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Críticas de vircenguetorix
Críticas ordenadas por:
Barry Lyndon
Barry Lyndon (1975)
  • 8,0
    32.814
  • Reino Unido Stanley Kubrick
  • Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Leon Vitali, Patrick Magee, ...
9
Magnífica pero descompensada
"Barry Lyndon" es una de las películas más hermosas estética y técnicamente de la historia del cine. Aún así siempre he pensado que algunas de las películas de Kubrick se encuentran un tanto descompensadas. Mientras que
las adapataciones y versiones musicales de la película de la mano de Leonard Roseman son insuperables. Y la fotografía del mítico John Alcott es tan buena que incluso supera a sus trabajos anteriores con Kubrick. Los decorados y vestuarios fantásticos y por supuesto una estupenda dirección de Kubrick como no podía ser de otra forma. Pero vayamos con la crítica a la película.
Parece que Kubrick tras no poder realizar su proyecto favorito de llevar a la pantalla su biopic "Napoleón", utilizó parte del material que ya tenía, así como los vestuarios y decorados pensados para realizar un film de época.

Las interpretaciones no son lo mejor del film (aunque muchos secundarios están soberbios), un limitado Ryan O’Neal, resulta interesante pero desde luego es muy mejorable. Uno tiene la sensación de que Kubrick contrataba a los actores en ocasiones por como de moda estuvieran (Tom y Nicole por ejemplo) ¿Alguién piensa que Ryan O’Neal hubiera hecho el papel cinco años antes o cinco años después? (Venía de éxitos como "Love Story" y las peliculas de Bogdanovich). El tiempo ha hecho que este actor sea considerado uno de los más mediocres de Hollywood realizando auténticas patrañas.
"Barry Lyndon" está llena de planos autocomplacientes y narrativamente de escaso valor. Kubrick siempre fue un fotógrafo metido a director de cine, y en ocasiones sus reminiscencias le hace olvidarse o distanciarse de su nueva profesión. Como decía él ¿para que escribir un guión original de cine si el mundo está lleno de historias ya escritas que sólo hay que filmar y fotografiar?. Otro problema que le veo es el montaje, demasiado abrupto en el encadenamiento de muchos planos y sin embargo alargado en las secuencias. Denota un cierto desinterés. Lo de las lentes especiales (o espaciales) parece en ocasiones el típico que le han regalado una cámara digital y no para de hacer fotos incluso a destiempo. Se nota que hay dos secuencias montadas expresamente para usarlas. En cine los medios técnicos deben facilitar la narración, nunca al contrario.
Aún así es una película maravillosa que hace que uno se relaje y la disfrute plenamente pero que está inflada. Una obra maestra en el cine, es ante todo una obra total; es decir, redonda donde ninguno de los lados o ángulos están descompesados con respecto a los demás. Y "Barry Lyndon es una película descompesada. Por eso nunca será una verdadera obra maestra maestra. Eso sí, si la sectorializamos, encontramos muchas matrículas de honor, pero como digo la clave es aprobar todas en Junio y con buena nota cosa que el cine de Kubrick no siempre hace.
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17 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Demetrius y los gladiadores
Demetrius y los gladiadores (1954)
  • 5,9
    629
  • Estados Unidos Delmer Daves
  • Victor Mature, Susan Hayward, Michael Rennie, Debra Paget, ...
7
La mejor pelea con fieras jamás filmada
Tras el éxito de "La túnica sagrada", tanto en taquilla como de crítica, el productor Frank Ross quiso inmediatamente continuar el éxito y realizar una secuela. Para ello mantuvo en la medida de lo posible al mismo equipo, eso sí cambiando de director y sustituyendo a un más melodramático Henry Koster por uno más de acción como Delmer Daves, que había destacado ya por su western "Flecha rota".
La película es una de las primeras que se acercan al asunto de los gladiadores y que más tarde películas como "Espartaco" e incluso como la oscarizada "Gladiator" beben de aquí, y por supuesto muchos peplums italianos de los años sesenta. Las luchas en el circo entre gladiadores y fieras son magníficas y en general toda la parte de acción se impone sobre la dramática, aunque hay escenas con Calígula y de la apostasía de Mature, realmente estupendas.
La historia está basada en la novela de Lloyd Douglas, que ya había escrito también "La túnica sagrada". El guionista Philip Dunne ("¡Qué verde era mi valle!") se encarga de adaptar la novela de forma irregular, aunque va ganando conel paso de los minutos.
Aparece en uno de sus primeros trabajos el actor negro Woody Strode, igual que un fantástico Ernest Borgnine de jefe de gladiadores y también una maravillosa Anne Bancroft. Susan Hayward está solo correcta y Victor Mature (el Stallone de sus tiempos) aunque limitado como siempre responde a lo que se le pide que no es mucho interpretativamente.
La película cuenta con una música muy cuidada de compositores del nivel de Franz Waxman (colaborador habitual de Tod Browning, Alfred Hitchcock o Billy Wilder) y Alfred Newman, uno de los más grandes de todos los tiempos. Asombra la intensa fotografía con unos colores deslumbrantes obra de un genial Milton Krasner ("Perversidad", "Eva al desnudo" o "Rey de reyes").
Una película poco conocida a reivindicar, de lo más atractivo en su género y que sin ser una maravilla, consigue entretener y pasar una buen rato disfrutando de un cine que ya no se hace.
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22 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Patton
Patton (1970)
  • 7,3
    21.434
  • Estados Unidos Franklin J. Schaffner
  • George C. Scott, Karl Malden, Stephen Young, Michael Bates, ...
8
El cine como instrumento de propaganda
Aunque sea "Patton" la película con más premios de Schaffner y la más aplaudida en Estados Unidos no es ni de lejos la mejor del director. Con la llegada de Richard Nixon a la Casablanca y la guerra del Vietnam atascada tras la ofensiva del Tet era necesario volver a subir la moral del pueblo americano ya que la opinión pública se ponía en contra. "Patton" fue una película que influyó en que Estados Unidos bombardeara Camboya. La tesis de la película es que los grandes genios militares son así, excéntricos pero eficaces, y que cuando hay una guerra cuantos más Patton mejor para tu patria, ya que la guerra se ganará antes.
En cuanto a los aspectos puramente cinematográficos decir que la banda sonora de Goldsmith es muy buena aunque demasiado manipuladora.
El guión es demasiado obvio en momentos y la historia está engarzada basado en episodios y batallas histórica sin un pegamento que las vertebre. Francis Ford Coppola escribió parte del guión aunque apenas quedó nada en el rodaje final, eso sí, el magnífico prólogo sí es suyo, que quedará como uno de los momentos más brillantes de su carrera.
La producción fue obra de Frank McCarthy, que aunque yo sepa no tiene nada que ver con el tristemente famoso senador cazabrujas; este sí era un hombre militarista y que volvería años más tarde a vanagloriar a otro general americano en "McCarthur, el general rebelde". Schaffner se siente cómoda en estas superproducciones (alumno aventajado de David Lean) y además fue militar durante la Segunda Guerra Mundial.
Rodada las tres cuartas partes en España (Segovia, Madrid, Almería...) y con el apoyo del ejército franquista fue una de las últimas superproducciones rodadas en España de la etapa conocida como Kolossal.
Lo mejor son las interpretaciones, tanto la de George C. Scott, la mejor de su vida, y un magnífico y a veces olvidado en esta cinta Karl Malden que está espléndido.
"Patton" es una notable película -aunque de excesivo metraje- pero que vista una y otra vez no termina de resultarme el personaje simpático en absoluto. Aún así una película recomendable para ver entre otras cosas como cine y política siempre han estado y estarán de la mano.
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71 de 90 usuarios han encontrado esta crítica útil
El señor de la guerra
El señor de la guerra (1965)
  • 6,9
    2.051
  • Estados Unidos Franklin J. Schaffner
  • Charlton Heston, Richard Boone, Rosemary Forsyth, Guy Stockwell, ...
9
Sobre amores imposibles
Una de los mejores dramas amorosos medievales que nunca se hayan realizado, basado en la novela "The Lovers" de Leslie Stevens. En ese pantanoso lugar donde el paganismo y cristianismo se superponen tiene lugar una de las historias de amor más profundas y sinceras que yo jamás haya visto. Destacar también algunas secuencias de lucha donde podemos ver la mayoría de técnicas de asalto a fortificaciones en la Edad Media. La película tiene una música excelente (Jerome Moross el de "Horizontes de grandeza"), una fotografía portentosa de Russel Metty y unas interpretaciones sin parangón, como la de Heston en uno de sus mejores papeles y un Richard Boone impagable como ayudante. Rosemary Forsyth alcanza una belleza muy pocas veces conseguida por ninguna fémina en la larga historia del cine. Si además tenemos una dirección modélica como la de Schaffner el resultado es extraordinario. Todo ello sustenta un guión más bien flojo y tendente a la acción que gracias a los elementos que señalaba anteriormente consigue virar más a lo melodramático auténtica fuerza del film. Un clásico un tanto olvidado de uno de los directores aún más olvidados y que sin embargo es a mi juicio uno de los más grandes del cine norteamericano de todos los tiempos.
Una pequeña joya semidesconocida por muchos pero de obligada referencia en la filmografía de un director como Schaffner que ya demostraba que podría convertirse en uno de los mejores de su generación.
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42 de 47 usuarios han encontrado esta crítica útil
La isla misteriosa
La isla misteriosa (1961)
  • 6,1
    987
  • Reino Unido Cy Endfield
  • Michael Craig, Herbert Lom, Joan Greenwood, Gary Merrill, ...
6
De las sábado tarde de antaño
Un pequeño clásico de la serie B sin lugar a dudas. Sin ser una maravilla consigue su objetivo de llevar a la gran pantalla uno de los libros más célebres de Julio Verne y entretener. La película estuvo dirigida por Cy Enfield que se dedicaba a la publicidad de tv esencialmente y al cine de serie B. Y que la única película apreciable que rodaría en su carrera sería posteriormente "Zulú". En "La isla misteriosa" se reunieron a muchas personas ligados a este tipo de cine como el productor fanático de la serie B Schneer y fotógrafo Wilkie Cooper (Simbad, Jason, Platillos volantes...) La partitura muy acertada del maestro Hermmann (Taxi driver, Farenheir 451, Ciudadano Kane, Psicosis, Con la muerte en los talones...) y un guión que es mezcla del oeste y cine de aventuras.
Tiene momentos destacables, como las escenas del globo o del ataque de la abeja o la del cangrejo, pero otros delirantes y sonrojantes como los piratas caribeño del siglo XVII en el Pacífico en pleno siglo XIX. O la escena con el pollo...mejor no hablar.
Para pasar el rato en familia, para que los niños y no tan niños empiecen a querer el cine. Por lo demás ha envejecido mal, aunque ha conservado el encanto.
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19 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Believer (El creyente)
The Believer (El creyente) (2001)
  • 6,6
    8.790
  • Estados Unidos Henry Bean
  • Ryan Gosling, Summer Phoenix, Theresa Russell, Billy Zane, ...
5
Idea interesante pero guión fallido.
Una película como "American History X" marcó tendencia a finales del siglo pasado y surgieron un puñado de títulos que hablaban de neonazismo. Los ingredientes son más o menos similares, un protagonista joven, cachas y atractivo que además va de intelectual vive una serie de aventuras y desventuras con su grupo de skin head. Algún que otro discurso sobre el holocausto y los motivos del nazismo y la presencia de algún adulto como jefe e inspirador que manipula al líder del grupo. Sólo que Henry Bean no es Tony Kaye n¡ Ryan Gosling es el señor Edward Norton. La trama un disparate, nazi de días judío de noche, para darlo consistencia se escribe en la portada: Basada en hecho reales. "El creyente" nació para la televisión (fue premiada en esta categoría en el festival de Cannes) y debido al éxito se acabó montando la versión para la pantalla grande. Ahora mismo ya ha pasado la fiebre por el neonazismo y la película muestra todas sus carencias, sobre todo las de guión (el final de la película es absurdo). Esperemos que el director Henry Bean, que hizo un aceptable debut con esta cinta vaya mejorando porque no creo que la crítica sea tan condescendiente con él en las próximas películas. Aunque la película es inquietante a veces en líneas generales está pensada y dirigida para adolescentes con gusto por los temas del neonazismo más que a personas que busquen un tema más complejo sobre dicha problemática.
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41 de 74 usuarios han encontrado esta crítica útil
La fuerza del destino
La fuerza del destino (1948)
  • 7,1
    1.161
  • Estados Unidos Abraham Polonsky
  • John Garfield, Beatrice Pearson, Thomas Gomez, Howland Chamberlin, ...
6
Película maldita
Una correcta película de cine negro en la época dorada del género, los años 40, que de la mano de un director menor como Abraham Polonsky perseguido por el Comité de Actividades Antiamericanas prácticamente desapareció del mapa, al igual que el protagonista John Garfield, una auténtica estrella en los cuarenta, que falleció de forma prematura haciendo que sea un actor semidesconocido en la actualidad para el gran público.
La película tiene una trama un tanto compleja, por otra parte como casi todas las películas de cine negro, y que exige un esfuerzo al espectador.
En ocasiones la historia no está bien rodada, lo que demuestra que la pericia de Polonsky era mayor escribiendo (él era guionista ante todo) que filmando.
En definitiva una película que sin ser de las mejores del género, da buena cuenta de las pequeñas grandes obras que se hacían en otros tiempos en Hollywood.
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23 de 37 usuarios han encontrado esta crítica útil
La dama de Shanghai
La dama de Shanghai (1947)
  • 7,8
    10.902
  • Estados Unidos Orson Welles
  • Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane, Glenn Anders, ...
7
Un tanto sobrevalorada
"La dama de Shanghai" fue en su día un fracaso de crítica y de público. Hoy en día está considerado por algunos como una obra maestra. Pues ni una cosa ni otra. "La dama de Shanghai" es una obra menor en la trayectoria de Welles, muy inferior a "Ciudadano Kane", "El cuarto mandamiento" o "Sed de mal", que sin embargo contiene algunas secuencias y planos de primera calidad y algunos diálogos y monólogos (la voz de off de Welles es muy ingeniosa) de lo mejor de la época.
Welles intentó una película de cine negro tan habituales en la época de los años 40 con el atractivo de su mujer (aunque llevaban dos años sin hablarse y estaban a punto de obtener el divorcio) una bellísima Rita Hayworth, que aunque no está como en "Gilda" evidentemente, hace una interpretación más que aceptable. Sin embargo la jugada le salió mal y tuvo que emigrar a Europa para relanzar su carrera. Welles gana mucho en los diálogos y lo pierde dando mamporros a diestro y siniestro en ciertas partes del film que no resultan muy verosímiles. No cabe duda que estamos ante una de esas películas de grandes momentos pero que en conjunto baja bastante.
Una buena película, que con la firma de Welles, la presencia de la Hayworth más alguna escena mítica (por ejemplo la final de los espejos) ha hecho con el tiempo que se sobrevalore un tanto.
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95 de 121 usuarios han encontrado esta crítica útil
Oriente es oriente
Oriente es oriente (1999)
  • 7,1
    3.624
  • Reino Unido Damien O'Donnell
  • Om Puri, Linda Bassett, Jordan Routledge, Archie Panjabi, ...
8
El cine independiente también existe
Magnífica película que sabe compaginar en las determinadas dosis la comedia y el drama sin que ninguna de las dos resulte preponderante. Espiga de oro en el prestigioso festival de Valladolid en 1999, esta película independiente sobre las dificultades de convivencia entre padres e hijos de una familia pakistaní asentada en Inglaterra.
Damien O’Donnell, el director, del que no nos han llegado apenas más títulos de su filmografía es uno de los mejores valores en la actualidad del cine británico. Por su parte el guionista Ayub Khan-Din, perfecto conocedor del tema que trata nos regala un guión portentoso sin apenas fracturas aunque personajes ligeramente caricaturizados.
En definitiva película imprescindible para los amantes del cine contemporáneo independiente. Por lo tanto notable trabajo de los que de vez en cuando los buenos aficionados al cine tenemos la suerte de contemplar, aunque cada vez con mayor periodicidad.
Por cierto, a modo de anécdota, el personaje del niño con la capucha está inspirado en la serie "South Park", del que el director es seguidor.
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25 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mejor que el sexo
Mejor que el sexo (2000)
  • 6,1
    931
  • Australia Jonathan Teplitzky
  • David Wenham, Susie Porter, Kris Mcquade, Simon Bossell, ...
5
Si la ves bien, sino la ves..no pasa nada
Jonathan Teplitzky consiguió reventar las taquillas australianas en el año 2000 con su ópera prima en la gran pantalla titulada "Mejor que el sexo". Aunque fue la gran perdedora de la noche en los premios de cine australianos (no se llevó ninguna de las ocho estatuillas por las que competía), sí consiguió el respeto de la crítica y del público, sobre todo el joven.
La película, con guiños a "Los puentes de Madison" (él, fotógrafo de National Geographic), influyó a Sofía Coppola en su sobrevalorada "Lost in Traslation" (el taxi que va al aeropuerto). La combinación de comedia y erotismo no termina de resultar, no siendo ni lo uno ni lo otro. Los personajes están fríos y no resulta creíble que estén enamorados en absoluto. La forma de contar la historia, con la técnica de la entrevista y un montaje excesivo de planos, nos recuerda el pasado de Teplizky en los videos musicales.
El film se deja ver sin mayores pretensiones y a pesar de ser un debut correcto no es más que una película postmoderna que se olvida al poco tiempo. De Teplizky no nos ha vuelto a llegar nada más de momento, película en definitiva demasiado bien tratada en su momento (más bien técnica de marketing australiana, que con su cine son muy suyos) pero que pasados unos años se queda en un debut pasable con muchas cosas que mejorar.
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19 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
El caballero Don Quijote
El caballero Don Quijote (2002)
  • 5,6
    1.386
  • España Manuel Gutiérrez Aragón
  • Juan Luis Galiardo, Carlos Iglesias, Santiago Ramos, Fernando Guillén Cuervo, ...
7
El Quijote melancólico que hacía falta
Una película sobre el eterno libro de Miguel de Cervantes que proporciona una visión más triste y romántica que de costumbre, la película va creciendo y termina el espectador con ganas de más.
Manuel Gutiérrez Aragón hace más drama que comedia en esta versión, que sin embargo es un inusitado canto al amor como pocas películas españolas en los últimos años.
Unas magníficas interpretaciones de Galiardo, con una recreación del Quijote soberbia y un Carlos Iglesias que en momentos está maravilloso aunque en otros no, la verdad, en el papel de Sancho Panza.
Destacar también la fotografía y la elección de escenarios, aunque lo mejor como decía antes es el tono desolado, tristeza y amargura que se respira en el film.
Una interesante versión del segundo libro de don Quijote aunque sigue sin existir ni hacerse la película definitiva sobre esta fantástica novela, y esta versión aunque es muy digna no termina de ser ni de lejos totalmente redonda. Desgraciadamente el Quijote sigue siendo un libro con más fama que lectores, muy olvidado y poco leído por parte de los propios españoles
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16 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil