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Críticas de Proyecto Freak
Críticas ordenadas por:
Thor: Ragnarok
Thor: Ragnarok (2017)
  • 6,5
    26.039
  • Estados Unidos Taika Waititi
  • Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Tessa Thompson, ...
5
El espectáculo de lo absurdo
Plagada de luz y de color, la tercera entrega sobre una de las aventuras más locas y, sobretodo, complicadas de Thor se posiciona como el mejor film sobre él hasta la fecha. No obstante, era una meta muy fácil de superar puesto que las anteriores películas del Dios del Trueno se pueden considerar como de las peores de Marvel, entre alguna otra más.

Tras ver que las anteriores cintas no han sabido funcionar bien dentro del UCM, Marvel Studios decidió contratar a Taika Waititi para tomar las riendas de algo que parecía acabado. Waititi junto con los guionistas del film, Christopher Yost, Stephany Folsom y Craig Kyle, han creado una nueva versión, renovada y fresca para Thor. Sin embargo, y a pesar de todos los esfuerzos notables por parte de todo el equipo, sólo han conseguido crear y ridiculizar a casi todos los personajes que formaban parte de esta familia con un humor que se asemeja al de ‘Guardianes de la Galaxia’; aunque en este caso sólo han conseguido una burda imitación que, a pesar de hacer reír en muchos momentos de la historia, consigue crear una desconexión con la trama principal que saca del clímax al espectador, todo debido principalmente a lo mencionado anteriormente: la ridiculización de muchos de los personajes, sobretodo de Loki (Tom Hiddleston), uno de los pilares importantes- por no decir el único- de los largometrajes sobre Thor.

Uno de los grandes fallos que suele tener Marvel Studios en sus exitosas cinta es el poco trato y potencial que no desarrollan sobre el villano, un factor muy importante. En esta ocasión se puede decir al fin que Hela, interpretada por la gran actriz australiana Cate Blanchett, está a la altura de las circunstancias. Otro detalle muy importante en la historia es que Waititi ha decidido mantener la esencia y la seriedad del personaje, contraponiendo lo al nuevo giro de los acontecimientos, un bonito detalle que se agradece puesto que es la propia Hela quien mantiene, en su mayor medida, al espectador atento al film.

Otro aspecto que han sabido llevar muy bien ha sido la relación entre Thor y Hulk (Mark Ruffalo). A pesar de que en los tráilers se veía el nacimiento de una verdadera amistad- ya que hasta ahora no había mucho trato entre ellos en los Vengadores- en la película parece más bien como un monólogo entre dos comediantes de estilos muy distintos. No obstante, ese extraño dueto es el que más sonrisas saca a toda la sala de cine y, como ya se vio en ‘Los Vengadores: La Era de Ultrón’, ‘Thor: Ragnarok’ también es un gran punto de inflexión en el personaje de Bruce Banner, y también añadir a Loki en esta reflexión.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-thor-ragnarok-el-espectaculo-de-lo-absurdo/
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iBoy
iBoy (2017)
  • 4,8
    2.182
  • Reino Unido Adam Randall
  • Bill Milner, Maisie Williams, Miranda Richardson, Rory Kinnear, ...
4
El smartphone es el nuevo superpoder
Con ninguna actuación destacable- otro de los puntos en contra del largometraje de Netflix-, Milner se pasea por toda la trama con un idealismo vengativo y atontado del cual no consigue salir en ningún momento. Sin embargo, cuando la aparición de Williams hace creer al espectador que todo irá a mejor, la actriz que ha demostrado todo su potencial en innumerables ocasiones, parece que en esta ocasión no haya querido revelar toda su buena interpretación.

Las apuestas de Netflix a veces son arriesgadas y en muchos casos les ha salido bien. Sin embargo, ‘iBoy’ es una cinta que no acaba de transmitir todas las buenas intenciones que va intentando revelar a lo largo de su trama. A pesar de tener una buena base, un inicio con perspectiva y una historia que podía apuntar maneras, la cinta va decayendo hasta convertirse en una película de televisión adolescente y barata.

Con una historia llena de aptitudes para ser un buen largometraje, el director de la cinta opta por convertir un don tan poderoso en nuestro siglo- poseer, dañar y atormentar la vida online de cualquier persona de este mundo que tenga una pequeña conexión en internet- decide malgastarlo en un burdo arrebato infantil que, aunque las intenciones son buenas, tampoco acaba de perfeccionar toda su venganza para que sea espectacular, acorde con su superpoder.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-iboy-el-smartphone-es-el-nuevo-superpoder/
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Power Rangers
Power Rangers (2017)
  • 4,8
    6.268
  • Estados Unidos Dean Israelite
  • Dacre Montgomery, Naomi Scott, RJ Cyler, Ludi Lin, ...
3
La batalla ha comenzado
La productora Lionsgate ha hecho una apuesta un tanto arriesgada con la adquisición de la franquicia sobre los famosos héroes de los ochenta; un riesgo que, o bien podría salir muy bien o podría salir francamente mal. Por suerte, en cierto modo la primera película de una supuesta larga franquicia es mediocre, acercándose a ser una película de adolescentes mal hecha.

Con un reparto formado por cinco protagonistas estrella, la historia se centra en un grupo de adolescentes los cuales no tienen nada en común entre ellos, pero gracias a sus problemas consiguen formar un buen equipo para destruir a una clara villana, Rita Repulsa (Elizabeth Banks), que a pesar de salir poco en pantalla crea un gran ambiente de maldad y superioridad interpretativa.

De no ser por su alto presupuesto, ‘Power Rangers’ podría pasar perfectamente por una película de serie B que aparece en las televisiones durante el fin de semana. En conjunto, los principales del film no crean un gran auge interpretativo y, en consecuencia, el espectador no se acaba de introducir en la historia. Por otro lado, el reboot si cumple con la función de traer el recuerdo a todos aquellos que han crecido con dichos héroes.

El transcurso de la historia se centra principalmente en el descubrimiento y aprendizaje de los cinco protagonistas a ser auténticos Rangers. Durante dicho proceso Jason, Kim, Trini, Billy y Zack entablan una grande amistad necesaria para desarrollar sus poderes en muy poco tiempo, algo que dura casi toda la película. Este hecho provoca que se deje de lado parte de la acción y la lucha contra el mal, pasando a un segundo plano a Banks como Repulsa; quién más que una villana parece una estrella invitada.

Los efectos especiales no destacan mucho en la cinta, aunque sin ellos ella seria mucho peor. Un bonito detalle, y a la vez un punto a su favor, ha sido la aparición de los Zords, sobretodo de cara a la batalla final. Además, en la trama se explica el por qué todos ellos tienen formas diversas de los dinosaurios más fuertes de su era. Por otro lado, la banda sonora viene de la mano de Brian Tyler, compositor conocido por crear la banda sonora de las dos películas sobre ‘Los Vengadores’. Junto con las canciones originales para el film, Tyler también ha ido intercalando algunas canciones populares, como una versión moderna de ‘Stand By Me’ o ‘Power’ de Kanye West.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-power-rangers-la-batalla-ha-comenzado/
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Los pitufos: La aldea escondida
Los pitufos: La aldea escondida (2017)
  • 5,2
    1.472
  • Estados Unidos Kelly Asbury
  • Animation
5
La decisión de Pitufina
En una lucha por su aceptación total en la aldea, ‘Los Pitufos: la aldea escondida’ presenta una novedosa faceta de nuestra protagonista, que deja de ser tan risueña como en otras ocasiones para demostrar todo su potencial como una buena pitufa. Asbury ha decidido, junto con los guionistas del film Stacey Harman y Pamela Ribon (‘Vaiana’), crear una reinvención del personaje, dejando de lado su faceta coqueta, creída y tontita para dar paso a una “mujer” más decidida, dinámica y aventurera.

A pesar de este buen giro del argumento la película en si no dista de ser cualquier otra cinta de animación que jamás pasará a la historia como una buena animación, ni mucho menos como un buen largometraje. Con una historia bastante llana, Sony vuelve a introducir a los Pitufos como un mero recuerdo de la infancia y un intento de recabar nuevos adeptos que se queda a medias, sin profundizar sobre un tema con mucha capacidad.

A fin de cuentas, la nueva aventura de los Pitufos agradará a los más pequeños de la casa ya que, a pesar de su buen mensaje, lo único que transmite es una sensación de diversión para ellos y una constante luminosidad que mostrará la alegría del film, una función importante pero que no sirve para cumplir con su género como lo han hecho muchas otras; ya que una animación no solo sirve para entretener al espectador.

Como ya se ha mencionado, toda la cinta se caracteriza de una gran iluminación que perdura durante todos los minutos de la historia, la cual consigue crear una sensación de entretenimiento vacío y con muy poco entusiasmo. La trama, en su conjunto, carece de encanto para todos aquellos que van a verla, sobretodo aquellos padres obligados por sus hijos pequeños engañados por tanto color.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-los-pitufos-la-aldea-escondida-la-decision-de-pitufina/
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El bebé jefazo
El bebé jefazo (2017)
  • 5,6
    7.048
  • Estados Unidos Tom McGrath
  • Animation
5
Cachorros vs. Bebés
Aunque la productora no está en su mejor momento, Dreamworks no se rinde y sigue presentando futuros proyectos para la gran pantalla, éste último se caracteriza por tener un gran nivel de humor, y ya. El largometraje está dirigido por el creador de la franquicia ‘Madagascar’, Tom McGrath, y escrita por Michael McCullers (‘Mr. Peabody & Sherman’).

McGrath y McCullers crean una novedosa historia donde cuentan una manera alternativa sobre el nacimiento de los bebés, más concretamente la fábrica donde nacen y los envían a sus respectivas casas. Por otro lado, no todos los recién nacidos valen para llevar una vida normal y corriente, algunos van a parar al Bebe Corp., la empresa que crea, organiza y distribuye toda la situación. No obstante, todo se trastoca cuando todo el amor del mundo se va dirigiendo poco a poco a los dulces y entrañables cachorritos.

A pesar de que la idea invita a cualquier espectador a ver la cinta, Dreamworks vuelve a llevar a la gran pantalla un largometraje de animación meramente centrado en la diversión del seguidor. A pesar de que en toda cinta de dicho género el entretenimiento es esencial, hay diversos factores que no se han potenciado como deberían, y por lo tanto, al ver el film se siente como si aún faltase algo más que no te han contado.

El film está protagonizado por un bebé, Theodore Lindsey Templeton (Alec Baldwin), que forma parte de la empresa Bebe Corp, al ver que su compañía se encuentra en peligro lo envían a él a una familia que trabaja para Puppy Co, la empresa rival. En una lucha por obtener información y acaparar el amor de la familia, tanto Theodore como Tim se enzarzarán en una lucha para conseguir lo que ellos ansían, a pesar de que uniendo fuerzas ambos saldrían ganando.

De nuevo, la diversión se encuentra durante toda la cinta ya que personalizar a un bebé con carácter de un empresario ha sido un buen golpe por parte de Dreamworks Animation. No obstante, algunos detalles de lo que podría haber sido una buena comedia de animación se quedan a medias con los pocos reveses que genera el guión.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-el-bebe-jefazo-cachorros-vs-bebes/
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Guardianes de la galaxia Vol. 2
Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2017)
  • 6,8
    32.881
  • Estados Unidos James Gunn
  • Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, ...
6
Coloridamente entretenida
En un intento de reinventarse, todos los protagonistas han sufrido un cambio en sus personalidades desde la primera hasta la segunda cinta, a raíz de todo lo que han vivido conjuntamente. Por eso, la película muestra un nuevo nivel de unión entre ellos que se va viendo patente a lo largo de los minutos. Por otro lado, esta expresión de familia, y el nuevo carácter individual de todos originan un largometraje un poco más maduro que el de la otra vez. No obstante, Gunn no se ha olvidado de por qué ‘Guardianes de la Galaxia’ tuvo tanto éxito: el humor.

