La película ha sido vapuleada sin piedad desde su estreno en EE.UU. y lamentablemente hay que reconocer que no de manera injusta. No tengo ni idea de Cienciología por lo que no puedo juzgar si Will Smith(la historia de la película la firma él) nos quiere adoctrinar, lo que es evidente es que no ha acertado y que su antojo sólo ha pasado el filtro de las productoras debido a que el actor ha sido el actor más rentable de la última década. Sin desvelar nada de la trama(el tráiler ya lo hace), el filme no va más allá de la dinámica de un videojuego, un juego de supervivencia en el que hay que superar varias fases más o menos interesantes. Lo que lastra "After Earth" hasta hundirla son varios factores que podrían haberse evitado: Jaden Smith es un actor terrible que está incapacitado para llevar el peso de una película de este estilo, en los momentos dramáticos da vergüenza ajena; Will Smith se equivoca por completo en su interpretación, su frialdad deshumaniza a su personaje hasta tal punto que te desentiendes de su destino con facilidad y finalmente el mal de nuestros días:el empacho digital que se come cualquier asomo de realismo en la aventura. De Shyamalan casi mejor no hablar, busca desesperadamente un taquillazo para recobrar su efímera posición de privilegio y no hace más que tropezar. En resumen una aventurilla inofensiva que no es apta para pequeños y que aburre o deja indiferente a los mayores, me temo que parece condenada al fracaso.

En una semana he visto dos películas con un punto de partida similar, la secuela de Puñales por la Espalda y el debut en el cine de Mark Mylod: El menú. En ambas un grupo de elegidos se dirigen a una isla privada para asistir a una jornada particular.
Si en la película de Rian Johnson la trama deriva hacia una parodia ingeniosa pero inofensiva en "El menú" los dardos se multiplican, se envenenan y se dirigen hacia múltiples objetivos de manera inmisericorde.
De la mano de un acertadísimo Ralph Fiennes, un chef/gurú que dirige su cocina con disciplina militar, sus comensales y nosotros a la vez vamos descubriendo la grandiosidad conceptual de su menú y cómo es imposible mostrar indiferencia ante su arriesgada propuesta.
El factor discordante de la función, Anya Taylor Joy siempre correcta, nos permite descubrir los porqués de los comportamientos más delirantes de alguno de los personajes.
Esta brillante comedia negra, negrísima añadiría, no deja titere con cabeza en su ácida visión de la pomposidad y oquedad que se destila entre los fogones de la alta cocina y en el mundo de los ricos y famosos. Sólo queda asistir a este festín sin demasiada información previa y asintiendo a los parlamentos del personaje de Fiennes con un rotundo: ¡Sí, chef! Un 8.
Lo mejor: Fiennes, en estado de gracia. Un guión inteligente que avanza de manera demoledora, se supera en cada plato.
Lo peor: poca cosa pero no todos los comensales están a la altura interpretativa necesaria. La acidez del conjunto puede no ser digerida por todos los paladares.

Opinión(sin "spoilers"): Joker (Todd Phillips,2019)
Gotham desde los primeros planos de “Joker” es un reflejo no disimulado del Nueva York de los 70 que sirvió a Martin Scorsese como escenario de la magnífica “Taxi Driver”. Arthur Fleck, el personaje que borda Joaquin Phoenix, tiene con Travis Bickle muchos puntos en común (la presencia de De Niro en el reparto es significativa): son seres expulsados del sistema, abandonados por los servicios sociales, denigrados, golpeados (física y moralmente) y se van quedando sin salida hasta que deciden reinventarse y hacer realidad sus sueños.
Dicho así parece que estamos ante una tópica y optimista historia de redención pero nada más alejado de la realidad, “Joker” es un complejo retrato de un ser atormentado que vive en una sociedad deshumanizada, repleta de basura física y moral que el protagonista pretende encarar con la mejor de sus sonrisas; sin embargo, esa risa descontrolada, nerviosa, inquietante nace del dolor, un sufrimiento profundo, lacerante, un eco de un alma atormentada y enferma que pide auxilio a gritos sin que nadie lo escuche.
La filmografía anterior de Todd Phillips (Resacón en La Vegas) no auguraba que fuese capaz de realizar una película tan redonda y es que, tras años en los que las carteleras han estado inundadas de cine de superhéroes y villanos más bien esquemáticos (salvo contadas excepciones), este nuevo “Joker” inaugura una nueva perspectiva más adulta que sin dejar de lado sus conexiones con el universo DC y con la figura de Bruce Wayne (no tan alejado de él) es capaz de crear CINE con mayúsculas.
Mención aparte merece el trabajo de Joaquin Phoenix, se acaban los adjetivos para definir su trabajo: emocionante, inquietante, profundo, desgarrador, conmovedor; estamos ante quizás la creación más impresionante de un personaje en lo que llevamos de siglo. Sin él no hay película, es capaz de hacernos empatizar con su sufrimiento y fragilidad; sus momentos fugaces de alegría transmiten una tristeza infinita, la sensación constante de que es un tren a punto de descarrilar no impide que asistamos al tramo final del film con el corazón encogido, una sensación de malestar emocional que se impregna en la retina y de la que es difícil desprenderse.
Esperamos que más allá del éxito comercial, que se supone por la apabullante campaña publicitaria de la que disfruta, sea reconocida como la notable película que es y que esto permita que los grandes estudios recuperen la fe en desarrollar producciones más arriesgadas y adultas.
Un 9.
LO MEJOR. Joaquin Phoenix, la inquietante banda sonora de Hildur Guðnadóttir y la fotografía de Lawrence Sher.
LO PEOR: quizás cierta reiteración en algunas escenas de los bailes de “Joker” pero es un mal muy menor.

Desde hace 22 años Tom Cruise encabeza esta saga de acción basada en la serie televisiva creada en los 60 por Bruce Geller. La buena salud de la franquicia habla muy bien de Cruise como protagonista, productor principal y sostén de unas películas cuyas exigencias físicas no serían soportables para la mayoría de compañeros de su generación. La baza fundamental en la continuidad de la saga fue la entrada de J.J. Abrams como director/productor y el crear al personaje de Ethan Hunt un trasfondo de relaciones personales que dotasen a las tramas de más capas que la simple acción sin más. Esta última entrega dirigida, como la anterior, por el excelente guionista y competente director Christopher McQuarrie(Oscar por "Sospechosos habituales") supone el cierre argumental de un arco narrativo que se inició en la tercera parte mediante un espectáculo sumamente brillante: algunas de las mejores escenas de acción de la última década condimentadas con pequeñas pinceladas de humor y un montaje ágil logran cumplimentar un perfecto "blockbuster", un suspiro pese a su larga duración . No pidamos peras al olmo, esto no es Shakespeare ni un drama victoriano es cine comercial bien rodado y que, con guiños a la esencia de sus fuentes, abre nuevos caminos que serán explorados en los siguientes episodios.
Un 7. #missionimpossiblefallout #tomcruise

Se ha convertido en pocas semanas en un éxito descomunal quizás por la onda expansiva de "Los Vengadores" en la cual Tony Stark tenía uno de los papeles más sobresalientes. De otra forma se me hace difícil explicar el porqué de algunos elogios especialmente desmesurados. Pongamos por delante que Iron Man 3 me parece un buen entretenimiento, considerablemente mejor que las anteriores entregas(no era difícil por otra parte), pero poco más. El director/guionista, Shane Black, es clave para entender muchos de los guiños de la película y es que él fue el artífice de "Arma Letal" y "El último boy Scout" lo que queda patente en esta cinta: el final con Downey Jr y Don Cheadle como unos remozados Riggs y Murtaugh(Gibson y Glover) pegando tiros en un mar de explosiones, como en una típica producción de Joel Silver de los 80, es una curiosidad tan disfrutable como anacrónica. A esta suerte de producción ochentera hay que sumar el nuevo sello Marvel/Disney que casi obliga a la presencia de un niño resabiado que infantiliza la función. De los malos mejor abstenerse: lo de Kingsley me recuerda a la cargante presencia de Joe Pesci en Arma Letal y Guy Pearce parece remedar al insoportable Enigma de Jim Carrey. En fin, mucho ruido y pocas nueces, la Marvel da otro paso atrás en aras de llenarse los bolsillos.Que les aproveche.Espero vuestras opiniones.