'Conociendo a Astrid' (Unga Astrid, Pernille Fischer Christensen, 2019) relata una pequeña parte de la biografía de la escritora Astrid Lindgren, conocida en todo el mundo por ser la creadora del personaje rebelde y feminista Pippi Calzaslargas. La cinta se centra en su etapa como adolescente en la que Astrid lleva una humilde vida cuidando las tierras de la iglesia que trabaja su familia. La vida de Astrid da un giro cuando comienza a trabajar en un periódico local.

Si hablamos de 'Conociendo a Astrid' debemos hablar de las mujeres que han hecho posible esta película. En primer lugar, tenemos a la protagonista y eje principal de esta historia a la que da vida Alba August con una impresionante interpretación con la que viviremos como propia la historia de Astrid Lindgren. Una joven y prometedora actriz que también hemos visto en la serie 'The Rain' y que nos hará vivir una aventura inolvidable en Conociendo a Astrid. En segundo lugar, hemos de mencionar a la propia escritora sueca Astrid Lindgren, quien demostró gran madurez a una temprana edad. Criada en una educación religiosa, la joven rompió con las normas de la sociedad en los años 20.

En tercer lugar se encuentra su directora Pernille Fischer que sabe destacar a la persona tras la figura de escritora que el mundo conoce. Aunque se echa de menos un relato más amplio de la vida de la escritora y no sólo la historia de la etapa más dura, su narrativa sabe demostrar las dificultades de una época tras el suceso que sufrió la protagonista, su rápida madurez y la lucha incansable por seguir adelante y conseguir sus objetivos. En último lugar no debemos olvidar el personaje del que no se habla explícitamente en la cinta pero que todos conocemos como símbolo del feminismo y de la libertad de la mujer: Pippi Calzaslargas. Gracias a su visionado, 'Conociendo a Astrid' nos ayuda a entender más los rasgos y valores de los personajes de cuento que la autora escribía como el de la propia Pippi Calzaslargas, a la vez que nos emocionamos con una historia de superación que sin ahondar en el sentimentalismo, sabe atrapar y fascinar de igual medida.

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Los más nostálgicos tienen la oportunidad de revivir una de las míticas películas Disney de todos los tiempos. El remake de 'Aladdin' lleva la señal de un Guy Ritchie al que parece que le reconocemos en algunas de las míticas persecuciones al ladronzuelo Aladdin, pero cuya semejanza con la historia original hace que se desvanezcan sus señas de identidad. En cualquier caso, tanto los más mayores como los más pequeños saben que el espectáculo está asegurado con una historia que trae drama, momentos cómicos (en su mayoría aportados por el genio o el mono Abú) y números musicales con canciones que todos conocemos y que apoyados de su excesiva y excéntrica puesta en escena son pletóricos al verse en pantalla grande.

Tras los remakes de 'La Bella y la Bestia' (Bill Condon, 2017) o 'El Libro de la Selva' (Jon Favreau, 2016) en los que las historias respetaban a sus predecesoras y no cambiaban el desarrollo y las sorpresas que ya conocíamos de sus originales, sorprende positivamente las pinceladas que se han realizado en 'Aladdin' y que son más consecuentes con la época que vivimos y los cambios que vamos experimentando. Una buena idea porque todos los clásicos Disney cojean al relatar ideas machistas, idealizadas y desactualizadas que no se corresponden con el cambio de valores que las sociedades llevan experimentando desde hace años.

A pesar de que a Disney le queda mucho por mejorar, 'Aladdin' es una opción interesante, amena y llena de ritmo y colores en los que se muestra el despilfarro de efectos especiales utilizados para hacer renacer un clásico que se centra en los números musicales y sus míticas canciones para entusiasmar a los espectadores mientras cambia algunos puntos de su historia original para contentar a todos los públicos.

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Se hacen llamar Lady Di, Brigitte Macron, Cicciolina, Edith Piaf o Vanessa Paradis y todas ellas son las protagonistas de 'Las Invisibles (Les Invisibles, Louis-Julien Petit, 2018)', una comedia francesa que relata la historia de varias mujeres con complicadas situaciones personales que se reúnen diariamente en un centro de día para personas sin hogar que les ayuda a reinsertarse en la sociedad. La vida de las trabajadoras sociales y de las mujeres que acogen cambiará cuando el ayuntamiento anuncie el cierre del centro.

Las Invisibles refleja una realidad social que demuestra la dificultad de reinserción de las mujeres en el mundo laboral. Sin embargo, la cinta lo afronta con una fuerza y positivismo que se percibe en las trabajadoras sociales que conseguirán contagiar de esperanza y energía a las mujeres con las que trabajan en el centro. El humor baña el realismo de las historias de las protagonistas, que a pesar de sus diversas personalidades y las difíciles situaciones personales que afrontan, se unen para buscar un hueco en este mundo que a veces recorta oportunidades a personas que atraviesan o vienen de un entorno menos afortunado que les aleja de la mayoría de la población.

A ritmo de Eurythmics y Aretha Franklin y el mensaje feminista de su canción ‘Sisters are doin’ it for themselves’, Las Invisibles habla del conjunto de las protagonistas femeninas sin hacer hincapié y ahondar en profundidad en ningún personaje concreto. Esta adaptación del libro de Claire Lajeunie ‘Sur la route des invisibles, femmes dans la rue’ que utiliza la comedia para representar una realidad social, relata las vidas de distintas mujeres con circunstancias desmoralizadoras que sin tener una alfombra roja por la que pasearse, desfilan sobre un montón de colchones con la cabeza bien alta, sin rendirse y con positivismo hacia la vida.

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Tras siete temporadas, el pasado domingo 12 de mayo se retransmitió en la cadena HBO el último episodio de la serie de televisión 'Veep' (Armando Iannucci, 2012-2019). Una sitcom que creció siendo una parodia realista del mundo de la política y en la que la primero senadora y después vicepresidenta americana Selina Meyer se rodeaba de asesores en una desesperada medida para intentar realizar puestos de trabajo de los que no estaba formada ni preparada.

En cada episodio, sus aproximadamente treinta minutos son suficientes para retratar una sátira política cuyos espléndidos diálogos están cargados de burlas y crítica. Sus guiones se centran en el personaje de Selina Meyer y su equipo de trabajo resalta y construye la figura protagonista interpretada por una magnífica Julia Louis-Dreyfus. Rodeada de un elenco excepcional que con un ritmo frenético crean una serie amena y mordaz sobre la política, Veep cierra siete temporadas reproduciendo el mundo de la política con humor negro sin censura.

El retrato del político rico representado como un ser humano egoísta cuya soberbia le hace querer parecer honrado ante los ciudadanos mientras nos manipula llevando una vida de lujos innecesarios y olvidando al resto de la humanidad se evidencia con Serina Meyer, una política que usa a sus empleados como marionetas para su beneficio personal. La ironía, los diálogos y sus excelentes interpretaciones son los puntos fuertes de 'Veep', una serie que se intentó imitar en España con Javier Cámara a la cabeza de 'Vota Juan' (Juan Cavestany & Diego San José, 2019) pero que no llegó a tener el éxito y el interés de los espectadores como sí ha conseguido la despiadada y engreída Selina Meyer y su séquito.

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¿Eres de los que alguna vez ha pensado en visitar Groenlandia para descubrir cómo debe ser la vida entre tanto hielo y deleitarse de esos extraordinarios paisajes? Hoy se estrena en el cine 'Profesor en Groenlandia' (Une année polaire, Samuel Collandey, 2018), una película que te da la oportunidad de conocer la convivencia de un europeo con los nativos del país, descubrir su cultura y disfrutar de sus paisajes helados en una historia con toques de documental sobre un joven que tras licenciarse en magisterio acepta un trabajo en Groenlandia como profesor de niños.

Basada en hechos reales, Anders Hvidegaard elige un pequeño pueblo de ochenta habitantes en Groenlandia llamado Tiniteqilaaq para adentrarse en un territorio desconocido en el que se enfrentará a una población más introvertida y cerrada de la que está acostumbrado, que no le ofrece el recibimiento que él esperaba y cuya cultura le fascinará de tal manera que aprenderá su propio idioma. La vida de uno de los niños y su relación paternal con el profesor serán dos de los temas principales que utiliza 'Profesor en Groenlandia' para dar a conocer las costumbres y formas de vida de los groenlandeses.

Aunque la película tiene un montaje mejorable y un desarrollo de la historia un tanto lejano y frío con el espectador (y no sólo por el país en el que se desarrolla); los paisajes llenos de nieve, la aurora boreal o el inmenso mar rodeado de montañas que vemos en la película son razones suficientes para disfrutar de 'Profesor en Groenlandia'. 

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