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España España · cartagena
Críticas de togusa79
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Críticas 55
Críticas ordenadas por utilidad
9
13 de abril de 2007
23 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es muy difícil hacer una gran valoración de esta genial peli sobre la guerra. Es dura, muy dura. Es dramática, muy dramática. Es brutal, muy brutal. Es una de estas pelis que quedan marcadas para la memoria del que la haya visto tanto por lo que cuenta como por como se cuenta y como se interpreta.

A Wen Jiang lo conocí cinematográficamente hablando en Keep Cool (obra de Zhang Yimou). Allí hacía de librero ambulante frenético en plena urbe. De su actuación se veía gran carisma y poder interpretativo. Parece ser que antes de ésta, ha hecho otra peli considerada como una de las mejores pelis chinas de los últimos 15 años. Si es como ésta, no me extrañaría. Aquí Jiang, pese a querer mostrar los horrores de la guerra y de la ocupación japonesa en China, decide tomar dos arriesgadas pero al final acertadas decisiones. La primera es que está rodada en blanco y negro. Arriesgado es porque las similitudes que hará mucha gente con otros dramas bélicos serán inminentes. Pero Jiang, de esta forma termina creando una realidad creíble pero a la vez surrealista. Hay momentos que la realidad golpea de tal forma a esta comunidad de campesinos chinos que el blanco y negro de la pantalla parece darle irrealidad. ¿Estará pasando en verdad? Está claro que sí pero la fuerza de las imágenes son mayores cuando no hay matices. La realidad está bipolarizada en dos colores pero a la vez está reforzada con mas dramatismo irreal. La segunda decisión es la comedia. ¿Comedia? sí. La comedia de la vida, la comedia de lo cotidiano. Incluso en el infierno se puede reir (como nos enseñó Benigni) y aquí incluso en momentos duros, te puedes encontrar con situaciones que más tarde se podrían contar como anécdotas graciosas aunque en ese momento no lo resulten. El paso continuo de comedia-drama se desarrolla en casi toda la historia. Esta relación termina cuando Jiang decide mostrar la realidad de forma brutal y es cuando la historia deviene al drama puro.

El guión es muy bueno y la dirección es de todo un director que está llamado a ser un grande. Pero está claro que todo ésto está rematado por unos actores geniales: Wen Jiang y Teruyuki Kagawa sobre todos. No parecen que actúen. Parece que están allí. Que lo han vivido y que han llorado y reído de verdad.

Toda una obra maestra. Si sr.
togusa79
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8
2 de abril de 2007
13 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
El cine alemán está de enhorabuena. La salud de su filmografía y sus directores es envidiable. Si echamos un vistazo al cine germano realizado en este siglo XXI veremos un buen puñado de cineastas que han revitalizado de forma asombrosa un cine que parecía estancando en Wenders, Fassbinder, Schlondorff... Películas como "El Hundimiento", "La Vida de los Otros", "Sophie Scholl", "El Experimento", "Goodbye Lenin", "Napola", etc, son solo un ejemplo de un grupo de directores que están haciendo un tipo de cine que va desde lo comprometido hasta lo cómico, pasando por un auténtico lavado de conciencia del pasado que muchos en este país deberíamos aprender. Andreas Dresen ya había estrenado alguna peli interesante, sobre todo en festivales. Yo no he tenido el momento de verlas y ésta es mi primera peli del director.

Para empezar, es una historia amena que aunque cuenta las vivencias de dos mujeres que están viendo que sus vidas se están yendo al garete o no han sido lo que ellas querían, siempre se reúnen en un pequeño balcón para hablar y unir más sus lazos de amistad. Son dos mujeres totalmente distintas: una mujer que tiene un hijo, que se siente mala madre y peor persona (debido a que no encuentra empleo) y que debido a eso empieza a tener serios problemas emocionales; y una mujer de vida sexual activa que intenta hacer cosas por los demás aunque en verdad lo que intenta es salvarse a sí misma. Todo esto en manos de otros directores sería un dramón digno de Bergman y estaría plagado de diálogos existenciales sobre la vida y la muerte, lo importante y lo superfluo. Sin embargo, aquí nos lo cuentan desde la perspectiva de los detalles, de las pequeñas cosas que suceden en la vida, sobre todo en verano, que la mayoría de los hechos son pasajeros. El guión está muy escrito. Todo es importante, incluso las pequeñas cosas terminan creando un perfil de los personajes bastante definido. La dirección es clara y sincera. Dresen no pretende hacer una gran película. Tampoco una chapuza. Solo retrata a dos mujeres fracasadas de la vida que se necesitan la una a la otra.

Pero esta película no sería lo que es sino fuera por las dos protagonistas: una sensacional Inka Friedrich y una carnal y fantástica Nadja Uhl. Ellas en verdad son la película y la historia. Sus actuaciones, sus escenas juntas y sus escenas que definen su vida sentimental y laboral, están interpretadas con una naturalidad sorprendente. Sobre todo por la primera que por momentos habla más con la mirada que por la boca. Ellas dos están directamente sensacionales. Tampoco hay que desdeñar la interpretación de Andreas Schmidt, un casanova metido a caminero inculto que aunque parezca mentira (su físico no es del otro mundo) terminas creyéndote que sea todo un imán de las mujeres.

Película de estas que al verlas, solo sientes frescura y sinceridad. Algo que en el cine actual andamos faltos y que el cine alemán anda sobrado últimamente.
togusa79
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7
27 de septiembre de 2007
12 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Film que en su momento fue nominada a Mejor Película de Habla no Inglesa (me canso tan solo de escribirlo) en su año. Eso es un dato para empezar interesante. La historia va sobre un músico que por ansiedad y enfermedad vuelve al pueblo natal para buscar tranquilidad... pero la música y el amor no entiende de tranquilidad.

Música y Amor. Estas son las dos palabras fundamentales en dicha historia dulce y amigable, aunque muy lejos de ser perfecta. La música siempre ha sido un vehículo idóneo para aflorar sentimientos profundos. Tenemos miles de ejemplos cinematográficos donde la música ha reflejado el amor, la amistad, las esperanzas, también los odios, rencores.... Pero sobre todo las buenas intenciones. Y está claro que donde la música sea protagonista, pronto la gente que vea dicha peli tachará (para bien y para mala) a ésta de "peli bonita".

En realidad, Tierra de Ángeles es una "peli bonita" de música y amor, también de esperanzas y amistad, y también de solidaridad. Todo esto tiene esta peli sueca que aunque se aleja de los principios pesimistas de uno de sus maestros (hablo de Bergman) también nos habla de la muerte, la soledad, de la intransigencia y la violencia. Porque incluso en el cielo donde los ángeles cantan canciones piadosas, existe la maldad que ponzoña todo.

Pero la música y el amor lo vencen todo, sobre todo en el cine. Y sobre todo si quien actúa en dicha peli terminan haciéndolo tan bien que terminas por quererles a todos. Porque las actuaciones de los actores en dichas "pelis bonitas" es muy importante. ¿Acaso Amelie caería tan bien si estuviera interpretada Glen Close? Pues lo dicho. Aquí los actores hacen que sus personajes sean queridos desde que los ves y hacen que esta historia bonita sea aun más bonita.

El pero a esta "peli bonita" es que es demasiado tópica, algo inherente a este tipo de pelis. Te la sabes de principio a fin y cinematográficamente tampoco aporta mucho... pero que más. Este tipo de historias son para ver que el ser humano pese a su maldad, puede llegar a ser "buena gente" gracias al amor y la música. Y esto al menos, se transmite con acierto.
togusa79
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7
13 de abril de 2007
11 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hace poco vi "El Próximo Oriente", entretenida comedia de Colomo que sin fascinarme me alegró el día y me dio unas risas. Kebab Connection tiene ciertos parecidos aunque bebe más de la comedia social inglesa como Oriente es Oriente.

A mí estas pelis me gustan. Tienen sus puntos de dramatismo pero exhuda humanidad. Los personajes no son buenos o malos, son humanos. Sus protas aman, lloran, ríen y tienen dudas. No hay buenos ni malos. Solo personas. Y aquí resulta que los dos protas es un turco amante del cine de artes marciales y una alemana que quiere ser actriz de teatro. Son muy distintos ya no por su religión o cultura sino por su manera de ser. Y sin embargo, se compenetran a la perfección... ¿o no?

Esta historia toca varios temas: el primero es el choque cultural. En Alemania, los turcos son una minoría mayoritaria. Tanto que ya hay varias generaciones allí y ya muchos directores alemanes de la nueva hornada alemana son de origen turco y cuentan historias turcas. Aquí muchos echarán de menos una mirada más crítica pero no pretende ser una historia crítica. Aboga por la convivencia. Somos turcos, somos alemanes, somos griegos... Pese a las diferencias, las personas deben unirse por sus coincidencias. Es una peli optimista y lo pretende desde que empieza. El segundo punto es la familia. La familia es la familia. Da igual de donde seas o a quien reces. La familia siempre ha sido un obstáculo y una bendición. Aquí muestra las dos condiciones de forma graciosa y dramática, de forma humana (sobre todo la familia de él). El tercer tema es la maternidad/paternidad, el último paso de la madurez humana. ¿Como se plantea esto? Hay varias fases. Todas complejas y confusas. A veces se consigue pasar todas y a veces te quedas en el camino. Es difícil dar ese paso (como mostró David Trueba en su genial última peli) pero cuando se da es un compromiso de por vida.

Todo esto aunque parezca en plan rollo está amenizada a partir de una comedia social dinámica, divertida, con gags graciosos, con actores carismáticos (la chica, Nora Tschirner es un encanto) y una puesta en escena y narrativa totalmente ágil y genial. Todo esto remarcado con los homenajes al maestro Bruce Lee. Le puede faltar algo de mala leche y acidez pero quitando eso estamos ante otra pequeña joya de la comedia multiétnica.
togusa79
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7
31 de marzo de 2007
9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
De España (de los cineastas españoles) siempre se ha dicho que el único género capaz de hacer es la comedia y el melodrama. El resto siempre se dice que dichos intentos solo tienen resultados menores y en muchas ocasiones mediocres. Aquí estamos ante un intento de hacer cine Negro, esta vez a manos del debutante Dorronsoro.

Hay que decir que yo no comparto la opinión dicha arriba. Es decir, en el cine negro por ejemplo tenemos a un gran director que muchos paises europeos le gustaria tener, como es Enrique Urbizu (director de la excelente Todo por la Pasta y la soberbia La Caja 507)

La historia ya se ha dicho de que va. Boxeo, corrupcion, mafia, polis corruptos, cárcel, sexo... Es decir, todos los alicientes para hacer una buena peli de cine negro. Dorronsoro la verdad es que a veces peca de pardillo y se raya demasiado en ciertos puntos del guión como queriendo atar todos los cabos para que la gente no le tire al cuello en ese sentido. No cae en que a veces hay que dejar cabos sueltos para mejorar el ritmo argumental y si la gente le da por ser tiquismiquis pues que le den al público (los grandes directores piensan así aunque después digan que el público es lo mas importante) Debido a esto, a veces la historia parece entrar en barrena y estar a punto de zozobrar en el mar del tedio. Pero Dorronsoro logra salir. El guión termina siendo algo lioso pero totalmente comprensible y bastante efectista y efectivo.

La dirección y la parte técnica también aprueba. El director se muestra también muy preocupado por la ambientación, la música, la fotografía... Todo está perfecto. Tan perfecto que a veces termina por adolecer la dirección porque este excesivo celo hace que Dorronsoro por momentos parezca que se olvide de dirigir, que para esto está. Pero por lo general, su pulso es bueno y aunque nunca termina de ser genial, no se le puede poner ningún tachón grave.

La interpretación es donde la peli tiene su punto más fuerte. Coronado se sale. Directamente. Su poli corrupto y gay está fuera de todos los tópico y crea un personaje convicente en toda regla. Otros que están muy bien son Luppi y Homar (lo poco que salen). Dos actores con tanto carisma que cuando salen llenan la pantalla y roban escenas (es lo que se dice siempre pero es cierto). Y los dos protas (Silvestre, Belen Lopez) cumplen con creces. A Silvestre se le ve cierta limitación al mostrar cierto estados emocionales pero por lo general está bien. Belén Lopez está mejor que su compañero y hace un personaje a la par entre la femme fatale y la prostituta de buen corazón.

Film que demuestra que en España no solo se hacen bodrios o grandes obras maestra multipremiadas en los Oscar. También se hace género. Bueno, no grandioso, pero bueno y que hay directores que si se centran, pueden llegar a ser muy buenos. Que aprendan del maestro Urbizu y llegarán mas lejos
togusa79
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