Parece que esta película ha encantado a la crítica y ya está en la lista de favoritas a los premios Óscar. Nada que discutir a la magnífica interpretación del protagonista Daniel Day-Lewis, un endiosado y maniático diseñador de moda, ni a la contención interpretativa de Lesley Manville como la hermana, y tampoco a Vicky Krieps en su papel de Alma, la camarera extranjera de un hotel de montaña, que atraída por el glamour del sastre, resulta increiblemente sofisticada, inteligente y con el desparpajo y la técnica que se necesitan para desfilar con clase ante la gran sociedad de Londres. Alguien me lo tendría que explicar.

Sin embargo ¿qué hay más allá de las actuaciones brillantes, de la estupenda puesta en escena, de la refinada ambientación y de la exhibición de vestuario?. Por cierto, a mi me ha gustado más la ropa que viste Daniel, que la de todos sus modelos femeninos.
No he sabido ver nada más que la historia fría y sin pizca de humor, de un sastre neurótico, que fruto de su éxito profesional entre la clase alta, se cree un artista genial; el relato de la relación pseudosadomasoquista que establece con su amante y la visualización de los comportamientos retorcidos y cargantes de ambos, pretendidamente tolerables por la sutileza con que los visten.

En caso de llegar a presidente Donald Trump, se podría ahorrar los millones de dólares que le costaría construir el muro que ha prometido levantar entre Méjico y los EEUU. Bastaría que contratase a Michael Moore para que rodase una película como ¿Qué invadimos ahora? basada en las mil maravillas que con seguridad encontraría en Méjico, comparadas con las realidades paralelas de los EEUU.
Pero a mi me gustan las películas de este director y le perdono su falta de rigor, de objetividad, de seriedad, sus tópicos y su maniqueismo, así como su artificiosa selección de maravillas de Europa, que hasta incluyen la bondad del partido islamista de Túnez.
Estamos ante un mero entretenimiento, un divertimento para el gran público, amable y bien montado. Dos horas que te pasan volando. Así que las críticas que le puedan llover, pueden ser injustas si usan la vara de medir de un documental de los que pasan por "La 2" a medianoche.
En ¿Qué invadimos ahora? todo lo bueno está fuera de América, y la paradoja -y tesis de la película, puesta con calzador por el autor- es que fueron precisamente los americanos quienes inventaron primero aquello que ahora disfrutan otros paises.
Cierto es que desde la primera frase, Moore reconoce que no ha ido a Europa a segar la mala hierba, si no a recoger sólo las mejores flores.
De todas formas a medida que iba viendo la película me iba preocupando un poco. Moore quiere llevar lo que ha visto en Europa (sanidad y educación públicas, gratuidad de servicios, buenas cárceles, buena polícia, etc) a su país, pero en realidad, quizá lo que acabe pasando sea que lo que hay en los EEUU pronto lo veamos (ya lo estamos viendo) en Europa.

Esperando al Rey de Arabia con paciencia oriental para venderle un holograma. Así está Tom Hanks de principio a fín de la película, sin ausentarse ni un solo plano, yendo y viniendo por el inmenso y desolado paisaje, con la ayuda de un taxista amante de la música occidental que se declara progresista.
Este absoluto protagonismo de Hanks nos permite disfrutar de una interpretación magnética, en la piel de un desconcertado americano, que tras fracasos personales y profesionales, trata de reivindicarse buscando el éxito comercial en un país tan extraño como subyugante. Tanto que quizá Arabia Saudí adquiera más protagonismo que él mismo. ¿O sería posible esta película si el lugar donde trascurre fuese cualquier otro?. Probablemente el resultado no tendría nada que ver o carecería de sentido.
Por eso como espectadores nos quedamos tan perplejos como el personaje de Hanks, de la realidad de Arabia. ¿Son estereotipos lo que vemos o verdades como puños?
La película no trata de hacer juicios de valor, pero tampoco omite mostrar las lacerantes realidades del país, aunque sea colateralmente: las ejecuciones públicas, la presencia absorbente de la religión, el cierre de La Meca a los no musulmanes, la miserable vida de los trabajadores extranjeros (aquí no hay sindicatos, tenemos filipinos, confiesa el taxista),la riqueza insultante de algunos nativos, los terribles contrastes, las rigurosas normas sociales respecto a la mujer...
En este sentido resulta chocante la sutil y hermosa relación entre Hanks y la doctora saudí, porqué se establece entre dos personas de similar vulnerabilidad emocional, sin que los condicionantes culturales de cada uno ejerzan ningún poder disuasorio.

Sunset Song es la adaptación al cine de una obra del autor escocés Lewis G. Gibbon, una novela que se adivina densa y literaria a juzgar por el gran número de acontecimientos de todo tipo que se desarrollan en las dos horas de metraje, así como por el continuado recurso del director, Terence Davies, al uso de la voz en off de una narradora que va sembrando el film de frases de la novela original, todo para ilustrar los aproximadamente diez años en que trascurre la historia, en ese mundo rural de Escocia, durante los primeros años del siglo XX y la primera guerra mundial.
A mi juicio el ritmo de la película es muy irregular, ya que mientras los hechos se suceden sin respiro, de forma que algunos personajes quedan mal dibujados y algunos comportamientos inexplicados (por ejemplo, el cambio de actitud del marido de la protagonista) paradójicamente muchas escenas se alargan innecesariamente (por ejemplo, los partos). Quizá quiso el director implicarnos más, o dar un tono más lírico o poético, pero tampoco logra comunicarnos la menor emoción, lastrando una historia cuyo dramatismo es obvio en el guión.
Así pues ni la preciosista fotografía, ni la estupenda ambientación de la época, te hacen olvidar que estamos ante una película basada en una novela.
En el terreno de las interpretaciones, aunque correctas en general, no conseguí que la protagonista me comunicase la menor empatía, a pesar de que sea retratada como una heroína.
Además, la historia acaba en un momento clave de la protagonista, cuando a mi entender da para muco más. Entiendo que la causa es que la obra de Gibbon está constituida por tres partes, de la que Sunset Song solo seria la primera. Continuará?.

Quizá sea mejor no haber visto La piscina, el clásico film francés de culto de 1969, para poder juzgar este remake de odioso título en castellano: Cegados por el Sol.
La historia transcurre en la isla italiana de Pantelaria, cercana a Túnez, donde una famosa estrella de rock en horas bajas y su amante, ven turbados su placentero descanso por otra pareja, el ex amante de la rockera y su hija adolescente.
El encuentro resucita viejas heridas, pone a prueba fidelidades y lealtades, provoca las pasiones, los celos y los deseos y desata tensiones en medio de chapoteos en la piscina de la casa que los cobija y del tórrido paisaje de la isla, todo ello aderezado con gotas de cine negro y de muy buena música.
La película no parece italiana, ni por sus actores (magníficos), ni por su idioma (inglés) y menos aún por el trato tópico y caricaturesco que se dispensa al paisanaje. Lamentable a mi juicio la escena del policía que bajo la lluvia pide a la estrella un autógrafo.
Muy sugeridor e interesante que se muestre en esta historia de problemas emocionales de ricos y ociosos protagonistas, como contrapunto y en varios lacerantes pincelazos, la situación de los subsaharianos que intentan llegar a Europa tomando la isla como el primer paso, arriesgando y perdiendo la vida a cientos, entre chapoteos agónicos.