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Críticas de Simpkins
Críticas ordenadas por:
Boyhood (Momentos de una vida)
Boyhood (Momentos de una vida) (2014)
  • 7,3
    45.905
  • Estados Unidos Richard Linklater
  • Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, ...
10
Un hito cinematrogràfico.
Después de ver Boyhood puedo afirmar que, en mi opinión, es la mejor película del año con cierta autoridad. Y es que lo que consigue esta película es asombroso. Y no, no es un hito cinematográfico por haberse rodado en doce años, lo es como consecuencia de ello.

Y desde mi punto de vista lo es por tres motivos.

La elipsis como construcción de la realidad.

Lo fascinante de la película es el uso preciso de la elipsis, como consigue desarrollar una trama en base a silencios y estructuras paralelas que abren y cierran ciclos. ( spoiler 1) Y eso solo es posible hacerlo en base al tiempo.

El espectador como Mason.

Mason, el presunto protagonista, apenas tiene trama, y esto es porque esta no es su historia. Por un lado es la historia de un proceso, del camino de la infancia a la madurez relatada a partir de momentos tangenciales. Porque lo más curioso de esta historia es que no asistimos a ninguno de los momentos típicamente cinematográficos claves en el desarrollo del personaje. Pero sí a un montón de escenas complementarias, que juegan con el imaginario del espectador y su propia experiencia para que sea él el que complete la historia. De modo, que asistimos no solo al crecimiento de Mason, si no al fenómeno del desvanecimiento de nuestro propio tiempo.

Olivia

(Sigue en el spoiler)
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sherlock Holmes: Juego de Sombras (Sherlock Holmes 2)
Sherlock Holmes: Juego de Sombras (Sherlock Holmes 2) (2011)
  • 6,4
    47.000
  • Estados Unidos Guy Ritchie
  • Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Jared Harris, ...
1
Aburrida
Disfruté con Wanted, por lo que aquí nadie podrá echarme en cara que aborrezco las películas de acción videoclipera, los excesos a los que nos ha abocado la tecnología digital en manos de directores epilépticos o las películas de argumento absurdo que solo sirve como pretexto para la pirotecnia visual. No, este tipo de cine no es mi favorito, pero soy capaz de disfrutarlo siempre y cuando no rompa una simple premisa: resulte entretenido... y, señoras y señores, este Sherlock Holmes es un película capaz de producir mayor sopor que toda la filmografía de Tarkovsky junta, resultando además, molestamente estúpida.

Una película de detectives sin intriga, una trama que avanza a bandazos, personajes que aparecen para no volver, ocupando metraje de manera insulsa, efectos especiales por doquier que sólo consiguen marear, un detective que todo su ingenio lo dedica a predecir secuencias karatekas cual videojuego de rol por turnos, hecho que la primera vez que lo ves resulta simpático, pero llega un momento que produce vergüenza ajena. Un villano estúpido, con un gran plan para dominar el mundo, pero que no atina a dar con un comportamiento medio racional en toda la película y una trama que encadena secuencias de acciones inconexas, ilógicas, ligadas por un hilo tan endeble que no da pie a creerte en ningún momento que todo ello responde a una sucesión natural de hechos, sino, más bien, como si de un episodio del detective Conan se tratase, en una historia en que primero se escribió el final y luego se hizo encajar a la fuerza, como si un niño de 15 meses años tratase de meter la estrellita de plástico por el agujero de la circunferencia a martillazos.

Una película torpe, sin gracia, que no despierta ningún interés y mortalmente aburrida. Incurre en el pecado mortal que ningún blockbuster puede permitirse, por lo que solo puedo emitir un veredicto: bazofia pura y dura.
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33 de 47 usuarios han encontrado esta crítica útil
In Time
In Time (2011)
  • 5,8
    48.147
  • Estados Unidos Andrew Niccol
  • Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, ...
4
Un cocktail difícil
Añadimos en su justa medida un punto de Philip K. Dick, adoptamos la estética de Minority Report dándole un toque retro y le dejamos un hueco al señor Smith, que después de tanto tiempo en el paro desde que Keanu Reeves le cerrara el chiringuito ha perdido la práctica. Convertimos a Justin Timberlake en Robin Hood y a Amanda Seyfried en Julieta, mientras tenemos en mente la imagen de Bonnie & Clyde. Eso sí, cruzamos los dedos para que nadie se acuerde de la Fuga de Logan.

Para darle el toque justo de profundidad a todo esto cogemos un poco de la teoria capitalista neoliberal a la que sacudimos desde un planteamiento pseudomarxista, pero sin terminar de creérnoslo demasiado. De modo que como tenemos dudas empaquetamos el producto apoyándonos en los clichés más manidos a los que recurre todo blockbuster de ciencia ficción que se precie de serlo: tiros, acción y muchas situaciones inverosímiles resueltas al límite, mejor que el espectador se fije en esto que no en todas las licencias de guión que vamos a tomarnos.

