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Críticas de vircenguetorix
Críticas ordenadas por:
Taurus
Taurus (2001)
  • 6,5
    307
  • Rusia Aleksandr Sokurov
  • Leonid Mozgovoi, Mariya Kuznetsova, Serguei Razhouk, Natalia Nikoulenko, ...
3
Sin altura de miras.
Casi todos nos quejamos del ombliguismo del cine norteamericano. Y es cierto. Nos venden algunas biografías de personajes “históricos” suyos que claman al cielo. Pero hay una cosa evidente, y es que consiguen la mayoría de las ocasiones que la película resulte amena a pesar que el susodicho es un don nadie.

Al otro extremo de esa receta artística se encuentra el cine de Europa del Este, en especial el ruso, la antítesis del modelo americano, ellos cogen un personaje fascinante, con toda la miga del mundo, un primera espada histórico, y lo convierten en la película más aburrida de la década. En esta ocasión era Lenin, pero tenemos ejemplos varios. Hay que ser realmente necio para lograr eso.

Alexandr Sokurov, el director, que por otra parte tiene algunas buenas películas, en “Taurus” convierte la excelencia de alguien que marcó el siglo pasado en las anécdotas del abuelo cebolleta. Lo curioso de todos estos lumbreras, es que cuando lees sus autobiografías bien que se tiran bombo y platillo. Me pregunto yo porque no tratan su vida con la misma vulgaridad y cotidianidad con la que se acercaron en sus películas a algunos personajes claves del siglo XX. Claro que cuando hablamos de uno mismo la modestia sale por la ventana.

Por salvar algo del film, el encuentro entre Lenin y Stalin, donde al menos el director se deja lo cotidiano y mira un poco más alto, que buena falta les hace a los creadores en la actualidad.
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11 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los increíbles
Los increíbles (2004)
  • 7,0
    94.296
  • Estados Unidos Brad Bird
  • Animation
8
Dedicado a los superdotados que fracasan en el colegio.
Seguimos con los Oscar, y toca hablar ahora de uno de los títulos de animación imprescindibles de la década. Es cierto que ahora mucha gente se ha subido al carro de “Ratatouille”, personalmente pienso que la mejor película con diferencia de Brad Bird es “Los increíbles”.

El conjunto de la riqueza de la cinta es descomunal, puedes hincarle el diente desde tantos sitios que siempre pillarás un buen trozo de carne.

Como tiene más patas que un ciempiés, me centraré en cuatro que me parecen especialmente destacadas.

1. El homenaje a los cómics. Para los que hemos crecido leyendo los tebeos de la Marvel, es un gustazo ver que por muchos años que pasen, sus historias, aunque sean tratadas en este caso en tono de comedia, siguen vigentes. Los que escondíamos los cómics dentro de los libros de texto, haciendo como si estudiábamos, no podemos más que congratularnos por una película que resume todo un mundo, y encima con sarcasmo.

2. En un momento de familias desestructuradas, monoparentales, y sobre todo de personas solas hasta en Navidad, es encomiable que “Los increíbles” sea también un alegato familiar, en defensa de esa institución que tan perseguida y cuestionada está hoy. No sé si esta película ayudó a que alguna familia permaneciese unida, pero estoy seguro que no la incitó a que se rompiera, y desgraciadamente de esas hay muchas.

3. El trepidante ritmo de la cinta. Después de una presentación magnífica de personajes, nos encontramos casi con una secuencia de hora y cuarto desde que Mr. Increíble acude a la isla por segunda vez y donde la acción no para por un segundo sin resultar cansina. Un ejercicio cinematográfico sin parangón en la animación.

4. Pero sobre todo hay un factor que la distingue del resto de películas al uso, y es su valentía. Ahora que vivimos en sociedades donde se proclama una y otra vez la igualdad, “Los increíbles” hacen un canto a la diferencia, a la meritocracia, a no querer ser normal, a no dejarte arrastrar ni acomplejar por el populacho. Si te desprecian porque eres mejor que ellos, no te hundas, vive con ello, porque es mejor ser oveja negra a borreguito blanco.

No hay nada peor en la vida que un genio entre la masa, ya que el público detesta al mejor, a no ser que dicho individuo tenga estatus público y alcance la fama. Si no es así, irán a por ti.

Helen: Todo el mundo es especial.
Dash: Eso es otra manera de decir que nadie lo es.

Nota: 8,4.
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43 de 53 usuarios han encontrado esta crítica útil
Traffic
Traffic (2000)
  • 7,1
    61.328
  • Estados Unidos Steven Soderbergh
  • Michael Douglas, Benicio del Toro, Don Cheadle, Catherine Zeta-Jones, ...
9
Hasta las cejas... de calidad.
Ya que estamos en la semana de los Oscar, parece propicio comentar alguna película relacionada con el asunto. Una muy buena opción es “Traffic”, la obra maestra de Steven Soderbergh, y una de las mejores películas norteamericanas de la actual década.

En los Oscar tuvo una derrota dulce. Aunque “Gladiator” ganó un premio más y obtuvo el de mejor película, cualquiera que se precie de entender algo de cine, sabe que “Traffic” es mucho mejor, aunque pueda dar menos dinero.

Cuatro Oscar se llevó “Traffic” pero pudieron ser más, porque la orquesta funcionó a la perfección. Es una película inmaculada desde su comienzo hasta su final. Desde la escritura del guión de Stephen Gaghan -grande “Syriana”-, que teje una historia de una calidad literaria memorable, pasando por un casting acertadísimo, no se me ocurren actores mejores para cada personaje (increíbles secundarios), hasta la elección Soderbergh, un director que tiene mucho de Spielberg a la hora de concebir su vida artística. Combina productos muy comerciales para sacar dividendos y luego seguidamente hace la película que a él le interesa, que es mejor, más personal, aunque menos comercial. Y luego para terminar la postproducción, cuidado que han florecido en los últimos años este tipo de películas corales de historias que se entrecruzan (el verdadero inventor fue Robert Altman), pero pocas llegan al nivel de “Traffic” porque es muy complicado montarlas bien, muchas de ellas quedan inconexas o inteligibles, en cambio aquí tenemos un montaje espléndido, de cátedra de cine.

Luego el tema es fascinante, hablar de la droga han hablado muchos, pero no recuerdo que se haga a tantas escalas como en esta. Tenemos desde la microescala del camello negrata de un barrio chungo a los grandes capos del hampa en México o en Estados Unidos. Ensamblar la alta política con lo que pasa a pie de calle es un ejercicio creativo de muchos quilates que pocos pueden lograr.

Una de esas escasas películas que uno puede ver una y otra vez porque siempre se sacarán cosas nuevas de ella. Y aunque a veces las mejores obras no ganen los máximos premios, por lo menos nos quedará FA para recordarlas. Y a “Traffic” la recordaremos aquí por muchos años, estén seguros.
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58 de 69 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cegados por el deseo (Closer)
Cegados por el deseo (Closer) (2004)
  • 6,7
    46.116
  • Estados Unidos Mike Nichols
  • Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman, Clive Owen, ...
4
El príncipe destronado.
Personalmente me alegra que viejos rockeros como Mike Nichols todavía sigan haciendo cine y mantengan un hueco que cada vez se hace más complicado ante el empuje de los más jóvenes. Y también comparto el lema aquel de “renovarse o morir”, aunque en muchos casos no es más que una excusa ante lo que es un cambio de chaqueta.

La historia de “Closer” es que no hay historia. Se trata de reunir a un grupo de actores famosos y ponerles en su boca frases morbosas. Y ya está. Que la digan a Julia Roberts que si le gusta que se corran en su cara en su única introspección psicológica.

Puede que algunos les fascine la obra teatral y el guión de Patrick Marber, un joven bastante mediocre, que si fuera checo en vez de inglés no hubiera estrenado ni en el colegio. Que Nichols se deje llevar al huerto por una historia claramente artificiosa y donde se busca la sonoridad en la brusquedad de los diálogos hace que me ponga nostálgico y recuerde la clase y sutileza de “El graduado”.

Ni siquiera las actuaciones son convincentes, en especial la del horroroso Jude Law, que pierde muchos puntos.

Hay una novela excelente de Miguel Delibes que se titula “El príncipe destronado” donde Quico –sí, con qu y con c, no como ahora- el niño protagonista intenta llamar la atención continuamente de su madre y familia, para ello finge que se ha tragado un clavo o va por su casa diciendo palabrotas como caca, culo, pedo, pis... Creo que Mike Nichols tiene el síndrome de Quico.
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23 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Atrapados en el hielo
Atrapados en el hielo (2000)
  • 7,5
    1.348
  • Estados Unidos George Butler
  • Documentary
7
Un pingüino en mi ascensor
Recuerdo de niño leer con avidez y pasión, un libro de la mítica colección de RTV editado por SALVAT, titulado “La conquista de la Tierra”. Creo que su lectura me marcó profundamente, orientándome en mis estudios y en mi trabajo.

Por eso cuando encuentro películas o documentales que hablan de aquellos héroes los veo rápidamente. Es una lástima que el grueso de lo que me encuentro venga siempre con marchamo anglosajón y que por estos lares no interese la epopeya más grande de la humanidad como fue el descubrimiento, conquista y colonización de América por parte española y portuguesa. No invito a nadie a nadie de la industria que se lo plantee porque ya sabemos lo acomplejados que son.

En este caso hablamos de la conquista de los hielos, uno de los capítulos más apasionantes de todas las expediciones por razones obvias de dificultad. Siempre digo que cuando un documental es excelente, supera al mejor cine posible. Lo que sucede es que esos casos son muy minoritarios y “Atrapados en el hielo” no es uno de esos casos.

Y es francamente buena, recomendable cien por cien, pero tiene dos grandes pegas. La primera es que es un documental semihecho, es decir, la expedición de Ernest Shackleton tuvo la singularidad de almacenar como pocas en la historia tal cantidad de documentos fotográficos y fílmicos que basta un montaje sin alardes para tener la película terminada. Es más un trabajo de recopilación, clasificación y selección que otra cosa. O lo que es lo mismo que George Butler, su director, no descubre la pólvora.

El segundo problema radica en donde sí puede meter mano, que es en el guión, en el texto, en lo que acompaña a las imágenes. Y ahí me decepciona, porque abusa de tremendismo para buscar desasosiego en el espectador. En muchos momentos parece cercano a un episodio de aquellos de “Impacto TV”. A Butler no le interesa en sí las motivaciones del viaje, ni el antes ni el después, que lo despacha todo en apenas quince minutos. Prefiere centrarse en lo cruel, en que si la ola es más alta, que si hace más frío, en que no hay comida... convierte una historia épica en un “reality show”, buscando sobre todo la concatenación de desgracias y dificultades para hacerlos más héroes y lo único que consigue es distanciarlos. No se ocupa apenas del costumbrismo del viaje, de la faceta científica del mismo, de los problemas personales... No, se trata de poner una y otra vez una piedra más grande en el camino de nuestros protagonistas para buscar el sensacionalismo.

El título con el que se ha comercializado en España, “Atrapados en el hielo” es horrible, pero sin embargo es mucho más acertado que el inglés, porque no se trata tanto del Endurance sino de los problemas del Endurance.
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14 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
El crack dos
El crack dos (1983)
  • 6,7
    2.760
  • España José Luis Garci
  • Alfredo Landa, María Casanova, Miguel Rellán, Arturo Fernández, ...
7
Ganadora a los puntos.
Después del éxito en nuestro país suele venir la envidia. Que Garci estuviera en lo más alto después del merecido Oscar en una sociedad cainita como la nuestra se acaba pagando.

“El crack II” fue la primera película de otras muchas vilipendiadas de este gran director. Y eso que es una continuación estupenda, desde luego muy por encima de las habituales secuelas con fines recaudatorios que padecemos.

Es mucho más compleja que la primera, tanto la trama como la introspección de los personajes se hace más profunda, y eso hace que pierda más ritmo cinematográfico y en cambio gane más fuerza novelesca. Pero claro esto es cine, no un libro, y al pedir más del espectador el éxito no es recíproco.

Si “El crack” era una pieza maestra del cine negro hispano, en esta segunda parte nos encontramos con una disección crítica del país, está más alejada de una simple película de género para contarnos un relato sociológico.

Lo que no cambia es el personaje de Germán Areta, el último hombre con principios de este mundo, el cuál no vende ni su cuerpo ni su alma al diablo. Destacar una vez más a José Bódalo - que grande fue-, y también a un Arturo Fernández, que queda a la altura de los zapatos a muchos villanos que hemos visto en las películas de James Bond.

Es verdad que la música de Jesús Gluck no es tan buena y que el Madrid que vemos es más periurbano, por lo que pierde encanto, pero el film es un ejercicio de estilo y de buen gusto por los diálogos como solo Garci sabe hacer, y nos brinda un retrato de las relaciones de pareja soberbia, alejada de los infantilismos de nuestros días. Además díganme segundas partes de nuestro cine mejores que esta. Pues eso, que hay que verla.
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75 de 76 usuarios han encontrado esta crítica útil
El crack
El crack (1981)
  • 7,2
    6.742
  • España José Luis Garci
  • Alfredo Landa, María Casanova, José Bódalo, Manuel Tejada, ...
9
!Qué grande es el cine! Hoy: "El crack" de José Luis Garci.
Don Joaquín María Bartrina y de Aixemús fue un poeta catalán, por tanto español, que vivió muy poco, apenas 30 años, pero que nos dejó una obra lírica de alto valor. Uno de sus versos más famosos es aquel que decía aquello de:

Oyendo hablar a un hombre, fácil es
acertar dónde vio la luz del sol.
Si os alaba Inglaterra, será inglés,
si os habla mal de Prusia, es un francés,
y si habla mal de España, es español.

Esto también nos ocurre a los españoles con nuestro cine. Que hay centenares y centenares de películas abominables ya lo sabemos, pero también es cierto que cuando sale un buen director nos cuesta mucho reconocerlo. Eso pasa con José Luis Garci, uno de los mejores directores españoles que hay en activo, y un hombre que tiene un hueco en letras de oro para siempre en la historia de nuestro cine.

Dentro de las joyas que tenemos en su filmografía, una de las perlas más valiosas es sin duda “El crack”, una de las mejores películas españolas de los ochenta.

Su mérito es doble, en primer lugar consigue que la tristeza que inunda cada fotograma de “El crack” sea sana y no depresiva, pero es que además logra hilvanar lo personal con lo novelesco dentro de la narración como pocas veces se ha visto.

E igual que el gusano que se convierte en espléndida mariposa, el señor Landa nos regala la transformación interpretativa más memorable de nuestro cine. La democracia había llegado y el Landismo había muerto, perdimos un subgénero pero ganamos un actor como Don Alfredo. Excelente José Bódalo, acercándose a su mejor momento que lograría un año después con “Volver a empezar”.

Para el final dos motivaciones más para ver la película, la primera la música de Jesús Glück. ¿Recuerdan algo más hermoso? A mí se me hace complicado. La segunda el retrato vivo, apasionado y cercano de ese Madrid inolvidable que no volverá jamás porque entre todos nos lo hemos cargado.


Por cierto en mi opinión y uniéndome al debate de la película, el boxeador más grande de todos los tiempos fue Joe Louis, 12 años seguidos en el número uno y 25 defensas del título, además de ser un ejemplo para la comunidad negra rompiendo todas las barreras raciales de la época es suficiente para otorgar el oro al “Bombardero de Detroit”.
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67 de 75 usuarios han encontrado esta crítica útil
Joe Kidd
Joe Kidd (1972)
  • 6,1
    2.164
  • Estados Unidos John Sturges
  • Clint Eastwood, Robert Duvall, John Saxon, Don Stroud, ...
6
El imperio de la Ley.
Cada vez que he vuelto a ver “Joe Kidd”-y habrán sido tres o cuatro veces- le he ido subiendo la nota. De película casi horrible que opiné en su momento a aprobado alto que me parece en la actualidad. Dudo mucho que si la vuelvo a ver mejore ostensiblemente mi valoración, pero sí es cierto que es una película con encanto y que si uno quiere sacarla partido lo puede hacer.

Es verdad que es muy irregular, tiene un comienzo muy flojo, un nudo bastante aceptable, que correspondería con toda la parte de la “cacería”, y un final que no es precisamente brillante, pero sobre todo juvenilmente incorrecto, que luego analizaremos en el spoiler.

La factura también es extraña, porque aún teniendo mimbres de primera, como el productor, el mismo de “Los violentos de Kelly”, un reputado guionista especialista en el género como Elmore Leonard, un director veterano y prestigioso como John Sturges (que aunque es cierto que estaba en los setenta en la cuesta debajo de su carrera, todavía hizo títulos muy interesantes como aunque “Ha llegado el águila”), y luego tienes a dos actores del nivel de Clint Eastwood y Robert Duvall, que ya suman puntos por sí solos... pues con todo y con ello, la suma es algo cochambrosa. Más cercano a veces a los spaguetis de Almería que no a una película rodada en California y Arizona como esta y de una “major” como la Universal.

Es una película fallida, ya en su concepción, en un momento que el género interesaba muy poco al público, y que hasta el título es poco atrayente e imaginativo para un western de tipo crepuscular.

Los decorados también son muy malos, las casas parecen de cartón piedra, y todo el rodaje en interiores está mal fotografiado, muy cercano a un telefilm cutre y carente de esmero. Mejora y mucho la película cuando está se vuelve más épica, más aventurera, más “serrana”, en las escenas de exteriores y de montaña la película se vuelve cuando menos interesante.

No les puedo mentir y decirles que es una maravilla, pero si quieren pasar un rato no muy largo con uno de los mayores iconos del western como es Clint, “Joe Kidd” es una opción nada desdeñable.

Nota: 5,9.
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27 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Grease
Grease (1978)
  • 7,1
    97.870
  • Estados Unidos Randal Kleiser
  • John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, ...
8
Alineamiento de Planetas.
Hablar de “Grease” son palabras mayores. Que es uno de los diez mejores musicales de la historia del cine es indudable. Y lo es porque tiene seguidores entre las abuelas, entre los padres y entre los hijos. Y eso con la música, tan pegada a un momento dado, es dificilísimo.

“Grease” tiene algo de atemporal, de clásico desde el primer momento de su estreno. Recuerdo que de niño ya me pareció como antigua y a la vez moderna. Esa mezcla es muy extraña y a la vez mágica, porque siendo una película de finales de los setenta, que es una época muy endogámica, muy de mirarse el ombligo, sin embargo la acción transcurre en los cincuenta, y combina musicalmente temas históricos míticos muy buenos con otros más discos creados ex profeso para el film.

Luego es muy complicado que todos los planetas se alineasen como pasó aquí y que saliese un producto redondo. Porque jugaron con fuego. Por ejemplo, Olivia Newton-John que no deja de ser una cantante, aquí parece hasta una actriz, un director del todo mediocre como Randal Kleiser, sin apenas experiencia, hace su mejor trabajo de largo y ya quisieran muchos poner la cámara con la facilidad que la pone aquí, parece ser que luego se le olvidó. Incluso hasta John Travolta fue arriesgado, porque venía del éxito de “Fiebre del sábado noche” y cualquier comparación con Tony Manero iba a ser complicada. Y sinceramente Danny Zuco le gana por goleada.

Hay otros muchos musicales que están muy bien desde luego, pero creo que el verdadero éxito “Grease” como icono popular del género, a parte de una banda sonora genial, está en su contexto. Que otros transcurran en épocas medievales, o en el Oeste, o en el Chicago de los años 30 o con unos hermanos leñadores con malas pulgas o hasta en Broadway, aún siendo buenos nos resultan más lejanos, en cambio aquí ese instituto nos retrotrae a una época que todos hemos vivido y que pasando mejores o peores momentos, lo que es seguro es que permanecerá imborrable en nuestra memoria. Ahí “Grease” nos conquista el corazón.

Los años le están sentando bien a esta película, es verdad que hubo un tiempo que estaba mal visto que te gustase, sobre todo víctima de las modas juveniles que siempre intentan desprestigiar lo anterior, cuando no se dan cuenta que son su continuación y nacieron de su vientre. Eso ya pasó afortunadamente y aunque quede un sector minoritario con prejuicios, se puede decir que 30 años después, tenemos a este musical para rato. Y de lo que me alegro.

We go together
Like rama lama lama ka dinga da dinga dong

Nota: 7,5.
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31 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
Valkiria
Valkiria (2008)
  • 6,5
    33.563
  • Estados Unidos Bryan Singer
  • Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, ...
8
Ich mag es *
Cuando vemos una película es muy habitual encontrarnos al principio o al final de la cinta la socorrida frase de “Basada en hecho reales”. Uno no puede dedicar todo el tiempo que quisiera a leer o estudiar sobre todos los casos, pero hasta donde uno llega, que no es poco, les puedo decir que de esa frase se abusa y mucho.

La mayor parte de las películas se parecen poco, muy poco o nada a los hechos reales de los que se autoproclaman cronistas. Y esta es la norma.

Pero afortunadamente hay excepciones, pocas pero existen. Y “Valkiria” es una de ellas, una de las mejores películas de ficción con un carácter puramente documental que se han hecho en los últimos años. La historia es prácticamente perfecta, tanto que aquí encuentra sus enemigos.

La gente está acostumbrada a los pasteles, al emotivismo barato, a las tramas complejas con sustos y final sorpresa... Se ha perdido el gusto por el ensayo histórico objetivo, y es normal, en un país como el nuestro donde el periodismo ya sólo da opiniones y no noticias acaba pasando.

