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España España · Santiago DC
Críticas de pachu
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Críticas 10
Críticas ordenadas por utilidad
10
10 de enero de 2009
96 de 107 usuarios han encontrado esta crítica útil
El que haya leído al "nobelizado" Samuel Beckett con su 'Esperando a Godot' sabrá entender este género de obras (enmarcadas en lo que se ha dado por conocer como ABSURDO), que abarcan desde INLAND EMPIRE hasta los cortos de David Lynch, entre los que se incluyen estos 'Conejos'.

Está claro que reseñar una obra de Lynch hace mucho tiempo que se ha convertido en una justificación por parte de muchos para hacer entender a los detractores que no es tan terrible la cosa como la pintan. Pero como cualquier explicación puede resultar particularmente ambigua, nada como recurrir al propio autor para alumbrar las zonas oscuras de la gente:

"A veces la gente se queja de que les cuesta entender una película, pero yo creo que entienden mucho más de lo que creen. Porque todos hemos sido bendecidos con la intuición: todos tenemos el don de intuir cosas. Habrá quien diga que no entiende la música; pero la mayoría de las personas experimentan la música de manera emocional y estarían de acuerdi en que la música es una abstracción. No necesitas expresar la música en palabras: la escuchas. El cine se parece mucho a la música. Puede ser muy abstracto, pero la gente ansía darle un sentido intelectual, traducirlo a palabras. Y cuando no pueden hacerlo, se sienten frustrados. Pero si lo dejan expresarse, pueden encontrar una explicación interior. Si comentan la película con los amigos enseguida ven cosas: qué es esto, qué no es lo otro. Y tal vez coincidan o discrepen con ellos, pero ¿cómo pueden discrepar o coincidir si no saben nada? Lo interesante, pues, es que ya saben más de lo que creen. Y al expresar en voz alta lo que saben, lo ven más claro. Y cuando ven algo, pueden intentar aclararlo un poco más, y de nuevo, contrastarlo con un amigo. Y tal vez lleguen a alguna conclusión. que sería válida." (David Lynch, 'Atrapa el pez dorado', p.30)
pachu
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8
31 de mayo de 2009
53 de 60 usuarios han encontrado esta crítica útil
Narra esta película, basada en hechos reales, un suceso ocurrido en la Francia del XVII, en pleno reinado de Louis XIII y el cardenal Richelieu. Aunque lejos de ser esta una aventura de mosqueteros, lo que aquí se cuenta es la lucha entre católicos y protestantes. De cómo el sacerdote Grandier, protestante, asume el mando de su ciudad, Loudun, y hace frente a la presión católica que buscaba la unidad nacional de Francia. Pero su vida desmesurada y desordenada (debido a la sexualidad) pronto le creará enemigos dentro de su ciudad, quienes se aliarán con el enemigo para urdir un plan por el cuál se acusará a Grandier de satanismo y posesión diabólica (merced a la acusación particular de una monja despechada y torturada que es obligada a reconocer haber sido poseída por culpa del párroco). La historia seduce y el guión del film está a la altura de las circunstancias, regalando de manera velada críticas a la iglesia y su influencia en los poderes del Estado, a las torturas y, sobre todo, a la falta de libertad sexual.

Mención aparte merece la escenografía de este film. A pesar de ser un film histórico, la sensación que desprende el visionado de la película es de irrealidad, y todo ello conseguido por la ambientación y los decorados, todos ellos de corte 'daliniana', surrealistas e hiperbólicos: edificios pseudogóticos de color blanco que se alzan hasta el cielo, una cárcel-convento del mismo color con retorcidos pasadizos propios de la imaginería de Tim Burton, la vivienda del protagonista más próxima a la habitación roja de Twin Peaks que a un claustro cualquiera y las campiñas que rodean los muros de la ciudad; unos verdes prados desde los que se alzan estacas de 10 metros sobre los que se soportan ruedas que servían para crucificar a los reos (por supuesto los cadáveres no eran retirados). Esta ambientación grotesco-burlesca se realza por la deambulación de personajes histriónicos como la pléyade de monjas en celo, los ciudadanos enmascarados, las personas disfrazadas de pájaros o los verdugos (sin olvidar al exorcista católico, con una estética similar al joven Drácula de Gary Oldman), consiguiendo transmitir ese sentimiento onírico de pesadilla tan propio del Bosco.

Criticable puede ser la confusión que producen algunas escenas, que no se explican o resultan demasiado 'teatrales', como el ir y venir de las monjas, reconvertidas en putas o ninfómanas a mitad del film. Aunque personalmente esta sinestesia se perdona teniendo en cuenta el tono ciertamente surrealista de la obra.
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pachu
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8
13 de abril de 2009
29 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Comentaba el otro día con un amigo ausente esta "Cazador blanco, corazón negro", y dimos en clasificarla como una reflexión del mundo del cine. Sin embargo esta película es otra cosa. Es un juego de metaficción, sí. Cine dentro del cine como el que Tom DiCillo 5 años después retratará en su 'Vivir rodando'. Pero también es un homenaje (¿póstumo?) a las grandes superproducciones hollywoodienses rodadas en África, una crítica al colonialismo y al pensamiento postnazi, y sobre todo, un retrato autodestructivo del protagonista John Wilson (Clint Eastwood) que no es sino un disfraz del John Huston de 'La reina de África'.
Es este carácter difícil, egocéntrico, soberbio, frívolo, inconsciente y aventurero el que mantiene la tensión narrativa, que crece con cada intervención de Eastwood a cada cuál más acertada (ver en el spoiler su para mi mejor intervención de la obra). Su lucha no es con el productor de Hollywood: él ha trascendido ese universo del celuloide para embarcarse en una lucha más espiritual y de 'corazón negro': cazar al elefante con los colmillos más grandes. Leit motiv de la película que provocará una evolución del protagonista más que interesante narrada con un alto registro interpretativo lleno de silencios, miradas, y gestos.
La mezcla temática resumida en las líneas anteriores hacen de este film uno de los más intelectuales de Eastwood (hecho que se puede extrapolar a su baja recaudación en salas de cine para que cada cuál saque sus propias conclusiones de qué es lo que la masa quiere ver en un cine), y su interpretación y dirección están a la altura de sus grandes éxitos unánimes de crítica y público. Lástima que sea tan desconocida a día de hoy esta película...
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pachu
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9
22 de abril de 2009
16 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Estaba el dvd de esta película amontonado con otras obras en el salón de mi abuelo. Escondido entre las sombras como Harry Limes (Orson Welles) en aquel portal. Y tal vez el mismo impulso invisible que movió al protagonista de la obra a viajar a Viena en busca de su amigo me llevó a introducir la película en el reproductor y transportarme a una gran evasión.
Poco queda por decir sobre 'El tercer hombre' que no aparezca recogido ya en libros de cine, blogs y reseñas varias. Todos destacamos su impresionante y vívida banda sonora de Antón Karas, la fotografía espeluznante (juegos de sombras a la luz del gas en callejones retorcidos) y la prodigiosa aparición en pantalla de Orson Welles. Y por supuesto es innegable el manejo del suspense por parte de Carol Reed (director) que mantiene entretenido durante la brevedad de la historia al espectador, incluso atreviéndose a desmitificar el género añadiéndole gotas de píldoras de humor inglés (aunque haya voces más expertas que la mía señalando a Welles como verdadero autor del film). Pero si algo destaca de esta película sobre tantas otras, es que uno, transcurrido el tiempo, regresa por nostalgia a los lugares de esta película una y otra vez, encontrando sus huellas como las habían dejado estos personajes. Con la misma frescura e intriga. En el mismo portal a medio iluminar.
Con las mismas ganas de disfrutar.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
pachu
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10
27 de julio de 2008
24 de 36 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta película es otra cosa. No le había quedado a uno buen sabor de boca después de ver las últimas películas de superhéroes,"obras menores" como diría cierta crítica piadosa, pero que bien cacheadas daban el perfil de películas exactamente inferiores. No es fácil la aparición de una película de superhéroes original y renovadora. Con frecuencia no consigue llegar, y cuando es así, el cine como institución se ve en la obligación de disimular esta carencia mediante la representación de la abundancia. Cuando Hollywood no da un genio inventa una generación.
El Caballero Oscuro está llevando premios muy unánimes (crítica, recaudación...). Cuando un film llega a los cines acompañado de tanto reconocimiento, es bueno que la gente que consume cine tantee con especial detenimiento la calidad del producto, porque las películas -con más frecuencia de la que merece- no siempre responden a una buena relación de calidad-precio ni de cantidad-premio. Deberíamos empezar a revisar peso,precio y premio de nuestras películas estrenadas en los últimos 25 años, y habría que hacerlo con una disposición templada,desplazando los entusiasmos,o sea -etimológicamente- evitando los estados de posesión divina, de credo doctrinal y beata submisión a los diversos dioses (menores). O ponemos nuestras películas en su sitio o llamamos a Boyero para que nos las venga a cribar.

En esta película de Nolan, que secunda la idea de una trilogía anunciada, se estima el esfuerzo ciclópeo que un plan semejante supone, y se respeta esa gran hoguera de voluntad (más que de vanidades) de un autor que decide edificar una película de superhéores en pleno género negro. Tamaña empresa -meritoria ya sólo por haberse intentado- ofrece, sin embargo, resultados que no en todos los casos complacen las expectativas del principio. Aquí no. El director se sirve para representar el escenario de esta moribunda cosmovisión, como recurso alegórico permanente, de los mitos del cómic y de las jergas y liturgias de películas de la mafia o el thriller policíaco. "La broma asesina", "El largo Halloween" o"El hombre que ríe" se introducen en el universo de "American Gangster","El Padrino","L.A. Confidential" o incluso "Heat".

Dejando a un lado estas periféricas cuestiones de género,la historia recoge de manera lineal el estado de asfixia al que somete el Joker no sólo a Batman sino a toda la ciudad de Gotham. Envenena con su locura a los personajes con los que se cruza llevándolos al límite. La intensidad de los contenidos narrativos giran en torno a este personaje como ya ocurrió anteriormente con Nicholson. Pero lejos de aquella interpretación,el Joker de Ledger gana enteros con su poder de sugestión y evocación. Es un cínico de corte wildeano: conoce el precio de todo y el valor de nada. No sabemos nada de su pasado ni de cómo llegó a conseguir esa mueca-cicatriz;un personaje lleno de tics que construyen una de las mejores caracterizaciones de los últimos años.
pachu
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