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Críticas de vircenguetorix
Críticas ordenadas por:
Shaft: The Return
Shaft: The Return (2000)
  • 4,8
    7.658
  • Estados Unidos John Singleton
  • Samuel L. Jackson, Vanessa Williams, Jeffrey Wright, Christian Bale, ...
5
Flor de un día
Una película policiaca con estética de los años setenta y con intenciones de reivindicación racial. Hasta ahí podía valer, pero se va lentamente yendo hacia la acción de gatillo fácil. En realidad es una película entretenidilla pero insuficiente para el director Jogn Singleton, autor de "Los chicos del barrio". Hay que exigirle más, aunque debe ser él, el primero que lo haga. Y vieno sus obras posteriores como "A todo gas 2" entre otras me parece que ha optado por llevar una vida en el "pequeño vehículo" que dicen los budistas.
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8 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
El mañana nunca muere
El mañana nunca muere (1997)
  • 5,5
    16.389
  • Reino Unido Roger Spottiswoode
  • Pierce Brosnan, Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher, ...
2
007, petardo para vomitar.
Que verguenza de película. El personaje de Ian Fleming, todo un clásico convertido en un monigote fascista. Una de las pocas películas en mi vida que no la terminé de ver del todo. Vaya degeneración de la saga...
¿Cuando se va a empezar a decir abiertamente de una vez por todas que Pierce Brosnan ha sido probablemente el peor James Bond de la historia? (incluído el australiano Lazenby). El dos, en vez del uno es por las chicas obviamente.
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16 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
Deep Blue Sea
Deep Blue Sea (1999)
  • 4,3
    20.219
  • Estados Unidos Renny Harlin
  • Thomas Jane, Saffron Burrows, Samuel L. Jackson, LL Cool J, ...
5
!Al agua patos!
Nadie puede negar que es entretenida y que posee un cierto rigor científico aunque dentro de unos límites. Consigue un climax a muchas escenas bastante apreciable y las situaciones claustofóbicas logran transmitirse con eficacia.
Dentro de ese submundillo de películas Blockbuster, podemos recomendarla sin ninguna dudas. Además Saffron Burrows le da una sensualidad más que interesante.
Si está escayolado en casa y la ve, no mejorará, pero tampoco se le hinchará la pierna.
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12 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Dorado
El Dorado (1988)
  • 5,5
    2.188
  • España Carlos Saura
  • Omero Antonutti, Inés Sastre, Lambert Wilson, José Sancho, ...
5
Un oportunidad perdida.
Decepcionante, y eso que empieza bastante aceptablemente pero poco a poco se va convirtiendo en una película casi detestable. Una lástima porque una película sobre la Conquista de América es necesaria en nuestro cine. Espero que alguien se anime. La impresión es que el culpable es Carlos Saura que en vez de contar una historia épica sobre uno de los sucesos más importantes de la historia se centra en un episodio anecdótico (que ya había contado Werner Herzog) para ridiculizar y poner en evidencia a aquellos hombres que en mi humilde opinión tenían muchos más valores y princípios que cualquiera de nuestras sociedades tecnificadas y contemporáneas.
En definitiva una forma bastante estúpida de tirar el dinero por parte del señor Saura, que naufraga junto con los actores. A salvar el montaje d ela primera parte, las localizaciones, vestuarios y la fotografía de Escamilla. Poco más.
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25 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
Stargate, puerta a las estrellas
Stargate, puerta a las estrellas (1994)
  • 6,3
    58.147
  • Estados Unidos Roland Emmerich
  • James Spader, Kurt Russell, Jaye Davidson, Viveca Lindfors, ...
5
Recordad: Las pirámides las hicieron obreros sin seguridad social.
La película empieza bastante bien pero poco a poco va desvariando y acaba siendo una película de aventuras en un país africano con ayuda americana de por medio contra una dictadura. Floja y eso que el argumento daba para más. Claro que a los fans de revistas tipo año cero seguro que les resulta un peliculón. Tiene que haber de todo en la viña del Señor.
Roland Emmerich como siempre haciendo méritos para obtener la doble nacionalidad. A pesar de ello la mejor película de su vomitiba carrera.
Por lo menos James Spader sí tiene pinta de intelectual porque viendo la racha de Hollywood en buscar profesores universitarios (¿recuerdan a Elisabeth Shue en "El santo"?).
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16 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil
El regreso de la momia
El regreso de la momia (2001)
  • 5,7
    33.711
  • Estados Unidos Stephen Sommers
  • Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, ...
3
Más de lo mismo
Que productos como este tengan secuelas demuestra que enferma está nuestra sociedad. Si la primera tenía un pase, esta se limita a chistes fáciles, saltos por aquí y por allá, efectos especiales por doquier y exprimir la misma fórmula hasta agotarla. Lo mejor sin duda Patricia Velasquez por su "interpretación". Por favor si quieren pasar el rato salgan a dar un paseo y si tienen que quedarse en casa, lean un poco, que no les matará.
¿No habrá tercera parte, verdad?
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16 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
No sin mi hija
No sin mi hija (1990)
  • 5,8
    4.012
  • Estados Unidos Brian Gilbert
  • Sally Field, Alfred Molina, Sheila Rosenthal, Roshan Seth, ...
2
Haciendo amigos.
Bodrio nacionalista norteamericano antimusulmán, que insulta a cualquier sociedad que no siga el "american way of line". Hecho en la etapa de Bush padre está inspirada en los meses posteriores a la revolución iraní, donde Jomeini y los suyos eran el coco. No me extraña que les dé por armarse nuclearmente, y luego dirán que no les damos motivos.
El director Brian Gilbert, que en esto del cine no le va muy bien lógicamente, no creo que reciba una oferta de la Comisión de Naciones Unidas para el diálogo intercultural.
Y es que si al menos actuasen bien...a Sally Field la dieron el razzie...merecidísimo.
Película de caldo de cultivo para la islamofobia.
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26 de 69 usuarios han encontrado esta crítica útil
El informe Pelícano
El informe Pelícano (1993)
  • 6,3
    40.015
  • Estados Unidos Alan J. Pakula
  • Julia Roberts, Denzel Washington, Sam Shepard, Tony Goldwyn, ...
3
La Roberts universitaria y yo guardacostas.
Uno de esos dramas judiciales que interesan tanto a los norteamericanos de la mano del experto John Grisham y de un clásico en horas bajas como Alan J. Pakula. Julia Roberts no convence a nadie en su papel de estudiante, mi impresión es que no ha visto un libro en su vida. Sólo para incondicionales que todavía se soprenden viendo el mismo tipo de película mil veces, cine MTV o video club en todo caso.
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25 de 50 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lost in Translation
Lost in Translation (2003)
  • 7,1
    94.657
  • Estados Unidos Sofia Coppola
  • Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, ...
3
!A dormir!
Otro engaño comercial de primera mano. Por favor, existen miles de películas mejores sobre el amor imposible y en lugares exóticos igualmente, que está cursilada y pretenciosa película de la señorita Coppola.
La película en tan intrascendente como el diario de Karina, en realidad es eso, el diario de la señorita Coppola en Japón, donde tenemos que soportar que si la gusta el karaoke o sus impresiones en el ambulatorio (patética escena de falta de respeto a la cultura japonesa).
Un ejemplo de marketing que el tiempo pondrá en su sitio, sin lugar a dudas.
De enchufados está el mundo lleno.
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47 de 107 usuarios han encontrado esta crítica útil
Planeta rojo
Planeta rojo (2000)
  • 4,9
    8.763
  • Estados Unidos Antony Hoffman
  • Val Kilmer, Carrie-Anne Moss, Tom Sizemore, Benjamin Bratt, ...
5
Para esto no hacía falta irse tan lejos.
La película no es tan mala, ni mucho menos, como algunos dicen (esos mismos que veneran "Matrix") y teniendo en cuenta que es la primera de un director novicio... pues no seremos crueles. Es una mezcla (intento de mezcla se entiende) de "2001, una odisea espacial" y "Alien" y evidentemente no consigue nada de lo que se propone. Pero se pasa el rato comodamente. Con un guión más cuidado y otro director hubiera sido una película más apreciable.
A destacar algunas interpretaciones que por lo menos transmiten bastante fuerza y una banda sonora interesante.
Dentro del montón malo se salva de la quema.
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31 de 45 usuarios han encontrado esta crítica útil
Soñé con África
Soñé con África (2000)
  • 4,7
    1.570
  • Estados Unidos Hugh Hudson
  • Kim Basinger, Vincent Perez, Eva Marie Saint, Liam Aiken, ...
4
Soñé con olvidarla
Hace mucho tiempo que Hugh Hudson está desaparecido de los circuítos cinematográficos, y es que su estilo (como le pasa a su clon Richard Attenborough) no está de moda en nuestros días. "Soñé con África" es un intento de reelaborar películas como "Memorias de África", y esa sólo hay una, la de Pollack.
Por lo menos en su cine sigue habiendo buenas intenciones, atención por los actores e historias dramáticas de montaje sereno. Pero sus historias, como explico en el spoiler, no dejan de ser tan cursis, inverosímiles y moralizantes que terminas por distanciarte de ellas.
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8 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
La hija de D'Artagnan
La hija de D'Artagnan (1994)
  • 4,7
    1.155
  • Francia Bertrand Tavernier
  • Sophie Marceau, Philippe Noiret, Claude Rich, Sami Frey, ...
3
Una D'Artagnana atractiva pero cortita.
Una película de aventuras pero para niños (tontos) porque si no, no se explica lo absurdo de los diálogos que parecen sacados de una clase de parvulitos. Sophie Marceo hace de hija de D'Artagnan y la verdad quitando que está buena poco más podemos añadir. El personaje de Mazzarino es un papel cercano a la caricatura italiana vista por los franceses y los mosqueteros no es que sean viejos es que parece una residencia de ancianos. Dicen que es la peor de Tavernier y aunque no he visto todas me lo creo.
¿En qué pensaría Tavernier para aceptar dirigir esto? Como excusa por lo menos el guión no era suyo, cosa habitual en sus películas. Lo mejor, la música y algún actor secundario como Claude Rich.
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7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Camino de Santa Fe
Camino de Santa Fe (1940)
  • 6,2
    1.003
  • Estados Unidos Michael Curtiz
  • Errol Flynn, Olivia de Havilland, Raymond Massey, Ronald Reagan, ...
4
La esclavitus se arreglará cuando el Sur quiera, no cuando le obligen
Estamos ante una de las películas más soprendentes de la historia del cine por su alegato al racismo que yo he visto en mi vida. Y no es una película bajo el ministerio de Goebbels en Alemania, no, y ni siquiera cabe la excusa de tratarse de los inicios del cine, como se le permite a D.W. Griffith, tampoco, estamos ya en 1940. Es decir, comenzada la Segunda Guerra Mundial, donde las "democracias" luchan contra los fascismos. Aquellos que critican a John Ford o John Wayne por su forma de pensar y actuar en sus películas les invito a conocer esta, después es posible que piensen que ámbos eran marxistas-leninistas por la comparación con Flynn-Curtiz.
El productor Hal B. Wallis (el mismo de "Casablanca") deja manos libres al guionista Robert Buckner para que escriba lo que le venga en gana siempre y cuando las estrellas Flynn-Havilland destaquen en sobremanera. El resultado es un guión donde aparecen esclavos negros que dicen frases como:"Yo no quiero la libertad". Y la manipulación histórica llega a paroxismos difíciles de igualar.
En cuanto a los actores, Olivia de Havilland sale muy guapa en la primera parte de la película aunque se nota claramente que la historia de amor está un tanto metida a calzador y resulta un personaje un tanto intrascendente en el film.
Ronald Reagan, antes de dejar el cine y meterse a dirigir el sindicato de actores y ayudar al senador McCarthy en la célebre caza de brujas, interpreta al general Custer en esta película ultraderechista que le viene al pelo.
Una película que parece mentira que se ruede en plena segunda guerra mundial; uno no sabe en que lado del oceáno se encuentran los nazis. Pero evidentemente si hay alguién que es la estrella ese es Errol Flynn, un nazi hasta la médula (entregó el dinero recaudado para la República española a Martin Boorman y Rudolf Hess en Berlín como consta en los archivos del F.B.I.) hace una actuación colorista y resultona donde mezcla la imagen de cara dura con la de cumplidor de la "justicia".
Una excelente fotografía de Sol Polito, habitual de Curtiz en muchos éxitos que algunos se empeñaron en colorear a príncipios d elos noventa.
Michael Curtiz fue un director de familia rica que demostró que se amoldaba a lo que los estudios le pedían (llegó a dirigir en Moscú en 1943 una película de encargo) aunque tiene varias obras maestras también es cierto que no le importaba hacer películas para el lucimiento de las estrellas y rodar guiones sin discutir sobre el contenido. Curtiz era un director de encargo, de calidad y pericia, pero sin mucha personalidad.
Michael Curtiz hizo durante años aquello que hacen algunos inmigrantes en Estados Unidos: Ser más papista que el Papa, un tipo como ahora hace Roland Emmerich, entendiendo que Curtiz es infinitamente mejor.
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33 de 45 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cruz de Hierro
La cruz de Hierro (1977)
  • 7,4
    11.318
  • Reino Unido Sam Peckinpah
  • James Coburn, James Mason, Maximilian Schell, David Warner, ...
9
!Steiner! !Demarcación!
A Orson Welles le pareció la mejor película (anti)bélica de la historia del cine, y desde luego no seré yo quién le quite la razón.
Estamos ante una de las mejores películas de Sam Peckinpah, si no la mejor, desde luego superior a "Grupo salvaje", su obra más famosa.
La excelente novela de Willi Heinrich, "The Willing Flesh" (ahora ya se titula "Cross of Iron" por influencia de la película) es suficiente para que la historia funcione sin contar con un guión depurado y ni siquiera bueno. Pero como digo con el material de la novela, la dirección de Peckinpah, las soberbias actuaciones y la fantasmagórica fotografía de John Coquillon (habitual de Peckinpah), además de un partitura emocionante y triste que hace que el film sea extraordinario.
A Sam Peckinpah le terminaron de hundir con el fracaso económico de esta cinta (tan sólo en Alemania tuvo una acogida destacada), y aunque es verdad que ya no era un director de moda -por eso tuvo que irse a Yugoslavia a rodarlo y a Alemania producirlo- es posible que si hubiera tenido el reconocimiento de lo gran película que es, alguna obra más de calidad nos habría dejado (aunque "Convoy" personalmente me resulta muy interesante y entretenida).
Una película adelantada a su tiempo que hace que "Apocalypse now", "El cazador", Platoon" o "La chaqueta metálica" le deban mucho al título de Peckinpah.
Un recuerdo para los actores como James Mason y David Warner, fantásticos como oficiales pragmáticos y desengañados con diálogos tan sensacionales como este:
General Brandt: -¿Qué haremos cuando termine la guerra?
Capitán Kiessel: -Prepararnos para la siguiente.
Y sobre todo a James Coburn y Maximilian Schell, que interpretan personajes antágonicos y que en una de las últimas secuencias mantienen uno de los diálogos más interesantes de todo el cine bélico.
Capitán Stranszky: -Le enseñaré como lucha un oficial prusiano
Sargento Steiner: -Y yo donde crecen las cruces de hierro.

Por críticar algo decir que falta algo de presupuesto a la película y eso se nota a veces, un guión en ocasiones un tanto descuidado con algunos detalles de enlace y un montaje al que se le ha cortado varios minutos que es una pena que no se edite la versión integra.

En definitiva magnífica película que hasta hace bastante poco era muy desconocida por el gran público y que personalmente me alegro que se vaya conociendo y estimando una de las diez mejores películas de los años setenta.
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183 de 223 usuarios han encontrado esta crítica útil
Conan, el bárbaro
Conan, el bárbaro (1982)
  • 6,6
    65.392
  • Estados Unidos John Milius
  • Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Sandahl Bergman, Max von Sydow, ...
9
El superhombre nietzscheano
Aunque personalmente no comparta la filosofía de la película, que la tiene y mucha, no dejo de asombrarme por la calidad y planteamientos que se abordan en el clásico "Conan, el bárbaro". Es sin lugar a dudas una película fascinante, de ver y de pensar; de sentir y de escuchar. Un deleite continuo.
John Milius, un director moneda; ahora cara, ahora cruz, hizo su mejor película junto con "El viento y el león" con este film de "Espada y Brujería" que sin embargo es mucho más que eso. John Milius que siempre me ha parecido mejor guionista ("Apocalipsis now") que director, consigue recrear una película donde se suceden una y otra escena a cuál mejor. El guión incluso supera en momentos a los comics del atormentado Robert E. Howard (se levantó la tapa de los sesos con 30 años) autor de Conan, que había sido adaptado en primer lugar por Oliver Stone, con un aire más al "Señor de los anillos" mientras que Milius le metió un toque más darwinista, nietzscheano, wagneriano y apoyado también en Joseph Conrad consiguió quitar fantasía para meter una brutalidad al margen de cualquier moral.
Arnold Schwarzenegger nació para este papel, sin lugar a dudas el mejor de su carrera, por encima de cualquier Terminator.
Una extraordinaria Walkiria como Sandahl Bergman, que además de bella, es espectacular su interpretación. Lástima que después practicamente desapareciera con algunas películas muy lamentables. Por supuesto un conjunto de secundarios con un nivel magnífico de gran importancia para la película.
La banda sonora de Basil Poledouris entre las diez mejores de todos los tiempos. Por una vez me alegro que no pudiera hacerla Morricone. ¿Alguién sabe una aberración mayor que esta banda sonora no estuviera ni nominada al oscar?
Una fotografía espléndida de Duke Callaghan, que había sido el fotógrafo habitual de Sydney Pollack, que consigue sacar decenas de instantáneas de una belleza sin par.
¿Por qué una película como esta no tiene más apoyos? Bueno el protagonista cae mal a mucha gente (con razón), las películas que nacieron a raíz de esta son bastante malas como"Kull el conquistador", "El guerrero rojo", "El señor de las bestias" o "Conan el destructor" que es una película indigna de esta joya. No entiendo como la pudo dirigir Richard Fleischer que estaba ya para el arrastre. Todo eso hace que el aficionado al cine piense que es un cine menor de subgénero. Nada más lejos de la realidad, la película tiene una profundidad atroz que da miedo y que siguiendo en parte el "Así habló Zaratustra" de Nietzsche nos habla de la muerte de Dios, la voluntad de poder y la necesidad de los "superhombres". Pero también tenemos a Darwin y su selección natural, la mitología escandinava y germana, y algunas de las escenas a espadas mejor filmadas de la historia. No es perfecta porque tiene algunos añadidos insinceros para hacerla más "comercial".
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234 de 299 usuarios han encontrado esta crítica útil
El puente sobre el río Kwai
El puente sobre el río Kwai (1957)
  • 7,9
    48.119
  • Reino Unido David Lean
  • William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, James Donald, ...
6
!Dios salve a la Reina!
De las grandes superproducciones de David Lean siempre me han parecido las más flojas la primera y la última, es decir, ”El puente sobre el río Kwai” y ”Pasaje a la India” que las considero bastante inferiores a ”Lawrence..” ”Doctor Zhivago” y ”La hija de Ryan”. Lo que pasa es que esta tiene una halo de fama inmerecida, ganada esencialmente a través de los oscars. Películas como ”Doce hombres sin piedad” o ”Testigo de cargo” que compitieron con esta ese mismo año son superiores, incluso la maravillosa ”Sólo Dios lo sabe” que no estuvo nominada a mejor película tiene poco que envidiar. De acuerdo que la televisión apretaba y que había que premiar a películas que arrastrasen a la gente al cine pero eso no justifica todo, y mucho menos todo lo que pasaré a exponer.
David Lean ha sido un gran director, uno de los grandes, pero en ocasiones era tan británico que no entraba por la puerta. En esta película el chauvinismo llega en instantes al paroxismo aunque algunos no lo vean o no quieran admitirlo.
El cine como cualquier otra cosa en la vida debe ser ético, y cortar 1.500 árboles (de las orillas, donde menos se debe hacer) para construir un puente y volarlo en un país del Tercer Mundo como Sri lanka (entonces Ceilán) donde las infraestructuras son mínimas (como en la India y en todas las colonias británicas donde solo existe una vía que va desde la mina hasta el puerto que embarca la materia a Inglaterra) y pésimas es una barbaridad. Además de teñir las aguas, no precisamente con tintes naturales, cortar el cauce con una presa artificial o comprar un tren de la India y despeñarlo en un sitio donde no hay ferrocarril en vez de donarlo es una aberración. Además que historicamente el puente no se voló. Alec Guiness, arrepentido y cayendo sobre el detonador es bastante hollywoodiense y no le da sentido común a su personaje.
Es curioso que de los ocho oscars a los que estuvo nominada el único que no ganó fue...el del japonés. Mera casualidad.
Película cualitativamente menor de Lean que la hizo para pagar su divorcio, el cuál, le dejó arruinado, y que admitiendo todas las imposiciones del productor (personaje americano, mujeres) y de la Columbia llevó a puerto obtuviendo tal inesperado éxito que ya nunca abandonaría las superproducciones, eso sí, a partir de entonces con un guión más cuidado y con menos intromisiones.
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173 de 236 usuarios han encontrado esta crítica útil
El patriota
El patriota (2000)
  • 6,4
    38.346
  • Estados Unidos Roland Emmerich
  • Mel Gibson, Heath Ledger, Joely Richardson, Jason Isaacs, ...
4
El patán
Vale que sea la mejor película del infumable Roland Emmerich, que sea una superproducción con muchos medios, que tenga una buena fotografía y aspectos técnicos muy interesantes y un montón de cosas más como el sonido y la música que merecen la pena pero todo eso no justifica un guión tan patriotero barato que resulta del todo inaguantable (Tengo pesadillas con la escena última de la bandera). La manipulación y olvidos históricos son denunciables (¿los negros libertos? ¿donde están los españoles en su decisivo papel en la independencia norteamericana?), además de un puritanismo trasnochado.
De todas formas no entiendo como crítican esta película algunos que apluden "Braveheart". ¿Que pasa que los escoceses os molan más que los norteamericanos?
Lo de Emmerich, un alemán en Hollywood, es ser más papista que el papa, claro que en ciertas comunidades autónomas de España también tenemos los que se cambian los apellidos y nombres para parecer más puro racial al régimen de turno.
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56 de 100 usuarios han encontrado esta crítica útil
Space Jam
Space Jam (1996)
  • 5,6
    35.150
  • Estados Unidos Joe Pytka
  • Animation, Michael Jordan, Wayne Knight, Theresa Randle, ...
5
Uno de los partidos más flojos de Jordan
Película para el lucimiento del señor Michael Jordan, que como actor deja mucho que desear, sin embargo es una película que se puede ver y te pasas un rato agradable, Recomendable sin lugar a dudas. Algunas secuencias logradas, aunque hay que decir que con los medios que dispuso debió ser si no un clásico de la animación, si por lo menos una película más recordable. Además a los amantes del baloncesto les gustará ver a varias estrellas de la NBA. Todo lo que sea apoyar al baloncesto siempre es bienvenido. Cine familiar de verdad del que no abunda precisamente.
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22 de 36 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las invasiones bárbaras
Las invasiones bárbaras (2003)
  • 7,5
    20.511
  • Canadá Denys Arcand
  • Rémy Girard, Stéphane Rousseau, Marie-Josée Croze, Dorothée Berryman, ...
3
La cultura de la muerte
Una película tan detestable en su forma como en su mensaje. Lo curioso es que algunos deben de pensar que va contra el sistema. Típico pensamiento dominante nihilista donde el dinero manda y las drogas se imponen y el relativismo y hedonismo son los asideros ideológicos que han permanecido.
¿Hay algo peor que un francés que vaya de pseudointelectual? Sí, un canadiense francófono que vaya de lo mismo, ya que será antiestadounidense y antiespañol. Dos por uno, como en el carrefour.
La mentira sobre los crímenes cuantitativos presentados como Holocausto en América Latina por los españoles solo pueden sustentarlo y apoyarlo dos tipos de personas: nacionalistas periféricos o incultos. Eligan el grupo al que pertenecen si piensan de esa forma.
Denys Arcand tiene tan poca imaginación para escribir guiones que nos tiene que contar su triste vida. Si quieres un Québec independiente, te recomiendo que empieces por dejar de insultar, mentir y manipular y hagas cine, es decir, con una historia, no si te pones un pijama azul o si te gusta mas el hachís que la marihuana. No me importa.
A destacar algunas interpretaciones, eso sí, al servicio de la intoxicación y manipulación mental más malintencionada que recuerdo en años.
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48 de 102 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dave, presidente por un día
Dave, presidente por un día (1993)
  • 5,0
    5.425
  • Estados Unidos Ivan Reitman
  • Kevin Kline, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Frank Langella, ...
3
Saca el presidente que llevas dentro.
Cualquier norteamericano tiene madera para ser presidente, así de claro. Esa es la tesis que sostiene uno de los peores y más prolíficos directores de los últimos años Ivan Reitman (que afortunadamente ha parado de producir y dirigir basura).
Es verdad que tiene algún que otro número bastante gracioso pero la historia del romance y la moraleja incluída hace que no la soporte más que el típico anglosajón, blanco, protestante y algo tontorrón de Winconsin.
Un petardo nacionalista yankee adornado como comedia.
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12 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil