arrow
Críticas de El cameo de Keith Richards
Críticas ordenadas por:
Antes del anochecer
Antes del anochecer (2013)
  • 7,3
    23.606
  • Estados Unidos Richard Linklater
  • Julie Delpy, Ethan Hawke, Seamus Davey-Fitzpatrick, Jennifer Prior, ...
10
Merece un diez.
Hace ya mucho que no escribo una crítica en esta página, y no es que no me guste. Muy al contrario. Pero la falta de tiempo quizás y el aporte que otros dan son razones suficientes para apaciguar mi necesidad de escribir. No obstante, ahora que es verano y que esta película es tan buena, dedicaré este momento a mostrar mis impresiones, a pesar de que hace ya dos días que tuve el placer de reencontrarme de nuevo con Jesse y Céline.

Considero necesario ver esta tercera parte, como resulta necesario ver siempre las dos anteriores para ir de la mano de estos dos grandes personajes que han creado con inteligencia, cariño, cuidado y maestría Linklater, Hawke y Delpy, y que ya son partes de la historia del Cine, como lo son también de la historia de mi vida. Imagino que esta misma percepción lo tienen otros amantes del cine y de las buenas películas en general, y de esta historia en particular. Resulta inevitable hacer referencia a las dos primeras partes de la trilogía como un paso previo para destacar lo que consigue "Antes del anochecer".

Las dos primeras películas, rodadas siempre con admirable suficiencia, en donde los personajes siempre son tres; la pareja en cuestión y la ciudad por la que transitan, eran una oda al romanticismo.

LA PRIMERA, de la mano de la juventud y la ilusión por el conocer el primer amor, es el retrato de un encuentro único entre dos desconocidos que viven unas horas que valen más que años. Unas miradas y unos momentos compartidos que sabes que siempre te acompañarán toda la vida. Algo tan poético y genial que parece más propio de un sueño que de la propia vida, pero que sin embargo es real. Real pero efímero. Mágico incluso, pero a la postre demasiado corto y demasiado bello para que esa sensación de estar sobre una nube se perpetúe más allá de Viena.

LA SEGUNDA, de la mano de la madurez, aún joven, de la perspectiva que da la treintena, es un relato de un reencuentro cargado de ilusión, que aunque hace tambalear la llama que recuerda la noche más romántica de sus vidas, al final acaba brillando. "Antes del atardecer" es otra oda al amor romántico, a la quimera de la media naranja, a la posibilidad de volver al punto de partida y revivir la pasión que nunca se olvidó (y que el libro de Jesse recuerda para asegurar lo inmortal de aquellos momentos vividos). Está escrita con las dudas, el miedo, la alegría, la decepción y la esperanza de dos personas que quieren sellar su amor. Y cierra con uno de los finales más perfectos y bellos, (y con el recuerdo de Nina Simone) que estos ojos han visto.

En las dos anteriores, Linklater y los propios Delpy y Hawke (guionistas que demuestran talento y acierto) ponían a Jesse y a Celine contra el tiempo, contra esos aviones que Jesse siempre tiene que tomar, a la mañana siguiente o en cuestión de horas....

En ANTES DEL ANOCHECER han tenido todo el tiempo del mundo para conocerse y nosotros vemos el resultado de toda esa convivencia, de estos años en donde han compartidos sueños, éxitos y fracasos. En donde la madurez cada vez es más evidente, y con ello todos esos sueños de la juventud que ya se disipan o que cobran otro color. Años en donde la palabra compromiso adquiere toda su extensión y la responsabilidad asoma, en una vida en común, en unas hijas, en un hijo que está atrapado en EE.UU, y en donde el amor forjado tras tanto tiempo sigue sosteniendo una relación que podríamos decir que tiene 18 años. Desde ese punto de vista, la película se compone de tres grandes actos y un final que es un punto y coma al último de los tres. En esta ocasión el marco es Grecia, el sol, el paisaje mediterráneo, la buena comida, la buena compañía, las playas, la historia...Y ellos regresan con sus conversaciones que merecen grabarse como ejemplos de lo que es un buen cine sin artificios, únicamente con el placer de una conversación entre personas inteligentes, pero que ya tienen poco que ocultarse, que se conocen bien y que saben de que pie cojea el otro. Hablan de tecnología, del amor, de los cambios, del futuro, de la vida. Filosofan como lo hacemos todos cuando empezamos a soltar preguntas al mundo que nos rodea y al mundo que compartimos con alguien. Conocemos más sus defectos y cómo han evolucionado. Y por supuesto, volvemos a disfrutar de la sintonía de dos personas que se conocen bien y que se han amado bien, aunque ahora el tiempo ya no es sólo de ellos, sino también de unas hijas, que son el prácticamente el eje sobre el que gravitan sus vidas. Ante la promesa de una noche de pasión, y antes del anochecer, tiene lugar un contrapunto que se abre con más fuerza que nunca y que aparece atacando la línea de flotación de los espectadores primero, y por supuesto, de los propios protagonistas. Es tan natural, está tan lleno de vida, es tan bello y tan dramático al mismo tiempo, que uno no puede dejar de sostener la mirada al ver cómo evoluciona el encuentro que tienen en el hotel...Hay tantos matices, hay tanta frustración y tantos cambios, hay tanta impotencia y tanto construido juntos, hay tanto amor y tanta fragilidad, hay tanto dolor por los golpes que da la vida...

Y luego llega final, con el anochecer ya consolidado y el vaivén de las olas del siempre eterno mar que son banda sonora de huéspedes, y los cristales por el suelo...Y está la posibilidad de viajar en el tiempo, ir hacia el futuro, ir hacia el pasado. Y con este marco, el final vuelve a destrozarme, a descubrirme emocionado, como ya hicieron en las dos películas anteriores, por la manera en la que se desenvuelve todo lo visto durante el metraje. Y aún ahora, mientras escribo, siento aún esa emoción que tan sólo es capaz de dar las buenas historias, los buenos personajes y las buenas películas. Yo como amante del cine me siento agradecido por tener estas sensaciones y hay algo, quizás la eterna y joven promesa del romanticismo y de la llama que nadie quiere que se apague, aún cuando la vida golpea, que hace que este filme merezca un diez.
[Leer más +]
11 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Malditos bastardos
Malditos bastardos (2009)
  • 7,8
    152.454
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, ...
9
Bueno, a tomar por culo.
A ver...Para gustos los colores y para elegir las flores, pero quien no vea arte en esta película no sabe lo que es una buena propuesta fílmica. Podrán decir que es buena, mala, excesiva, grandilocuente o copiada...Pero no se puede negar la encomiable entrega de Tarantino por contarnos una historia original, divertida y bien hecha. Todo está bien escrito y las interpretaciones son memorables...La de todos y cada uno de los miembros del elenco.

La puesta en escena espectacular. Los diálogos se superan cada vez más (el del primer capítulo y la escena de la cantina alemana es de lo mejor que han visto mis ojos en todos mis años como espectador) y hay mucha calidad, muchos detalles, muchos planos y secuencias que son simplementes sobresalientes.

Y luego está el humor y la violencia que salpica la pantalla sin pudor alguno, rompiendo reglas y dando un paso más a lo que precedía a este polémico y genial autor (muy cinéfilo e incluyo, cinéfago) llamado Quentin Tarantino, que sigue siendo fiel a su propuesta, pero llevándola más allá...si cabe.
[Leer más +]
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ahora o nunca
Ahora o nunca (2007)
  • 6,7
    25.967
  • Estados Unidos Rob Reiner
  • Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Rob Morrow, ...
8
Morgan, Jack y el porqué de esta nota. 7.5
La película no es una maravilla, no pasará a los anales de la historia por su puesta en escena, su banda sonora, su fotografía, su guión, e incluso por sus magníficas intepretaciones.

Pero "Ahora o nunca" es un ejemplo de como un film menor puede ser algo grande. Y lo digo por las sensanciones que plasma, por el muy manido (no por ello menos útil) mensaje que tiene, y por que cuenta con dos actores que están que se salen, y con director que les deja actuar como ellos solo saben.

Veremos lo mismo de siempre: a un Jack Nicholson loco, histrión y gamberrete mientras que Morgan cumplirá el papel de buenazo, sabio y tolerante. Pero lo hacen a la perfección e intepretan de manera totalmente creíble. Se salen por completo, por lo que es muy probable que sin ellos la peli no sería ni por asomo lo que es. Por otra parte, creo que no abusan de sentimentalismo (el que hay es el que tiene que haber en una historia como esta), por lo que considero que es un gran acierto. No obstante, la peli transmite una enseñanza que no debe ser menospreciada: amistad, amor por la vida, paz con una mismo...

Pero lo mejor es el sentido del humor que impregna todo el metraje y del que sin duda se erige como el verdadero baluarte de la peli. Sobre todo en un tema como el que se trata: muestra otro enfoque de la situación, que es de gran utilidad para todos los que la vean, inclusive los hipocondríacos como yo. El buen humor es uno de los mejores ingredientes de la vida y una de las mejores armas pa todo...En "ahora o nunca" se ve.

Como verá quien lea esto, puntúo la peli por el mensaje que da y por las sensaciones que transmiten, no por su virtuosismo cinematrogáfico ni su excelencia artística...Las cosas simples no tienen porqué no verse como genialidades.

"El niño del pijama de rayas" nunca atesorará ni los personajes, ni la profundida literaria y la magnificiencia de, por ejemplo "Cien años de soledad". No obstante, cuenta con dos grandes personajes. Ello no quiere decir que no sea una joya.

7.5
[Leer más +]
9 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spider-Man: La serie animada (Serie de TV)
Spider-Man: La serie animada (Serie de TV) (1994)
  • 6,6
    22.300
  • Estados Unidos Bob Richardson (Creator), Bob Richardson, ...
  • Animation
7
Quizás la mejor serie de dibujos animados de Spiderman.
La serie de dibujos animados de Spiderman era uno de los motivos para que nos levantáramos cada fin de semana a las 8 de mañana a ver la tele...Si durante la semana teníamos que hacerlo por obligación, cuando llegaba el sábado lo hacíamos por placer, pues no nos importaba dormir mucho más, por lo menos ese era mi caso.

El club Megatrix, pero sobre todo Spiderman era uno de los grandes reclamos (en un tiempo en donde no se gozaba de la variada oferta que ofrece el canal digital), para que nos levantáramos a disfrutar de la caja tonta mientras nos tomábamos el cola-cao. Al margen de que Spidey sea uno de mis personajes favoritos de cómics, la serie de dibujos recogía la esencia que todo buen aficionado precisa del gran hombre araña con traje azul y rojo. No tenía nada que ver con aquella otra porquería de los 60 en la que el traje apenas tenía rayas y el dibujo era más allá de lo arcaico, o aquella otra en la que compartía elenco con el hombre de hielo y una heroína que ya ni recuerdo.

La serie de Bob Richarson mostraba a un Spiderman inteligente, con gran sentido del humor, enamorado de Mary Jane y enfrentado (menos que en las pelis de Raimi) con la responsabilidad que supone tener un gran poder. Los dibujos eran bastante notables para la época y las historias, si bien algunas eran un poco tontas, muchas eran espectaculares (cuando se desarrolla la historia de Veneno, la de Morbius o cuando el Peter se empezaba a transformar en un araña acosado por el "castigador"). No sé si ahora la veo y me parece infantil, quizás...Pero francamente que le quiten lo bailado, porque en aquella época me hacía disfrutar y eso me basta.

Por otra parte, había un gran esfuerzo por parte de los creadores para que la serie sea amena, ya que se preocupaban porque aparecieran casi todos los enemigos de Spidey, así como sus distintos amigos y superhéroes, tal y como ya apuntó Caith_sith en su crítica. Tipos como el doctor Extraño, Matanza, Blade, Kraven o Lobezno le daban el toque que hacía la serie aún más mítica...En mi opinión nunca hubo una serie de dibujos sobre Spiderman mejor que esta. Lástima que no haya durado más.

7´4.
[Leer más +]
28 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
American Gangster
American Gangster (2007)
  • 7,6
    73.802
  • Estados Unidos Ridley Scott
  • Denzel Washington, Russell Crowe, Carla Gugino, Cuba Gooding Jr., ...
8
"¿Qué es lo que quieres? quiero ser como tú, tio Frank"
"American Gangster" era prometedora. Su cartel referenciando a otros filmes del género mafioso, los actores protagonistas, la temática, el trailer y sobre todo el artesano que se encuentra detrás de las cámaras (el prolífico Ridley Scott) refendaban la idea de que posiblemente se trate de una de las mejores películas comerciales del año. Muchos aficionados al maravilloso séptimo arte esperabamos que se cumplieran las promesas.

Y damas y caballeros, siempre desde mi punto de vista, se han cumlpido:

American Ganster es una película seria, de largo metraje, que pretende contar una historia de principio a fin sin escatimar detalles. Gracias a un buen guión y a un notable pulso narrativo las historias de ambos personajes llegan al espectador diáfanas. De igual modo, cuenta con dos excelentes actores en estado de gracia; un sobresaliente Russell Crowe y un soberbio Denzel Washington (impresionante la mirada de este tio, y lo que llega a transmitir con ella). Pero además, la peli tiene en su haber un elenco de secundarios que cumplen muy bien, desde Cugino, hasta Ejiofor (hay que seguir de cerca a este tipo), pasando por un Josh Brolin en alza y un Cuba, que debería dedicarse más a este tipo de peli en vez de tanta porquería. La guapa mujer de Lucas y su madre muy correctas también. Por lo demás, la banda sonora es ejemplar y la última media hora de la película es sencillamente excelente.

Por contra, "American Ganster" adolece de una lentitud en algunos tramos, que se contrastan con escenas impactantes en otros, aspecto que inspiraba en mí un cierto desengaño. Aunque las comparaciones son odiosas, si se tiene como referencia "Zodiac" (de una metraje más largo), "American Ganster" no llega a ofrecer la misma tensión dramática ni el mismo interés por parte del espectaor que la primera. Ese hecho quizá no sea demerito de Ridley Scott (que cumple con acierto), sino de la propia temática en sí, la cual está bastante manida en el panorama cinematográfico.

No tengo mucho más que aportar a las críticas de Grandine y Caith_Sith, que a mi juicio están muy bien.


7.5
[Leer más +]
14 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Soy leyenda
Soy leyenda (2007)
  • 6,5
    102.332
  • Estados Unidos Francis Lawrence
  • Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson-Whitfield, Paradox Pollack, ...
7
Si me tienes preparada una fiesta sorpresa te advierto que me lo digas ya...
A mi modo de ver, soy leyenda es un peliculón.

Visualizar "Soy leyenda" se convierte en un ejercicio interesantísimo y trepidante porque:

La presentación y recreación de la ciudad de Nueva York apocalíptica, sin nadie durante el día y gobernada por vampiros durante la noche es más que notable.

El modus vivendi de Robert Neville y su perra Sam, lejos de ser rutinario, mantiene al espectador en una inteligente curiosidad.

Sam se sale.

Will Smith ofrece la que para mí es su mejor interpretación (aunque solo he visto a cachos "Ali"). LLena de matices, luchando con miedo por sobrevivir en una ciudad vacía, abocado a la esperanza y aferrándose a la cordura, tras casi tres años sin mantener una conversación con un ser humano....(Smith es un gran actor que merece un respeto y que no debe ser mirado como " el príncipe de bell air" o el Mike Laury de Policías rebeldes...). Solo por ver la intepretación de este tipo y de su perra merece la pena ver la película.

Tiene secuencias excelentes.

Sostiene una crítica al ser humano y a su eterna convicción de ser Dios, y un mensaje de redención y luz, que yo no intepreto como algo necesariamente religioso...a no ser que Bob Marley sea un dios, que también.

[Muchos crítican la película por su carácter mesíastico y religioso al final...Yo no lo veo así, al menos no del todo...Considero sumamente lógico que en situaciones como las que se plasman en la película el ser humano vea en la fé una alternativa. Yo soy ateo convencido ("gracias a dios" que diría Buñuel), pero me pregunto si no sopesaría la religión como una respuesta...no lo sé, pero lo que si es seguro es que para el resto de los mortales sería una opción...muchas personas creerían ser enviados...Creo que se incurre en error enfocar la película como un ensayo religioso, aunque cada uno tiene su opinión y por eso es tan bonito el mundo]

Soy leyenda tiene pegas en:

Los efectos especiales...Son lamentables, para una película con semejante presupuesto.

El final se desarrolla demasiado rápido. Cambia el ritmo de un modo vertiginoso, tras una primera parte de película ejemplar...le falta media horita más de metraje ( tal y como ya han comentado en otras críticas).

Esas dos cosas y algunas cosillas un poco incoherene le restan 2 puntos y poco a la nota final...Lo que tampoco se puede hacer es condenarse uno mismo buscando fallos y los tres pies al gato....Más que nada porque lleva patas.
[Leer más +]
12 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Presentando a Pancho Villa (TV)
Presentando a Pancho Villa (TV) (2003)
  • 5,5
    431
  • Estados Unidos Bruce Beresford
  • Antonio Banderas, Alan Arkin, Colm Feore, Jim Broadbent, ...
6
Banderas muy bien.
3 motivos para verla:

- Historia muy curiosa y llamativa
- Interesante acercamiento a la figura de Pancho Villa y estupenda interpretación de Antonio Banderas, de lo mejor que le he visto.
- Gana mucho en versión original.

Y por otra parte, es amena.
[Leer más +]
13 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Leones por corderos
Leones por corderos (2007)
  • 5,9
    13.544
  • Estados Unidos Robert Redford
  • Tom Cruise, Robert Redford, Meryl Streep, Derek Luke, ...
7
Una película atrevida, crítica, que se desmarca de la típico...Lo cual no es decir poco.
Asistí al cine en busca del "El ssesinato de Jesse James", pero como no sé porqué motivos no la ponen, nos decantamos por ver Leones por corderos.

Y aunque al principio me encontré con una película un poco atascada, que abusa demasiado del plano-contraplano, con el paso de la cinta me fui sumergiendo en la triple historia que Robert Redfort nos plasmá...Y francamente, me di cuenta que estaba viendo una muy buena película que por fin se desmarca (salvo los notables documentales de Michael Moore, y otras salteadas excepciones) de los típicos planteamientos estadounidenses a la hora de mostrar su política y su forma de gobernar este mundo.

Es un filme serio, de recomendada visión, en la que todos los actores, desde Meryl Streep, hasta Robert Redford y Tom Cruise (especialmente este último) están muy bien, y con unas historias (muchas con estupendas escenas) que entran de lleno en el seno y en actualidad de una sociedad que adolece de un especial desequilibrio entre sus estratos socieales, de un incentivado miedo y de vientos de omnisciencia en sus principios libertizadores, entre otras muchas cosas...

Critican la película de pretenciosa en algunos puntos, y de poco pretenciosa en otros, de muy idealista o que no se termina de mojar, de poco real...Yo sinceramente creo que es bastante correcta, se moja donde se tiene que mojar y aunque toca muchos temas, se puede leer entre líneas muchos defectos de la nación yankee (esclarecedora puede ser la visión de "americans are not stupid" en youtube - yo pensaba que no era real, pero cada vez más creo que si- ), y desesperación en la política y en la prensa...La duración es apropiada y situación en las montañas de Afganistán puede ser perfectamente posible.
[Leer más +]
18 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bobobo (Serie de TV)
Bobobo (Serie de TV) (2003)
  • 6,3
    4.579
  • Japón Hiroki Shibata
  • Animation
10
¡Viva el humor absurdo!
Como fan incondicional del humor absurdo, esta es mi serie.

Los que no soporten el humor absurdo, mejor que no la vean...Porque dirán que es una soberana porquería.

A los que tengan sentido del humor les propongo el ejercicio de visualizar está irreverente, histriónica y disparatada serie de personajes totalmente absurdos y extremadamente variopintos.

Está claro que los creadores no deben andar bien de la cabeza, ¡pero bendita locura! y explosión de risas.

Sería demasiado pretensioso por mi parte pretender describirla, así que la dejo al gusto del consumidor las opiniones y discrepancias acerca esta serie de dibujos animados...Para hacerse una idea, diré que es una mezcla de Tex Avery con el ingrediente del ideal japonés, aderezado con cultura occidental y algunos toques de dadaísmo perfectamente incoherente.

No tiene desperdicio...Lo que es seguro es que no dejará indiferente.

- Ojo al doblaje en castellano del narrador y a los personajes, como no, de Bobobo, don Patch y Softon.
[Leer más +]
63 de 68 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los rebeldes de Shanghai
Los rebeldes de Shanghai (2003)
  • 4,8
    6.352
  • Estados Unidos David Dobkin
  • Jackie Chan, Owen Wilson, Aidan Gillen, Fann Wong, ...
6
Pasas un rato divertido
Muy buenas.

Antes de nada, solo por la escena de Jackie Chan en la que pelea combinando el slapstick al más puro estilo Buster Keaton y Charlie Chaplin (¡¡¡¡salvando las grandes diferencias, por supuesto!!!!) merece la pena ver la peli.

Si unes a un Owen Wilson muy gracioso, a Fann Wong guapísima, y los tributos que hacen de Londres con Jack el destripador, el propio Chaplin ectcétera...tienes ante tus ojos una peli que a mi modo de ver, no debe infravalorarse por la típica comedia, sino que se debe comprender como un filme para pasar un rato divertido.
[Leer más +]
11 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hora punta 3
Hora punta 3 (2007)
  • 5,2
    6.993
  • Estados Unidos Brett Ratner
  • Chris Tucker, Jackie Chan, Max von Sydow, Yvan Attal, ...
5
Misma fórmula, mismo resultado: entretener.
La peli cumple su cometido: entretener.

Jackie siempre será Jackie, y esté donde esté, lo ames o lo odies, nunca pasará desapercibido a los ojos del espectador. Su patadas hongkonesas y su comicidad siguen ahí. El Tucker repite el papel de negro cachondo y gracioso que te aporta alguna sonrisa. Y hay bastante acción y a los protas les pasa de todo: se pelean contra un chino de 3 metros, están a punto de morir varias veces, los engañan y hasta hacen un número musical :), que podría haber sido más largo...

Lo que pasas que la fórmula, a mi juicio, ya está un poco quemada y no se si es que lo veo con otros ojos, pero me cansa la falta de originalidad a la hora de desarrollar la trama...Pensaba que iba a encontrar algo distinto, pero es lo mismo; ni se esforzaron en hacer algo más complicado. Aunque claro, quizá nunca tuvieron otras pretenciones más allá de entretener...

Para mí es la peor de las 3, pero se deja ver. París es muy bonita y también lo es Noéme Lenoir (aunque se quite la peluca). Max Von Sydow en un papel muy flojito y Polanski muy gracioso en su papel de jefazo francés.

Lo de Vinnie Jones es un timo, no se si es un error de la página a mí me falla mucho la vista pero nunca lo vi en la peli...

El mejor es George, y la escena de la persecución en taxi y motos.
[Leer más +]
16 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
La delgada línea roja
La delgada línea roja (1998)
  • 7,1
    65.333
  • Estados Unidos Terrence Malick
  • Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, Elias Koteas, ...
9
Poesía en cine, guerra...Arte.
Esta película es especial. Trata la guerra como casi nunca se había visto antes. Un drama, obviamente, pero que atesora poesía de una manera impecable, siendo un alegato en contra de la guerra, en donde se cuestiona la cuestión humana y nuestros actos. En donde, además, hay una luz de esperanza.

Es simplemente excelente, contemplativa, con personajes muy bien definidos y un reparto que cumple realmente bien en sus roles en los que no destaco a ninguno porque todos ejercen una interpretación que enebran con suma calidad el tapiz que resulta el filme. La fotografía es excelente, preciosa. El guión es extenso y la narración en forma de pensamiento otorga ese cariz poético que refrenda la idea del séptimo arte. Hay tragedia, hay drama, hay ideologías antágonicas que se plantean y cuestiones que le surgen al espectador, y en especial a aquellos que aman el cine y las películas que tienen mucho que contar.

Hay que verla sabiendo que vas a pasar un experiencia larga, pero inolvidable.
[Leer más +]
17 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Confesiones de una mente peligrosa
Confesiones de una mente peligrosa (2002)
  • 6,4
    8.116
  • Estados Unidos George Clooney
  • Sam Rockwell, Drew Barrymore, George Clooney, Michelle Sweeney, ...
7
Interesante debut de Clooney...(¡Más papeles de prota para Ram Rockell!)
Intentaré ser directo:

Siempre desde mi punto de vista, "confesiones de una mente peligrosa" es una película muy llamativa: debut en la dirección de Clooney, un reparto de lujo, un guionista de renombre y una historia muy curiosa...Dicho eso lo mínimo que se puede esperar es un buen filme, entretenido....Que merezca la pena emplear el tiempo en él.

Y sinceramente, merece la pena emplear el tiempo en esta película. Por partes diré que Clooney me sorprendió; me ha parecido innovador a pesar de que parezca que peque de algunos trucos. La calidad visual de la película es impecable y está muy bien rodada y contada, a pesar de lo liosa que a priori puede parecer la trama. Tiene comedia y drama en un metraje largo, pero bien llevado.Don George, tienes mucho futuro como director.

Por lo demás, los actores muy bien, desde Clooney, pasando por una muy correcta y convincente Barrymore (que me sorprendió el tamaño de su barbilla), hasta Hauer y en menor medida la siempre guapísima Julia Roberts, pues nunca la vi muy agusto en el papel hasta su excelente escena final.Por lo demás Rockwell es un tio con mucho carisma y un buen actor que sabe transmitir las inquietudes y los pensamientos de Chuck Barris, el personaje al que interpreta. El sólo lleva muy bien el peso de la cinta y pone de manifiesto que debería tener más papeles de protagonista.

El guión es muy bueno, y la historia de este Chuck Barris es cojonudamente irreal y digna de una película, sin duda.

.............................................

Por otra parte, me parece una falta de respeto hacia el espectador...Un engañabobos vamos, que se ponga que Bradd Pitt y Matt Damon son parte de elenco de la peli, cuando en realidad solo salen 3 segundos en un cameo, qué está muy gracioso, eso sí, pero es un cameillo de nada. Esto iba a ponerlo en el spoiler, pero prefiero que se enteren antes los que lean esta crítica sin ver la peli, ya que muchos (me incluyo) solemos mirar los spoilers una vez visto el filme en cuestión.

Por lo demás, no me creo nada el envejecimiento del protagonista...Se supone que en 1982 tiene 53 años y parece que apenas llega a los 40...Pero bueno...lo habrán hecho pa que la vea más gente...

Merece la pena. 6.75.
[Leer más +]
36 de 45 usuarios han encontrado esta crítica útil