Esto es animación para adultos en un sentido bien real. La mayoría de las veces (por no decir todas) el "adulto" de ciertas animaciones, series mas que nada, es solamente debido a las llamadas "malas palabras" o a situaciones, chistes, comentarios de cualquier índole respecto al sexo. Pareciera que son las dos únicas cosas intrínsecas de la adultez.

En BoJack Horseman tenemos por un lado una historia muy realista con personajes perfectamente diseñados y con excelentes diálogos. La animación contribuye a la fantasía, ya sea a la sociedad mixta humano-animal donde transcurre o a efectos especiales específicos de la disciplina. Pero el trasfondo, los cimientos donde se sostiene toda la serie, son bien realistas y humanos.
Y por otro lado, tenemos un guión sólido y bien trabajado. Y digo UN guión, porque las, hasta ahora, dos temporadas están trabajadas como un todo, y con mucho sentido de la narración. Se percibe desde el primer capítulo hasta el último el arco argumental sobre el que no solo se suceden los hechos, si no también las transformaciones, las diferentes evoluciones de los personajes.
A la vez de existir esto mismo dentro de cada capítulo. Hay varios de ellos que podrían ser considerados como cortometrajes.

Y ojo, acá el mérito también. Que no solo respeta al espectador con este trabajo, si no que a la vez es una serie moderna, graciosa, muy entretenida y llevadera. Y no teme tampoco transitar muchas veces el humor absurdo. Porque tal vez todo lo primero que señalé suena muy formal y serio pero lo cierto es que es una comedia muy fresca y atrevida.
Pero sin ninguna duda, al apoyarse en todo el trabajo mencionado, se hace no solo mas inteligente, si no también mas duradera. A diferencia de todos los productos actuales de usar-tirar, los capítulos de BoJack Horseman pueden verse varias veces que se vuelven a disfrutar, hasta se descubren nuevas cosas en cada visionado.

A destacar también el buen manejo del drama. Porque toda la comedia que ponen los personajes, está apoyada en una historia con bastantes tintes dramáticos. Es difícil mantener ese equilibrio, sin hacerse demasiado dramática ni tampoco que la comedia menosprecie la historia en busca de los chistes fáciles.
Sin comparar, porque siempre es inútil, no veía todas estas características en una animación desde las primeras temporadas de Los Simpsons. Repito, las primeras.
En aspectos técnicos, de animación soy bastante ignorante. Pero en lo que es dirección, se nota también la planificación de los capítulos. El buen uso de los recursos cinematográficos "reales" que, claro, en la animación es totalmente distinto, pero contribuye a darle un toque de calidad. Como cierto "plano secuencia" bastante largo a modo de introducción de un capítulo.

En fin, grata sorpresa porque nos vamos acostumbrando cada vez mas a que estos trabajos que hay que tomarse se pasen por alto buscando el efecto inmediato y después a otra cosa. Me parece que BoJack Horseman está concebida desde otro lugar, a pesar de ser algo muy producido y financiado y de pertenecer a algo tan masivo como Netflix, creo que se pone en primer lugar la calidad en todo momento, y la consistencia.

Interesante película y, por lo que he visto hasta ahora, arriesgada para su época. De hecho no tuvo mucha repercusión ni éxito. Recién después de muchos años se le empezó a dar atención hasta algunos clasificarla de culto.

Muchos insisten con usar la palabra "onírica", y por parte del director parece ser la intención. Pero para mi lo que le da ese ambiente no son los efectos de cámara, las luces ni ninguna cosa parecida. Si no directamente la historia, las situaciones. Tiene totalmente la narración, ambientación y simbolismo de un sueño. Por supuesto bastante largo, pero bueno, es una película.

Cuando y donde empieza la película no lo sabemos. Podemos, a medida que avanza, ir deduciendo cosas. Darnos cuenta que es que es la caída de un hombre que ha vivido de mentiras. De mentiras de el mismo sobre el mismo y su entorno. Y eso, por supuesto, llega el momento que se gasta. Un hombre que atrás de su imagen triunfadora, noble y exitosa, no ha sabido nunca forjar ninguna relación verdadera ni dar amor porque tampoco ha sabido desarrollar su propia persona.

Y en este mal sueño, se va chocando poco a poco con la realidad actual. Y lo vemos pasar (bien Lancaster, además de tener el perfil perfecto para este papel) de ser recibido y admirado, a ser despreciado y hasta humillado. De estar fuerte y sonriente a andar enclenque y desorientado. De estar en una posición de poder sobre los demás, a ser prácticamente pisoteado.
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¿Porque no es excelente?
- Para empezar, en mi opinión, la dirección no tiene la personalidad que requiere el tipo de película. Es cierto que eso fue un problema, de hecho la terminó (aunque no acreditado) otro director que el que la empezó. Pero es mas vale genérica, solo recurre a efectos y técnicas de moda de la época y se desaprovecha, al ser una película tan humana, pudiendo enfatizar mas sensaciones y personajes.
Por causa de todas estas trabas que tuvo su producción, que de hecho atrasaron su estreno dos años, no se como habrá sido tampoco la post-producción. Pero otra cosa que se nota fácilmente son muchos errores de continuidad.
No puedo evitar sentir una especie de "lástima" pensando en como hubiera sido dirigida por alguien de mas talento.

- Burt Lancaster hace un buen trabajo al igual que algunos personajes puntuales, pero varios secundarios dejan que desear también. Aunque esto lo apunto mas a un problema de dirección, no de los actores o actrices en si. Repito, para la época es una película novedosa y no creo que todos hayan sabido bien de que iba al momento de filmarla. Leí por ahí que a Burt Lancaster le encantaba la idea y dijo algunas veces que era su película favorita. Esto se nota, porque comprende al personaje, realmente se mete en el. Esto es lo que le falta a varios secundarios según mi opinión, estar mas cerca, mas adentro de la idea.

- La música. Por un lado es prácticamente el tema principal solamente, el resto es relleno. Y este tema se repite demasiado y lo peor es que se repite sin variaciones, siempre desde el mismo lugar, en la misma tonalidad y con la misma orquestación. Por lo que, a mi gusto termina gastándose y pierde la emotividad que debería tener.

Volviendo a lo de el ambiente de sueño. Prácticamente cada escena es simbólica. No hace falta que de mi interpretación de cada una, de hecho es mejor que cada uno saque sus propias conclusiones. Pero si me parecen muy bien ubicadas y pensadas y también algunas me gustaron especialmente. En spoiler para no influir en su crítica.

Pero sí, es una película muy recomendable, aunque sea como curiosidad para los amantes del cine y la literatura. Si bien el personaje principal y todos sus conocidos son gente rica, interpretando muchos la decadencia e hipocresía de este estilo de vida, aunque tal vez en el relato lo sea, en la película a mi me parece bastante general el mensaje. El que lo encuentre, le agradará la película, le dirá algo.
En el afiche dice algo como: "Cuando hable del nadador, hablará de usted?" ¡Sinceramente espero que no!

Película muy despareja en la que ciertos elementos son innegablemente buenos y otros son inexcusablemente malos. Así, algunas cosas la alejan del 1 mientras otras tantas la alejan del 10.

LOS ELEMENTOS BUENOS:
- Una actuación impecable de Orson Welles. IMPECABLE. Realmente es de esas actuaciones en las que uno se olvida de que es un actor actuando, incluso que es el mismísimo Welles, simplemente absorbe el personaje a la perfección.

- Una dirección de muy buen gusto. Muchos cinéfilos le critican, como con Kane, el "abuso" de algunos recursos, o incluso que intenta impresionar. Para mí teniendo las ideas y el buen gusto de usarlas en el momento adecuado, hay que hacerlo, y Welles lo hace. *1
- La música. Una vez mas Henry Mancini se luce con una banda sonora muy acertada y muy interesante también como pieza musical fuera de la película.

LOS ELEMENTOS MALOS:
- La trama en sí no despierta ningún interés ni misterio. Todo gira en torno a las acusaciones y el deseo de hundir al otro de cada uno pero toda la historia de lo que se está investigando, jamás hace pié.
- Los personajes. Sacando a Welles, los demás son terriblemente incompletos. Incluso tienen diálogos o toman decisiones de lo más estúpidas. *2

Antes del spoiler, pienso que tal vez debería averiguar más acerca de como se hizo esta pelicula, me refiero a en que condiciones. Porque me parece muy raro que un tipo como Orson Welles pueda oscilar tan rápido en la misma película entre la brillantez y la estupidez. Me paso con "El extranjero" que me pareció bastante mala y después leí que la hizo por trabajo nomás y que no tuvo relevancia en el producto final, me cerró un poco mas así. De esta no encontré mucha información.

Con un realismo apabullante, "Wake in fright" nos introduce poco a poco en lo que sería un auténtico drama psicológico.
La primera impresión que se nos da es la de un John Grant culto, inteligente y bien presentado en un contexto ignorante, sucio y atrasado. Es la propia impresión que tiene el mismo Grant. Superado y siempre a la expectativa de salir de ahí y de las grandes cosas que le esperan a alguien como el.

Sin embargo, lo que le hace el "outback" a Grant no es nada mas que sacar la oscuridad que ya estaba dentro suyo. Es el quien decide todas y cada una de la acciones que lo llevan inexorablemente al mismísimo infierno. En un principio, casi consciente y cómplice y después, ayudado por el alcohol, cada vez mas inconscientemente se va sumergiendo en su propia sombra y expandiéndola sobre la gente que va conociendo.

El elenco es perfecto, cada uno de los personajes son absolutamente creíbles. Hasta hay puntos en que uno no sabe si está viendo a actores o si es una cámara oculta a gente de verdad. La dirección también es perfecta porque es una obra muy difícil de llevar a la pantalla sin volverse absurda o explicada con recursos como voz en off. Además de una atención infalible al detalle, algo que por lo menos yo, agradezco mucho. Y una narración muy efectiva y gradual. Insisto con esto, en que es una película muy difícil de hacer. Si se hace mal, puede llegar a ser muy mala.
También es muy interesante el manejo de los diferentes géneros. Se siente el thriller en su momento, hay otros de auténtico terror psicológico, hay momentos cómicos y también muy dramáticos. La música también cumple, resulta hipnótica y es imposible escucharla sin recordar el paisaje.

En spoiler, algunas observaciones específicas.

Impactante serie. Desde el inicio hasta el final del último capítulo no tiene ni una escena de desperdicio y mantiene al espectador atado al televisor. Con actuaciones asombrosas. Entre el guión, la dirección y las interpretaciones da un realismo pocas veces visto en las producciones argentinas. Perfecta.