Una película muy entrañable que me trae gratos recuerdos de la infancia. Creo que es mi película favorita de las que hicieron Bud Spencer y Terence Hill juntos.

Cinematográficamente hablando no es una película excelente y en ese sentido quizá habría que haberle dado un 6, pero el argumento, la gracia con que está hecha, la calidad humana de sus dos protagonistas, el ser una de esas películas inolvidables de nuestra infancia, el mostrar el Madrid de los años 70 y la calidad de vida de aquellos años a finales del franquismo, el tener como banda sonora la magnífica canción "Dune Buggy" y el hecho de haberse ya convertido en una película de culto hace que me vea obligado a darle un 8. Es una película llena de escenas inolvidables: la espectacular pelea en el gimnasio, el duelo con las motos, la equilibrista perdiendo el equilibrio, la escena del coro, la batalla en la fiesta llena de globos...

La película es una producción italo-española, y muchas de sus escenas se rodaron en Madrid: la escena de las motos se rodó en la Casa de Campo, el taller estaba junto al Estadio Vicente Calderón, de hecho se ve muy bien al fondo el Puente de Toledo, y la fiesta en la que irrumpen los dos protagonistas con un Ford Escort Mk1 estaba en el centro de Madrid, junto a la Plaza Mayor; estoy casi seguro de que el coche sale de la calle de la Sal, por lo que creo que ese local estaba en la calle Postas (si os fijáis, justo al lado del local se ve el negocio de J. G. Girod, S.A.).

Como curiosidad, mencionar que la actriz norteamericana Patty Shepard, que interpreta a la chica equilibrista del circo, se había casado en 1967 con Manuel de Blas, el actor de ojos azules que interpreta el papel del "violinista" asesino a sueldo. Destacar también la presencia del actor británico Donald Pleasence (Halloween, Phenomena, Land of the Minotaur...).

Resumiendo, me encanta esta película, no me cansaré nunca de verla. Esta misma tarde se la he puesto a mis padres, que la vieron en su día pero la tenían olvidada. Si no la has visto todavía, ¡no dejes de verla!

Aunque la opinión unánime es que se trata de una película mala, y entiendo perfectamente dicha opinión, voy a hacer de abogado del diablo y defender un poco esta película. Paradójicamente, se encuentra en la lista de mis 150 películas favoritas por algo que comentaré más adelante.

Es una producción italiana de bajo presupuesto rodada en exteriores de Italia, y los interiores en los estudios Cinecittà de Roma, fundados por Mussolini. Es más que evidente que intenta imitar/plagiar a "Star Wars" (incluso de forma muy descarada) y aprovecharse de su éxito. Tiene algunas escenas con unos efectos especiales tipo Ray Harryhausen, por lo que es inevitable acordarse de las películas de Sinbad.

Excepto Christopher Plummer, no cuenta con ningún actor que destaque por sus dotes interpretativas. Joe Spinell me parece horrible en el papel del malvado conde Zarth Arn. ¿Lo que más me sorprendió? No me esperaba encontrarme a David Hasselhoff alias Michael Knight (y menos todavía maquillado con rimmel), fue una sorpresa.

Aunque técnicamente la película merece un 2, de forma absolutamente subjetiva le voy a dar como puntuación un 5 sobre 10 por los siguientes motivos:

- Caroline Munro. Confieso que el motivo principal por el que vi la película fue contar con esta bellísima actriz inglesa, y poco me importa que no sea gran actriz. Me gustan las británicas, y Caroline Munro y otras compatriotas suyas tienen la culpa.
- La banda sonora de John Barry. Fantástica, muy agradable. ¿Por qué una película considerada mala tiene tan buena banda sonora?
- Pasé un rato entretenido. Será mala, pero también es una peli simpática. Consciente de su bajo presupuesto y poca calidad técnica, fue casi como ver una historia para niños, y como tal me lo tomé.
- Esta película no ofende. Es una cinta que pueden ver tus hijos pequeños sin temor de que vean escenas inadecuadas: no hay escenas de cama, ni sexo, ni palabrotas, ni "gore", ni nada realmente desagradable; como mucho, unas inofensivas escenas de chicas vestidas en plan bikini (empezando por la propia protagonista) y una escena de lucha con artes marciales que podrían haber hecho un poco menos enconada; nada más. Una película ya puede ser cinematográficamente todo lo mala que quieras, pero si no ofende, si no tiene nada que te irrite, para mí esa película ya ha ganado varios puntos. Estoy cansado de tanta grosería y chabacanería en el cine, y se agradece encontrarte una película libre de eso. Por esa razón, y no por otra, tengo a "Starcrash" en mi lista de películas favoritas.

Resumiendo, como película de ciencia ficción no es gran cosa, sólo cuenta con un actor destacado, los efectos especiales son cutres y los diálogos simplones, pero vista como película infantil es perferctamente rescatable. Ponédsela a vuestros hijos pequeños y probablemente no les parezca tan mala como a vosotros, seguro que la disfrutan. Yo sólo siento no haberla visto de pequeño.

Vi esta curiosa película por primera vez de pequeño en los años 80, cuando la pusieron en TVE. Me gustó mucho, la historia me pareció fantástica excepto los últimos 15 minutos..., y llegué a sentirme muy identificado con el protagonista. Aunque el final me desconcertó, "Chicas de California" me llamó la atención lo suficiente como para acordarme de ella después de tantos años. Finalmente he conseguido volver a verla, sobre todo por nostalgia. :)

No pienses que por tener como título "Chicas de California" vas a ver una película llena de chicas en bikini; algunas chicas bonitas verás, sí, pero la película tampoco es un desfile de chicas en la playa; el argumento está más elaborado que eso.

El guión es de Charles Rosin, que también escribió guiones para capítulos de la serie "Sensación de vivir". Para quien no haya visto "Chicas de California", podría resumirle el argumento diciendo que Nathan es un chico de Nueva Jersey tan harto de su vida allí, que un día decide marcharse a California a probar fortuna. Las cosas le salen a Nathan tan, tan bien en California, que en su lugar uno tendría que pellizcarse para asegurarse de que no está soñando. El guionista no se cortó un pelo a la hora de idealizar las cosas: Nathan le cae bien a todo el mundo, tiene éxito en todo y si algo le sale mal es sólo para que se cumpla el refrán: "no hay mal que por bien no venga". Al final lo entenderemos todo.

Una auténtica película ochentera que tiene su gracia; pura nostalgia para mí. Siendo objetivo, le doy una puntuación de 6 sobre 10. No es una gran producción, pero está interesante y entretiene. Espero que te animes a verla si aun no la has visto.

«Garabandal, solo Dios lo sabe» la he visto recientemente, casi al mismo tiempo que el documental «Garabandal, catarata imparable».

¿Recomiendo ver la película? Sí (y también el documental antes mencionado), sobre todo si aun no conoces la historia de las presuntas apariciones de la Virgen en el pueblo cántabro de San Sebastián de Garabandal. Según se dice, las apariciones de Garabandal (todavía no reconocidas oficialmente) son la continuación de las apariciones de Fátima y enlazan con las de Međugorje (hoy 24 de junio se cumplen 39 años de la 1.ª aparición de Međugorje). Algo conocía del asunto de Garabandal, pero me ha gustado poder profundizar en esta historia de apariciones que la propia jerarquía eclesiástica ninguneó. Es importante recordar que, si bien las apariciones no han sido aprobadas, la Iglesia no ha encontrado error doctrinal en los mensajes de Garabandal.

Esta película se basa en los testimonios de personas que fueron testigos de lo que allí sucedía, pero deja a la autoridad de la Iglesia decidir si lo que allí ocurrió fue o no una serie de apariciones de la Virgen.

De toda la película destacaría la evolución del brigada de la Guardia Civil, don Juan Álvarez Seco, que empieza siendo un excéptico, limitándose a proteger a las niñas, para progresivamente ver sus dudas sacudidas por los hechos inexplicables que presenciaba, y terminar convencido de que las niñas están diciendo la verdad. Juan Álvarez Seco es el nombre real de un guardia civil que vivió todo aquello; sus testimonios pueden leerse en internet.

He leído en otras críticas que esta película es "adoctrinamiento" o "parcial". ¿No lo son todas las películas, desde "Salvar al soldado Ryan" hasta "El club de los poetas muertos", pasando por "Camino" (2008) de Javier Fesser? Todas las películas reflejan las ideas y opiniones de sus guionistas y directores, y en mayor o menor medida todas las películas tratan de influir en el ánimo y opiniones de sus telespectadores. La televisión y el cine, para bien y para mal, son vehículos de propaganda. Faltaría más que un guionista o director católico no pudiera plasmar sus ideas en una película cuando a todos los demás se les permite.

También he leído que esta película cuenta con "actores desconocidos", y muchos coinciden en "lo malas que son las actuaciones". Quizá os sorprenda, pero no es que sean actores desconocidos, es que en realidad ninguno de los intérpretes es actor, es la primera película en la que participan todos ellos. Por ejemplo Alberto Bárcena, que interpreta al severo Padre Vergara, es licenciado en Derecho y doctor en Historia Contemporánea, ha sido profesor de historia en la Universidad San Pablo CEU y es autor de varios libros (dos de los cuales tengo), pero nunca antes había tenido nada que ver con la interpretación. El brigada es interpretado por Fernando García Linares, economista de profesión y ajeno a la interpretación hasta este proyecto.

Si antes de opinar la gente se hubiera molestado en informarse, por ejemplo en la página web de esta película, habría podido leer lo siguiente:

"Otra de las sorpresas de este filme es que ninguno de los intérpretes tenía experiencia cinematográfica previa, ni trabaja en el mundo del cine. Prácticamente lo mismo se puede decir de casi todo el equipo técnico incluyendo al director artístico, Brian Jackson, para el que el proyecto «Garabandal, solo Dios los sabe» era su primera experiencia a este nivel. Otro dato sorprendente es el tiempo de rodaje: la grabación se realizó en veintisiete días, un tiempo absolutamente récord si se tienen en cuenta factores como la referida poca experiencia, tanto de los intérpretes como del equipo técnico; la cantidad de extras que había que mover; y todos los cambios de ambientación vestuario que había que prever".

Es decir, una película rodada en 27 días, con intérpretes que no son actores y realizada con poquísimo dinero. ¿De verdad no tiene su mérito esta película? Casi me atrevería a decir que «Garabandal, solo Dios lo sabe» no es una película comercial: no ha sido hecha con la intención primordial de ganar dinero, ni ha contado con los medios de las superproducciones de Hollywood.

En resumen, interesante y novedosa película que se debe ver, a ser posible sin prejuicios antirreligiosos. Y digo "novedosa" porque no conozco ninguna otra película sobre las apariciones de Garabandal.

No será una película de sobresaliente, pero de ahí a darle un suspenso va un trecho. Evidentemente, las connotaciones políticas hacen que muchos pierdan la objetividad y se fijen sólo en su mensaje, que no comparten (supongo que decir "Viva España y viva la Legión" es una osadía inaceptable), y no en las cualidades técnicas y artísticas de la película. Olvidan que esa misma Legión que asocian con Franco estuvo, varias veces, al servicio de la II.ª República, como en el sofocamiento de la Revolución de Asturias en 1934.

La película recrea convenientemente la vida de un legionario que combate contra las tribus rifeñas hace ahora más o menos un siglo. Muestra por igual tanto los aspectos positivos del legionario (bizarría, camaradería incondicional, espíritu de sacrificio, idealismo, patriotismo, arrojo) como los negativos (borracheras, parrandas, faldas, peleas, muerte en combate). La producción contó con asesores militares legionarios que orientaron al director con indicaciones y sugerencias para hacerla más correcta y ajustada a la realidad de la Legión. Quizá fue por esos asesores que vemos a personajes como el comandante Tudela, interpretado por Manuel Luca, que parece un verdadero comandante de la Legión más que un actor.

Pese a la fantasía que le echaron para el personaje de Mauro, algunas escenas de la película son realmente preciosas, sobre todo dos (ver sección spoiler). Me quedo con una frase de El Grajo: "Mira Mauro, a la Legión vamos algunos sinvergüenzas, pero sinvergüenzas honrados. Los canallas son los que no tienen puesto en la Legión".

En resumidas cuentas, muestra el carácter de un grupo de hombres mucho más abnegados, menos egoístas y más dispuestos al autosacrificio y a arriesgarlo todo por el amigo/compañero/camarada que la sociedad actual, sólo por lo cual ya merece la pena visionarla. Un 6,5, redondeando 7.