Por eso me sorprendió gratamente el trabajo de Bryan Singer, un director al que le veía más moderno y del que me esperaba más efectismos. Pues no, para nada. Es un gustazo encontrar “Valkiria” dentro de esas carteleras contaminadas de vendedores de ideología que padecemos hoy. “Valkiria” es una magnífica fotografía de unos hechos que pudieron cambiar el devenir de la Guerra y por lo tanto de la historia de Europa, narrado de forma brillante, pero sin jugar a superproducción ni tampoco a cine de autor –como lo llamo yo, cine de opinión-

Siéntese en la butaca y aprenda historia, que luego ya tendrá tiempo de escuchar la SER o la COPE cuando llegue a casa.


* Me gusta.
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54 de 63 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hombre de una tierra salvaje
El hombre de una tierra salvaje (1971)
  • 6,5
    844
  • Estados Unidos Richard C. Sarafian
  • Richard Harris, John Huston, Henry Wilcoxon, Percy Herbert, ...
7
Gaia versus Homo Sapiens
Los estudiosos no se ponen de acuerdo cuando se trata de hablar de westerns naturalistas contemporáneos, sobre todo en hablar del primero.

No es tema sencillo, aunque el común de los mortales les señalará
“Las aventuras de Jeremías Johnson” de Sydney Pollack, evidentemente hay otros antes, pero sin duda ese fue el más famoso. El propio Pollack tiene uno mucho anterior “Camino de la venganza” que recomiendo vivamente.

Anteriores al que protagonizó Robert Redford tenemos también “Un hombre llamado Caballo” de 1970, donde Richard Harris saltó definitivamente al estrellato en un papel que ha pasado a la historia. Su impacto fue tal, que había que seguir con el tema y su siguiente trabajo fue “El hombre de una tierra salvaje”, que es una especie de secuela, sin serlo, de la anterior, concebida y rodada buscando la estela y éxito de la citada, aunque nunca lo logró.

Los ingredientes son muy parejos, el mismo productor Sandy Howard, el mismo guionista Jack DeWitt y el mismo protagonista Richard Harris. Se cambiaron pocas cosas, entre ellas al director, sustituyendo uno de perfil bajo por otro del mismo estilo, y es que en este tipo de películas el director no es muy relevante. Lo importante es que cobrara poco y se dejara mandar, como fue el caso de Richard C. Sarafian.

La historia tiene gran fuerza desde sus primeros planos, y no tiene concesiones en el argumento. El territorio y la naturaleza aparecen como unos protagonistas más del film, a los que un espléndido Richard Harris y sobre todo John Huston –en uno de esos papeles estrambóticos que tanto gustaba hacer- ayudan a dar credibilidad e ironía en cada secuencia. No es tampoco una película panteísta o proindia, es simplemente un retrato objetivo de un mundo el de los colones y cazadores que distaba mucho de acercarse a los caballeros de pelo engominado y dientes de porcelana que vemos en otros westerns, que tienen otras virtudes pero desde luego no la del realismo.

Y por favor, este western no fue rodado en Almería, sino en el Sistema Central, concretamente en Ávila, hasta IMDb se equivoca a veces, sólo basta con tener ojos en la cara, viajar y tener un poco de cultura.

Si les gusta el cine sin aditivos en un entorno salvaje, enhorabuena, va a disfrutar de lo lindo.

Nota: 7,1.
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22 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
15 minutos
15 minutos (2001)
  • 5,5
    10.992
  • Estados Unidos John Herzfeld
  • Robert De Niro, Edward Burns, Kelsey Grammer, Avery Brooks, ...
5
Dura algo más, se olvida en bastante menos.
El thriller policiaco es a buen seguro el subgénero más agradecido de la historia del cine. No es necesario grandes dosis de casi nada para que el resultado obtenido sea más que correcto. Si se sigue la fórmula correcta, mil veces vista, es de esperar que la inmensa mayoría de los espectadores disfruten cómodamente del film aunque no tenga nada especial.

El problema surge cuando se quiere resultar excesivamente interesante como hace en “15 minutos” John Herzfeld. Quiere hablar de muchas cosas de alto calado, y en un thriller sobran.

Pretender abordar la inmigración, la influencia de los medios de comunicación, el romanticismo y encima añadirle una ensalada de tiros con unos malos psicóticos que caricaturizan a Europa del Este no es la mejor receta.

Eso sí, por mucho que se le quiera criticar Robert De Niro, levanta cualquier bodrio, incluido este.

Se puede ver y olvidar, e incluso hacerlo al tiempo, lo que tiene aún más mérito.
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11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
El tren del infierno
El tren del infierno (1985)
  • 6,5
    4.062
  • Estados Unidos Andrei Konchalovsky
  • Jon Voight, Rebecca De Mornay, Eric Roberts, Kyle T. Heffner, ...
6
Material rodante.
Hacer una película no es tarea fácil. Hay tantos pasos que muchos proyectos se frustran en algunos de ellos que podríamos dedicar una crítica a las películas que nunca existieron. Pero aún creo que es más interesante hablar de las películas que desde su concepción hasta su finalización y posterior postproducción cambiaron tanto que poco quedó de la idea original.

Es cosa frecuente, una cosa es la idea, otra el argumento, otra es el desarrollo de la historia, luego la escritura y reescritura del guión por diferentes autores, y otra la filmación donde el director e incluso actores pueden alterar parte del texto con nuevas frases, situaciones o planteamientos visuales que le dan un aire muy distinto.

A demasiada gente se le llena la boca con la relación entre “El tren del infierno” y Akira Kurosawa. Pero es la misma que entre el Athletic de Bilbao de los comienzos donde jugaban casi todos extranjeros y el de ahora que sólo hay vascos. O entre el F.C. Barcelona que fundó Gamper para foráneos, mientras los catalanes creaban el R.C.D Español. La vida da muchas vueltas y el cine también.

“El tren del infierno” no deja de ser una película deudora de su tiempo, de esa época donde el cine de acción macarra ochentero inundaba las pantallas de cines y videoclubes. Y eso nota en los diálogos, en la composición, en el montaje... en todo. ¿Qué hay poesía? Hombre claro, también en un combate de full contact la hay o en un ataque de lobos ibéricos a un carnero. Ya dijo el poeta que la poesía está en todo y en nada.

Si esta película merece la pena no es por otra cosa que por la actuación de un espléndido Jon Voight. Y pare usted de contar. El guión inverosímil, no hace falta ser factor de circulación para señalar las mil y una tonterías del film. Rebecca de Mornay y Eric Roberts, cuando menos de Razzie. Y la dirección de Andrei Konchalovsky peor que en “Tango y Cash”.

Eso sí, Alaska es preciosa, y los trenes también.

Nota: 5,8.
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17 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
En el valle de Elah
En el valle de Elah (2007)
  • 6,7
    22.260
  • Estados Unidos Paul Haggis
  • Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Jason Patric, ...
8
Todo tiene un precio.
En la primavera del año 2003, y en apenas mes y medio, el ejército norteamericano apoyado por tropas británicas, terminó con las fuerzas iraquíes, incluida la Guardia Republicana, que estaba considerado una de las diez FF.AA. más poderosas del mundo.

El precio no fue excesivamente alto, 140 soldados americanos y 33 británicos –muchos de ellos en meros accidentes-. Una bagatela si tenemos en consideración, el tamaño cuantitativo de la operación y lo difícil que resulta siempre atacar en vez de defenderse.

Seguidamente George Bush dijo aquello de que la guerra había terminado. Pero como todos sabemos no fue así.

A día de hoy, en febrero de 2009, la insurgencia continua, los atentados son diarios, las víctimas civiles incontables y las bajas de la coalición alcanzan ya los 4.500 fallecidos, mayoritariamente soldados americanos.


“En el valle de Elah” no se ocupa de esas bajas, tampoco de los miles de heridos, sino que indaga en todos aquellos jóvenes norteamericanos que la guerra les ha robado su mente para siempre. Las cifras en este aspecto son terribles. Más de 200 soldados se han suicidado posteriormente y unos 2.000 lo han intentado, se calcula que el 30% de las tropas allí desplazadas sufren o sufrirán trastornos mentales.


Ellos son los protagonistas de esta excelente película de Paul Haggis –en un trabajo infinitamente mejor que “Crash”-, y en donde Tommy Lee Jones y Charlize Theron brillan con luz propia.

Una de las películas más interesantes del 2007, que si hubiera sido estrenada hoy con la administración Obama, no me cabe duda que hubiera corrido mejor suerte.

El cine cuando se hace con el corazón es precioso, pero cuando se hace con inteligencia es sublime.

Nota: 7,9.
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40 de 43 usuarios han encontrado esta crítica útil
Doce hombres sin piedad: Veredicto final (TV)
Doce hombres sin piedad: Veredicto final (TV) (1997)
  • 7,6
    1.463
  • Estados Unidos William Friedkin
  • Jack Lemmon, Courtney B. Vance, Ossie Davis, George C. Scott, ...
9
Doce razones para ver un remake.
1. Porque disfrutará de un estratosférico George C. Scott, ganador del Globo de Oro por esta interpretación, el que ha sido uno de los mejores actores norteamericanos de la historia.

2. Porque podrá apreciar el mejor trabajo desde “El exorcista” de un director sin suerte como William Friedkin, que recupera aquí su mejor nivel.

3. Porque sale Jack Lemmon, el hombre por enésima vez bueno, que nos hace ser mejores con el prójimo.

4. Porque comprobará que la televisión, cuando quiere, puede ser no sólo el hermano pobre del cine, sino su alumno aventajado.

5. Porque sale Armin Mueller-Stahl, un señor que nació en un país que ya no existe, pero que siempre existirán en cambio sus personajes, en una filmografía envidiable y formidable.

6. Porque veremos una vez más la historia original de Reginald Rose, un hombre que demostró que el guión es el pilar esencial de todo buen cine.

7. Porque te servirá de excusa para volver a visionar la obra maestra de Sidney Lumet y comparar.

9. Porque homenajea a Descartes y a su duda metódica, y nos demuestra que hay que dudar de los sentidos, de la razón y de la misma duda.

8. Porque nos recuerda que un hombre puede cambiar a los demás de parecer, no venciendo, sino convenciendo.

10. Porque te ayudará infinitamente cuando en tu vida te toque ser jurado sin llegase el caso.

11. Porque durante dos horas no querrás acordarte del teléfono móvil, ni de los políticos, ni de las facturas, ni del jefe, ni siquiera de bajar al estanco; porque estarás más pendiente de la suerte de un chico hispano al que no conoces, al que unos hombres tienen en sus manos.

12 Porque cuando oigas a alguien que critica de forma global los “remakes”, usted pueda decirle que conoce uno y muy bueno.

Nota: 8,3.
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74 de 76 usuarios han encontrado esta crítica útil
Drácula, príncipe de las tinieblas
Drácula, príncipe de las tinieblas (1966)
  • 6,6
    2.947
  • Reino Unido Terence Fisher
  • Christopher Lee, Barbara Shelley, Andrew Keir, Francis Matthews, ...
7
Volvió para quedarse.
Por mucho que intentaron durante años convencer a Christopher Lee de que se pusiera de nuevo la capa de Drácula, este daba largas una y otra vez, pero al final, en un medio como el cine, donde lo que se dice hoy poco vale para mañana, terminó por claudicar. Es verdad que tardó ocho años, pero una vez que volvió a interpretarlo, ya no pararía ofreciéndonos muchas más, algunas de ellas del todo olvidables, como aquella con Jesús Franco.

Este “Drácula, Príncipe de las tinieblas”, despertó ya en su día bastante expectación y cosechó un apreciable éxito; pero entre nosotros, esta continuación es muy flojita, carente del brío e inteligencia de otras obras de Terence Fisher y donde incluso
Christopher Lee parece no estar nada convencido. No ayuda mucho el guión, ya que una cosa es que el Conde sea parco en palabras y otra muy distinta mudo. Y es que el conjunto de la narración es bastante pobre, previsible e ingenua.

Afortunadamente la Hammer tiene otras virtudes, y es que el sabor de película de serie B que ellos ofrecían es irrepetible. Esos decorados en los estudios de Londres, más a parte, algunas escenas de exteriores rodadas en la mismísima Rumanía le dan un toque especial.

Con el director Terence Fisher hay que tener cierto cuidado, ya que muchas de sus obras más conocidas por el gran público son las más flojas, mientras que otras mucho más inaccesibles como “La novia del Diablo” tienen una calidad mucho más alta.

Disfrutarla con inteligencia y no con fervor es lo más sensato. Ultras ya tenemos muchos en los campos de fútbol.

Nota: 6,1.
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27 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
Diabólicas
Diabólicas (1996)
  • 5,0
    4.368
  • Estados Unidos Jeremiah Chechik
  • Sharon Stone, Isabelle Adjani, Chazz Palminteri, Kathy Bates, ...
5
El dinero mal repartido.
La lista de petardazos de los noventa es muy amplia, daría para dos programas completos de “Polvo de Estrellas” con Carlos Pumares. Algunos de esos títulos están en la mente de todos, otros sin embargo han ido cayendo en cierto olvido y hay que hacer cierta memoria. Y eso que en su día nos bombardearon para que fuéramos a verla. Todavía recuerdo los pesados del Plus el bombo y platillo que dieron a “Diabólicas”, uno de esos títulos diseñados para ser de los más importantes del año.

Todos los actores estaban entonces en lo más alto. Sharon Stone, después de “Instinto básico” y “Casino”, Isabelle Adjani, el nuevo fichaje de Hollywood tras “La reina Margot”, Chazz Palminteri estrella con su reciente aparición en “Sospechosos habituales” y Kathy Bates con “Tomates verdes fritos” o “Eclipse total”. Vamos que en sueldos a los actores se les fue la mayor parte del presupuesto.

En el resto se gastaron más bien poco. Cogen una película francesa de hace 40 años y ya tienen guión, le damos un poquito más de efectismo y sangre tipo “El cabo del miedo” y asunto resuelto.

Y así salen las cosas, mediocres obviamente. Creo que los “remakes” son necesarios por asuntos puramente pedagógicos. Pero no todos ellos son imprescindibles, sino que algunos se convierten en oportunistas carentes de verdadera necesidad su puesta al día. Este es uno de los casos más flagrantes.

Si no han visto la original y se topan una tarde con esta versión, pueden quedarse a echarla un vistazo, más que nada para que comprueben que la evolución artística en positivo no existe, sólo la económica, y ahora con la crisis que padecemos tal vez ni eso.
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17 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
La novia del Diablo (La batalla de Satán)
La novia del Diablo (La batalla de Satán) (1968)
  • 6,4
    858
  • Reino Unido Terence Fisher
  • Christopher Lee, Charles Gray, Nike Arrighi, Leon Greene, ...
7
Cuidado con los pentagramas invertidos.
A finales de los años sesenta en Estados Unidos comenzaron a aflorar todo tipo de grupos sectarios de corte satánico y luciferino, que llegaron con la libertad religiosa de la época. Muchas noticias aparecían a diario en los medios de comunicación referentes a estos temas, tales como sacrificios, misas negras y demás actos diabólicos.

El cine, uno de los mejores periódicos de la sociedad del siglo XX, no tardó en ocuparse de estos asuntos rápidamente. Quizá la más conocida fue “La semilla del diablo”, pero otras muchas se realizaron con tramas parejas. Del mismo año que la anterior, 1968, es “La novia del Diablo”, una de las mejores películas de la madurez de la Hammer, mucho más compleja, ambigua, barroca y diferente de lo solían ser sus películas habitualmente.

Una de esas diferencias más notables es que hasta Christopher Lee hace de héroe y no de villano, ofreciéndonos un papel lleno de matices y dobles lecturas.

Pero es el punto de partida del guión lo que la hace a esta película tan especial. Una de las novelas ocultistas de Dennis Wheatley, uno de los mayores expertos en el tema, hace que el material sea de un valor a mayores comparado con otros guiones de la Hammer más cercanos a historias más simples y lineales.

Es un terror más maduro y trabajado y por lo tanto produce más angustia su visionado. Si antes mencionaba la interpretación de Lee, hay que resaltar aún más la de Charles Gray, en el papel de brujo satánico, que resulta estremecedor con esos ojos azules.

El director, ese grande del género que fue Terence Fisher, nos ofrece con maestría como rodar en interiores, pero es que además nos brinda desde persecuciones de coches a travellings de gran valor. A pesar de que siguió haciendo cine, esta es probablemente su última gran película.

Altamente aconsejable al público en general y referencia obligada para los amantes del cine de terror.

Nota: 7,2.
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20 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las hermanas Bolena
Las hermanas Bolena (2008)
  • 6,1
    13.933
  • Reino Unido Justin Chadwick
  • Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Kristin Scott Thomas, ...
4
Frivolidades varias.
Acercarse a un hecho histórico como fue la complicada corte inglesa de los Tudor del siglo XVI, tomando como punto de partida una novela de la amarillista y pésima escritora Philippa Gregory, ya indica por sí sólo lo que nos espera.

Y el resultado está en consonancia con las expectativas. Guión rosa hasta más no poder, carente de altura política o estadista, y centrado en retratar las correrías de dos arribistas “muy sociables” que son presentadas como un estandarte para el feminismo actual, sobre todo el que cabalga entre Loewe y Tous.

Es cierto que no todas las mujeres de la película salen bien paradas, ahí tenemos a nuestra Ana Torrent, vendiéndose por cuatro duros y humillando la figura de Catalina de Aragón, a la que los british se despachan bien a gusto. Más vieja, más fea y peor persona... qué pérfida la española, mira que morir secuestrada... mientras los angelitos de las Bolena se deberían de llevar el Premio Sajarov.

Esta vez me niego a presentar todas y cada una de las inexactitudes históricas de la película, ni se lo merecen, con apuntar que el viaje a Francia lo explica como un castigo... Señores se iba a Francia porque los borricos de los ingleses no sabían hacer la o con un canuto y era esencial una educación “continental” para poder estar al nivel requerido. Pero ya sabemos que el Paraíso se encuentra en Derby, el cielo en Stanford y el Espíritu Santo en Southampton.

Hay tal cúmulo de despropósitos que me recuerda a “Braveheart”, pero por lo menos aquella era entretenida y era una cinta con calidad. Esta en cambio es bochornosa. Hasta el falso final feliz, para que no te vayas con el disgusto completo en el cuerpo.

De los protagonistas, Scarlett Johansson y Eric Bana, les toca repesca en septiembre, aprueba sin más Natalie Portman.

Del director Justin Chadwick, no puedo decir más que espero que vuelva a televisión lo antes posible.

Por cierto, la autora Philippa Gregory ya lleva seis novelas de la saga. Qué bien nos lo vende. Y las que la quedan, hasta que llegue a Lady Diana convertida en Teresa de Calcuta, se habrá hecho de oro.
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16 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Diamante de sangre
Diamante de sangre (2006)
  • 7,3
    71.758
  • Estados Unidos Edward Zwick
  • Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Arnold Vosloo, ...
6
Hipócrita: El que deliberadamente y como hábito pretende ser bueno cuando sabe que no lo es.
Vivimos una época “solidaria”. En la actualidad cientos y cientos de ONGs sablean las arcas públicas de ayuntamientos, comunidades autónomas y estados, recibiendo jugosas subvenciones. Se organizan rastrillos “solidarios”, programas en la televisión con famosos para recoger el dinero de los particulares... por tener tenemos hasta el bocata “solidario”.

Lo cierto es que el 70 % de los recursos de las ONGs se consume internamente. Que si viajes, locales, gastos, sueldos... cada vez llega menos al Tercer Mundo. Por no hablar de los fraudes. Investigar a un famoso, a un político, a un torero o a un deportista, está más o menos bien visto. ¿Pero qué juez se atreve a levantar la alfombra de las ONGs? Es muy duro comprobar que hay infinidad de justificaciones falsas, facturas alteradas, proyectos al desarrollo inexistentes y muchos de los que existen no responden a la realidad ya que están inflados. Y hablamos de dinero público, del suyo y del mío.

Pero hay que sentirse buenas personas, por eso miramos hacia otro lado, y dejamos que el mundo de lo “social” siga fagocitando parte de las económicas occidentales, sin ocuparse en realidad de los más necesitados. Son empresas y gente que vive de ello, así de claro. Sólo que reciben cientos de millones de euros al año, mientras usted en su bar, en su kiosko o en su zapatería pagará impuestos.

También está lo del cine “solidario”, en España tenemos algún caso de algún actor que hace una película sobre el África –previo paso por la administración para que se la pague- y luego se va Hollywood a pasar el rato. Qué gran corazón, qué buen chico.

En “Diamantes de sangre” tenemos lo mismo. Me gasto cien millones de dólares, recaudo doscientos, y con los cien limpios me compro otro chalecito en Beverly Hills. O me pongo a vender gallumbos de marca como hace Djimon Hounsou.

Ya que por lo menos rodaron la película en Mozambique, podían haber tocado el tema de allí, que también hay niños soldados, guerras, miseria y mucho cabrón suelto aprovechado. ¡Ah es verdad! Que en Mozambique hablan portugués y eso no le interesa a nadie. Mejor Sierra Leona, claro. I speak english.

Por cierto, todavía están los niños amputados esperando las prótesis que les prometisteis por aparecer en la película.

Joder, qué gran mentira es todo.

Y sí, la película super entretenida.

Nota: 6,5
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42 de 56 usuarios han encontrado esta crítica útil