Joe Hisaishi (Nagano, Japón, 1950), se juntó con la "New Japan Philharmonic World dream Orchestra" y realizó un concierto en el estadio de Budokan de Tokio y, nos hizo un regalo a todos que yo, personalmente, jamás podré olvidar.
Un concierto en el que, el genio Hisaishi nos deleita con todas las partituras que le escribió y grabó a Hayao Miyazaki (principal miembro del Studio Ghibli) en todas sus películas a lo largo de 25 años.
Desde "Nausicaa del valle del viento" (1984) hasta "Ponyo en el acantilado" (2008), Pasando por soundtracks de películas tan maravillosas como "Mi vecino Totoro" (1988), "Porco Rosso" (1995) y "El viaje de Chihiro" (2001) entre otras.
Si sois seguidores de este compositor o de las películas de Studio Ghibli, este concierto os va a maravillar tanto como a mi, te quedas sin palabras ante un concierto de tal calibre, una música que te invita a soñar, llorar, y emocionarte con la imaginación de estos genios de los que, al parecer, su talento no tiene fin.
Consigue que todas y cada una de sus partituras sean muy distintas unas de otras y de una belleza que pocos compositores han logrado, con una frescura y una profundidad pocas veces oída.
Apuntar también que ha compuesto las mejores bandas sonoras de las películas de Takeshi Kitano ( "Scene at the sea", "Hana Bi" o "El verano de Kikujiro" por citar algunas), y de muchos otros, llegando a la centena de partituras en toda su carrera.
Si conseguís dar con este documental / concierto en algún momento de vuestras vidas, no os lo penséis dos veces, yo lo tuve que encargar a Japón y merece la pena hasta el último segundo.
Los Pelos de punta.
Gracias Hisaishi, gracias Miyazaki.

"Her" es la nueva película del director Spike Jonze, director de grandes películas de culto, tales como "Being John Malkovich" (1999), "Adaptation" (2002) y "Where the wild things are" (2009), que habiendo visto esta, su nueva película, puedo decir que no solo es una obra maestra, sino también su mejor película hasta la fecha, y eso son palabras mayores.
Y es que hacen falta tan solo diez minutos de esta pequeña joya para darnos cuenta de que estamos delante de algo especial, diferente, original.
"Her" nos cuenta la historia, en un futuro cercano, de Theodore (Joaquin Phoenix) una persona solitaria que trabaja en una compañía que hace cartas digitales para mandárselas a la gente que necesita algún tipo de ayuda. Entre todo esto Theodore descubre un nuevo producto que ha salido a la venta, un sistema operativo que crea una personalidad en su ordenador, que le hará compañía y así, ayudarle a sopesar el hecho de que se está divorciando de su mujer (Rooney Mara), así aparecerá Samantha (voz de Scarlett Johannson), la inteligencia artificial con la que Theodore entablará una relación bastante especial.
Spike Jonze crea un milagro con esta película, con una dirección muy intima, una fotografía muy colorista y una dirección artística que consigue con esos planos de Los Angeles sumergirnos en un futuro bastante cercano, pero futuro al fin y al cabo.
Que decir de Joaquin Phoenix a estas alturas, pues mucho, después de semejantes interpretaciones en "The master" , "Walk the line", que venga este espectacular actor y nos haga una interpretación tan humana y tan profunda, es para situarle a la cabeza de los actores de su generación.
Por su parte el grupo indie "Arcade Fire", que está a cargo de la banda sonora del film, nos crea una partitura bastante ambiental, con algunos toques electrónicos , que nos mete de lleno en ese mundo "futuro" en el que abundan los programas informáticos, y gente conectada constantemente a un ordenador.
La gran genialidad de esta película reside en que a pesar del deprimente ambiente en el que nos mete de lleno el director, donde habitan las inteligencias artificiales, es uno de los films mas humanos, tiernos, bellos y melancólicos que se han realzado en los últimos años.
Vemos a Theodore caminando por las calles, hablando, sin una persona física a su lado, sin embargo nos damos cuenta mientras que el bullicio de las personas, familias, parejas que pasan a su lado, de que él no está solo, tiene a Samantha, y es que Scarlett Johansson aquí, realiza la mejor interpretación de su carrera, puede que suene descabellado, ya que solo está presente su voz, pero después de ver esta película, no creo que nadie dude de que realmente lo es, nos crea un personaje maravilloso, enigmático, humano.
Curiosamente, en una de las mejores escenas de la película, Jonze deja claras sus intenciones, quitándonos las imagen, y dejando solo la voces de Theodore y Samantha, para que no nos haga falta cerrar los ojos y soñar, y es que no solo Theodore necesita a Samantha, sino que Samantha también necesita a theodore.

Ambos Necesitan Evolucionar, sentir, bailar, tomar el sol en la playa…amar…vivir.

Puede que si escuchamos a Samantha y lo que nos tiene que contar, los humanos aprendiéramos de "Ella"

Park Chan-wook dirige su primera película en territorio norteamericano, con guión de Wentworth Miller (protagonista de Prison Break).
Muchas dudas son las que me entraron al ver que dejaba de rodar en su país, de si conseguiría mantener su calidad en la dirección, y si se podría adaptar su estilo tan asiático y apabullante en Hollywood, y la respuesta es sí, sí se puede.
Cierto es, que llevar a las espaldas una obra maestra como "Oldboy" (2004) y otras grandes películas como "Joint security Área" (2000) y "Sympathy for Mr vengance" (2002), puede ser un problema a la hora de ser objetivo con su nueva película, "Stoker".
Stoker cuenta la historia de una adolescente, (interpretada con maestría por Mia Wasikowska) en los momentos previos a su madurez, y la reciente e ineseprada muerte de su padre, con esta premisa comienza la película.
Con esa y con la inesperada llegada de su tío (Matthew Goode), que se quedará a vivir con ella y con su madre (Nicole Kidman), un hombre que siente una fijación un tanto extraña por su sobrina y que oculta secretos oscuros.
Gracias a la dirección sublime de Park nos atrapa en la historia y ya no nos suelta, y ahí es cuando te empieza a sorprender con unos giros argumentales y unos momentos bastante sangrientos y enfermizos, que recuerdan mucho a sus anteriores films.
Con una puesta en escena extraña que recuerda a películas de época, pero a la que le añade toques de thriller de terror contemporáneo, realmente consigue una película única, diferente.
Mención especial para la música de Clint Mansell que sigue con su habitual calidad a la que nos tiene acostumbrados.
Quizá lo menos destacable sea Nicole Kidman, que está correcta haciendo el papel de la madre, pero no está a la altura de las geniales interpretaciones de sus compañeros de reparto.
Resumiendo, muy recomendable para fans del director y gente amante del cine, pero quizá si alguien espera algo más "comercial", quizá le aburra, a mi no, me apasiona. Se mete en tu cabeza y ya no sale. Gran película.

Marc Forster, director de grandes películas como "Descubriendo nunca jamas" (2004) y "Más extraño que la ficción" (2007), nos trajo en el año 2000 su desconocida ópera prima, "Un grito en la noche", que nos narra la historia de una pareja que un día después de haber tenido su primer hijo, este muere de muerte súbita.
La historia esta contada en forma de thriller psicológico, de como Angie, interpretada por Radha Mitchell (Melinda & Melinda, Silent Hill) intenta superar la muerte de su hijo, pero que en su lugar va perdiendo la razón y empieza a obsesionarse con los bebés de sus amigas y desconocidas también.
Todo esto grabado con una cámara digital "casera" con una fotografía muy quemada y unos efectos paranoicos que intentan meterte en la locura de la protagonista, que resultan bastante cargantes e intentan darle dramatismo y terror psicológico.
Quizá se queda a medio camino de todo, pero al menos no deja de ser curiosa.
No pasara a la historia por ser una gran ópera prima, aunque la interpretación de Radha Mitchell está bastante conseguida.

Dado que nadie ha votado esta película y visto la cantidad de malas críticas que ha recibido, yo voy a lanzar mi apoyo a lo que a querido mostrarnos aquí Spike Lee, no como secuela de "do the Right thing" (1989) sino como una película con una historia aparte en el barrio neoyorquino de Red Hook, quizá con ciertos elementos similares pero adaptado a la época actual y sus grandes cambios sociales y tecnológicos. La película cuenta la historia de un chico que viaja en sus vacaciones de verano al barrio de red hook, donde su madre le deja allí con su abuelo al que no conoce, (papel que interpreta el gran Clarke Peters, conocido por sus papeles en las series "The wire" y "Treme") y que es el predicador de una pequeña iglesia y tendrá el verano para poner en cintura al joven.
Aqui Spike Lee vuelve a jugar con los elementos que nos tenía acostumbrados en los 90, películas de círculos pequeños de una comunidad con varias historias. He de decir que me a parecido una película fallida por que el guión es bastante simple ,algunas interpretaciones son bastante pobres, tanto que a veces te sacan de la película, y sobre todo el desenlace que esta fuera de tono con el resto del filme.
A pesar de todo y como fan habitual de Lee a mi me a resultado entretenida y entiendo lo que ha querido mostrarnos en su vuelta a las calles de New York y la acepto, la película tiene sentimiento, cierto cariño y nostalgia hacia su obra de antaño, que yo personalmente echaba de menos, sin olvidar el rol de Clarke Peters en la película, que aunque un tanto sobreactuado, prácticamente salva la película el sólo. Recomendada para los fans de Spike Lee y a los que echen de menos a Mr Mookie.
¡Arriba los Knicks y Red Hook!