Sinceramente y arriesgándome a ir en contra de la naturaleza de filmaffinity.com no creo que esta crítica le sirva a nadie (a excepción de mi!). Pero es que después del brutal ataque hacia mi lógica, discernimiento, raciocinio y demás atributos mentales de parte de este film; lo único que quiero hacer es; estimulando mi cerebro, recuperarme por medio de este escrito.

De igual forma tampoco pretendo disimular con paradójica objetividad el alcance que esta increíble obra ha tenido en mí. Por que? Sencillamente es prolija en todos los aspectos artísticos, cinematográficos, iconográficos, semióticos, psicoanalíticos etc. etc. etc. Curiosamente ni siquiera me atreveré a esbozar el aparentemente impenetrable argumento. Me limitaré entonces ha mencionar algunos de los aspectos que más me agradó descubrir:

1. La dinámica perturbadora entre el incontenible impulso sexual-pasional masculino frente a esa frialdad femenina que raya en el cinismo. De esta cualidad brotan las emociones más suculentas de la película.
2. Las actuaciones de Bill Pullman y Patricia Arquette, él cada vez más desconectado de la realidad y ella de témpano de hielo a iceberg. Loco loco y manipuladora.
3. El metafórico uso de la luz como indicador de transformaciones en los personajes y del estado mental de los mismos.
4. Música inquietante e idónea que embona maravillosamente cada escena.
5. Los típicos Freaks Lynchianos (menos deformes físicamente pero más corruptores moralmente) encarnando la locura que induce la venganza y la complacencia y autoindulgencia frente a los placeres más bajos.
6. El inefable uso del tiempo.

Y para hacer justicia a tan brillante realizador debería subrayar muchos, muchos más aspectos de esta pieza maestra de la cinematografía universal, quedándome solo recomendarla con mucho entusiasmo pero no a cualquiera, solo a aquellos que acepten la aniquilación de todos los convencionalismos que esta obra propone y para quienes deseen utilizar un poco más su cerebro. Gracias.

Sencillamente esta es la cinta de animación más brutalmente excelente que se haya concebido y una de las 5 mejores películas de PURA y AUTENTICA ciencia ficción que se han realizado. La película sencilla y atractiva tanto en el aspecto estético como en el argumental, reboza profundo subtexto existencial y místico y nos impresiona a más y mejor con su obsesiva atención al detalle y al diseño de un futuro deshumanizado, deslavado y corrupto; en donde la presencia ubicua de la tecnología determina cada aspecto de la realidad humana. En este espectacular paisaje futurista de junglas de concreto atravesadas por vastas e infinitas redes de información sistematizada y en donde el ser humano es tragado y reducido a modelo de Cyborgs y Robots; encontramos a una pensativa Mayor Kusanagi (una sexy Cyborg), eje de la genial historia, quien nos conduce a través de esta; en la cacería de un ciberterrorista. No obstante pareciera ser que es ella misma la acechada.

La película entre mucho; ofrece reflexiones sobre lo desprotegidos, indefensos y fácilmente manipulables que parecemos frente a los progresos tecnológicos; que a su vez se retroalimenta con avidez de información; que asi mismo clama por ser libre amenazando con empujarnos a una vorágine de alienación cyber-tecnológica. Entonces ante este panorama que nos queda? Los recuerdos? Que evitará el colapso? Nuestro espíritu?; y si fuese posible que dicho espíritu habite o se genere en entes cibernéticos, debemos considerarlos vivos? Cuestiones de este talante afloran por doquier en la obra, no asi su respuesta. Quedándonos sólo el contemplar el virtuosismo plástico y por medio de la inteligente metáfora de la paradójica figura del Cyborg abordar la cuestión de que realmente nos caracteriza como humanos.

En lo visual se tiene un mare mágnum de aspectos dignos de especial mención; esa sinergia manifiesta en algunos vehículos de transporte y ataque (los helicópteros alados y el acorazado insectil), el diseño de producción; sencillamente apoteósico, los escenarios que retrata la película detallados y decadentes atestiguan el rutinario y gris devenir humano, igualmente ingenioso es el diseño de armas, vestuario, accesorios tecnológicos y demás parafernalia futurista. Y como olvidar a los recurrentes (y simbólicos?) perrito Basset y pez amazónico Arawana, infaltables en otras obras de Mamoru Oshii.

Lejos lejísimos de exagerar creo que así como sucedió con películas como las de Star Wars, Citizen Kane, entre otras; Ghost… puede inspirar todo un tratado; gracias a su altísimo nivel de animación y su bien construida historia. Para mi Ghost… es la más extraordinaria obra animada jamás creada, que aunque pueda rivalizar un poco en esta categoría con obras también excepcionales como Akira y Princesa Mononoke logra superarlas. De igual modo comparte el trono de lo más excelso en Sci-fi junto a seminales piezas como Blade Runner y Matrix.

Gattaca es una de esas cada vez más raras obras cinematográficas tan prolija en todos sus aspectos técnicos y estéticos como sobreabundante en sus profundas ideas y argumento; que a la vez dificulta una opinión única (bastante posible con el 95% del resto del cine) y no por incapacidad innata (aunque seguro, algo de eso hay!) sino más bien por la compleja y potente inteligencia manifiesta tanto en todo lo que se ve como en lo que no de cada cuadro, cada secuencia, cada diálogo, de casi todo.

Retratando un futuro en que la condición humana se arrodilla completamente ante la tecnología y la ciencia se erige como la herramienta absoluta de segregación – el sueño de Hitler, pero sin genocidio – A. Niccol se las arregla para que aun, ante semejante realidad las cosas no luzcan tan mal, balanceando el gris porvenir con constantes invitaciones a contemplar los paisajes más hermosos; que armonizan lo natural y lo artificial; y convierten la cinematografía de Gattaca en uno de los elementos estéticos y narrativos más incitantes en el plano intelectual.

Pero en ese ajedrez humano la hegemonía genética descuenta la inquebrantable tenacidad del espíritu humano incodificable y rendido a la voluntad misma; corporeizada en Vincent el fulano de cuya transformación (con cambio de nombre y todo) cargada de vasta simbología, inspiración y drama real; somos testigos. Con perfecto dominio y con una contenida y muy convincente actuación Mr. Hawke se echa la película al hombro.

Como ya lo mencionaba aunque Gattaca posea un interesantísimo hilo narrativo, un argumento concreto a la vez radiante y un estilo inigualable –sólo posibles gracias al coherente guión– lo que más agradezco y gusto me causa es la tremenda fuerza y vigencia de sus ideas, la crítica y en un menor sentido defensa del avance de la ingeniería genética y sus eventuales perjuicios como fuente de discriminación o racismo, la profana ridiculización y desdeño hacia la religión, es brillante y a la vez insidioso considerar a los genéticamente no-aptos “hijos de Dios”. El entendimiento del enamoramiento y los sentimientos como meras consecuencias del anormal funcionamiento de un órgano (adivinen cual!), la ambigüedad en nuestros anhelos de perfección (o imperfección), las diatribas entre lo natural y lo artificial de la conducta humana y la proverbial confrontación o conciliación entre el vitalismo del espíritu y el reduccionismo bioquímico-genético; configuran un plato exquisito, difícil de resistir que logra incluso minimizar la exagerada especulación científica declarada por ejemplo en el viaje a Titán o la predicción de la edad de deceso a los segundos del nacimiento.

Gattaca es una ventana al aséptico futuro acompañado de un análisis clínico de las consecuencias de la entronización del positivismo científico-tecnológico en la sociedad; a la vez que nos exhorta a agarrarnos de nuestra alma y echar una mirada al universo.

Aunque de entrada pareciera no coger para ningún lado; Esta obra es una rareza de aquellas que te dejan innegablemente desconcertado pero con cierta indescriptible satisfacción. Son varias las razones, en primer lugar mencionaría la curiosa decisión de desplazar el foco de atención del asesino a la vulgar comunidad en donde se suceden los hechos (los asesinatos y toda la paranoia desencadenada); de inmediato el film toma un cariz de análisis social bastante llamativo, en donde el temor al asesino hace perfectamente comprensible la motivación de cada personaje a la vez que en conjunto se logra una deliciosa descripción de la psique social de un grupo cuyos comportamientos oscilan – con cierto humor – entre el absurdo y la más desvergonzada autoindulgencia. Y las actuaciones! Puro derroche de talento y carácter; especialmente del mejor “performer” que ha parido ésta tierra, Jhon Leguízamo; parece que se hubiera devuelto a los mismísimos setentas, la potencia tanto de su lenguaje corporal como del verbal y su desempeño histriónico rebasan por mucho la de sus compañeros de plató y lo responsabilizan por casi todo el metraje, empero; también es destacable la participación de Adrien Brody (el porno-punk), Jennifer Esposito (la prosti-guapota) expresando su correspondiente transformación sin ningún problema, incluso el mismo Spike Lee, demuestra competencia en su modesto rol.

La película narra vicisitudes allá por el final de los setentas y en verdad parece que presenciáramos a través de una ventana las peculiares situaciones de ese entonces, la creación de atmósfera es impresionante, rebosante de textura de la decada, auténtica como sus personajes y embonada brillantemente con ese enrarecido tono manifiesto en toda la película.

“Summer of Sam” será difícil de encontrar; sobre todo considerando la multiplicidad de títulos con que fue rebautizada en el mercado latino, pero es innegable su valía, salgo ya mismo a comprarla!

Sin duda una brillante película, llena de oscuros simbolismos; - nunca pesados - un valido mensaje y lo mejor; un delicioso plato de suculentas ideas y derroche de estilo retro-futurista y tenebrosa atmósfera. En Dark City se enfrentan dos poderes antagónicos desde tiempos inmemoriales; no como la típica lucha entre el bien y el mal, diría más bien la fuerza e identidad del espíritu humano libre en contra de aquellos poderes ubicuos, latentes y avasalladores; extraños a la naturaleza humana; así nos empeñemos sin escatimar en integrarlos a nuestra psique colectiva.

No obstante aunque en la ciudad se lleven a cabo oscuras prácticas, la atmósfera creada no es nunca claustrofóbica o angustiante algo tan paradójico como acertado, el estilo retro se individualiza aun más gracias a la constante atención al detalle; mérito del inmejorable diseño de producción (no creo que todo sea digital ¿?) y los efectos especiales son tan vistosos como sobrios (Bueno; a excepción del final) nunca distrayendo del cuento principal. Por supuesto estos elementos obviamente no son gratuitos; su conjunción conspira para que la ciudad prácticamente hable por si sola; apoyando narrativamente el relato; a su vez cargado de profundas ideas y cuestionamientos de diversa índole; baste mencionar que la obra directa y tangencialmente cuestiona la importancia de la memoria individual y social, revela la alienación tecnológica y la amoralidad científica y expone los peligros del letargo existencial y la falta de identidad. Pero no nos equivoquemos, la película no es tan pretenciosa ni pesada; sencillamente es una deliciosa historia llena de reconocibles alegorías e impactante estilo visual, desgraciadamente menospreciada e inmerecidamente impopular.

Jhon Murdoch No es pre-Neo como injustamente se hace creer; al contrario es un personaje más creíble y familiar y aunque temáticamente hay similitudes entre Dark …. y “The Matrix” estéticamente la primera supera a la segunda; incluso yo hallo más cercanía temática con la increíble Ghost in the Shell.

Dado su característico universo, el innovador estilo visual y sus válidas ideas; Dark City se encumbra como una obra única y muy recomendable.