Los dos cambios más drásticos que vemos en el film son los de Peter Quill y Rocket Raccon (Bradley Cooper). Ambos han estado siempre, inconscientemente, a la búsqueda de una figura paterna y por fin, después de tanto tiempo, la encuentran. Cuando se dan cuenta de su gran hallazgo ambos mejoran como personas y como amigos. Por otro lado, otro cambio drástico, que se va vislumbrando sutilmente a lo largo del film es Nebula (Karen Gillian), hija de Thanos y hermanastra de Gamora (Zoe Saldana).

A pesar de querer profundizar en muchos aspectos más serios que en la anterior cinta, ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’ no se olvida de su humor tan histriónico que provoca que el espectador tenga siempre una sonrisa en los labios, esperando al acecho de una nueva broma u comentario que te haga reír. El principal artífice de todo el humor del film es el pequeño Baby Groot (Vin Diesel), aunque no nos podemos olvidar de Rocket. No obstante, y contra todo pronóstico, Ego el Planeta Viviente también alberga algunos puntos de humor, aunque su personaje este caracterizado principalmente por ser un poco siniestro.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-guardianes-de-la-galaxia-vol-2-coloridamente-entretenida/
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Piratas del Caribe: La venganza de Salazar
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)
  • 5,5
    18.158
  • Estados Unidos Joachim Rønning, Espen Sandberg
  • Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, ...
5
La quinta es la nueva cuarta
Siguiendo el mismo estilo de sus predecesoras, la nueva entrega sobre el pirata más torpe de la gran pantalla vuelve con una premisa interesante que va perdiendo fuerza conforme va avanzando la historia. Nuevos villanos, nuevos compañeros, misma trama, un breve resumen del trabajo de los guionistas que han participado en el libreto y de como no han querido pensar mucho para reinventar una saga que, si quiere seguir a flote como la Perla Negra, necesita un buen cambio.

Jack Sparrow, interpretado por el eterno Johnny Depp, vuelve a ser protagonista de una trepidante aventura donde el mal que persigue a nuestros protagonistas viene, para variar, para vengarse de Sparrow. Creando una versión de los míticos Will Turner y Elizabeth Swan, en esta ocasión el dúo se forma con Henry Turner (Brenton Thwaites) y Catrina Smith (Kaya Scodelario). Partiendo de una buena base- con alicientes que ya hemos visto con anterioridad- ambos serán unos buenos ayudantes para el Capitán, aunque la sombra de Turner y Swan les vaya demasiado grande. Sin dejar de lado a la verdadera estrella, Depp vuelve a dar vida un Jack Sparrow muy especial, sólo como él sabe hacer pero el triple de agotado y mayor que en las anteriores.

Durante la búsqueda de su padre, Henry se encuentra en medio del Triángulo del Diablo donde conoce a un extraño capitán español, llamado Capitán Salazar, que sólo tiene un objetivo: salir de allí y matar a Jack Sparrow. Como era de esperar, nuestro protagonista tuvo con él en el pasado un reyerta tan grande que condujo a toda la tripulación de Salazar de cabeza a una temible maldición, una que curiosamente tiene un gran aire a la de la primera entrega. Javier Bardem se pone tras la piel del español para hacer de villano, un papel que en mayor o menor medida es muy similar a otros papeles que el actor ha interpretado a lo largo de su carrera hollywodiense. Con mucho esmero, Bardem crea un anti-héroe algo descafeinado para una película que teóricamente da punto y final a la saga.

Dejando de lado el factor interpretativo, el argumento de la nueva película dista mucho de hacer honor a la saga. A pesar de todo, ‘Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar’ se mantiene a flote gracias a los toques humorísticos que envuelven tanto a nuestro protagonista como la película en si. Además, la cinta alberga un momento imprevisible para cualquiera, el cual envuelve de una aureola de tristeza y nostalgia que te hace recordar el por qué uno es fan de la franquicia. Otro de los puntos en contra que tiene el largometraje es su pobre entusiasmo por hacer unos buenos efectos especiales, en algunos momentos de la historia parece que todo el presupuesto que han invertido Disney y Australia, se haya perdido junto con la caja fuerte de Jack al principio del film.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-piratas-del-caribe-la-venganza-de-salazar-la-quinta-es-la-nueva-cuarta/
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La momia
La momia (2017)
  • 4,4
    11.698
  • Estados Unidos Alex Kurtzman
  • Tom Cruise, Russell Crowe, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, ...
3
Así es como se destripa el mito
Con el deseo de hacer un buena cinta, Universal Pictures ha tenido el detalle de escoger a todos sus intérpretes con cuidado y esmero, para obtener una gran película. A pesar de sus apreciables esfuerzos, el reboot deja que desear en muchos aspectos. Con un Tom Cruise ya mayor para estos trotes, la película de Kurtzman se enfoca en enfatizar a Cruise como protagonista indiscutible y deja de lado una momia (Sofia Boutella) como un buen intento de villano que podría haber salido mejor si se hubiese mimado. No obstante, a pesar de los grandes esfuerzos de Boutella por crear una gran princesa vengativa el resto del film destroza toda las mejoras que podía ofrecer.

Por otro lado, la aparición del Doctor Jekyll, por parte de Russell Crowe, es un bonito regalo a la vista de todos los seguidores ya que intenta asentar unas pequeñas bases o matrices de cara al Dark Universe. No obstante, todo se ve ensombrecido por la pésima caracterización de Mr. Hyde, un tanto forzada y un acto imperdonable por parte de todos aquellos que tienen la fe puesta en algo tan grande como dicho universo.

Alejándonos de las decisiones interpretativas, la película no escatima en efectos visuales hasta que la Princesa Ahmanet dedica todas sus fuerzas en crear el caos, fuerzas que se han perdido o en post-producción o en las ganas del director por dar un toque de realismo a un cuento de terror, donde cada mínimo detalle es esencial para augurar un buen éxito.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-la-momia-asi-es-como-se-destripa-el-mito/
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Wonder Woman
Wonder Woman (2017)
  • 6,3
    31.095
  • Estados Unidos Patty Jenkins
  • Gal Gadot, Chris Pine, David Thewlis, Danny Huston, ...
8
La heroína que hace la leyenda
Con una historia ambientada en una época ideal para su origen, ‘Wonder Woman’ narra el nacimiento de la superheroína, y de todo su proceso de transformación desde la princesa dulce e inocente hasta la aparición de una auténtica guerrera amazona. La estancia en Themyscira y la salida al mundo real será clave para el desarrollo de la trama, pues esta trata de ver como una mujer ajena a todos los problemas del mundo empatiza con ellos e intenta salvarlo. Gal Gadot da vida a Diana, a quien ya vimos como la superheroina en ‘Batman v Superman: El amanecer de la justicia’ siendo ésta lo único bueno del film. De primeras la elección de Gadot puede sorprender e incluso disgustar pero mientras va transcurriendo la trama el espectador va entendiendo el por qué de su elección. La actriz tiene una gran capacidad interpretativa en cuanto a la Princesa se refiere para lograr que la protagonista sea muy cercana para todos los seguidores. Todo esto es perfectamente aplicable a Steve Trevor, interpretado por Chris Pine quien logra una química espectacular con Diana y una gran fuerza en toda la historia; ya que ambos personajes se necesitan mutuamente para completarse.

Cabe decir que todo el resto del reparto interpretan unos papeles impecables para acabar de completar la cinta. Sin embargo, lo que más destaca de ella no son las actuaciones sino más bien el significado de ésta. La simple representación de una poderosa mujer libre de ataduras y prejuicios que se enfrenta a un mundo donde todas ellas están infravaloradas y, aún así, ella demuestra que puede haber igualdad – aunque es su caso la superioridad es notable debido a sus superpoderes -es impresionante. Por eso Wonder Woman ha sido el primer film de Warner Bros y DC que ha conseguido llegar muy lejos por qué ha logrado presentar una muy buena película sin dejar de lado el cómic en la que está basada.

No contentos con eso, el guión se compone principalmente de intercalaciones entre escenas puramente creadas para la acción y otras que completan el largometraje. De esa manera Jenkins crea un total de 141 minutos de puro entretenimiento, evitando la pesadez y las escenas innecesarias, algo que no habían podido corregir en otras películas del universo. Por otro lado, la banda sonora, creada por Rupert Gregson-Williams (‘The Crown’), acaba de completar el toque que le faltaba a la cinta.
Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-wonder-woman-la-heroina-que-hace-la-leyenda/
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La bella y la bestia
La bella y la bestia (2017)
  • 6,4
    22.627
  • Estados Unidos Bill Condon
  • Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline, ...
8
La magia de Disney
En conjunto, toda la película es un remolino de emociones que crea tanto sonrisas como posibles llantos. Bill Condon (‘Mr. Holmes’) trae a la vida un live-action que arremete favorablemente en la mente del espectador, transportando a cualquier persona a la ostentosa Francia de aquella época.

Contra todo pronóstico, ‘La Bella y la Bestia’ ha traído de nuevo un clásico muy fiel a su animación original. No obstante, la cinta nos sorprende añadiendo icónicos momentos del cuento original escrito por Jeanne Marie Leprince de Beaumont, sin dejar de lado algunos toques propios que la diferencian en cierto modo de su predecesora. Uno de los miedos que tenían los seguidores a la hora de ver en la gran pantalla este clásico era si Disney sería capaz de estrenar una cinta idéntica a la que ya hicieron en 1991 o traerían algo fresco al cine. Todo se resuelve a que la compañía ha logrado, sin arriesgarse, un gran cambio creado a partir de pequeños retoques en el guión que han conseguido que todos los personajes te transmitan algo más que una simple participación vacía.

Emma Watson ha sido la escogida para dar vida a una Bella que, aún conservando su esencia principal, en el largometraje su personalidad ha sido diseñada para remarcar su independentismo, su inteligencia y sobretodo su ingenio para hacerla protagonista indiscutible de este film. Sin embargo, y a pesar de su físico extremadamente similar, parece que no acaba de enfocar bien sus expresiones a la hora de interpretar a nuestro personaje. Por otro lado, el 97% de la película Dan Stevens crea, a través del CGI, una temible bestia tan realista que engaña hasta al espectador más crítico. El doble esfuerzo que le ha supuesto al actor re-interpretar al príncipe hechizado capturando el movimiento tanto del cuerpo como del rostro ha dado sus frutos para mostrarnos una impresionante bestia que incluso llega a eclipsar a veces a Watson.

En cuanto al villano indiscutible del film, Gastón (Luke Evans), el actor nos lleva un paso más allá de aquel engreído y patán cazador que aparece en la animación. En este caso, Evans nos muestra a un Gastón sádico que es capaz de destruir todo cuanto le rodea solamente para obtener lo que él desea, sin dejar de lado su pose más chulesca y narcisista- ni su poca cabeza-, una actuación muy digna y espléndida que nos hace profundizar más en la historia al mostrar algo más que un incrédulo de pueblo. En contraposición a él nos encontramos con su fiel amigo y secuaz Lefou (Josh Gad), un personaje que también ha sufrido algunos cambios de personalidad para traer una nueva visión de él, sin abandonar su principal esencia, la figura que entretiene. Gad crea un específico Lefou que deja de ser el bufón de Gastón para convertirse en su pequeña voz de conciencia y evita que su demente amigo haga locuras. Además, contamos con un factor sorpresa: él amor que profesa por el apuesto villano enternece su figura para mostrar su lado más encantador.

A pesar de todo, la cinta continua con unas participaciones excepcionales por parte del reparto inanimado. Con un toque estilístico más realista, los objetos del castillo mantienen la esencia vital del clásico sin dejar de lado su enfoque más fresco y novedoso. Entre ellos, nos encontramos al dúo Lumière (Ewan McGregor) y Ding-Dong (Ian McMellen) que aportan gran parte del peso de la maldición pero sin dejar de lado su humor.