Una vez tenemos los ingredientes justos, los sacudimos un poco. Ojo Andrew, he dicho sólo un poco... UN POCO... vaya, parece que al final, te pasaste. La mezcla te ha salido inconsistente, pero como buen miembro de la generación del botellón que soy no voy a ponerme sibarita. Puede beberse, aunque sólo es apta para los que no nos queda más remedio que vivir al día, para paladares más exigentes, mejor vean Gattaca.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Eva
Eva (2011)
  • 6,3
    17.255
  • España Kike Maíllo
  • Daniel Brühl, Claudia Vega, Marta Etura, Alberto Ammann, ...
5
¿Dónde está la ciencia ficción?
Como sucede con tantas otras películas, a EVA el tráiler no le hace ningún favor. Acudes a la sala con la idea de ver otra película de ciencia ficción donde la acción tendrá un peso importante, además de sugerirte que en ella se van a abordar cuestiones clásicas en los relatos de robots… cuando en realidad EVA no ofrece ni una cosa ni la otra.

La historia que se nos cuenta en esta película es ante todo una historia de personajes que se aman, de sus motivaciones, de sus decisiones pasadas, de sus convicciones y de cómo van a encarar el futuro. La ciencia ficción en este caso no deja de ser un elemento accesorio, el pretexto sobre el que levantar la trama. Pero la base de la historia en sí misma hubiese podido funcionar del mismo modo estando ambientada en una aldea del medievo, en una gran metrópolis moderna o en un pequeño pueblo de provincias.

Los protagonistas son Álex y Lana. La historia que hubo entre ellos alimenta todas las tensiones e interrogantes que te mantienen atento a la pantalla. Eva y el proyecto actúan como nexo necesario entre ambos, pero cuando termina la película te das cuenta de que sólo representan eso: un bonito pretexto, tan necesario como intercambiable.

Es por eso que la película deja un sabor agridulce. En primer lugar, porque no te encuentras con lo que te han vendido y, en segundo lugar, porque pese a ser una película que logra mantener el interés, la verdad es que la historia de Álex y Eva no parece suficiente como para dedicarle otra película.En otras palabras, nos encontramos ante una historia muy convencional, tópica y previsible de una pareja que se encuentra años después dentro de un marco llamativo y novedoso.

Pero en una película de ciencia ficción, la ambientación, los planteamientos y conceptos que se sugieren no pueden ser mero atrezzo, lo que convierte a EVA en una película vulgar, que se deja ver, pero que no atrapa ni ofrece grandes motivos para recomendarla.

Creo que leí aquí que esta película es un cruce agradable entre “Beautiful Girls” y “AI”, en mi opinión no llega ni a arañar la riqueza e intensidad de la primera parte de la película de Spielberg ni llega a la sutileza y sensibilidad de la película de Demme. Es simplemente un producto fácil de digerir, entretenido, que trata de disfrazar lo convencional situándolo en otro género y contexto, pero al final el tiro le sale por la culata dando como resultado una película fallida.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El árbol de la vida
El árbol de la vida (2011)
  • 5,9
    50.983
  • Estados Unidos Terrence Malick
  • Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn, ...
10
Como ver todo lo que somos reflejado en un espejo gigante
La verdad es que sobre esta película, al salir de la sala de proyecciones, creí que no escribiría ningún comentario. No porque me haya gustado o dejado de gustar, simplemente porque he salido completamente aturdido y con un ligero cosquilleo en el estómago que no podía comprender. Poco a poco este cosquilleo se ha convertido en un nudo mientras conducía. Una vez he bajado del coche y he entrado en casa, ese cúmulo de sensaciones había despertado en mí una extraña irritación.

No era irritación hacia la película. No tenía nada que ver con su calidad o lo que había disfrutado con ella, pero estaba muy claro que esa sensación me la producía mi visita al cine.

Poco a poco, he ido organizando todas esas sensaciones y a la vez he intentado ver que había sucedido durante el visionado de la película. La conclusión a la que he llegado es muy sencilla: la película tiene una capacidad enorme para tocar la fibra sensible a todo aquél que llegue a involucrarse con la historia que, más que contar, Malick sugiere.

Y es que más allá de todo el discurso trascendental con que Malick envuelve esta historia sobre el despertar a la madurez, lo que realmente consigue meterte el corazón es un puño es como, cuando el personaje de Penn se zambulle en sus recuerdos, escena tras escena Malick dibuja sentimientos precisos en los que casi cualquier espectador puede verse más o menos identificado: el respeto hacia el padre, que tan pronto muda en amor como otras veces se acerca al odio más visceral; la envidia hacia el hermano, más dotado y talentoso; el dolor que produce la pérdida de un ser querido; la madre como refugio a toda la aspereza que nos rodea; la felicidad con que se disfruta la inocencia durante la infancia y como todas estas experiencias forjan nuestra personalidad y a su vez todos estos recuerdos pueden convertirse en un lastre que nos atenaza ya de adultos.

Pero además, a medida que das vueltas a todo lo que Penn rememora, ves como su historia encaja como un guante dentro del otro gran tema que Malick pretende desarrollar: la trascendencia de la propia vida. Abriendo y cerrando a su modo preguntas como: ¿cuál es nuestro papel dentro de un universo claramente inabarcable? ¿Merece la pena acudir a la religión para hallar respuestas? Y, sobre todo… ¿Qué es la vida y qué significa vivir?

Como comprenderéis, después de ver una película como ésta, en una sala de cine vieja y prácticamente vacía y haber accedido al juego que propone Malick, que te lleva de la mano de sus personajes a un viaje introspectivo muchas veces incómodo, lo más normal es levantarse de la butaca aturdido y, después de recibir semejante bofetón, es natural sentirse irritado.

Es difícil puntuar este trabajo. Supongo que lo amas o lo odias. Sea como sea, posiblemente estemos ante una de las obras más estimulantes rodada en años. Con la boca pequeña, añadiré que muy posiblemente haya presenciado una obra maestra rotunda. Debo volver a verla.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)
  • 6,7
    49.894
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Animation, Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, ...
4
Entre la pirotecnia y lo guiños queda el vacio
Vaya por delante que la película me parece técnicamente perfecta y que al menos en 3D es una gozada para los sentidos. Dicho esto, el film no ofrece ningún aliciente más para visitar la sala de cine.

Y es que a esta producción le viene como anillo al dedo ese dicho que reza: "quien mucho abarca, poco aprieta". En otras palabras, le sobran personajes, le sobran referencias y quizá hubiese sido deseable haber recortado muchas secuencias de acción, ya que termina faltando metraje para contar la historia con el mimo que requería.

El espectador termina perdido en un universo con un mar de personajes que no llegan a secundarios y que desfilan como figurantes. En muchas escenas se presentan personajes e incluso se dibujan subtramas que no tendrán ningún peso en la historia principal. Hecho que no tendría la menor importancia si no fuese porque, por otra parte, la trama principal avanza de modo atropellado, sin tiempo de reflexión para la resolución de los diferentes puzzles y enigmas que incluso llegan a resolverse en el mismo plano con el personaje subrayando la solución con una explicación innecesaria.

Por si esto no fuera suficiente, los personajes principales, especialmente los antagonistas, quedan reducidos a la caricatura más basta, planos, previsibles, sin personalidad ni humanidad. Son simplemente malos por diversión y perversión, sin ningún rasgo de carácter e identidad. Ni tan siquiera al propio Tintin se molestan en presentarlo y dibujarlo del modo debido y sólo Haddock escapa, en parte, a esta aparente desidia y dejadez.

En definitiva, la película termina reduciéndose a un cúmulo de guiños a los fans del personaje y a un buen montón de escenas de acción que seguramente colmen las expectativas de los amantes del cine de aventuras más plano y palomitero, mientras hilvanan una historia que parece no importar ni a quien la cuenta.

Dicen que Spielberg admitió sorprendido cuando leyó una crítica a su primer Indiana Jones que se había inspirado en Tintin... él admitió la coincidencia, por desgracia parece que en este Tintin ya no queda nada de lo que fue el Indiana Jones de los 80.
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125 de 161 usuarios han encontrado esta crítica útil
Arroz pasado (Arròs covat) (Serie de TV)
Arroz pasado (Arròs covat) (Serie de TV) (2009)
  • 7,5
    1.978
  • España Juanjo Sáez, Kike Maíllo, ...
  • Animation
8
Animación minimalista de gran calidad
Arròs Covat, cuyo título en castellano sería algo así como Arroz pasado, es una serie de animación cuya técnica podríamos decir que bebe de la tendencia que creo Southpark, pero llevada al extremo. Es decir, los personajes son poco más que garabatos temblorosos, con el mínimo detalle, la mayor parte del tiempo incluso sin cara, pero a pesar de eso, muy expresivos. El formato con que se nos presenta la historia en pantalla, por su parte, se acercaría a la del cómic (no obstante, su creador Juanjo Sáez es un ilustrador reconocido), utilizando una puesta en escena muy similar a una viñeta o una sucesión de ellas. Un estética minimalista que resulta muy efectiva y adecuada a la historia que nos cuentan.

Una serie, que con el humor siempre presente, nos cuentan la historia d'en Xavi y su entorno. La historia de un hombre abocado a la crisis de los 30, que aún se ve joven, pero a la vez quiere establecerse. Un hombre que simplemente no está muy seguro de que si lo que tiene (una novia de toda la vida, pero con la que ha caído peligrosamente en la rutina) es lo que realmente desea y que entre sus dudas y la aparición de una nueva oportunidad (una chica 12 años más joven), junto con una situación laboral algo inestable (es el dueño de un estudio de diseño gráfico) termina viéndose envuelto en un sin parar de situaciones que se podrían considerar cotidianas, pero que al ser tratadas con total desenfado resultan hilarantes, sobre todo gracias al contrapunto que ofrecen muchas veces sus compañeros de trabajo (un homosexual reprimido y un chaval al que tratarlo de bruto es hacerle un halago), su tía Paquita (una anciana de 80 años de ideas claras y liberales) y el resto de personajes que pueblan esta serie de capítulos fugaces (poco más de 10 minutos por episodio).

En resumen, una serie recomendable tanto por su estética, como por lo que cuenta y como lo cuenta, ya que resulta cercana, irónica y diabólicamente divertida. Una serie capaz de convertir un montón de tópicos y estereotipos en algo fresco y novedoso, simplemente, una serie que si el catalán no os representa una barrera merece un oportunidad y que, además, podéis ver integra en su página web y en youtube de modo completamente legal.
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19 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sherlock Holmes
Sherlock Holmes (2009)
  • 6,6
    78.353
  • Estados Unidos Guy Ritchie
  • Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, ...
4
Sherlock ¿Conan?
Supongo que dejando a un lado la pretenciosa (y fallida) Revolver, y a falta de ver Rocknrolla, puedo decir que esta es la película que me ha gustado menos de Guy Ritchie. En gran parte porque en esta película los personajes carecen de la fescura de los que poblaban Lock'n'stock y Snatch, pese a los intentos del guión por otorgársela. Porque este Sherlock y este Watson me han parecido dos estereotipos a los que Guy no se ha molestado en añadirles demasiados matices. Holmes es el genio impertinente e impulsivo, ocurrente y dicharachero. Watson el personaje más templado que ofrece su contrapunto. Hasta aquí bien, pero se quedan en eso, no hay más matices. Son la pareja arquetípica que se mueve en diálogos acartonados y poco creíbles. Su vertiente humana, miedos y debilidades, se intentan insinuar sin éxito. Por lo que termina pareciendo que la película se centra en la acción y termina reduciendo a los dos protagonistas a la dimensión de dos títeres poco interesantes pese a las más que correctas interpretaciones de Downey Junior y Jude Law.

Por si esto no fuese suficiente, el estilo de Guy Ritchie no termina de irle bien a la película. Abuso de la cámara lenta, del subrayado en la voz en off y, como no puede faltar en sus películas, la secuencia final donde se resuelven y explican todas las trampas que la película ha ido planteando. Un giro que si bien en sus otras producciones resultaba tolerable e incluso efectivo, en esta es un recurso previsible y, valga la redundancia, tramposo.

En cierto modo, esta película me ha recordado más a un episodio largo de la serie de anime “El detective Conan” que, como sabrá muy bien todo aquel que haya visto alguno de sus episodios, se limita a ofrecer rocambolescos ejercicios de fuegos artificiales a base de plantar setas a lo largo del metraje, que en cuidar sus personajes y darle un toque mínimamente verosímil a la historia.

Para rematar, esta sensación de alejamiento que producen los personajes y lo artificioso de la historia que plantea hace que esta película ni tan siquiera luzca una de las mejores virtudes del cine de Ritchie: la capacidad de ofrecer un entretenimiento endiablado de principio a fin. Y es que muchos tramos de esta película se hacen largos.

En definitiva, una película que ofrece entretenimiento y espectáculo a ratos, pero que resulta demasiado artificial incluso para el cine de Guy Ritchie.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
El rey de California
El rey de California (2007)
  • 5,8
    2.039
  • Estados Unidos Mike Cahill II
  • Michael Douglas, Evan Rachel Wood, Willis Burks II, Laura Kachergus, ...
7
El oro de Mos... California.
Después de ver esta película puedo afirmar que los videoclubs aún tienen su razón para existir. Y es que difícilmente me hubiese acercado a esta producción si no fuese porque fue lo único que me pareció medio interesante en uno de estos establecimientos... y la verdad es que mereció la pena.

Resumiendo de un modo rápido lo que ofrece esta producción podría decir que sigue los cánones de las últimas comedias de éxito del cine independiente norteamericano. Es decir películas que cuentan historias de personajes peculiares, cuya acción transcurre ambientada en la clase media-baja de la sociedad norteamericana y donde el argumento busca con el mismo ahínco la sonrisa que la ternura. Y la verdad es que como en otras películas sin duda más reconocidas como “Entre copas” o “Little miss sunshine”, lo consigue.

Y si la película consigue transmitir tan bien su mensaje, sin duda es gracias a las excelentes actuaciones de Michael Douglas, como padre irresponsable, mentalmente inestable, pero afectuoso y Evan Rachel Wood, quien pese a que su padre ha llegado un momento que parece ser más un lastre que una referencia, trata de apoyarle.

Una película que más allá de la trama del hilo conductor, con la búsqueda del oro español como eje principal, trata sobre el amor y el respeto que existe en una relación padre e hija. De la necesidad de marcarse metas en esta vida, por ridículas que le puedan parecer al resto del mundo y de la necesidad de creer y apoyar a los tuyos. De que pese a que la madurez parezca ser el contrapunto natural a la libertad y la fantasía, quizá no se pueda vivir sin ilusiones, aunque sean a veces estas ilusiones se reduzcan a metas tan pragmáticas como un lavavajillas.

Una película tierna, divertida, ligera y breve, pero aún así mucho más rica y recomendable que obras presuntamente más sesudas.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
A.I. Inteligencia Artificial
A.I. Inteligencia Artificial (2001)
  • 6,5
    63.502
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O'Connor, Sam Robards, ...
3
Se disuelve como un azucarillo en café hirviendo.
Debo admitirlo, en la primera hora de metraje, ya me veía dando la razón a mucha gente a la que le había oído decir que esta era posiblemente la mejor película de Spielberg. Al terminarla, mi opinión es la siguiente, pese a no haber visto toda su filmografía, se me hace muy difícil imaginar que Steven haya rodado algo peor que esto (y he visto la cuarta de Indiana Jones).

Por lo que si combinas las primeras sensaciones con el regusto amargo intenso que deja al final, lo único que te queda por hacer es tirarte de los pelos ante una película tan desaprovechada.

Y es que, toda la trama que se desarrolla mientras el androide permanece al lado de su familia adoptiva, es una delicia. El discurso filosófico y moral tan rico (la máquina como sustituto del hijo, la responsabilidad ética y moral del creador respecto a su creación, en que punto aparece la diferencia entre la vida y el mecanismo, ¿se puede amar una máquina?...) como disimulado detrás de la historia que se cuenta sin prisa, pero sin resultar aburrida. Los personajes, creíbles y la actuación del pequeño perfecta. Todo haciendo gala de una fotografía y puesta en escena sugerente y brillante. La película te estira poco a poco hacia ella hasta que estás completamente dentro y una vez conseguido lo más difícil, captar tu atención e interés, simplemente, lo tira todo por la borda.

Y es que una vez el pequeño emprende su odisea, el film empieza a mostrar todos sus defectos. La historia avanza a golpes. El personaje de Jude Law no tienen ni la personalidad, ni el peso en la historia, ni tan siquiera la coherencia suficiente como para que le dediquen tanto espacio. La película, poco a poco empieza a hacerse densa y farragosa, tras más de una hora sin apenas mirar el reloj, los vistazos a tu muñeca izquierda se suceden. La historia poco a poco va perdiendo todo su atractivo, el discurso antes soterrado, pero evidente, empieza a colarse en diálogos cada vez menos espontáneos y más cercanos al discurso y, pese a admitir que quizá todo esto no sea suficiente para calificarla de fiasco absoluto viendo su excelente primera hora, al acercarse al umbral de la segunda llega el desenlace... y con él la gota que colma el vaso.

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46 de 61 usuarios han encontrado esta crítica útil
Avatar
Avatar (2009)
  • 7,2
    164.942
  • Estados Unidos James Cameron
  • Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, ...
7
El mejor embalaje de la historia del cine.
Ayer vi Avatar. Durante todo el fin de semana, además de las semanas anteriores había procurado mantenerme alieno a toda la corriente de información que surcaba internet sobre esta película. Sabía lo suficiente, que sería una maravilla audiovisual y seguro que, estando Cameron detrás, como mínimo un entretenimiento efectivo. Al terminar la película puedo afirmar que creo que tenía razón y que, por desgracia, tampoco es mucho más (aunque ojo, no digo que sea poco).

Y es que Avatar, sin duda alguna, pasará a la historia del cine posiblemente como una pionera pese a no ser la primera por apostar por esta tecnología, y lo hará porque Cameron consigue hacer por primera vez del recurso de la tridimensionalidad algo más que un recurso más efectista que efectivo. Porque la película de Cameron no abusa en ningún momento de las imágenes holográficas, se centra en todo momento en jugar con la profundidad de campo, en convertir los escenerios y la ambientación de Pandora en un mundo preciosista, pero donde no persigue que el espectador se sienta dentro de él sino que simplemente pueda obervarlo con el mayor detalle posible.

En cierto modo, Cameron ha entendido el salto al cine 3D como el paso que sigue a la alta definición y lo único que puedo decir en este aspecto es que el resultado es difícilmente mejorable y que ciertas panorámicas y escenas serán, seguramente durante bastante tiempo, de lo más bonito y espectacular que se podrá ver una sala de cine. Porque pese a buscar en la tridimensionalidad una mejora en la calidad visual, Cameron ha aprovechado al máximo cada enfoque y la fotografía para sacar el máximo partido a esta tecnología.

Pero, como ya he mencionado que me esperaba, Avatar es poco más que eso, un envoltorio inmejorable, medido, pulcro, perfecto, hecho con mucho oficio, pero que en ningún momento tiene la intención de arriesgar más de la cuenta (como para hacerlo después de haber metido 300 millones encima de la mesa y 4 años de trabajo). Una película que cuenta una historia contada una y mil veces con mínimas variaciones, y es que seguro que al salir os acordaréis de títulos como Pocahontas, Bailando con Lobos o el Último Samurai.

La misma historia en un nuevo contexto, pero contada con un ritmo envidiable. Porque pese a sus casi tres horas de metraje no da opción al más mínimo amago de bostezo o de mirada por debajo las gafas al reloj. Las escenas de acción ofrecen espectáculo y las escenas de diálogo desgranan la historia captando tu interés. Poco importa que a cada nuevo elemento que te presenten sepas que peso y papel vaya a tener en la trama posterior. Poco importa que sepas el desenlace mucho antes de llegar a media película y poco importa que los personajes, sin ser exactamente planos, sí que respondan a arquetipos vistos una y mil veces.

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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Confesiones de una mente peligrosa
Confesiones de una mente peligrosa (2002)
  • 6,4
    8.090
  • Estados Unidos George Clooney
  • Sam Rockwell, Drew Barrymore, George Clooney, Michelle Sweeney, ...
5
No ofrece lo que uno espera.
Ésta es una película que te engaña nada más leer la línea de reparto (Matt Damon y Brad Pitt deben tener el cameo más insustancial de la historia) y lo cierto es que tras leer la sinopsis esperas una cosa y te encuentras con otra bastante distinta.

La historia de Sam Rockwell quizá sea la de un asesino, sin embargo, la historia que nos cuenta esta película es más bien la historia de un hombre que en el camino hacia conseguir su meta le surge la oportunidad de trabajar como asesino para la CIA.

De modo que una cosa debe tener clara todo el mundo que decida acercarse a este film. En la película apenas hay acción, ni disparos ni asesinatos, sino el camino de un hombre que está dispuesto a pagar cualquier precio para llegar al éxito y que en ese camino termina descubriendo su propia naturaleza.

Y si bien por un lado debo admitir que este planteamiento puede resultar más interesante que la historia de un asesino convencional, no es menos cierto que la película no termina de apuntar con pulso firme hacia su objetivo. Por lo que terminamos encontrándonos con una trama difusa, que parece ser un montón de recortes, de escenas sueltas que siguen más o menos una sucesión cronológica, pero que carece de una cohesión fuerte y que además se suceden a un ritmo demasiado lento, a lo que si le añades que muchos espectadores seguro que esperaban otra cosa, el resultado termina siendo un producto aburrido, demasiado denso para lo que explica y demasiado difuso para contarlo en profundidad y detalle.

No es una mala película, pero termina arrastrando un problema grave durante todo su metraje, no termina de conseguir captar la atención del espectador.
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2 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ghost World
Ghost World (2001)
  • 6,8
    15.403
  • Estados Unidos Terry Zwigoff
  • Thora Birch, Scarlett Johansson, Steve Buscemi, Brad Renfro, ...
9
El mundo detrás de la coraza de Enid
Es curioso como puede cambiar la percepción que se tiene de una película con el tiempo. Recuerdo que la primera vez que vi esta película me pareció lenta y ciertamente aburrida, y es que supongo que en ningún momento llegué a entrar en ella y ni a creerme sus personajes. Posiblemente la vi demasiado joven y muchos detalles se me escaparon.

Ayer volví a verla, y debo admitir que las sensaciones que me transmitió fueron completamente distintas. El personaje de Enid cobró una nueva dimensión. Su cinismo y desprecio como mecanismo de protección respecto al mundo que le rodea es el que sostiene la película y ver en ese cinismo el reflejo de la inmadurez y sus inseguridades son la clave para entrar en la historia. En el otro lado de la balanza, el personaje de Rebeca encarna a la adolescente que desea crecer, pero que parece que para mantener a su amiga a su lado deberá tirar de ella. En medio aparece el personaje de Seymour que dibuja a toda esa gente a la que todo el mundo señala como rara y que termina creyéndoselo para acabar encerrándose en su pequeño mundo enterrándose en vida aferrámdose a sus pequeñas obsesiones. Una película que con su estética y personajes va dibujando una historia que se mueve constantemente entre la esperanza y el desengaño y que pivotando alrededor de Enid nos dibuja sus primeros pasos hacia la madurez.

Por momentos recuerda a American Beauty a la hora de plantear el dibujo de la cara menos amable de la sociedad occidental, en otros momentos recuerda a Beautiful Girls, pero mostrándose más ácida y carente de esperanza en el camino que lleva a uno a asumir la madurez.

Una película que requiere de un cierto estado de ánimo para entrar completamente en ella, para sumergirte por completo en todos los matices que inundan la historia de Enid y el mundo que le rodea, pero una película que una vez dentro retrata con precisión lo que significa vivir tras una coraza que se resquebraja poco a poco.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Celda 211
Celda 211 (2009)
  • 7,7
    116.097
  • España Daniel Monzón
  • Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, ...
7
Peca de falta de verosimilitud
Una filigrana muy bien llevada, pero que por desgracia no llegas a creerte. Y eso que la película realmente engancha y te obliga a seguirla y a estar pendiente de lo que sucede en esa cárcel. Luis Tosar firma un papelón y Malamadre sin duda puede pasar a la historia del cine español como uno de sus personajes más carismáticos, pero por desgracia, el resto del producto carece de la verosimilitud del protagonista.

Y lo que contribuye a esta sensación son dos aspectos. El primero, el reparto. Lo siento mucho, pero Resines no puede interpretar nunca un personaje como Utrilla. Repito, NUNCA. Todos sabemos que el bueno de Antonio sólo tiene un registro, plano, artificial, pero que se adapta decentemente a los personajes cómicos que acostumbra a interpretar. Y en esta película precisamente ves a uno de esos personajes jugando a ser malo. El resultado: esperpéntico. Algo similar, sin llegar al nivel de Resines, podría aplicarse al personaje del primer negociador.

El segundo punto que le resta verosimilitud y te aleja un poco de la película, es la transformación del otro protagonista. Ya que si bien es cierto que apenas lo dibujan antes del motín, lo cierto es que es muy difícil creerse el aplomo, seguridad e ingenio que demuestra durante toda la película. Me es imposible creerme que una vez consigue hacerse pasar por uno más asuma tanto protagonismo. No es lógico por ningún lado y por lo tanto, tampoco es creíble.

Ahora bien, si el espectador logra perdonar y obviar estos dos detalles, la película es realmente muy buena. Como ya he dicho, de las que saben mantener en vilo al espectador, con una trama con todos los ingredientes para atrapar (suspense, traiciones, un personaje carismático...) y un ritmo preciso que impide que te aburras en ningún momento y con una interpretación de Oscar para sostenerla. Por lo que puedo asegurar que, como mínimo, esta película es un entretenimiento más que efectivo... pero que por desgracia, no terminas de creerte. Y es una verdadera lástima, porque por el camino toca temas muy interesantes y muy reales (la sitación en las cárceles y la situación de los terroristas etarras dentro de ellas).
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si la cosa funciona
Si la cosa funciona (2009)
  • 7,0
    37.004
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Conleth Hill, ...
8
Insertad adjetivo para describir una buena comedia de Woody... seguro que no falla.
Divertida, transgresora, inteligente, cínica, irónica y optimista... Una película digna del mejor Woody. Una película que tras el fiasco que supuso Vicky, Cristina Barcelona me permite reconciliarme con él de todas todas.

El personaje de Larry es un personaje carismático, un personaje que por sí sólo merece una película, una caricatura extremadamente bien perfilada del ególatra narcisista misántropo que ve como su mundo de desilusión y cinismo puede llegar a tambalearse cuando se encuentra con su polo opuesto, una chica sureña de veinte añitos. La historia de un amor imposible, que dará pie a una historia llena de altibajos y sacudidas.

Una comedia de personajes caricaturizados, hipertrofiados, excesivos, pero entrañables. Ninguno tiene desperdicio y poco importa que no se deje escapar ninguna ocasión para que estos personajes se vuelvan cada vez más ridículos, se aboquen a situaciones antes inconcebibles... porque en los giros extremos está la gracia de una comedia que no deja títere con cabeza.

Woody se carga personaje por personajes todos los estereotipos que dibuja, el ególatra misántropo y racional, la sureña mojigata y retraída, el republicano católico homófobo... para llevarlos a un desenlace que les hace felices y a la vez les da la vuelta.

Una película para ver con una sonrisa que sólo desaparece para dar paso a la carcajada, una película en que ninguna escena tiene desperdicio. Una película para guardar en el cajón de favoritas cuando se deseé pasar un buen rato. Y una película que como Gran Torino, demuestra que los viejos cascarrabias son personajes que pueden dar mucho juego.

Una gran película.
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El secreto de sus ojos
El secreto de sus ojos (2009)
  • 8,1
    82.109
  • Argentina Juan José Campanella
  • Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, ...
7
Un consistente castillo de humo
Tras ver la excelente acogida que había tenido entre la crítica y el público esta película, me decidí a dejar de lado mi casi aversión a las películas argentinas para darle una oportunidad... y la verdad es que no me decepcionó, aunque claro, tampoco es la obra maestra que todo parecía indicar.

Porque esta película tiene por un lado una gran virtud. Una historia contado con un pulso encomiable, sin prisas, poco a poco, pero sin dejarte ir ni un solo momento, la película va encadenando escenas manteniendo siempre un interés muy alto. Creando dudas, suspense y abriendo interrogantes que quieres que te sean resueltos... pero, por otro lado, también tiene un gran defecto, y es que aunque esta película trata de cuidar sus personajes, su trasfondo y los hechos con mayor rigor de lo habitual en películas que caen en su mismo error, lo cierto es que en el fondo el desenlace termina convirtiendo esa trama tan bien hilada y contada en meros fuegos de artificio.

Y es que pese a llegar al final con interés, una vez ha terminado la película y empiezas a hacerte preguntas sobre la trama, poco a poco el castillo de naipes se desmorona. Te das cuenta que la trama de suspense se sustenta en tres pilares de barro. Al comienzo, con una foto y una corazonada se identifica al criminal. Con otra se le encuentra y, finalmente, con un número de teatrillo se le hace confesar. Si observas lo endeble que resulta toda la investigación y la trama alrededor del crimen, hecho que debería cimentar la película, pronto te das cuenta que la historia de amor, hipertrofiada, sólo sirve para despistar y llenar metraje y que la trama sobre la corrupción es testimonial. Si a todo esto le sumas que el personaje del marido es poco creíble y que el giro final se sustenta precisamente en él, te encuentras con una película con muy buen empaque, entretenida, interesante, pero que a poco que hurgues, hueca y sin demasiada sustancia.

En definitiva, una película que mientras la veas no te decepcionará, que posible recomiendes, pero que, seguro, no dejará ningún poso.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Distrito 9
Distrito 9 (2009)
  • 6,8
    79.535
  • Sudáfrica Neill Blomkamp
  • Sharlto Copley, Jason Cope, David James, Vanessa Haywood, ...
7
De más a menos
El planteamiento de la película es relativamente innovador y es que partiendo de un inicio en clave de falso documental logra, de un modo dinámico y fluído, introducirnos los principales protagonistas y toda la trama inicial, además con las dosis justas de humor y acción para que esta primera parte no sea demasiado pesada y consiguiendo a base de intercalar escenas propias del documental con escenas propias de una película más convencional de modo que, poco a poco, las segundas tomen el protagonismo respecto a las primeras un paso suave a una segunda parte mucho más convencional, y aquí es donde se encuentra el mayor pero de la película.

Y es que mientras la primera parte es brillante, explicando de un modo interesante y dando la información justa en cada momento para que el espectador siga queriendo tirar del hilo, la segunda es demasiado convencional y padece de muchos de los defectos de las películas del género. En otras palabras, cuando el ritmo se acelera y el thriller deja el paso a la acción, la película empieza a perder coherencia, detalles importantes se pasan por alto (¿por qué los extraterrestres no utilizan sus armas?) y además se toman demasiadas licencias en las escenas de acción que hacen que la película vaya perdiendo paulatinamente el tono de absoluta verosimilitud del que había hecho gala hasta entonces.

Aún así la película sigue siendo muy recomendable, por su planteamiento novedoso, pero, sobre todo, muy bien llevado y que únicamente termina flojeando cuando se decide optar por el planteamiento más convencional en el tramo final que acelera la película innecesariamente y vuelve el argumento demasiado plano y previsible sin terminar de dibujar personajes que hubiesen podido resultar interesantes (por ejemplo el suegro resulta demasiado estereotipado) y el final algo precipitado.

Sin embargo, pese a todo, muy posiblemente terminará siendo la mejor película de ciencia ficción del año y por lo tanto una cita ineludible para todos los amantes del género.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Up
Up (2009)
  • 7,9
    140.439
  • Estados Unidos Pete Docter, Bob Peterson
  • Animation
9
Pixar mantiene el listón.
Tras la excelente Wall-e, temía que Pixar en su siguiente producción bajase el pistón y volviese a un tipo de producto más enfocado directamente al público infantil como podía ser Ratatouille, por suerte, se han decidido por seguir la línea de su anterior trabajo y ofrecer una película de animación para adultos con la que los niños puedan disfrutar.

Las similitudes con Wall-e son múltiples. Como en su anterior producción se observan claramente dos partes. La primera, donde se nos introduce la historia y los personajes es donde la película brilla con más fuerza. En escasos minutos nos cuenta la historia de una pareja que se conocen de niños, se enamoran, viven toda una vida juntos, con sus alegrías y sus penas y, sobre todo, sus ilusiones frustradas. En escasos veinte treinta minutos nos dibujan una historia de amor auténtico mucho más tierna que la de muchos pastelones románticos. Luego terminan de dibujar el personaje principal de una forma directa, divertida, un viejo cascarrabias nostálgico que a los niños provocará risas y a los adultos sonrisas agridulces, un personaje, que dentro de la limitación de su público potencial, recuerda al personaje de Eastwood en Gran Torino.

Y luego empieza la segunda parte, y como en Wall-e, aquí la película pierde fuelle, pero en esta segunda parte, bien sea porque la primera parte de Wall-e es excepcional, bien sea porque esta película está mejor llevada, no se acusa tanto el cambio de ritmo. En esta segunda parte aparecen la mayor parte de concesiones al público infantil, los chistes, las persecuciones, la acción, el villano (más humano que de costumbre y con una historia verosímil detrás), pero en todo momento hay especial cura por lo que significa el pasado y las ilusiones del abuelo representadas en esa casa y como consigue superar a través de sus nuevas experiencias y amigos la perdida de su amada representada por esa casa.

Como Wall-e, una película especialmente recomendable para adultos y que los niños van a disfrutar sin problemas.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Paranoid Park
Paranoid Park (2007)
  • 6,8
    7.227
  • Estados Unidos Gus Van Sant
  • Gabe Nevins, Taylor Momsen, Jake Miller, Dan Liu, ...
4
Maldita musiquilla
En general, el cine de Van Sant me gusta, pero esta película me parece un ejercicio con bastante más embalaje que contenido. En cierto modo parece que quiso repetir la fórmula de Elephant rodando una película a medio camino entre el documental y la ficción, pero esta vez no termina de atinar.

La idea, viendo el precedente, estaba claro que no era mala, pero si la otra es una gran película ésta no cuaja. Empezando por el exceso de imágenes y encuadres cotidianos que no terminan de decir nada (o al menos no lo suficiente), continuando por el montaje que deconstruye temporalmente la historia y que pese a rejuntarla coherentemente sin que el pierda el hilo, ralentiza un poco más la ya de por si lenta acción y terminando con los planos musicales pretenciosos y anodinos que sobran completamente.

Porque la película es lenta, muy lenta, avanza con parsimonia y se toma su tiempo en cada escena, y si bien a ratos la naturalidad de la fotografía y el ritmo sin prisas consiguen el efecto deseado, como por ejemplo en el interrogatorio del comisario, en muchas otras escenas, especialmente cuando empieza a sonar la música y el director se complace con planos bonitos, pero insustanciales, lo máximo que llega es a sacarte es un bostezo.

No es una mala película, la idea era buena, y tiene momentos excelentes, como el citado del interrogatorio, pero en muchas otras escenas, en demasiadas, cae en el abuso de la cámara lenta y la música en detrimento de la imagen natural y el diálogo creíble que marca el resto de la cinta, rompiendo el ya de por sí lento ritmo de la cinta innecesariamente.

En definitiva, en mi opinión, una película que hubiese sido fácilmente mejorable y que te deja un regusto agridulce, ya que requiere un esfuerzo de concentración que por momentos parece que merece la pena, pero que una vez llegados a los créditos deja cierto poso de decepción.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Qué les pasa a los hombres
Qué les pasa a los hombres (2009)
  • 5,3
    17.185
  • Estados Unidos Ken Kwapis
  • Scarlett Johansson, Drew Barrymore, Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, ...
6
Típica y tópica, pero ofrece unos cuantos pares de razones para verla.
Bueno, lo admito, si me decidí a ver esta película fue por el reparto... y es que razones ofrece, y a pares. Dicho esto, no esperaba mucho de la película y quizá por eso no me haya defraudado en absoluto.

La película recorre todos los lugares comunes de las relaciones de pareja, intenta dar la vuelta al tópico cayendo en el tópico para terminar otra vez en el tópico. En otras palabras, una película previsible hasta en el más mínimo giro de su guión.

Ahora bien, a pesar de todo, resulta una película simpática, sin muchas pretensiones y con algunos diálogos y situaciones interesantes. Algo larga para el producto que es, pero a pesar de eso no llega a hacerse pesada, es entretenida. Los incisos que abren cada una de las situaciones que refleja la película muy posiblemente sean los mejores momentos, aunque al tener formato de monólogo y ser completamente accesorios a la trama sería para colgar al guionista si no fuesen buenos.

Por todo lo demás, pues otra comedia romántica al uso con pretensiones de análisis sociológico desenfadado, pero que no llega ni tan siquiera hurgar en la superficie, aunque dudo que nadie se lo vaya a pedir, divertida, entretenida y amena, por todo lo demás prescindible y previsible, pero para pasar un buen rato no está nada mal.
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33 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil