arrow
Críticas de Zoby
Críticas ordenadas por:
El caballo de Turín
El caballo de Turín (2011)
  • 7,2
    3.932
  • Hungría Béla Tarr, Ágnes Hranitzky
  • János Derzsi, Erika Bók, Mihály Kormos
10
A nyolcadik nap.
He conocido el tiempo. Quise quedarme en el destello, en el silencio que nunca es silencio, en la lágrima que no cae porque ya nadie recuerda el agua,
¿SE ha secado el agua? ¿o alguien HA secado el agua?

Os prometo que he conocido el tiempo, y no era como lo esperaba. ¿Quién ha dicho que pesa? Ya no hay peso, el tiempo no está hecho de peso, le he conocido, y no pesa nada, es nada, ¿qué tenemos que decir a eso? Hemos caído arrodillados en la tierra, y no lo hemos comprendido, ya no recordamos si alguna vez lo comprendimos.
Le he escuchado decir que el cambio ha ocurrido, y ahora estoy buscando, pero no sé manejar el tiempo. Antes creía que pesaba en las manos.

¿Qué pasa con Dios después? ¿Cómo sostener sus huesos? ¿Cómo celebrar entonces el cadáver?
Dios ha comprendido al fin su naturaleza, ha abandonado el truco, y ahora arroja su honestidad sobre nuestra espalda. Así que, ¿qué decir? ¿Dónde quedaron los buenos y los excelsos? Sé que también comen porque hay que comer, y arrastran los pies hasta la ventana. Ahora ya sé lo que se puede ver tras el polvo y el cristal. Pero, ¿qué sucede tras el conocimiento? ¿Cómo aprender a mover las manos en la oscuridad?
¿Qué ocurre cuando se apaga la luz, y al fin lo comprendemos?

Os prometo que he conocido el tiempo. He escuchado por primera vez la melodía del viento. Quizás nunca nos detuvimos en ella por su persistente monotonía, por su abrumadora constancia, por su profundo arraigo en lo cotidiano. En realidad es tan sencillo. Ahora lo he escuchado, a cada segundo, ya sé cómo suena, y es tan parecido al tiempo. Es nuestro tiempo, es nuestro sin tener ya nada.
¿De qué sirven estas palabras? ¿Dónde quedó la pura inocencia? ¿Somos entonces todos culpables? ¿Para qué todas estas monedas desgastadas?

Béla Tarr no plantea preguntas ni respuestas.
Él no ha subvertido la historia, no ha transformado el relato. Tan sólo lo ha comprendido.

Y ahora, ¿qué hacer en el octavo día?


“Porque no hay otro secreto que la luz. Y la luz no es nuestra. Por lo que un hombre acaba de mendigo de borracho o de monstruo, es por la luz. Y la luz no es nuestra.” (Leopoldo María Panero)
[Leer más +]
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El viento se levanta
El viento se levanta (2013)
  • 7,2
    12.620
  • Japón Hayao Miyazaki
  • Animation
4
La película no levanta el vuelo.
Es la primera película que veo de Hayo Miyazaki, y tengo la sensación de que eso ha sido un punto a favor a la hora de poder valorarla y evaluarla.
Un punto en contra pudo ser el hecho de tener las expectativas demasiado altas, ya que me hablaron y leí maravillas de este señor y de sus anteriores películas. Leí incluso maravillas de la propia 'El viento se levanta'.

Así que, después de verla, creo sinceramente que si esta película no estuviese firmada con ese nombre y apellido no tendría tan altas valoraciones.
Las dos horas que dura se me hicieron bastante pesadas por momentos; la prueba de ello es que miré el reloj, y lo hice varias veces. Desde sus primeros minutos no me enganchó y me pareció que se trataba de un derroche de recursos estéticos en busca de una belleza que poco tenía detrás.
Es innegable que como animación, y en términos estéticos, la película no es mala; pero, claro, ¡faltaría más que después de tantos años dedicándose a ello, a estas alturas lo hiciera mal! Éso, por sí solo, poco mérito tiene.

La historia está mal contada, mal tejida entre sí, mal estructurada y con grandes lagunas en sus planteamientos. Por no decir que la historia en sí, personalmente, me parece que no tiene apenas atractivo.
En ningún momento sentí empatía con el protagonista (y creo que conservo la cabeza y el corazón) ni por su pasión por los aviones y las avionetas.**(NOTA EN SPOILER A RAÍZ DE ESTO)

Me parece que la película peca en casi toda su historia de hacer un uso de recursos poéticos facilones, y por otra parte se pierde en tecnicismos absurdos que rellenan hasta llegar a completar dos horas de metraje, que a veces resultan soporíferas.
No me convence ni me dice mucho su pasión por las avionetas, ni su actitud ante la vida, ni su amor y su relación con la chica del pelo azul. De hecho, siento rechazo por esa actitud que muestra ante la vida, sumergiéndose en sus planos de aviones de guerra, mientras su mujer se pudre a causa de la tuberculosis.
Siento, a medida que avanza la película, que el protagonista es un cobarde, que trata de esconder esa cobardía tras esa pasión por los aviones y esas maneras poéticas de rescatar una sombrilla o de ofrecer bizcocho a niños solitarios en la noche.

Y cuando la película podría haberse salvado un poco a sí misma, vuelve hacer aguas y hundirse poco a poco, cuando no es capaz de mostrar la valentía de ahondar en el conflicto moral entre el hobby-pasión por los aviones, y las consecuencias evidentes que tendrán esos aviones, la colaboración en una guerra, en el asesinato de miles de seres humanos tan sólo por intereses económicos y políticos de potencias mundiales. La película adopta la postura de su propio protagonista, y cae en la cobardía, el infantilismo, la ambigüedad y la equidistancia, lo cual en este caso va a unido a la complicidad criminal, que difícilmente se puede ocultar con recursos poéticos.
Es reveladora aquella conversación del prota con su compañero, después de que los niños rechazaran su ofrecimiento de bizcocho, en la cual su compañero viene a decir lo siguiente: sí, todo este rollo de los aviones es carísimo, y con todo el dinero que cuesta se podrían alimentar a montones de familias pobres, pero la verdad es que me la suda, yo me piro a diseñar aviones; tú haz lo mismo.
Y el prota, claro, lo hace.

Tanto viento en la película se queda tan sólo en una pequeña ventolera, que no puede sacudir al espectador, más allá de los recursos poéticos facilones ya mencionados y del apellido del director de tanto viento.
Por momentos parece que va a levantar el vuelo, pero en seguida vuelve a caer estrepitosamente, y en líneas generales tan sólo es capaz de ascender medio metro del suelo. El avión falla casi por todos lados.

Como dije, lo único que salva a esta película es la imagen, los colores, la estética visual (aunque a veces sea demasiado pastelosa), pero de poco sirve eso si no hay nada tras el color, sólo color.
[Leer más +]
42 de 66 usuarios han encontrado esta crítica útil
La felicidad
La felicidad (1935)
  • 7,2
    334
  • Unión Soviética (URSS) Aleksandr Medvedkin
  • Nikolai Cherkasov, Mikhail Gipsi, Viktor Kulakov, Lidiya Nenasheva, ...
7
Vivir, ¿cómo? [7,8]
Estoy pensando en el abuelo. Nos engañaron con la felicidad, nos condenaron a no tener dinero, y entonces creímos aquello del dinero.
Pero, ¿acaso era mentira?
Jmyr se pregunta la pregunta eterna del capitalismo, la falaz pregunta que sólo se hacen los pobres, y que sólo responden los ricos. '¿El dinero da la felicidad?'
Pero Jmyr descubre que el dinero sólo es un instrumento, dentro de una estructura, y él es la tuerca que la sostiene y sobre la cual todo se mueve. Entonces, ¿para qué el dinero?
El dinero, paradójicamente, simboliza la miseria, la explotación, la condena. La estructura la pone en marcha.

Entonces, la estructura se resquebraja. Ahora, ¿qué es la felicidad?
Jmyr tiene los pies cansados y una mirada que se pierde en la aridez del paisaje. Tiene ese tipo de rostro que 'sirve para' sonreír, pero no sabe cómo hacerlo; en realidad, no puede hacerlo.
Y sin embargo, al parecer es ahora cuando debería sonreír.
¿Cómo integrarse en la comunidad cuando nunca ha habido comunidad? ¿Cómo ser libre cuando sólo se conoce la esclavitud?
O, más aún, ¿el resquebrajamiento de la anterior estructura garantiza una felicidad que no esté condenada y violada como antes?

Jmyr tiene ese rostro de quien siempre se pregunta lo que pocos responden. Quizás ni siquiera Medvedkin es capaz de responder; al menos, no del todo.

Pero, al fin y al cabo, Jmyr no teme al ataúd, ni a la tierra en las rodillas, ni a las cruces de madera, ni al rechazo de una comunidad en la que nunca acaba de encajar, ni a la mirada triste de su compañera, ni siquiera al fuego.

Y bueno, entonces sonríe. Y parece que ahora podrá durar más. Tal vez Jmyr, por fin, encuentra alguna respuesta que no esconda otra pregunta, otra condena.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
No me ama (C)
No me ama (C) (2009)
  • 7,0
    650
  • Argentina Martín Piroyansky
  • Martín Piroyansky, María Canale
7
Sobre las absurdas inseguridades ante el amor.
Me ha gustado mucho el cortometraje, mucho.
Está bien construido, y su trama es interesante y está muy bien llevada, a mi parecer.

Vemos en él a una pareja que se va de viaje a Uruguay, y en esas, el chico (Martín Piroyansky, director también del corto) comienza a entrar en un 'estado' casi paranoico, casi obsesivo, sobre si ella realmente le ama o no, porque, poniéndose a pensar, cae en la cuenta de que ella nunca le ha dicho 'te amo'.
Así, vamos escuchando en off los pensamientos del chico, circulares, laberínticos, paranoicos, miedosos e inseguros, mientras vemos en la pantalla imágenes y planos (casi todos excepcionales, a mi gusto) de su viaje con ella y demás, acompañadas siempre por una delicada música que va como anillo al dedo en cada momento, a la historia.
Lo que cuenta el cortometraje engancha muy bien con el espectador, porque su trama da pie a sentirse muy identificado. Cómo las inseguridades, los temores, las dudas (infundadas o no), la incomunicación, pueden llegar a romper o desequilibrar, absurdamente, una relación.

Me ha gustado mucho la estética, y cómo se desenvuelve la historia; todo el cortometraje en general. Lo recomiendo sin duda.
[Leer más +]
19 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿De qué se ríen las hienas? (C)
¿De qué se ríen las hienas? (C) (2011)
  • 6,2
    202
  • España Javier Veiga
  • Toni Acosta, Javier Veiga, Carlos Hipólito, Chiqui Fernández, ...
8
Merece la pena. 7.9
Es un buen cortometraje, con un ritmo adecuado, ágil y eficaz. Buena interpretación la de los dos actores principales.
Interesante historia, graciosa, divertida. Engancha. Tiene calidad y sabe a dónde se dirige.
No abundan los cortometrajes así, por lo que se agradece cuando te encuentras con uno como este de Javier Veiga.
Merece la pena verlo. Y preguntarse de qué diablos se ríen las hienas. De qué...
[Leer más +]
4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Scenes from the Suburbs
Scenes from the Suburbs (2011)
  • 6,6
    926
  • Estados Unidos Spike Jonze
  • Sam Dillon, Zoe Graham, Zeke Jarmon, Paul Pluymen, ...
9
Spike Jonze, adoro todo lo que haces. Y más si te juntas con Arcade Fire.
Pues eso.
Adoro todas los films que hace Spike Jonze. Le pone tanto sentimiento..., y entonces llega a los míos, a mis sentimientos.
Algunos pensarán que exagero, pero creo que Spike Jonze traza en sus films el sentir de una generación algo rota, o frágil, algo perdida, que busca respirar en medio de este mundo que nos ha tocado vivir... Sí, quizá estoy exagerando, pero así lo siento yo. Algunos pensaron que con 'Donde viven los monstruos' decayó, y para mí sin embargó firmó su mejor obra.

En 'Scenes from the Suburbs', Spike se junta con la magistral banda de música que es Arcade Fire, y utiliza su (brillante) música y las (brillantes) letras de sus canciones, para darnos un mediometraje maravilloso, que trata sobre la juventud, los recuerdos, sobre el mundo de los adultos, sobre la confrontación entre ese mundo de los adultos y la adolescencia; trata sobre lo que nos dicen que es supuestamente madurar y crecer, sobre la supervivencia cuando lo que quieres es devorar la vida y se hace muy difícil en un mundo tan frío, violento y sangriento; trata sobre la amistad, y también sobre la pérdida, sobre el amor, y sobre lo difícil que es mantener tus sueños vivos en un mundo cruel y eternamente enfrentado.
Y todo esto en tan sólo 29 minutos. Con el espléndido disco de Arcade Fire, 'The Suburbs' sonando de fondo. Con la espléndida dirección de Spike Jonze. Y con unas magistrales actuaciones de los chicos que me han dejado boquiabierto.

Para mí Spike Jonze cada vez que hace algo se certifica como un creador de joyas cinematográficas.
Lo ha vuelto a demostrar con 'Scenes from the Suburbs'.
[Leer más +]
6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Beginners (Principiantes)
Beginners (Principiantes) (2010)
  • 6,9
    15.253
  • Estados Unidos Mike Mills
  • Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, ...
9
Una maravilla llena de vida. ¿Qué más queréis?
No soy capaz de entenderlo, hablo en serio. No lo entiendo.
No puedo comprender cómo hay gente que dice que esta película es mala, o regular, que la critica negativamente, que la infravalora, o que incluso se burla de ella.
¿Qué es lo que quiere esa gente? ¿Qué queréis?
Ni siquiera entiendo como esta película sólo tiene un 7,00 de media en FA.

Yo termino de verla y acabo embriago, acabo embriagado, sobrecogido, acabo trastocado. Realmente me estoy expresando mal, sí, lo estoy haciendo mal, porque ya desde los primeros minutos de película, caí rendido en sus redes, en su nostalgia, en su tristeza, en su melancolía, en en sus miedos, en sus amores, en sus preguntas, en su música, en sus imágenes..., en toda ella. Yo me paso toda la película embriagado, sobrecogido, trastocado..., y llego aquí y me encuentro con críticas negativas y con puntuaciones extremadamente bajas.
Y entonces pienso que quizá soy de otro mundo, o que me he metido en la ficha de una película diferente a la que yo he visto.

SPOILER POR FALTA DE ESPACIO. NO CUENTO NADA COMPROMETIDO.
[Leer más +]
8 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
La pecera de Eva (Serie de TV)
La pecera de Eva (Serie de TV) (2010)
  • 5,1
    2.984
  • España César Arriero, Vicente Elorduy, ...
  • Alexandra Jiménez, Antonio Muñoz de Mesa, Ana del Rey, Javier Sesmilo, ...
8
Evolución enormemente positiva.
Hace ya tiempo que tenía ganas de hacer una crítica de esta serie que desde un primer momento me sorprendió gratamente.

Me enganché a ella, por casualidad, en la primera temporada. Había cosas en ella que me llamaban la atención, de una manera positiva; cosas que quizá podríamos decir más técnicas, como los movimientos de cámara, la estructuración de los capítulos, los guiones, los giros, los tiempos... Fue lo que hizo que me enganchase a ella, que quisiese seguir viendo más capítulos. Aún así, había otras cosas que no me gustaban demasiado, algunos contenidos de guión se me hacían sencillamente absurdos, e incluso ridículos, y algunos diálogos no se sostenían; habría que añadir también que algunas de las actuaciones eran muy débiles. Es decir, fallaba por algunos lados, aún teniendo elementos curiosos y positivos que hacían que quisiera seguir viendo la serie, puesto que ya era mucho más de lo que se puede encontrar entre las series españolas.
Con todo esto, mi votación en FA, era de un 6 al principio. Es decir, era una serie interesante, pero, como ya he explicado, fallaba en diversas cosas, algunas de mucha importancia.

Sin embargo, continué viendo la serie, y en ello he seguido, y sigo.
Y me daba cuenta que, poco a poco, la serie iba evolucionando, madurando, puliéndose, eliminando muchos de sus fallos, incoherencias y debilidades, y fortaleciendo sus puntos más positivos.
Todo ello ha ido creciendo y creciendo. Y no exagero.
Estoy muy seguro de que hay gente que en su momento dejó de ver la serie, y no le dio una oportunidad. Pero yo se la ha dado, y yo puedo certificar que esta serie ha madurado superlativamente, ha sabido quedarse y mejorar lo bueno, y quitar mucho de lo malo, o al menos reducirlo y/o pulirlo.

Es la demostración de que con esfuerzo, ganas, tiempo y paciencia las cosas pueden salir adelante, y mejorar. Esta serie es una clara demostración, desde mi punto de vista. Esta serie ha sabido creer en sí misma y en su potencial, y ha salido adelante.

Y ahí la tenemos, emitiendo ahora mismo (Otoño 2011) su mejor temporada (la 4ª), sus mejores capítulos, sus mejores actuaciones, sus mejores guiones, su mejor 'material'.

PASO AL SPOILER ÚNICAMENTE POR FALTA DE ESPACIO. PUEDE CONTINUAR LEYENDO CUALQUIERA.
[Leer más +]
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Slacker
Slacker (1990)
  • 6,8
    1.878
  • Estados Unidos Richard Linklater
  • Richard Linklater, Rudy Basquez, Jean Caffeine, Stephan Hockey, ...
9
Conversaciones y situaciones perdidas en una ciudad cualquiera.
He disfrutado mucho con esta película. Muchísimo.
Desde la primera escena hasta esa última que, con esa música que suena de fondo, te deja una sensación difícil de explicar de una manera realmente correcta, pero lo que sí que sabes es que lo has pasado genial en tan sólo una hora y media.

Situaciones surrealistas, jóvenes perdidos, discusiones sesudas (y alguna pseudo-sesuda), monólogos verdaderamente interesantes, momentos absolutamente cómicos -pero esa comicidad que es tan real-...
No parecen actores, ni situaciones guionizadas, y ahí radica su absoluto encanto. Parece que Linklater "solamente" ha cogido a su equipo y su cámara, ha ido a una ciudad cualquiera y se ha puesto a grabar distintos momentos que se iban sucediendo.
Es genial cómo cambia de un momento a otro, de una historia a otra, sin que a penas uno se dé cuenta, dejándote con la miel en los labios en cada una, pero enganchándote inmediatamente a la siguiente.
Richard Linklater deja en el aire muchas posibles películas e historias, y lo hace con naturalidad y maestría.

No es una película para masas en absoluto.
Quizá únicamente nos pueda gustar a aquellos que de un modo u otro nos sentimos extrañamente atraídos (aunque tal vez esa no es la palabra más adecuada) por ese sentimiento de pérdida, de estar descolocado en tiempo y lugar, por ese sentimiento bañado en un raro nihilismo, que conforma a toda una generación de jóvenes (y también de personas mayores, como ese anciano añorando su "experiencia" con la CNT en la revolución del 36) que no sabe muy bien ni dónde está ni a dónde va, y que se mueve casi por inercia, como esperando algo y echando de menos algo que quizá nunca sabría decir qué es exactamente.

No lo dudéis si coincidís de algún modo con lo que acabo de mencionar.
Disfrutad de esta película y de sus historias. Se os pasará volando, disfrutaréis y desearéis que Linklater se hubiera quedado grabando más tiempo en esa ciudad cualquiera.

Yo, sin lugar a dudas, me declaro fan de esta película (y, por supuesto, de su director), y también, sin vergüenza, puedo decir: me declaro un SLACKER total.
[Leer más +]
21 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Following
Following (1998)
  • 7,2
    10.418
  • Reino Unido Christopher Nolan
  • Jeremy Theobald, Alex Haw, Lucy Russell, John Nolan, ...
8
Nolan desde el principio un diamante en bruto.
Por fin la he conseguido ver.
Y ahora, lo he podido certificar por completo: Christopher Nolan con 28 años ya tuvo la oportunidad de demostrar con este metraje de apenas una hora, que llevaba dentro de sí todo un potencial que poder explotar y con el que poder llegar a hacer auténticas obras de arte.

Y esta película lo es. Una obra de arte de un director principiante.
En esta su primera obra se deja ver su talento, todo aquello que en su siguentes películas, como "Memento", podría llegar a pulir del todo.

Nolan consigue jugar con tu cerebro; y con tu aliento, que te lo corta y te deja sin él durante unos cuantos segundos y minutos. Consigue que abras más los ojos, que casi ni pestañees, que de pronto proyectes absolutamente toda tu atención sobre la trama, una trama que uno intenta entender, que uno intenta atrapar, que uno intena razonar..., pero que no lo consigue hasta que el último segundo del film aparece y termina en la pantalla.
Podemos ver en "Following" unas actuaciones realmente sublimes, una banda sonora que acompaña a la perfección el suspense de la trama y la confusión que se va creando en tu cabeza. Podemos ver en "Following", como digo, una trama que nunca es del todo lo que parece, y por eso estamos obligados a quedarnos hasta el final.

No hay mucho más que decir.
Lo que hay que hacer es ver.

Me parece alucinante que se pueda llegar a hacer un primer film de la calidad de "Following".
Me parece una auténtica demostración de talento, inteligencia, trabajo y arte.
Este film fue una especie de promesa. Y en efecto: Christopher Nolan a lo largo de 12 años y con sus consecutivos films, ha logrado cumplir esa promesa sobradamente.
[Leer más +]
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una historia verdadera
Una historia verdadera (1999)
  • 7,8
    39.231
  • Estados Unidos David Lynch
  • Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, ...
9
Las estrellas y el camino.
Por fin. La he visto.
Y no, no me ha decepcionado.
Por que sí, es una completa maravilla, y es más que una demostración de cine: es una demostración de sentimientos, de búsqueda, de redención, de las consecuencias del paso del tiempo, de la lucha, del amor, del dolor... Es algo más que cine con contenido. Desde el principio con la música y la imagen de las estrellas, comienza a introducirse en tu corazón, en tu propia vida, en tus propios recuerdos...

Se ha dicho mucho sobre esta película, y poco puedo decir yo ya.
Simplemente que es necesario verla, sentirla. Acompañar a Alvin en su viaje, en su camino, en su intento de redención, de sanar sus heridas aún no cerradas del todo, de reencontrarse con su sangre, con lo que fue.
Es necesario acompañar a Alvin con su cortacésped, y llegar hasta el final.

Alvin encuentra en el camino todo lo que necesita, su desahogo, su búsqueda propia.
Y uno mismo ha de acompañarle, con el corazón en la mano y la mirada en el horizonte.
Las estrellas nos esperan.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Still Walking (Caminando)
Still Walking (Caminando) (2008)
  • 7,3
    3.532
  • Japón Hirokazu Koreeda
  • Hiroshi Abe, Yui Natsukawa, You, Takahashi Kazuya, ...
9
Cine delicioso.
Una delicia de película.
Su maestría radica en la sencillez con la que se desenvuelve toda la historia.
Unas actuaciones perfectas, destacando a la entrañable abuela.
Una película que trata sobre una familia cualquiera.
Tanto lo cómico como lo dramático se desarrollan con una detallada calma, que hace que disfrutemos de la película aún más.
Lo dicho,
una delicia.
[Leer más +]
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
21 gramos
21 gramos (2003)
  • 7,6
    84.306
  • Estados Unidos Alejandro González Iñárritu
  • Sean Penn, Benicio del Toro, Naomi Watts, Charlotte Gainsbourg, ...
8
Muy dura.
Dura película que te mete de lleno en el drama, en la desesperación, en la pérdida, en la muerte.
A cada segundo que pasa todo está al límite, al límite del abismo, y uno siente el vértigo al contemplar la película.
Es la pura y dura desesperanza.
Está fantásticamente conseguida. Consigue que se te desgarre algo en el alma.
Véanla, y sientan dentro de sí su dureza.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Donde viven los monstruos
Donde viven los monstruos (2009)
  • 6,2
    26.938
  • Estados Unidos Spike Jonze
  • Max Records, Catherine Keener, Pepita Emmerichs, Mark Ruffalo, ...
10
De diez. Absolutamente maravillosa.
Perfecta.
Simplemente p-e-r-f-e-c-t-a.
Me ha cautivado totalmente, me ha metido de lleno en la historia.
Me ha ilusionado, me ha emocionado, me ha entristecido, me ha hecho sonreír, ha conseguido que los ojos se me empañen de lágrimas...
Es una AUTÉNTICA MARAVILLA de película.
Acabo de terminar de verla y sencillamente no la puedo describir con palabras. Es una película de sensaciones, de sentimientos, te entra por los ojos, se te extiende por todos los sentidos, y te llega al corazón. Cada imagen, cada fotograma... Y una música de lujo que acaba por bordar la película.
Hay que verla. Es necesario.
Es una película extraña, curiosa. Es genial.
De esas que sé que voy a querer volver a ver de nuevo. Y no sólo una vez más.
Es un auténtico disfrute.
Te deja un sello en el corazón de melancolía, nostalgia, alegría y esperanza.
Es pura inocencia mezclada con la madurez.
Y no sé qué más puedo decir de ella.
Hay que verla, de verdad.

Maravillosa.
[Leer más +]
6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
La edad de la ignorancia
La edad de la ignorancia (2007)
  • 6,3
    2.359
  • Canadá Denys Arcand
  • Marc Labreche, Diane Kruger, Sylvie Léonard, Caroline Neron, ...
7
Es buena pero no brillante
Aunque en algunos momentos parece que no termina de cuajar, es una buena película, que trata el tema principal con sencillez, sabiendo manejar de manera correcta lo cómico y lo dramático, tal vez algo mejor ésto último.
Sin ser brillante ni espléndida, es una buena película que merece ser vista y valorada.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La duda
La duda (2008)
  • 6,8
    22.604
  • Estados Unidos John Patrick Shanley
  • Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, ...
1
Mala no, lo siguiente.
Mala hasta decir basta.
Con aires de película superchuliguay, no consigue ni de lejos lo que parece que se propone.
Terminé de verla y la rabia me corroía por dentro por haber perdido más de hora y media de mi vida.
[Leer más +]
4 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Elegy
Elegy (2008)
  • 5,8
    7.722
  • Estados Unidos Isabel Coixet
  • Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, ...
7
Una buena película.
Ni tan brillante como algunos la ponen, ni tan mala como otros la tachan.
Es una buena película.
Tierna, dulce, tranquila y cuidada.
Merece ser vista y saboreada.
Una película para los sentidos y el corazón, como todas las obras de Coixet.
[Leer más +]
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Control
Control (2007)
  • 7,3
    10.468
  • Reino Unido Anton Corbijn
  • Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Alexandra Maria Lara, ...
10
Genial, genial y genial.
Simplemente: PERFECTA.
Un redondo, completo y merecidísimo DIEZ.
Si te apasiona Joy Division, y en concreto Ian Curtis, si te apasiona de verdad, es una película que será imposible que no te guste.
Conmovedora.
Hace disfrutar. Y duele.
Es brillante.
Las actuaciones. La fotografía.
Brillante. No se puede decir más.
Para ponerla en una vitrina, protegerla del polvo y conservarla para siempre junto con los vinilios de Joy Division.
[Leer más +]
3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los amantes del círculo polar
Los amantes del círculo polar (1998)
  • 7,4
    51.500
  • España Julio Médem
  • Fele Martínez, Najwa Nimri, Nancho Novo, Maru Valdivielso, ...
6
Deja que desear.
Está bien.
Pero creo que le falta mucho para ser una película verdaderamente buena.
Merece la pena ser vista. Y la recomiendo.
Pero en mi opinión falla en bastantes puntos.
A verla y que cada uno juzgue por sí mismo. Pero creo que en su generalidad está película está excesivamente valorada.
[Leer más +]
5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Déjame entrar
Déjame entrar (2008)
  • 7,3
    56.172
  • Suecia Tomas Alfredson
  • Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, ...
9
Sublime.
Excelente.
Magistral.
Conmovedora.
De esas películas que HAY que ver.
Te hiela los huesos, y a la vez te abriga y da calor.
El amor y el odio. El terror y la ternura.
El ansia de huir de aquello que a uno le impide vivir.
Sencillamente magistral.
No sé qué más se puede decir.
Vedla.
[Leer más +]
5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil