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Críticas de dani
12 de marzo de 2011
244 de 266 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta película cuenta con todos los ingredientes favorables para mi gusto. Lo primero, el contexto: la vi el día del estreno (en las salas de España), sin apenas referencias (nigún amigo, sólo una alma gemela generosa en su voto), y ganas de buen cine en versión original (fundamental).
Lo segundo, la película: nada más empezar, imagen impactante y desconcertante, acompañada de música de Radiohead. Y luego el resto: unos hermanos en busca de sus orígenes para entender el por qué de la angustia vital de su madre. Así dicho el argumento no es tan llamativo. Pero es que se desarrolla de manera magistral, haciendo un paralelismo entre la búsqueda incesante de los hermanos y la vida anterior de una madre sorprendente, con flashbacks impecables, utilizando los mismos escenarios 30 años después. Por cierto, podría estar ambientada en Líbano, pero a mi entender no pretende ser una película fiel a unos hechos, sino que se basa en un contexto histórico en algún lugar de oriente medio,donde las traiciones y venganzas que existen entre las distintas comunidades que allí conviven son el pan nuestro de cada día, para contar su propia historia.
Todo ello acompañado de una música siempre potente, entre la que se vuelve a intercalar Radiohead en momentos que te devuelven al principio de la película.
Y con una actuación magistral de todos los actores, destacando Mélissa Désormeaux-Poulin (desconocida para mí hasta ayer) y en especial Lubna Azabal, que ya me sorprendió con Lejos, Exils, Paradise Now y Otros tiempos. En esta ocasión dota al personaje de la madre de una humanidad, valentía y fortaleza con la que, cada vez que aparece en pantalla, te quedas en el asiento bien quieto y preguntándote por qué sus hijos no la llegaron a entender.
Y tras un metraje de 2 horas y 10 minutos, que no quieres que acabe, me quedé pasmado al acabar, y aún me dura. Yo y el reto de personas que estábamos en la sala. Y es que, al igual que cuando vi la excelente "Las tortugas también vuelan", la película acabó y NADIE se levantó hasta que acabó la última linea de los títulos de crédito, pero todos sabíamos que ese corto espacio de tiempo era insuficiente para poder ordenar nuestros sentimientos y no salir del cine flotando, con un nudo en el estómago, pasmados con lo que acabábamos de ver.
Lo segundo, la película: nada más empezar, imagen impactante y desconcertante, acompañada de música de Radiohead. Y luego el resto: unos hermanos en busca de sus orígenes para entender el por qué de la angustia vital de su madre. Así dicho el argumento no es tan llamativo. Pero es que se desarrolla de manera magistral, haciendo un paralelismo entre la búsqueda incesante de los hermanos y la vida anterior de una madre sorprendente, con flashbacks impecables, utilizando los mismos escenarios 30 años después. Por cierto, podría estar ambientada en Líbano, pero a mi entender no pretende ser una película fiel a unos hechos, sino que se basa en un contexto histórico en algún lugar de oriente medio,donde las traiciones y venganzas que existen entre las distintas comunidades que allí conviven son el pan nuestro de cada día, para contar su propia historia.
Todo ello acompañado de una música siempre potente, entre la que se vuelve a intercalar Radiohead en momentos que te devuelven al principio de la película.
Y con una actuación magistral de todos los actores, destacando Mélissa Désormeaux-Poulin (desconocida para mí hasta ayer) y en especial Lubna Azabal, que ya me sorprendió con Lejos, Exils, Paradise Now y Otros tiempos. En esta ocasión dota al personaje de la madre de una humanidad, valentía y fortaleza con la que, cada vez que aparece en pantalla, te quedas en el asiento bien quieto y preguntándote por qué sus hijos no la llegaron a entender.
Y tras un metraje de 2 horas y 10 minutos, que no quieres que acabe, me quedé pasmado al acabar, y aún me dura. Yo y el reto de personas que estábamos en la sala. Y es que, al igual que cuando vi la excelente "Las tortugas también vuelan", la película acabó y NADIE se levantó hasta que acabó la última linea de los títulos de crédito, pero todos sabíamos que ese corto espacio de tiempo era insuficiente para poder ordenar nuestros sentimientos y no salir del cine flotando, con un nudo en el estómago, pasmados con lo que acabábamos de ver.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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16 de octubre de 2015
122 de 138 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tuve la suerte de ver esta película bajo unas circunstancias muy favorables: con muchas ganas de ver el siguiente trabajo de Sorrentino tras la magnífica “La gran belleza”, sin apenas referencias acerca del argumento y en el marco del festival de Sitges con lo que eso conlleva: estreno, cine a rebosar, auditorio con pantalla gigante, ambiente de festival, primera fila, audio increíble..., y varias semanas antes de su estreno en salas, con lo que nadie me iba a influenciar. El contexto me acompañaba, y la película no me defraudó, a pesar del peligro que conlleva invariablemente la siguiente película que un director hace tras una obra maestra.
Lo primero que me llamó la atención fue que había escuchado “rumores” acerca de que esta película la había hecho con las sobras de “La gran belleza”. Pues sí que debía tener metraje sobrante para poder hacer dos películas con todos los actores diferentes, rodada en dos países diferentes y en un idioma diferente!!!!
En “La juventud” que nos ocupa aparecen Michael Caine y Harvey Keitel como una pareja de viejos amigos, más amigos que viejos, pasando unas vacaciones en un balneario para ricos en los alpes suizos y arreglando el mundo con sus divagaciones de viejunos. Para mí, de las mejores parejas cinematográficas de los últimos años. Aparece también Paul Dano como secundario de lujo (me sonaba este chico de cara asimétrica, no en vano ya había hecho buenos papeles en “Little Miss Sunshine”, “Prisoners” o “12 años de esclavitud”, pero sobretodo me gustó como protagonista de la sorprendente “Ruby Sparks”, de los mismos directores de “Little Miss Sunshine”). Aparece igualmente Rachel Weisz cumpliendo muy bien con el cometido de dar vida a la hija de Michael Caine; la tenía por medio desaparecida desde su papelón en “El jardinero fiel” (que le valió un Oscar y un Globo de Oro), la más discreta “Agora”, “My Blueberry nights” o “Langosta” (de Giorgos Lanthimos, y que todavía tengo pendiente, pues no me quito de la cabeza la estupenda “Canino”).
Así que tenemos bastantes ingredientes como para no considerar esta película como “sobrante” de “La gran belleza”. En lo que sí observo similitudes con su anterior trabajo es en el exquisito gusto por la estética, en el cuidado manejo de los tiempos y en la banda sonora como elemento fundamental del desarrollo del film (todo esto me recuerda a un poco al cine de Xavier Dolan, con las diferencias evidentes en otros aspectos). Todo ello junto me hizo pasar a mí y a los que me rodeaban en las butacas (estoy seguro) las mejores 2 horas de cine en lo que llevamos de año. Con una sonrisa permanente en la cara que no se borró tras los títulos de crédito y todavía asoma al recordar la película.
Lo primero que me llamó la atención fue que había escuchado “rumores” acerca de que esta película la había hecho con las sobras de “La gran belleza”. Pues sí que debía tener metraje sobrante para poder hacer dos películas con todos los actores diferentes, rodada en dos países diferentes y en un idioma diferente!!!!
En “La juventud” que nos ocupa aparecen Michael Caine y Harvey Keitel como una pareja de viejos amigos, más amigos que viejos, pasando unas vacaciones en un balneario para ricos en los alpes suizos y arreglando el mundo con sus divagaciones de viejunos. Para mí, de las mejores parejas cinematográficas de los últimos años. Aparece también Paul Dano como secundario de lujo (me sonaba este chico de cara asimétrica, no en vano ya había hecho buenos papeles en “Little Miss Sunshine”, “Prisoners” o “12 años de esclavitud”, pero sobretodo me gustó como protagonista de la sorprendente “Ruby Sparks”, de los mismos directores de “Little Miss Sunshine”). Aparece igualmente Rachel Weisz cumpliendo muy bien con el cometido de dar vida a la hija de Michael Caine; la tenía por medio desaparecida desde su papelón en “El jardinero fiel” (que le valió un Oscar y un Globo de Oro), la más discreta “Agora”, “My Blueberry nights” o “Langosta” (de Giorgos Lanthimos, y que todavía tengo pendiente, pues no me quito de la cabeza la estupenda “Canino”).
Así que tenemos bastantes ingredientes como para no considerar esta película como “sobrante” de “La gran belleza”. En lo que sí observo similitudes con su anterior trabajo es en el exquisito gusto por la estética, en el cuidado manejo de los tiempos y en la banda sonora como elemento fundamental del desarrollo del film (todo esto me recuerda a un poco al cine de Xavier Dolan, con las diferencias evidentes en otros aspectos). Todo ello junto me hizo pasar a mí y a los que me rodeaban en las butacas (estoy seguro) las mejores 2 horas de cine en lo que llevamos de año. Con una sonrisa permanente en la cara que no se borró tras los títulos de crédito y todavía asoma al recordar la película.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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Dune: Parte Dos
3 de mayo de 2013
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tuve la suerte de ver esta película con la única referencia de ser de Gondry, sin ni siquiera saber el argumento. Pero bueno, con los gratificantes antecedentes de este director (la tan mal traducida “Olvídate de mí” que aún me produce sensaciones en el estómago cuando pienso en ella, la desternillante “Rebobine por favor”, pasando por “La ciencia del sueño” o la, en mi opinión más floja, “Human Nature”) algo bueno me esperaba.
La sinopsis de filmaffinity ya explica suficiente, así que no me entretendré en ella. El inicio ya es magistral: vemos un autobús-radiocasette en miniatura viajando por las calles del Bronx, con musicón de hip-hop acompañando a los títulos de crédito; la música acompañará el resto del metraje de forma protagonista, como no podía ser de otra manera tratándose del director de videoclips de Bjork, Massive Attack o Chemical Brothers, entre otros.
Y el relato, se trata en definitiva de una radiografía de la adolescencia de hoy en día, centrada en este caso en el contexto estadounidense y en alumnos de un instituto del Bronx, la mayoría por no decir todos de origen multirracial (apenas salen dos blancos en toda la película, y no son protagonistas). Pero las relaciones entre ellos se podrían trasladar a cualquier “adolescente” de otro ámbito cultural: las chicas guays que manejan los hilos (en este caso una de ellas organiza una fiesta de cumpleaños y decide a quién invitar y a quién no); los chicos guays que se dedican a meterse con todo el mundo sin importarles nada hacer daño a los demás; el chico tímido que recibe de todos; los alternativos que tienen un grupo de música; la fea, el feo; la pareja de gais en crisis...). Con la omnipresencia de los móviles “inteligentes”, con el envío masivo de fotos/videos y el cotilleo como objetivo, vemos el atisbo del mobbing infantil y adolescente del que desgraciadamente tenemos a veces alguna trágica noticia.
Conforme discurre este largo viaje en autobús vemos cómo van evolucionando los personajes, cómo el que veíamos “chulo” tiene su parte tierna, cómo el tímido es en realidad intelectual, cómo la chica más guay de la escuela puede que esté más sola que nadie... Se nos ha pasado el viaje en un santiamén, el autobús llega al final de linea, casi todos los pasajeros han bajado ya, y se nos obsequia con un desenlace lleno de moraleja, en el que nada ni nadie es lo que parece.
En definitiva,una pequeña joya que, sin ser la mejor película de Gondry, nos vuelve a sorprender por su originalidad.
La sinopsis de filmaffinity ya explica suficiente, así que no me entretendré en ella. El inicio ya es magistral: vemos un autobús-radiocasette en miniatura viajando por las calles del Bronx, con musicón de hip-hop acompañando a los títulos de crédito; la música acompañará el resto del metraje de forma protagonista, como no podía ser de otra manera tratándose del director de videoclips de Bjork, Massive Attack o Chemical Brothers, entre otros.
Y el relato, se trata en definitiva de una radiografía de la adolescencia de hoy en día, centrada en este caso en el contexto estadounidense y en alumnos de un instituto del Bronx, la mayoría por no decir todos de origen multirracial (apenas salen dos blancos en toda la película, y no son protagonistas). Pero las relaciones entre ellos se podrían trasladar a cualquier “adolescente” de otro ámbito cultural: las chicas guays que manejan los hilos (en este caso una de ellas organiza una fiesta de cumpleaños y decide a quién invitar y a quién no); los chicos guays que se dedican a meterse con todo el mundo sin importarles nada hacer daño a los demás; el chico tímido que recibe de todos; los alternativos que tienen un grupo de música; la fea, el feo; la pareja de gais en crisis...). Con la omnipresencia de los móviles “inteligentes”, con el envío masivo de fotos/videos y el cotilleo como objetivo, vemos el atisbo del mobbing infantil y adolescente del que desgraciadamente tenemos a veces alguna trágica noticia.
Conforme discurre este largo viaje en autobús vemos cómo van evolucionando los personajes, cómo el que veíamos “chulo” tiene su parte tierna, cómo el tímido es en realidad intelectual, cómo la chica más guay de la escuela puede que esté más sola que nadie... Se nos ha pasado el viaje en un santiamén, el autobús llega al final de linea, casi todos los pasajeros han bajado ya, y se nos obsequia con un desenlace lleno de moraleja, en el que nada ni nadie es lo que parece.
En definitiva,una pequeña joya que, sin ser la mejor película de Gondry, nos vuelve a sorprender por su originalidad.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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27 de febrero de 2011
2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
No voy a contar aquí el argumento: lo sabemos todos de antemano. Reconozco que con esa premisa es difícil "levantar" la nota final, pero aún así tenía esperanzas.
Cuando en una peli, a los 20 minutos, ya estoy pensando en la nota que le voy a poner, normalmente no pasa del 6, y esta es un ejemplo. Es corta y se agradece. No aburre pero no te abstrae de la realidad. Se acaba, y a otra cosa, mariposa. No deja sustancia. Bueno, sí, la suficiente para animarme a escribir una crítica.
Pese a todo, tiene un buen ritmo, es valiente en contar una historia heroica con final conocido, presenta una buena actuación de James Franco, mantiene un movimiento de cámara ágil, cuenta con un maquillaje y una "cirurgía" realista, va acompañada de una buena banda sonora, nominada al Oscar a la mejor canción, y sobre todo, suena un último tema que es un temazo ("Festival", de Sigur Rós), gracias al cual se me escapa media sonrisa cuando acaba y le pongo un aprobado.
Cuando en una peli, a los 20 minutos, ya estoy pensando en la nota que le voy a poner, normalmente no pasa del 6, y esta es un ejemplo. Es corta y se agradece. No aburre pero no te abstrae de la realidad. Se acaba, y a otra cosa, mariposa. No deja sustancia. Bueno, sí, la suficiente para animarme a escribir una crítica.
Pese a todo, tiene un buen ritmo, es valiente en contar una historia heroica con final conocido, presenta una buena actuación de James Franco, mantiene un movimiento de cámara ágil, cuenta con un maquillaje y una "cirurgía" realista, va acompañada de una buena banda sonora, nominada al Oscar a la mejor canción, y sobre todo, suena un último tema que es un temazo ("Festival", de Sigur Rós), gracias al cual se me escapa media sonrisa cuando acaba y le pongo un aprobado.
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