Un grupo de trabajadores ingleses encargados del mantenimiento de las infraestructuras ferroviarias sufre de modo brutal y dramático las consecuencias de las privatizaciones llevadas a cabo en los ferrocarriles de su país durante la pasada década. Poco a poco van viendo como sus derechos laborales son pisoteados; mientras, otros compañeros con menos suerte pierden directamente su puesto de trabajo y se ven abocados a un mercado laboral saturado donde la precariedad está a la orden del día y donde cada vez es más difícil encontrar cabida. Muchos de ellos ya no son necesarios para una empresa cuya prioridad no será ya la de ofrecer cada día un mejor servicio, sino sacrificada a cumplir con requisitos tales como los de la rentabilidad y la productividad. Este hecho provoca un aumento considerable de los accidentes ferroviarios, debidos mayoritariamente a la falta de medios, tanto humanos como técnicos, que no permiten un seguimiento y control adecuado de las infraestructuras. Las pésimas condiciones en las que tendrán que trabajar, sean en el sector que sean, convertirán su vida en un drama continuo.
Aunque en principio muchos se sientan alejados de los protagonistas de esta historia, está claro que hay muchísimos más puntos en común de lo que seguramente imaginan, pues las circunstancias en las que se ven inmersos tanto los que trabajan, sea en la actividad que sea, como los que no encuentran una ocupación, son idénticas a las que podemos encontrarnos hoy día cualquiera de nosotros: reducciones de plantilla en sectores vitales, con el consiguiente descenso en la calidad de los servicios que recibimos; aumento de la siniestralidad laboral; supresión de derechos adquiridos por ley, obligación de renunciar a ellos si uno desea mantener su puesto y por último, la temporalidad, son sólo un ejemplo de todo a lo que hemos de enfrentarnos tanto nosotros como “la cuadrilla” a la que hace referencia el título de la película. Estaría bien que a partir de ella ideásemos formas de combatir lo que tan bien se nos describe.

Todo funciona de forma brillante en esta película, desde los actores hasta el guión, la ambientación y puesta en escena y por encima de todo, unos contundentes diálogos que enfrentan a los enemigos de la verdad contra los pocos que osan descubrirla al precio que sea. El ritmo pausado en ocasiones, la armonía que se respira entre los personajes en esos espacios tan acogedores de las primeras escenas, se va resquebrajando a medida que avanza el film y se descubren los verdaderos intereses de cada persona y/o estamento. Es portentosa la actuación de Steve McQueen, en el papel de médico anciano, defendiendo con vigor juvenil sus ideales en contra de la inmensa mayoría.
Una maravillosa película para reflexionar sobre el papel que jugamos o queremos jugar individualmente en la partida de la vida, si contentarnos con ser o llamarnos pueblo o mayoría o preferimos actuar conforme a nuestros propios principios y no los que nos dicten quienes se empeñan en repetirnos qué hemos de ser.

Aunque no agotaríamos los adjetivos, se hace difícil esbozar una crítica sobre una película que más bien es un pedazo, un retazo de vida en estado puro y de la que como tal, es costoso y difícil escapar, alejarse u olvidarse de ella una vez han transcurrido esos –escasos, siempre menos de los deseados- minutos tan intensos. Aún así, más que las propias virtudes que traslada desde el punto de vista del lenguaje cinematográfico, conviene destacar lo que transmite, lo que logra comunicar y más importante todavía, aquello que nos atrapa. Son conversaciones fluidas, inteligentes, pausadas, meditadas y a pesar de ello sentidas y profundas, no sólo porque parten de lo más hondo, sino también porque divagan sobre temas enteramente eternos, de la única forma aceptable, justa y trascendente que merecen ser tratados, esto es, con autenticidad, goce y placer. Ella, me refiero a la película y no a la protagonista, es una ráfaga de vitalidad, un torrente de ideas que nos hacen apreciar lo bueno que nos sucede, aunque sea minúsculo, tanto por su duración temporal, como por su significado a ojos del mundo entero, que no tiene tiempo de entretenerse en pequeñas historias que nadie sabe ni es capaz de determinar hacia dónde conducen, aunque precisamente, ahí radique su secreto, su encantador encanto. No importa si el escenario es Viena, París o porqué no podría ser aquí mismo en Barcelona o Zaragoza, ya que se centra en lo universal y enteramente humano, en aquello que de verdad nos penetra y consume, en el presente vívido, el pasado añorado siempre y el futuro expectante. El baño de realidad al encontrarse de nuevo, les hace, nos hace preguntarnos, en qué momento dejamos de ser lo que creíamos que íbamos a ser, en todos los órdenes de la vida pero primordialmente en uno. Porqué el presente dista tanto de lo que se prometía, y porqué no podemos dar un vuelco a toda nuestra existencia, aunque sea por unas horas, y permitir que al menos durante unos instantes, aparezca la certeza inserta de que se vive completamente persuadido. Hay pocas películas que manejen tan bien el tempo, el ritmo, los silencios y las pausas, que cuiden tanto los diálogos y que podrías seguir viendo horas y horas, apreciando nuevos matices, aunque sea en la distancia...

Del sueño americano al infierno, de la vida a la muerte o del amor al desprecio en 135 minutos gloriosos. Portentosos personajes, bien delimitados y escogidos deambulan por la pantalla, quiero decir por la vida, en busca de su destino, pues de eso se trata, de buscar nuestro lugar en el mundo y asumir el papel que a cada momento nos toca. Pocas veces se ha creado y recreado una atmósfera tan envolvente como en esta película, por tanto, si la ves, estarás allí, te sentirás como ellos y la volverás a ver al cabo de un tiempo.

Pocos libros me han impactado y se han entrometido tanto en las propias entrañas durante tiempo como "La posibilidad de una isla", por lo que si se aguanta a ver toda la película entera es precisamente por el interés y la curiosidad que genera que el propio autor se atreva a dirigir la adaptación. No se trata de que sea incomparable al libro como tantas veces se sugiere con otras adaptaciones, simplemente, es de las cosas más alejadas a una película que he visto. Ciertos aspectos del guión se entienden y deducen si tienes el libro fresco en la retina, de lo contrario, creo que es preferible obviar esta cinta, por mal que me sepa. No tiene ni continuidad, ni ritmo, ni coherencia ni suscita ningún tipo de emoción. Si fuese de otro director y conociendo al personaje, estoy seguro que Houllebecq directamente lo hubiera asesinado en una de sus novelas.