Ni siquiera me voy a molestar en crear un documento para poner mi comentario de lo que acabo de ver en el cine, pero ha sido brutal. Cierto que el rumbo que había tomado la franquicia de los cazadores estelares no presagiaba nada bueno , pero esto ya es demencial. Es tal despropósito que sólo deja dos opciones; descojonarte o dormir! Aunque siempre queda un honroso morir delante de la pantalla con las botas puestas.

Cuando creas que ya no puedes ver nada peor, entra a ver PREDATOR y verás que equivocado estabas.

Para mear y no echar gota.

P.D. La crítica de Fotogramas es para darse de baja ipso-facto.

No alcanzo muy bien a entender el porqué de algunas duras críticas de periodistas españoles a éste último trabajo de los autores de INTOCABLE, pero me suena a una casposa reacción defensiva ante el cine “invasor” francés. Lo digo porque éstos mismos críticos, se desgañitaban en odas y parabienes ante películas infinitamente peores, como ABRACADABRA que dicho sea de paso también tenía como eje central el desarrollo de una boda, pero claro, su director es español y hay que hacerle la ola porque el cine patrio necesita de todo nuestro apoyo y bla, bla, bla…

C´EST LA VIE es una comedia francesa, ágil, inteligente y sutil, cosas que escasean en el mismo formato made in Spain, más acostumbrado a gracietas de cómicos televisivos que a otro tipo de humor más fino, entiéndase por fino; sutil, liviano o mordaz. Aquí las situaciones hilarantes se suceden a un ritmo frenético, aunque a veces demasiado. Desde un divertido comienzo con una pareja que quiere la boda del siglo a precio de saldo a un improvisado final étnico y multicultural muy a la francesa y que tan bien reflejan los directores OLIVIER NAKACHE y ERIC TOLEDANO en toda su obra.

Los personajes son magníficos y a los dos minutos de su aparición en pantalla ya sabemos todo de cada uno de ellos, ejemplar trabajo en la dirección de actores y estupenda la adaptación de los personajes. El trabajo en negro, el miedo a hacienda, los problemas para la integración de otras etnias, la estupidez de la soberbia y muchas otras pinceladas sociales tienen cabida en ésta película que tampoco juzga a nadie por ser como es, sino que los muestra tal y como quieren que los veamos nosotros con el aditivo del humor para no tomarnos las cosas demasiado en serio.

JULIO MÉDEM es uno de los directores de culto del cine español con una filmografía tan irregular como sugestiva y capaz de desatar las fobias y las filias más irracionales entre el público que asiste siempre con una mezcla de expectación y cierto recelo por lo que se va a encontrar en pantalla. Personalmente, soy un fan acérrimo de VACAS, LA ARDILLA ROJA, LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR y LUCÍA Y EL SEXO, por lo contrario no he compartido casi nada de LA PELOTA VASCA, CAÓTICA ANA o HABITACIÓN EN ROMA, con lo cual mi actitud ante ésta última obra era de una gran intriga.

Lamentablemente me he encontrado con uno de los peores trabajos de MÉDEM que recuerdo haber visto. Un batiburrillo folletinesco de intrigas, conspiraciones y revelaciones del tipo; ¡Soy tu padre! Que si hubiese encontrado una mirada mínimamente cómplice en la fila en la que estaba sentado, se habría desatado un fiestorro de risas y descojono que estoy seguro acabaría contagiando al resto de la sala de los cines TRUEBA y es que es todo tan inverosímil, tan absurdo, tan forzado, que hay muchos momentos en los que llegué a sentir verdadera vergüenza ajena y eso es en mi escala de peligros cinematográficos es un DEFCON 4, ¡Alerta máxima!

Una pena que el churrigueresco argumento se tropiece una y otra vez entre personajes venidos del este con apellidos del sur y absurdas donaciones de órganos que como persona trasplantada, prefiero casi no entrar a cuchillo en el reflejo dantesco que hace la película de éste tema. Los personajes van y vienen de un lado a otro y se encuentran en todas partes, porque su autor quiere que ésta cinta sea un canto multicultural y diverso en ésta España que prefiere hablar de vacas o toros que de política, asunto que para los protagonistas está prohibido para poder mantener su inverosímil relación.

Las apariciones de ÁNGELA MOLINA y JOSEP MARIA POU junto a una siempre eficiente NAJWA NIMRI, son lo mejor de la función aunque el guion les tiene asignado un papel grotesco o desquiciante en el caso de Najwa. Por lo demás EL ÁRBOL DE LA SANGRE es una película tan pretenciosa que quiere abarcarlo absolutamente todo y es bien sabido que quien mucho abarca, poco aprieta señor MÉDEM, sobre todo cuando se quiere despachar en dos horas largas, lo que hubiese requerido muchísimo más tiempo o una tarea de condensación mucho más efectiva; ¡Otra vez será!

Aunque puede estar usted tranquilo, a la crítica especializada le ha maravillado.

Con ésta contundente declaración de principios negaron, desde la escuela nacional de danza de Georgia, cualquier tipo de ayuda o colaboración al director sueco de ascendencia georgiana LEVAN AKIN en el rodaje de ésta excelente película que tuvo que ser llevada a cabo entre excepcionales medidas de seguridad por el peligro real que corrían todos los miembros que componían el set de rodaje.

Ayer, después de verla y antes de escribir mi crítica, me dispuse a ver toda la información que circula en internet sobre la homofobia en Georgia y los países europeos más cercanos a la órbita rusa ; Bielorrusia, Armenia, Bulgaria…etc. El resultado fue aterrador, creo que no somos muy conscientes del peligro inminente y real que corre toda la comunidad lgtb en éstos países solo por el mero hecho de visibilizar sus afectos y sus modos de vida en una sociedad donde el 90% se declara abiertamente en contra del colectivo “gracias” a la postura intransigente de la iglesia ultra-ortodoxa, el pensamiento conservador de buena parte de la sociedad, los movimientos ultraderechistas muy arraigados y la inmisericorde propaganda rusa anti-gay representan. Un cóctel siniestro y muy peligroso.

La parte positiva es que se agotaron las entradas en los tres días que duró en cartelera y eso pese a las impresionantes manifestaciones de rechazo en la misma entrada de los cines donde pudo exhibirse en Georgia ésta película pequeña pero deliciosa y muy fácil de ver, aunque dadas las circunstancias creo que su valor es mucho mayor que su indudable calidad artística y la capacidad de su valiente actor-bailarín principal Levan Gelbakhiani, para atrapar nuestra atención desde el minuto uno.

Imprescindible

Todavía no he acabado de descifrar el mensaje oculto tras el visionado del film de la directora Barakaldesa Alauda Ruiz de Azúa. No sé si es un canto a la maternidad , el matrimonio y la familia o todo lo contrario. Tampoco sabemos las razones de ese mal rollo constante de la protagonista Amaia (estupenda Laia Costa) con todo el mundo, aunque también la infelicidad de su madre y ese carácter agrio merecería un capítulo aparte.

Vamos a ver, viven en lo mejorcito de Bakio, no les falta de nada, tienen unos maridos entrañables y una niña recién nacida que es un amor, aunque como llora la jodida. Sobreviven con la ayuda de sus padres y precarios contratos de trabajo como diseñador de iluminación él y ella como traductora de guías de viaje. Vale sí, ha tenido una niña con 36 años, no sé, igual ese es su drama, aunque tampoco justificaría esa especie de vacío existencial que acompaña continuamente a la protagonista. Luego resulta que cuando se desata la tragedia de verdad, ella mantiene la calma y se muestra de lo más resolutiva.

En fin, que no me quiero imaginar si hubiesen venido trillizas y los abuelos viven en un micro-piso de una barriada marginal. Vale, está bien narrada y mas siendo una ópera prima, pero igual es que uno ya no está para más dramas millenials en su vida y prefiera ver solo comedias entretenidas.