Dejando de lado las interpretaciones, el largometraje se compone de otros elementos que son esenciales para su éxito. Para comenzar, los escenarios de una Francia más realista influyen mucho a la hora de poder disfrutar del film, ya que son mas acordes con la vida que los aldeanos llevaban en el pueblo, pero sin dejar de lado la luminosidad característica de la animación. Como en el clásico Disney, la banda sonora está compuesta por el veterano Alan Menken, quien tiene una larga trayectoria junto con la productora. Menken hace oda a toda su música creada para la animación y añade nuevas composiciones para que sean más distintivas de este film. A pesar de las distinciones que ha creado, y las nuevas canciones- igual de emotivas que sus predecesoras-, la música sigue acompañando a una cinta llena de magia.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-la-bella-y-la-bestia-una-mezcla-casi-perfecta/
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Logan
Logan (2017)
  • 7,0
    31.772
  • Estados Unidos James Mangold
  • Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, ...
7
Es hora de decir adiós
James Mangold, quién también dirigió ‘Lobezno Inmortal’, ha vuelto a coger las riendas de, sin lugar a dudas, la mejor película de las tres entregas en solitario sobre el mutante. Dejando de lado todo lo que creó en la anterior, Mangold apuesta por un largometraje más duro, más dramático, más sincero y, sobretodo, más emotivo. El director consigue transmitir una realidad chocante: la importancia de la mortalidad en una épica persecución por arreglar los errores cometidos. Además, la acción y las malas palabras no cesan para este viejo Logan que, mostrando también su aspecto más cascarrabias, aún demuestra su capacidad para matar sin reparo alguno.

Hugh Jackman se pone por última vez en la piel de Logan, aunque en este caso su personaje se vuelve más reacio al mundo externo y el alcohol lo acompaña a donde quiera quie vaya. Sin querer abandonar a su mentor, y figura paterna, Logan se ve envuelto en una aventura en la que no quería participar, todo por culpa de Charles y sus delirios con la aparición de Laura, la mutante que hacía tiempo que estaba esperando. Por otro lado, ella es una salvaje niña que ha tenido una infancia tan dura que queda patente en la violencia de su comportamiento y de sus actos, sin embargo, tal carácter se verá suavizado gracias al profesor, quién le profesa un cariño incalculable.

La importancia que tiene la vida de la niña se muestra desde los primeros minutos del film. Tras su captura se encuentran los Reavers, dirigidos por Donald Pierce (Boyd Holbrook), quienes trabajan bajo las sombras del inmoral investigador Zander Rice (Richard E. Grant). En cuanto a Dafne Keen, en su violenta interpretación del experimento X-23, saca a la fuerza la paternidad que el mutante jamás ha podido conseguir. Ambos se ayudarán a encontrar un vacío que no lograban conseguir, aunque a primera vista no quieran estar en compañía. Sin una presencia considerable, la secundaria coge fuerza en la pantalla con solo mencionarla.

Uno de los factores que más encanta a los espectadores es ver la mortalidad de personajes o héroes que, a simple vista, carecen de ella.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-logan-es-hora-de-decir-adios/
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13 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Batman: La LEGO película
Batman: La LEGO película (2017)
  • 6,4
    8.865
  • Estados Unidos Chris McKay
  • Animation
8
Cuando quieras y donde quieras Superman
La nueva animación de Warner Bros Animation deja de lado toda la temática que había querido mostrar en sus anteriores películas de superhéroes – tan oscura y seria- para traer un largometraje hilarante y colorido, lleno de humor para todas las edades y aficionados al género, que se diferencia con creces de todos sus anteriores proyectos.

Dirigida por Chris McKay (‘The LEGO Movie’) y escrita por Seth Grahame-Smith y Chris McKenna. Aunque el giro de tuerca que traen es muy fresco para las cintas de los héroes de DC, se encasillan en lo que fue su largometraje predecesor, ‘La LEGO película’. No obstante, ese factor casi no se atisba tras los 106 minutos de risas naturales por un humor tan fluido que asusta a los seguidores del universo.

Como en todas las películas de superhéroes, el protagonista tiene que defender a su ciudad de los temibles enemigos que quieren destruirla, o hacerse con ella. Sin embargo, esta historia de Batman- sin dejar de lado su esencia heroica- no es tan convencional como a lo que DC nos tiene acostumbrados. Sin olvidar el dramatismo en la trama y los pequeños puntos débiles de Bruce Wayne el largometraje abarca un conjunto de temas que completan toda la historia muy gratamente.

En cuanto a lo que a trama se refiere, Batman es un egoísta multimillonario, egocéntrico, vividor, luchador, playboy y solitario personaje que enfoca toda su vida a sus heroicidades y regodeándose de sus logros en su mundo negro como el vigilante de Gotham. La película llega a un nuevo nivel cuando, empleando todo el humor que le es posible, consigue narrar la evolución de nuestro protagonista en una bonita historia de amor y familiaridad que tanto acaba gustando al público.

Por otro lado, y a pesar de su disfrute en la soledad, Batman no está solo. En su larga carrera como vigilante nocturno ha acumulado una gran cantidad de villanos. Todos ellos, unidos a su mayor rival, el Joker (Zach Galifianakis), crearan la mayor crisis existencial de nuestro héroe. Y no contento con las respuestas que le da su némesis, el payaso del crimen acoge y convence a nuevos enemigos para destruir Gotham.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-batman-la-lego-pelicula-cuando-quieras-y-donde-quieras-superman/
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Trollhunters (Serie de TV)
Trollhunters (Serie de TV) (2016)
  • 7,2
    951
  • Estados Unidos Guillermo del Toro (Creator), Rodrigo Blaas, ...
  • Animation
8
Ambiciosa y maravillosa
La serie ha sido creada por el cineasta Guillermo del Toro para la plataforma Netflix, y producida por Dreamworks Animation. ‘Trollhunters’ nos trae la magia y unos entrañables monstruos al más puro estilo del Toro, mezclando la animación en una serie épica plagada de entretenimiento y sobretodo de fantasía.

Con un total de 26 episodios la primera temporada se divide en dos arcos argumentativos. El primero se centra en todo el entrenamiento que Jim tiene que realizar para sobrevivir como Cazador de Trolls; siempre con la ayuda de su mentor Blinky (Kelsey Grammer), Aaarrrgghh (Fred Tatasciore) y su mejor amigo Toby (Charlie Saxton). No contentos con la ardua tarea, nuestro protagonista deberá averiguar como destruir a Bular y evitar renacimiento de Gunmar (Clancy Brown). El segundo arco, sin abandonar todo su potencial, abarca la aparición de un nuevo, pero no menos mortífero, enemigo que pondrá las cosas muy difíciles tanto a Jim y a sus amigos con sus artimañas, mentiras y maldad.

A lo largo de la temporada la serie va presentando a nuevos personajes que ayudarán, o entorpecerán, a nuestro cazador de Trolls. Entre ellos nos encontramos a Claire, el interés amoroso de Jim y una gran aliada en la historia, ya que en su casa alberga un problema muy grande relacionado con el mundo subterráneo. Por otro lado, Walt Strickler (Jonathan Hyde) esconde algo más tras su fachada de profesor de historia: la ambición y el poder promueven sus actos para ir en contra de Jim.

A pesar de no olvidar su esencia infantil, y tampoco deja de ser una serie de dibujos animados, Guillermo del Toro ha conseguido crear una primera temporada plagada de aventuras y emociones que transportan hasta a los más mayores a su edad más temprana. No obstante, algunos protagonistas se rigen por los tópicos donde caen tantas series y uno de los más notable es el mejor amigo de nuestro protagonista, Toby; el compañero fiel que está ahí para cualquier cosa pero que no es capaz de meterse de lleno en la acción porque su estado físico no se lo permite.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/resena-trollhunters-1a-temporada-renace-el-genero-olvidado/
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Somnia. Dentro de tus sueños
Somnia. Dentro de tus sueños (2016)
  • 5,3
    2.546
  • Estados Unidos Mike Flanagan
  • Kate Bosworth, Thomas Jane, Jacob Tremblay, Annabeth Gish, ...
5
¿En tus pesadillas o en las mías?
El largometraje está dirigido por Mike Flanagan, quien ya se había introducido previamente en el mundo del género con ‘Ouija: El Origen del mal’. La trama de ‘Somnia’ se adentra satisfactoriamente en el mundo creado por los trágicos sueños que a veces tenemos. Con ayuda de Cody, el espectador se ve sumergido en los traumas que el pequeño padece desde recién nacido, diversas situaciones que han ido influenciando hasta crear al hombre gangrenado, un monstruo que nace de su don para hacer daño a todos los que se pongan por delante.

La estrella indiscutible de ‘Somnia. Dentro de tus sueños’ es Jacob Trembley como Cody. El joven actor ya apareció en el drama ‘La Habitación’ impresionando con su actuación a todo aquel que viera la cinta, y en ésta ocasión no iba a ser menos. Tremblay aporta el factor siniestro que la película no saca por ningún lado, manteniendo en tensión a un espectador ansioso por saber más sobre el personaje que interpreta. Una elección muy adecuada, aunque a pesar de ello no consiga reflotar una idea que iba por el buen camino.

Por otro lado, el resto de personajes no destacan por sí mismos. El resto del elenco solamente sirven para complementar a Tremblay a lo largo del film. No obstante, uno de los más destacados quizás, aparte del hombre gangrenado es Jessie, ya que ella será quien marque la diferencia entre el pasado y la actual vida de Cody.

La creación del hombre gangrenado dista mucho de ser algo horroroso. Desde su mención hasta su aparición en la película es lo más intrigante y pavoroso del film, puesto que cuando lo presentan su imagen deja mucho que desear como un ser que infunde miedo.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-somnia-dentro-de-tus-suenos-en-tus-pesadillas-o-en-las-mias/
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Monster Trucks
Monster Trucks (2017)
  • 4,4
    1.212
  • Estados Unidos Chris Wedge
  • Lucas Till, Jane Levy, Thomas Lennon, Barry Pepper, ...
3
El primer fracaso de Wedge en una película con personas
La cinta está dirigida por Chris Wedge (‘Ice Age’) y escrita por Matthew Robinson (‘Black Box’), Jonathan Aibel y Glenn Berger (‘Kung Fu Panda 3’). Wedge nos trae, por primera vez en su carrera como director, una aventura protagonizada por personas. Volviendo al estilo ochentero, el director de Ice Age presenta el clásico cuento entre persona y animal, un vínculo muy atrayente en el mundo cinematográfico centrado en los más pequeños.

No obstante, el cineasta ha tratado esta película como cualquier otra del género de animación, al que tan acostumbrado está. Con un presupuesto de más de 100 millones, algo a lo que está poco habituado, ha creado una cinta que, aunque cumple sus expectativas – que no son muchas- no aporta nada nuevo en su historia. Una reinvención mal construida de uno de los tópicos infantiles.

Sin actuaciones notables y una historia mediocre, ‘Monster Trucks’ es una película que abarca un género ya muy explotado y el cual requiere mucha inventiva para no repetirse, algo que no han conseguido por más que hayan intentado cambiar los pequeños puntos que hubiesen marcado la diferencia. Con un aire al largometraje de 2007 ‘Mi Monsturo y yo’, la cinta de Wedge no consigue llegar tan lejos como otras de su mismo estilo.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-monster-trucks-hasta-aqui-hemos-llegado/
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rings
Rings (2017)
  • 3,6
    3.020
  • Estados Unidos F. Javier Gutiérrez
  • Matilda Anna Ingrid Lutz, Alex Roe, Johnny Galecki, Vincent D'Onofrio, ...
2
La historia del VHS que debió quedarse acumulando polvo
‘Rings’ transcurre trece años después de la cinta original, un lapso de tiempo en el que la evolución tecnológica ha visto desaparecer el VHS. No obstante, en este vasto mundo hay gente que sigue coleccionando antigüedades tales como los reproductores de estas cintas, y entre ellos se encuentra Gabriel (Johnny Galecki), un profesor con una gran fascinación por la conexión entre este mundo y el más allá. El visionado de la película encallada en su nuevo sistema doméstico de reproducción le llevará a realizar un estudio donde no sólo pondrá en peligro su vida, sino también la de sus estudiantes.

La película presenta una falta de imaginación preocupante cuando, ya desde el principio, va desarrollando una trama previsible y repetitiva para cualquier asiduo al cine de terror; en particular, a la saga de ‘Ring’. El ejemplo de ésta realidad lo encontramos en los personajes principales, a quienes no llegamos a conocer en profundidad en ningún segundo de la película y, a la vez, podemos definir desde el primer momento el papel que desempeñará y la personalidad ligada a este rol.

El cineasta F. Javier Gutiérrez (‘Tres días’) dirige esta secuela basada en la novela de Koji Suzuki. ‘Ring’ asentó las bases de un relato llevado al cine y la televisión en incontables ocasiones, un hecho que ha afectado al director de esta nueva entrega a la hora de innovar con la trama. A lo largo de las películas hemos visto como evadir la maldición, la historia detrás de ésta e, incluso, hemos conocido a la madre de la joven Samara; por lo que la dirección tomada en la secuela ha sido la de narrar como poner fin a la cadena.

En los tráilers presentados durante los últimos meses se mostraba que el factor novedoso de la maldición recaía en el uso de la tecnología, convirtiendo a la niña del pozo en un peligro viral aún mayor. En posesión de tal poder, la película ha optado por utilizar las herramientas actuales de manera puntual para las investigaciones. Lejos de lo que se podía esperar, la cinta nos acaba mostrando una Samara que sólo aparece para darnos un susto cada pocos segundos, y despertarnos del aburrimiento que produce la cinta.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-rings-la-historia-de-un-vhs-que-debio-quedarse-acumulando-polvo/
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Assassin's Creed
Assassin's Creed (2016)
  • 4,5
    15.474
  • Estados Unidos Justin Kurzel
  • Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Charlotte Rampling, ...
4
Recuerda el credo
Como en cualquiera de las entregas del videojuego ‘Assassin’s Creed’, la saga desarrollada por Ubisoft, el protagonista esta ligado a los recuerdos de un antepasado. En esta ocasión la historia nos transporta hasta la España del siglo XV, época de la Inquisición y las guerras por las tierras andaluzas en la que vivió Aguilar de Nehra, un asesino de la hermandad secreta. Gracias a la revolucionaria tecnología de Abstergo, el Animus, Lynch no sólo descubrirá el pasado de su linaje sino también su propio futuro.

Mediante una historia que bien podría haber aparecido en alguno de los títulos del juego, Justin Kurzel consigue romper parte de la maldición de los videojuegos en el mundo cinematográfico, marcando así un nuevo camino para próximas películas. No obstante, aun habiéndose convertido en una de las adaptaciones más fieles a un videojuego, este largometraje de trama sencilla y detalles complejos se acaba destruyendo a si misma durante su desarrollo, cayendo así en el mismo error que tantas otras.

Michael Fassbender encabeza el reparto junto con Marion Cotillard, el dúo de actores fue también lideró el cartel de la anterior película de Kurzel, ‘MacBeth’, donde ya se demostró el buen equipo que formaban en la gran pantalla. Esta vez vuelven a reencontrarse bajo las apariencias de Callum y Sophia, dos protagonistas unidos por una única misión en la que encontrarán mucho más que un valioso tesoro, pues también serán participes de una antigua enemistad que todavía perdura en la actualidad.

A lo largo de la película, mientras el descendiente del asesino se sumerge en los recuerdos de un credo protegido durante décadas, la científica jugará un papel importante como nexo entre los bandos antagonistas de la película, siendo uno de éstos encabezado por el director de la organización Abstergo. Jeremy Irons da vida al personaje de Alan Rikkin, la tercera pieza de esta obra que aparece únicamente para acelerar los acontecimientos y sembrar el caos en la trama. Puestos los elementos sobre el tablero, comienza una carrera contrarreloj dentro de la pantalla que deja al espectador confuso.

Tanto Kurzel como los guionistas Adam Cooper (‘Un Golpe de Altura’), Bill Collage (‘Exodus: Dioses y Reyes’), Michael Lesslie (‘MacBeth’) realizan un buen trabajo a la hora de explicar el mundo de ‘Assassin’s Creed’ y sus elementos más característicos. Los fans de la saga notarán que el Animus ha sido cambiado por una máquina que permite al sujeto moverse con libertad mientras está sincronizado con sus recuerdos, a la par que muestra a los espectadores retazos de lo que vio y observó el antepasado. Este detalle ayuda en la película a no tener que dar saltos temporales constantes, dejando las recreaciones completas de la España del siglo XV para momentos puntuales como las persecuciones entre los tejados.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-assassins-creed-recuerda-el-credo/
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
¡Canta!
¡Canta! (2016)
  • 6,4
    9.184
  • Estados Unidos Garth Jennings, Christophe Lourdelet
  • Animation
5
Salvemos el teatro con música
‘¡Canta!’ está dirigida por Garth Jennings (‘A Son of Rainbow’) y escrita por él mismo. Volviendo a todo lo que hemos visto previamente de la compañía, Jennings consigue acoger la esencia de Illumination Entertainment, una productora de animación emergente que ha tenido la suerte de hacer unos éxitos, exagerados, con algunas de sus películas. Como bien dice el nombre, la última película de animación del año es una comedia musical, entretenida tanto para adultos como para niños. Podría decirse que es la cinta “más adulta” de la compañía, aunque no han acabado de llevar bien hacer una película enfocada también a personas más mayores.

La animación musical está protagonizada por animales, más concretamente por dos cerdos, una puercoespín, una iguana, un koala, una oveja, una elefanta y un gorila. Todos ellos, alentados por el premio o por su propio sueño de participar en el concurso. Con historias completamente distintas cada personaje se une al estrafalario espectáculo de Buster, con la intención de demostrar todo lo que valen. Cada vida es más distinta a la anterior, juntando así a un equipo de futuros cantantes con muy buena compenetración. Los personajes brillan todos individualmente, pero al intentar crear historias que lleguen al espectador en conjunto, pierden gran parte de la gracia.

A lo largo del largometraje vemos como los personajes se tienen que enfrentar a sus mayores miedos. En su menor medida, todos avanzan para lograr su deseo, envolviendo al espectador en su dolor; sobretodo con las historias del gorila Johnny y la elefante Meena. En conjunto, casi todas las tramas que engloban la cinta podrían abarcar situaciones comunes: una mala relación con tus padres, una ruptura o incluso hacer demasiado sin que nadie te lo agradezca.

Illumination Entertainment han presentado su película más adulta hasta la fecha, aunque eso no quiere decir que sea de las más adultas en el panorama de la animación. En vista de sus anteriores éxitos, ¡Canta! se incluye en su breve repertorio como un triunfo más, no obstante, aún tiene que mejorar mucho para acercarse siquiera a las grandes potencias actuales.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-canta-salvemos-el-teatro-con-musica/
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rogue One: Una historia de Star Wars
Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)
  • 6,9
    41.711
  • Estados Unidos Gareth Edwards
  • Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, ...
6
Soy uno con la fuerza. La fuerza está conmigo
La película está dirigida por Gareth Edwards (‘Godzilla’) y escrita por Gary Whitta (‘El Libro de Eli) y Chris Weitz (‘Cenicienta’). Edwards, contra todo pronóstico – y no mucho apoyo -, ha conseguido con éxito un buen primer spin-off para la “nueva generación” de películas sobre el universo de ‘Star Wars’. No obstante, el hecho de ponerse cronológicamente entre la tercera (‘Star Wars III: La venganza de los Sith’) y la cuarta (‘Star Wars IV: Una nueva esperanza’) sin aportar realmente nada novedoso provoca un declive del film.

Jyn Erso (Felicity Jones) es la protagonista de nuestra breve historia la cual da paso al inicio de la cuarta cinta de ‘Star Wars’. Ella es una luchadora nata debido a las circunstancias que sufrió durante su infancia. A lo largo de la cinta vemos como ella se aferra a la esperanza que le otorga su padre para salvar a la galaxia del Imperio. Por otro lado está Cassian Andor, un joven capitán rebelde que es la contraposición del carácter de Erso, ligado a la rebelión y capaz de hacer cualquier cosa por ella, sintiéndose reprimido desde niño. Además, no podía faltar un amigo androide en esta aventura, K2SO, ex-robot imperial re-programado y ajustado para decir todo lo que se le pasa por la cabeza, uno de los pilares humorísticos de la película.

En esta ocasión, el villano del largometraje se centra en el responsable de la seguridad del proyecto “Estrella de la Muerte”, el director Imperial Orson Krennic (Ben Mendelsohn), quien no rivaliza en absoluto con los anteriores villanos vistos hasta ahora. A pesar de todo, la maldad de la cinta se salva con las breves apariciones del gobernador del Imperio Grand Moff Tarkin, el cual pone en su lugar al supuesto villano de la cinta.

En este spin-off también se pueden disfrutar de grandes apariciones estelares de algunos personajes muy conocidos por todos los seguidores como pueden ser Darth Vader, los amigos androides R2D2 y C3PO o la princesa Leia. Además, el humor tampoco podía faltar en esta cinta, el cual viene de la mano del dúo formado por el asesino a sueldo Baze Malbus (Wen Jiang) y el invidente monje Chirrut Îmwe (Donnie Yen), una extraña y llamativa combinación de amistad, destacada sobretodo por el monje.

La banda sonora de la cinta está compuesta por Michael Giacchino (‘Up’) simulando la impresionante BSO original creada por John Williams, aunque como era de esperar, imposible de superar la original. En muchos momentos Giacchino está a punto de conseguir una música excepcional pero en vista del gran trabajo del antiguo compositor se queda en las puertas.

Para concluir, ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’ es una película innecesaria meramente creada para la producción de ingresos para Walt Disney Pictures, tanto a nivel cinematográfico como a nivel de merchandasing y similares que lleven el sello Star Wars. No obstante, aunque la finalidad no sea tan bonita como los seguidores querrían pensar, la película acaba cumpliendo las expectativas, creando un muy buen nexo de unión para relatar una duda que muchos seguidores tenían, mejor que con el estreno de ‘Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza’, la cual dejó a muchos con mal sabor de boca y una sensación de dejà vu muy grande.
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Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016)
  • 6,3
    31.132
  • Reino Unido David Yates
  • Eddie Redmayne, Dan Fogler, Katherine Waterston, Alison Sudol, ...
7
Volviendo a la infancia gracias a la magia
‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ está dirigida por David Yates (‘La Leyenda de Tarzán’) y escrita por la misma J.K. Rowling. Ambos, volviendo al famoso universo cinematográfico creado gracias a Warner Bros Pictures, nos traen una precuela que, aunque no rivaliza con sus predecesoras, es una muy buena manera de reflotar una saga muy querida alrededor del mundo. Acción, dramatismo, humor y sobretodo magia en la primera aventura de Newt Scamander en la gran pantalla.

A lo largo de toda la cinta podemos disfrutar del curioso, tímido e introvertido protagonista; amante de las criaturas mágicas, tanto que se desvive por concienciar a toda la comunidad de magos de su gran valor. Eddie Redmayne ha sido el escogido para interpretar este papel que encantará, tanto a los seguidores como a los que se introducen por primera vez en este mundo mágico. La actuación de Redmayne es digna de mención por su gran puesta en escena, además de sus característicos rasgos que han hecho que Newt Scamander cobre vida.

Por otro lado, su compañera en esta aventura a Tina Goldstein (Katherine Waterston) – la protagonista femenina y una carga en momentos puntuales para nuestro magizoólogo – ya sea por falta de presencia o por lo poco que se ha desarrollado el personaje, su actuación deja un poco que desear ante el resto de sus compañeros. Y para finalizar con el reparto cabe destacar a Ezra Miller, quien sorprende por su tétrica y asombrosa interpretación de Credence, un niño huérfano adoptado por una señora que promueve la brujería como algo antinatural.

En todo el largometraje vemos como Rowling y Yates nos presentan una película que consigue crear multitud de sentimientos relacionados con la nueva historia. La mera idea de volver a introducirnos en una saga como esta era casi imposible y el hecho de que se planteara incluso asustaba, no obstante, gracias a ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ vemos que es un ejemplo de que a veces retomar las cosas no quiere decir estropearlas. No obstante el villano enmascarado aparece en una trama que, a pesar de que a primeras se muestra sencilla, puede tornarse en algo un poco predecible; aunque de cara al final se torna interesante como se ha llevado a cabo la resolución para introducir a un personaje que será importante en un futuro, un pequeño guiño que da paso a las futuras cintas. Asimismo, el final, tan cerrado y confuso no parece que albergue un futuro en una saga de la cual ya se han confirmado nuevas entregas.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos-volviendo-a-la-infancia-gracias-a-la-magia/
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