).Historia de un éxodo, de una civilización en guerra a unas tierras desérticas, en una nave biplaza. Cómo la salida de Egipto, con una modesta burra huyendo a un hostil territorio para parir en un improvisado portal a un niño especial. Es la historia de una "Virgen" que se asientan en el planeta Palestina y que con la ayuda de un San José, tienen un hijo que a través del espíritu santo de la ingeniería probeta; es el nuevo Mesías que esperaban los judíos creyentes. Recibiendo una señal, no vienen a adorarlo sino a llevárselo como el mandato de Herodes.
Mención aparte es su madre, que recuerda a los mutantes y que sin la catana ni el chándal amarillo, produce más sangre que la de Kill Bill... Un arma basada en la voz, me remite a las armas de voz en la novela y película de Dune.

No hay nada más poderoso que plasmar nuestras ideas en una película para contar una verdad que de otra manera no motivaría y terminaría de creer la gente. Me estoy refiriendo a solucionar en la cumbre de Copenhague (coincidiendo con el estreno de Avatar), ese problema que hoy la gente se toma tan abstracto que se tiene de esa idea desidiosa del nuestro clima y nuestro planeta.
Por ello el cine es tan poderoso a veces, y películas a lo largo de su historia, han cambiado la conciencia colectiva de las personas y la historia de este mundo.
Poder entender la “conciencia” de nuestra madre Gea y nuestro entorno natural, sin estremecernos por la degradación que extendemos en nuestros bosques, sin preocuparnos de la contaminación de nuestro aire o permitiendo que los poderes fácticos y especulativos se enriquezcan hoy a cambio de la pobreza inequívoca de todo nuestro mañana, es el poder que tiene el cine de comunicarnos con tanta fuerza y a todos el mundo a la vez, ese valor olvidado de la sociedad.
No se puede extrapolar de una manera tan cinematográficamente la caída del enorme árbol de los Na´vi, con la usura y malversados intereses de los explotadores de nuestro planeta. Si bien este mismo argumento podía haberse rodado aquí mismo en nuestra selva Amazonas, en época actual, a modo de “la selva esmeralda”, no tendría esa gran metáfora trasladada a la ciencia ficción.
James Cameron no ha tenido que interpretar en su dirección el guión de otro. Él ha escrito una película y él solo ha tenido que convertirlo en sus propias imágenes.
Aun así, vuelve a recurrir a temas ya conocidos o mejor dicho a volverlos ha recordar. Elegir una enorme ave voladora parece en principio sacado de la serie televisiva “Dinotopia” (2002) sobre todo en el entrenamiento y ritual de elección entre el animal volador y jinete. Otra iconografía, esta vez animada, la encontramos en la guerrera Taarna a lomos de su pájaro volador de la película “Heavy Metal” (1981). Pero en realidad el deseo de domesticar un ave o réptil volador para “cabalgarlo” en el aire, pertenece a la literatura mas ancestral. Por citar solo a Tolkien que imaginaba a Gandalf subido a águilas gigantes de la Tierra Media. (...)
(Continua en el "spoiler" sin desvelar la trama argumental)

La primero que me llamó la atención es la analogía de “navegar” por le espacio como buques en un perdido mar. De hecho, el acorazado espacial YAMOTO, es un homenaje japonés a un navío de la 2º Guerra Mundial. Por ello, la primera reminiscencia es con una película que hace de las naves, una flota espacial literalmente: me estoy refiriendo a WING COMMANDER (1998) . Todas son naves nodrizas, que tienen en sus entrañas los peces guías, como de cualquier tiburón o ballena se tratase. Esto ya viene de más atrás, con la nave Galáctica y sus “Vipers” o naves de cazas y la nave de crucero como Arca que busca de nuevo regresar a la Tierra. Sin lugar a dudas, donde el sentido marinero de “flota espacial” es de todos conocidos es en Star Trek y ese protagonismo que se da a la sala de mando y de control. También tienen a un ingeniero jefe como: Scotty con su sala de maquinas y personajes que podrán identificar los clásicos trekkie. Desde un envalentonado capitán, al igual que Kirk, pasando por oficiales arquetípicos, hasta una enfermera que lleva un gato. (¡ Anda igual que el gato de la sargento Ripley ¡) Los atrezzos de la nave no son tan lujosos como la del Enterprise pero es una combinación entre la barroca nave Nostromo (Alien .1979) y los sobrios y castrenses decorados de las naves de Starship Troopers (1997).
La segunda reminiscencia, la encontramos en buscar una segunda Tierra. Aquí he encontrado similitudes con Titán A.E. (2000). Y no solo en el argumento sino en el diseño de los extraterrestres.
La escena de la chica abducida por el ente luminoso, levitando y con los ojos azules, como interlocutora de del habitante del planeta, es muy similar al desenlace final de la primera largometraje de Star Trek de 1979. Pero sobre todo a Atlantis: El Imperio Perdido, de 2001.
Luego ya vienen pequeños detalles: un arma poderosa como la de la Estrella de la Muerte. La humanidad viviendo bajo tierra como en Terminator. Naves alienígenas confiscadas que se activan solas, como en Independence Day, recuerdos de niños corriendo por el campo como en Señales del Futuro (2009)….
En fin, puede que los valores japoneses sean distintos a la hora de actuar y sus recursos a la hora de buscar un desenlace sea siempre la del sacrificio del kamikaze. Que sus problemas mas próximos a ellos sea la de encontrar una solución a la radioactividad, pero al final siguen siendo los mismos de querer salvar la Tierra.
Y todo esto ha sido una fuente de ideas para las demás películas, si esta franquicia viene existiendo desde 1974.

Si, mas humor ¡¡¡ Parece que ya hemos aceptado los recursos técnicos, ya no nos asombra ver efectos especiales y volvemos a buscar los resortes eternos de la comedia para hacer de una película mas de superhéroes, en una buena película.
Efectos especiales, ojo, a la altura y excelentes, pero después de atracones, festines y saturaciones de transformes, acero puro, avatares, hundir la flota y hundir de nuevo el Titanic con 3D… ¿Qué nos puede sorprender de la tecnología actual del cine?
Es hora de que los buenos actores vuelvan a retomar su profesional trabajo de imprimir y de dar carisma e idiosincrasia a los personajes y que consigan por lo menos adherir una pegatina de smille en tu rostro, durante todo el metraje, como ocurre en esta película.
Tony Star y Hulk modelan sus personajes. Lo fácil es hacer un drama shakespeariano, y dejar todo el peso de la dirección artística en los diseñadores gráficos o rizar rizos de volver a los orígenes. Pero los Vengadores, no caen de nuevo en lo dramático. Retoman la frescura y el humor que ya vimos en Iron Man y insufla de este nuevo aire a toda la película. Y ese reto, es mas valiente y arriesgado que el otro, porque si un chiste no hace gracia, toda la escena y trabajo de rodaje se desperdicia totalmente.
Los vengadores aúnan, no solo a un equipo de superhéroes, agrupan a un cuidado elenco de buenos actores y funden, efectos especiales de primerísima calidad, con desenvueltas actuaciones en “estado de gracia”.