Uno de los comentarios más halagadores que he oído de Clint Eastwood es que "es un Michael Moore con glamour". No es totalmente cierto, pero a veces los piropos, exagerando, e incluso deformando, ponen algo de justicia poética allí donde no llega la justicia real.
Eastwood no tiene la vena militante/combatiente de Moore, pero sí tiene una visión muy crítica de la realidad americana. A lo largo de su historia ha desarrollado todo un fresco profundo y amargo del mundo americano de los últimos años; ha filmado algunas de las obras más conmovedoras y personales que se hayan podido hacer sobre mitos tan recurrentes como el mundo de los pistoleros, el del boxeo, o, como en esta última cinta, el de los héroes de Iwo Jima.
Con Eastwood los personajes crecen y se llenan de humanidad. Tiene Eastwood una actitud muy generosa hacia todo y hacia todos, de modo que en sus historias no existe la maldad absoluta ni la bondad seráfica, sino que todos sus personajes acaban resultando entrañables, aun después de haber pasado por el infierno al que los seres humanos nos condenamos ciegamente.
En su última cinta (Flags of ours fathers) Clint Eastwood nos muestra el mundo brutal de la guerra, y, también, nos enseña el lado, raras veces entrevisto, de los intereses financieros que hay detrás de ese negocio bélico. En una historia apasionante de heroísmo fraternal, el director californiano nos trae a esos personajes sencillos que se agigantan en sus hazañas sangrientas sin dejar de ser los simples chicos que un día dejaron su novia en el pueblo; pone a esos héroes a su pesar en mitad de la vorágine de la guerra y de los turbulentos asuntos del dinero.
Una película absolutamente recomendable.

En el 75 el cine negro llega al a su cumbre de la mano de uno de los realizadores mas interesantes de la época moderna del cine. "La noche se mueve", de Arthur Penn, es sin duda una de las mejores películas de serie negra de toda la historia. Encontramos en ella todo lo que se pide al cine negro: corrupción y honestidad, esperanza y fracaso, deseo y frustración, venganza y piedad; todo ello en la atmósfera pesada y húmeda de una Florida carente de glamour y sobrada de codicia.
El detective privado Harry Moseby, interpretado de forma impecable por Gene Hackman, confirma un tipo de personaje perdido y digno, capaz de buscar un poco de justicia en todo un océano de ambición desmedida.
Para alegría de mitómanos hay que destacar la presencia turbadora de una joven Melanie Griffith, convertida, por crueldad del destino, en una seductora lolita de viva breve y trágica.

La historia de Babel podría verse como un juego de senderos que se bifurcan, pero hay otra idea que surge con más fuerza: en todo hay de todo y en todos hay de todos.
Tres narraciones corren en paralelo, a veces se entrecruzan, en algunos momentos se yuxtaponen. En otras ocasiones una historia parece que se adelanta a otra y que tira de esta…
El cine de González Iñárritu es un cine en carne viva, tiene una forma muy realista de enseñarnos a unos seres que respiran con todos los poros de la piel. Sus historias no admiten bobadas: aquí se esta hablando de las cosas necesarias para seguir vivos.
Con Amores Perros el director mejicano inició un camino narrativo de historias fuertes, de personajes vivísimos y conmovedores. En esta última cinta prosigue G. Iñárritu con su línea estilística y ahonda en una serie de dramas humanos que dejan al descubierto un mundo de extrema y miserable crueldad. Pero al lado de la miseria, conviviendo con ella, sufriendo con ella, nos muestra el realizador como puede aparecer la misericordia, la solidaridad, la ayuda fraternal: casi en el mismo plano en el que la brutalidad lo ensucia todo, aparece el consuelo; después de enseñarnos a una adolescente perdida y desquiciada en su soledad, vemos el abrazo consolador de los seres que se aman.
Los actores se convierten en paisaje, y el paisaje se convierte en un actor más; la ciudad y la sierra, el desierto y la carretera: todo forma un todo que nos une a todo y a todos, demostrando una vez mas que si el capital encontró la libertad absoluta de movimientos con la globalización, los seres humanos tienen algo mas primario y cercano: la humanidad
Una película para ver y difundir.

Digamos de entrada que la objetividad no existe, y que cada discurso, cada historia, lleva implícito un mensaje. Este mensaje puede ser evidente o sutil, omnipresente o colateral, masivo o limitado, pero siempre que se cuenta una historia el narrador te da un punto de vista. Esto se hace más evidente en películas de contenido social. El punto de vista de Ken Loach está muy claro. Y no tengo nada contra su punto de vista (con matices, claro: siempre se puede discutir sobre el nacimiento y evolución de las organizaciones nacionalistas, su hermanamiento o seguidismo con grupos ultra religiosos, etc, etc.). Lo que no resulta aceptable es la falta de matices en sus historias; se puede decir que "el punto de vista" lo ocupa todo, y lo ocupa de una forma limitadora: los personajes carecen de historia, y, la historia misma, carece de personajes.
La película, por otro lado, no carece de merito y hace una aportación más al tema de los conflictos nacionales, mostrando hasta que punto la brutalidad de la represión colonizadora británica fue la causante de una respuesta armada por parte de los nativos irlandeses.
En fin, como pasa con las historias de Loach, son películas ideales para introducir un debate.

Raras son las películas (las novelas, las obras de teatro…) que una vez vistas no desaparezcan en algún rincón de la memoria de la que casi nunca vuelven a salir. Pues bien, con el cine de Haneke se produce esa "rareza"
"Caché" es un drama cotidiano, de apariencia casi anodina, que deja un profundo desasosiego en el espectador.
La historia comienza con una serie de anónimos mensajes que llegan a un hogar de clase media culta y acomodada. Tomando como eje este suceso desconcertante, la historia se va arropando de sucesos y escenas colaterales, casi marginales, que van haciendo que el ambiente se vuelva cada vez más y más espeso, hasta llegar a un punto de tensión máxima que se soluciona de una forma estremecedora.
El final del filme no supone el fin de la historia, puesto que esta sigue trabajando dentro de nosotros, lenta, desconcertante, dejando una incomoda sensación que nos obliga casi a poner nosotros mismos un punto final al drama.
El relato seco de Michael Hanecke se ve magníficamente acompañado de la interpretación precisa y preciosa de dos extraordinarios Daniel Auteuil y Juliette Binoche.