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Venezuela Venezuela · san cristobal
Críticas de jesusg
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Críticas 9
Críticas ordenadas por utilidad
6
5 de abril de 2012
15 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Rum Diary resulta ser el 4to film de este esporádico director ingles, un ejercicio cinematográfico que no termina de encuadrar en ningún género especifico, pues a pesar de que ciertos segmentos de la película danzan entre la comedia, la comedia dramática , retazos casi imperceptibles de crítica social en relación a las clase marginada del Puerto Rico de los 50, su estética similar a la serie de TV Magic City logra compaginar en una interesante mas no imprescindible pieza de celuloide, no he tenido el honor de leer el libro de Hunter S. Thompson en cual se basa la película, por tanto omitiré analogías o comparaciones rebuscadas que ataquen el film basado en el viejo argumento "de no captar la esencia de la obra"...
Lo que si merece mención aparte es la actuación de el par protagonista, Johnny Depp quien ofrece una actuación relajada mas no indiferente del alcohólico y ficticio Paul Kemp pionero de esa nueva corriente periodística llamada Gonzo y Michael Rispóli quien encarna al carismático Sala y en algunos casos aporta el toque de humor necesario para mantener ciertas escenas, el resto de secundarios pecan de estar de relleno como es el caso del personaje de Ribisi, aun así lo importante en estos Diarios del Ron es que merecen ser apreciados aun cuando lo que quede al final sean ganas de tomar un Cuba Libre para dar honor al título. Brindo por eso!!!!!
jesusg
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6
22 de julio de 2012
13 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
En un Hollywood donde la explosión creativa de sus escritores y guionistas desemboca en un puñado de remakes, secuelas y precuelas rebuscados que constituyen anualmente fuente segura de dinero, un pequeño grupo aboga por la propuesta de buscar historias originales basadas en héroes desconocidos (Véase Hotel Rwanda, Conviction, The Children of Huang Shi) cuyas vidas sean merecedoras al menos de unos metrajes de celuloide. en este caso el sueco-alemán Marc Foster se centra en la vida de Sam Childers un personaje turbio, conflictivo y problemático retratado por el gritón de Butler , la película muestra una marcada dualidad maniqueista en el personaje principal denotando su transformación de psicópata en santo de un día para otro gracias a la iluminación del Jefazo de arriba, pero dejando a un lado los motivos que lo hayan impulsado no se puede negar la empatía generada en relación a su intención, la cual constituye el factor más importante del film, mostrar la vida de un hombre capaz de sacrificar parte de si para tratar de hacer menos miserable la vida de los infantes cuyos horrores de la guerra han visto su vida consumirse , esto lo lograría en gran medida si no fuera por ciertos detalles que le restan ese matiz dramático que se trata de crear y que se ve coartado por escenas de acción que tiene que hacer honor al título de la película claro esta además de un comienzo algo lento que tarda en situar al espectador y le hace creer acerca de las intenciones meramente religiosas en relación al cambio existencial del personaje pero que se verán diluidas a un aspecto mucho más humano en transcurso de la segunda mitad de Machine Gun Preacher.
jesusg
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7
24 de septiembre de 2011
11 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
-¡Hola Pedro!, ¿Cómo andas?
-Bueno, Paco ando contento, tenia tiempo sin ver una genial película de zombies
-¡AHH! ¿y cual viste?
-Fido
-¿Fido?, no es ese el anoréxico de las sodas, no sabia que le hicieron una película
-No, Paco, esta es una película canadiense que toca el tema zombie de una modo bastante peculiar y original, la dirige Andrew Currie.
-¿Quien?, el travestido de Rocky Picture Show
-No, creo que ese es Tim Curry, de todas formas te recomiendo que la veas
-No se Pedro, no me gusta ver películas tan desconocidas, dime ¿Quien actúa en esta?
-Pues el nombre mas conocido es el Carrie-Anne Moss, que de paso, no me habia dado cuenta que era realmente atractiva
-¿Quien?
-Por Dios, la novia de Neo en Matrix
-Ahh ya recordé, pero dime ¿De que va la trama?
-Pues, son los años 50 y es común que las familias tengan un zombie como sirviente, ya que los mantienen controlados mediante un collar evitando que quieran comerse a los humanos
-¿Entonces que comen?
-No lo se, Paco , eso no importa, ¿donde iba?, entonces un dia los protagonistas deciden adquirir uno, desencadenado una serie de situaciones surreales y graciosísimas, además de una agradable banda sonora, te lo digo Paco, tienes que verla
-Perooo.. y ¿Como termina?
-No, Paco, tu sabes que no me gusta contar finales, ¿entonces la vas a ver?
-No, mejor veo Zombieland, ¿sabias que actúa la pelirroja sexy de Superbad?
-(Suspiro) Si, paco lo se , ya lo se.
jesusg
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9
18 de enero de 2014
12 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
En la comunidad de internet existe un meme llamado “conspiracy keanu” (El meme se trata de una imagen de Keanu Reeves planteándose la posibilidad de conspiraciones y complots en cuestiones que diariamente no nos detenemos a pensar , en uno de los que leí decía más o menos lo siguiente: “ ¿Qué tal si la academia nunca le ha dado la estatuilla a Leonardo di Caprio para que no desmejore su calidad actoral? ”, valdría decir que esta teoría pudiera estar generándose por claros ejemplos de esta década, pues vemos que actores que ganaron el Oscar a mejor actor como Adrien Brody , Jamie Foxx, Forest Whitaker, Colin Firth y Jean Dujardin , están decayendo en su calidad actoral y trabajando en papeles pocos exigentes a nivel cinematográfico, si esta teoría de cajón resultare cierta, ojala nunca le den el premio gordo a Jack Dawson para que año a año nos siga brindando interpretaciones de este calibre.

Y es que The wolf of wall street nos brinda un lobo de la bolsa que quedara en el colectivo como en su tiempo lo hiciere Gordon Gekko en los 80, un lobito como lo llamaren sus congéneres, que se regocija en un estilo de vida deseado por muchos donde el hedonismo y el poder reina en un ambiente plagado de moralidad ambigua y difusa. Un desenfreno que para muchos resultare excesivo, tanto por las situaciones surreales de algunas escenas o por su extendido metraje, pero déjenme decirles algo… era necesario, una biopic/comedia negra trepidante directo a la medula , sin simbolismos grandilocuentes a lo Nicolás Winding Refn ni efectos especiales y explosiones destructivas a lo Michael Bay.
jesusg
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7
25 de enero de 2014
12 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Después de varios años fuera de la pantalla grande, dedicado a sus proyectos del festival sundance, Robert Redford vuelve a sus orígenes actorales con All is lost, una cinta donde literalmente todo el peso de mantener la atención del espectador recae en este septuagenario icono, y lo más curioso, es que lo logra...
Parecerá increíble que no mas de una docena de palabras sea todo el dialogo de esta película, de allí que el trabajo de dirección merezca un reconocimiento, combinado con una excelente fotografía y una adecuada aunque muy minimalista banda sonora. Los únicos fallos que pudiera encontrarle a esta aventura marina y de supervivencia, es la impasibilidad casi estoica del personaje ante las situaciones que se enfrenta, creo que el mas paciente de los hombres hubiera jartado un discurso de groserías, maldiciones, lamentos o comentarios absurdos con la única finalidad de oír su voz….pero no el capitán Redford, del que solo oímos un fuuuuuck a mitad de metraje , aun así cuando todo está perdido merece el visionado como un referente mas de las “solo movies” que se han vuelto populares en la última década.
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SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
jesusg
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