arrow
Críticas de Kingo
Críticas ordenadas por:
Eclipse total (Dolores Claiborne)
Eclipse total (Dolores Claiborne) (1995)
  • 6,8
    6.445
  • Estados Unidos Taylor Hackford
  • Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, David Strathairn, Judy Parfitt, ...
8
Cuando el dolor se adueña de la memoria.
En otros tiempos, los héroes luchaban contra basiliscos, esfinges, medusas, dragones, u otros entes igual de falsos. Perdida su inocencia primigenia, la humanidad ya sabe que los verdaderos monstruos no tienen varias cabezas, sino una sola que usan muy mal, y que los auténticos héroes no tiene una cara celestial ni cabalgan corceles blancos, sino que suelen ser seres de aspecto dolorido, que han sacrificado todo por vivir la vida con un mínimo de dignidad, cuando todo se les dió desde el principio cuesta arriba.

No habrá trovadores que canten sus gestas, ni se bautizarán calles con sus nombres, pero siempre habrá quienes les recuerden. Sobre todo, aquellos que supieron de su lucha diaria, y que fueron testigos de sus modestas hazañas, que nunca fueron más allá de proteger a sus seres queridos. Puede sonar a poco, pero es muchísimo, y muy valioso.

Los monstruos actuales no tienen un aspecto amenazador, escamas, o huelen a azufre. Son peores, porque pasan inadvertidos. Aunque detras de su normalidad escondan lo más bajo de la animalidad humana.

Ser marido, padre, amigo, compañero, no es una patente de corso sino que ha de ser de obligado ejemplo: nadie es marido o compañero si no le da todo el respeto y el cariño que se merece a quien decidió pasar su vida junto a él; nadie es un padre si no saber proteger, amar y cuidar el mayor regalo de la vida que pueda tener alguien, que es un hijo; y nunca se puede ser nada de eso si antes no se es un amigo, que es quien solo pretende tu bien, y se alegra por tu felicidad incluso cuando todo le vaya mal.

Sobre monstruos va esta cinta. Sobre monstruos verdaderos, de esos que saludamos por la calle, sonriendoles en nuestra ignorancia, y que hasta nos llegan a parecer personas estupendas. Auténticos monstruos, que utilizan la llave del dolor; ésa que entregamos inconscientemente cada vez que nos importa alguien, y le dejamos entrar en nuestra vida.

La maravillosa Kathy Bates, actriz de descomunal talento a la que su fealdad cerró muchas puertas en Hollywood -mientras se las abrian de par en par a destalentadas cuya única valia era que abrían de par en par sus piernas-, da vida a una heroína anónima, a una mujer de las que uno conoce a cientos pero que nunca son valoradas en su justa medida, con total convicción y certeza. Una prodigiosa interpretación la suya, mesurada y verosimil.

Un lugar de ensueño, fotografíado con un primor que sabe comunicar la tranquilidad, el reposo y el sosiego, resulta ser -como tantas veces en la vida real- justo allí donde se vive la tragedia más absoluta. La maldad y la belleza; el dolor en el paraíso.

Una verdadera lástima que el ser humano haya llegado a ser tan listo como para enterrar a unos dioses que jamás existieron, pero que no sea lo bastante inteligente para desterrar a los demonios que su misma naturaleza animal creó.
[Leer más +]
82 de 94 usuarios han encontrado esta crítica útil
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)
  • 5,5
    71.978
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, Karen Allen, ...
3
Sin verguenza ni decoro.
No nos engañemos: quienes de crios vimos el arca perdida, y soñamos ser algún dia arqueólogos con sombrero lleno mierda y látigo multiusos, hemos crecido, nos hemos hecho mayores, y ya se nos han pasado el arroz y la fecha para disfrutar tanto como entonces de una peli de aventuras.

Basándome en esa premisa entré en la sala (que, por cierto, tenía el aire acondicionado tan alto que acabé con los pezones como el manillar de una moto), dispuesto a ser flexible con las fantasmadas y cuestiones inverosímiles que se me planteasen, abogando por la magia del cine: esa de la que había hecho gala a quintales la primera parte (que es, realmente, la única de las tres que me fascinó), y convencido que solo tendría que poner un poquito de mi parte para pasar un buen rato. Con entretenerme, ya había bastante.

Pero ya a los veinte minutos de proyección me estaba entrando mala leche. El marciano de Rosswell, la hermana fea de la Galadriel con peluca de peli porno, una nevera blindada, y la mala punteria de los rusos al intentar alcanzar a un yayo renqueante, eran demasiada fantasmada, excesiva cutrería, y una indisimulada tomadura de pelo.

Aunque lo peor estaba por llegar, y la otra hora y media es aún mas aberrante. Más o menos a mitad de peli, comprendí porqué el aire acondicionado estaba al nivel de acatarrar a un pinguino: me ardian las orejas de rabia, y las mejillas se me cocian de verguenza ajena. Muy previsores, los del cine.

Porque el final es una mierda, si, como tanto se ha apuntado por aqui... pero es que todo lo demás también lo es. Lo del niñato rockero es asombrosamente irritante, lo del abuelo Indy sorprendiendo vez tras vez al niñato con proezas cada vez más complicadas, repulsivo; el abuso de planos cortos, para no mostrar lo poco que podia menearse el abuelo sin quebrarse, patético; el supuesto homenaje al falecido Denholm Elliott, vergonzoso, que más parece burla; el loco selvático es toda una mofa al buen gusto y la decencia... pero para qué seguir enumerando los despropósitos...
El argumento es una birria, el guión una porquería, los numerosos efectos especiales apestan, y lo único a destacar en positivo (por lo sorprendente), es lo igualita que se mantiene Karen Allen a como era. Aunque esa es más cuestión quirúrgica que no cinematográfica.

Que mal anda de ideas Hollywood, y que pobres andan de verguenza algunos, que prefieren destrozar sus mejores películas y personajes, por hacer crecer aun más unas cuentas bancarias que les exigirían vivir tres veces para llegar a agotarlas.

Lejanos quedan ya los tiempos en que se estrenó en la misma sala "En busca del arca perdida", y estuvo un par de años en cartel: con ésta cagamandurria, tres semanitas, y directa para el video club. Vale que los tiempos hayan cambiado, pero al espectador no se le puede engañar.
[Leer más +]
74 de 102 usuarios han encontrado esta crítica útil
Plan de vuelo: Desaparecida
Plan de vuelo: Desaparecida (2005)
  • 5,7
    21.221
  • Estados Unidos Robert Schwentke
  • Jodie Foster, Peter Sarsgaard, Sean Bean, Erika Christensen, ...
2
Un timo.
La historia del falso culpable, con la que tantas veces nos dió el coñazo Hitchcock, adquiere aquí su vertiente casposa, que es la que le faltó por mostrar al obeso inglés.

Típico rollo de persona que ha demostrar su inocencia mientras las pruebas apuntan en su contra, aderezada con el argumento mil veces visto al estilo de la jungla de cristal. Pero la Foster no llega ni de casualidad, en estas lides, a la altura del divino calvo Willis.

De haberla protagonizado Wesley Snipes y dirigido Alan Smithee, aún avisaría de lo que es: una baratura excrementosa en su falta de saber hacer.

El nazareno, la estampita, el toco-mocho, los trileros... y esta peli. Diversas formas de timo, y todas ellas igual de vergonzosas.
[Leer más +]
21 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
El soltero
El soltero (1999)
  • 4,0
    4.418
  • Estados Unidos Gary Sinyor
  • Chris O'Donnell, Renée Zellweger, Hal Holbrook, James Cromwell, ...
2
Tras un café con leche y un piti, yo hago cosas iguales.
"Un tio más soso que chupar un clavo, al que una callo malayo manda al carajo por ser tan cansino, recibe la noticia de que heredará chorrecientos millones si se casa antes de una fecha.
El tontolculo repasará su agenda de ligues anteriores -que todas son como para darles de comer las sobras en el patio-, hasta llegar a un colofón que da hasta asco escribirlo".

Más o menos, supongo que así rezaba el sublime argumento de esta birria, escrito sin dudas en un trozo de papel higiénico apenas usado, y con el que el director -famosísimo en su casa el dia del padre- hubo de pergeñar el guión de la bazofia que nos ocupa.

Las interpretaciones son asquerosas, en especial la del prota -que espero haya muerto sin sufrír, no sea que se le mueva la cara, y nadie del funeral lo reconociese-, el argumento es pestilente, el guión más breve que una conversación sobre filosofía en un taxi, y sin dudas se trata de una peli familiar, de aquellas que te hace acordarte de toda la familia viva y muerta de los responsables de tanta caspa.

Martin L. King pasó a la historia por decir que una noche tuvo un sueño. La noche en que yo vi esta peli, tuve diarrea. Espero pasar a la historia por ello, o por haberla aguantado de principio a fin sin matar a nadie de mi alrededor.
[Leer más +]
23 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ruy, el pequeño Cid (Serie de TV)
Ruy, el pequeño Cid (Serie de TV) (1980)
  • 5,9
    1.488
  • España Fumio Kurokawa
  • Animation
2
Un aburrimiento total.
Agustina de Aragón, el Gran Capitán, el Cid Campeador, o Indíbil y Mandonio, eran algunos de los héroes nacionales con los que, en la educación franquista (y post-franquista, que fué la mía), se aleccionaba a los chiquillos en el amor por dar todo por la patria, y yo que sé que gilipolleces más.

En realidad, cualquiera de esos personajes da para una película o una serie de lo más interesante: pero en este caso, como en muchísimos otros, consiguieron un nivel de aburrimiento y asco tan alto, que tan solo dieron ganas de no saber más (y nunca jamás) del personaje en cuestión.

Lo mismo que sucedió con la serie sobre El Quijote, que a partir de sufrir su bostezo continuo, las generaciones posteriores a la emisión del engendro, o bien lo olvidaron o -aún peor- solo saben decir que era un personaje de mierda. Por culpa de cacas como esta, recordar el pasado -que es imprescindible para comprender el presente- se convirtió en algo tan aburrído que ya nadie lo volvió a practicar más. Y así nos va.

Asi pues, declaro a esta serie bazofia descomunal, porque tuvo una increible falta de talento que convirtió a un personaje, tan histórico como legendario e interesante, en un simple cabeceo ante la tele después de comer.

Hoy en día el Cid, el Gran Capitán, y una larga retahíla de personajes que tuvieron en su momento un gran valor en la historia de este pais, son del todo desconocidos o incluso tildados como coñazos aburridos y arcaicos. Series apestosas como esta buena parte de culpa tienen.

Tan recomendable como matar ladillas a martillazos.
[Leer más +]
14 de 47 usuarios han encontrado esta crítica útil
Conversaciones con mi jardinero
Conversaciones con mi jardinero (2007)
  • 7,0
    5.067
  • Francia Jean Becker
  • Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin, Fanny Cottençon, Alexia Barlier, ...
5
Hasta las pelotas, y más allá.
Otra de tantas cintas que pretenden ser amables, pero que en su lecho yace el repulsivo mensaje del muchipasta que acaba por aprender algo del currito ocasional.

Solo la gente que maneja dineros tiene stress, problemas existenciales, y para eso estamos los pobres: para poder enseñarles una razón para vivir, mientras palmamos currandoles la página.

Que delícia ver como el ricachón aprende algo del que ha vivido siempre a base de usar las manos, los riñones, y la paciencia. Que maravilla el mensaje dirigido, como siempre en este tipo de producciones, a los que manejan las viroyas: no te estreses y vive la vida, que el idiota que tienes combándose cada cinco minutos para decirte "buenos dias, señor", ya te demuestra que el currar demasiado es malo.

Las interpretaciones son excelentes, la fotografía es acojonante, y las localizaciones de puro ensueño. Pero el mensaje es el de siempre: un pobretón le enseña a vivir la vida al pijo, que para éso tiene la panoja y ha de vivirla él y no el otro.

Si tus papás te procuraron una juventud repleta de caprichos a base de billetes, le encontrarás un punto de romanticismo de la ostia y el no va más. Pero si eres de los que ha debido ganarse con sudor y sangre la molla, te encuentras ante una obra escrita por y para pijos.

Con una buena presentación, eso si, pero sin variar para nada el mensaje de siempre: los que nacimos sin posibilidades estamos para facilitarles -y hacerles ver- a los de la pasta desde crios, que la vida consiste en valorar los momentos mínimos, aunque para nosotros lo sean de verdad, y para ellos solo lo son por no saber apreciarlos.

Se nota que actores, directores, y demás gentes con renombre dedicados al cine, vienen de familias pudientes en el 90% de los casos. Que nos tienen a los pringaos como ejemplo del saber vivir con poco, pero nunca hacen que -aunque sea ficticiamente- seamos al final los elegidos para ser felices.

Hasta las pelotas que me tienen.
[Leer más +]
46 de 74 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mind Game
Mind Game (2004)
  • 7,5
    1.834
  • Japón Masaaki Yuasa
  • Animation
9
Volver a empezar, pero sin aburrir a las cabras. Nada que ver con Garci.
Un dibujante de comics, paradito y tontorrón, recibe la visita del amor de su vida, una chiquilla muy hermosa y tetuda (no deja de repetirlo el prota, y se mire como se mire es esencial), que le viene a joder con el cuento de que se va a casar con un tipo guaperas medio subnormal. Pero en el restaurante de ella, y mientras el tipo se va deprimiendo por su asqueroso futuro, se encuentran con unos yakuzas que le meten un tiro en todo el bullate. Diez minutos, y el prota game over.

Pero, tras engañar al mismísimo Dios, el tio regresa a la Tierra para cambiar por completo su vida, aunque se verá tragado por una ballena cual Jonás con ojos rasgados.
No van veinte minutos de peli, y ya ha pasado de todo y más. Como manda uno de los cánones del cine, que es explicar de manera clara muchas cosas en poco tiempo.

La animación es toda una pasada, con imágenes renderizadas mezcladas con fotogramas reales, animación tradicional, y escenas en 3D. El ritmo es vertiginoso (cómo me gusta poder poner esta palabra tan viejuna), y si bien a la mitad del metraje de la cinta la intensidad decae, es tan solo una preparación para el despiporre final (como es marca de la casa de cualquier producción oriental que se precie: llegará un momento en el que te duerma, para después despertarte de golpe y sin aviso).

Para aficionados al anime, ha de ser imprescindible. Para quien no lo sea, también.
[Leer más +]
57 de 77 usuarios han encontrado esta crítica útil
Deliciosa Martha
Deliciosa Martha (2001)
  • 6,8
    4.810
  • Alemania Sandra Nettelbeck
  • Martina Gedeck, Sergio Castellitto, Maxime Foerste, Sibylle Canonica, ...
5
Veinte minutos dura la delicia.
Tras una presentación exquisita, con la voz en off de la protagonista ADEREZANDO las escenas (olé los cojones toreros del simil gastronómico, que no iba yo a ser menos), todo se torna una bírria de aquellas pseudorománticas que, en otro siglo, hubiese podido hacer Meg Ryan sin despeinarse el pelo cardado abarrotado de laca.

Las interpretaciones van del correctísimo inicial al horror final, pasando -naturalmente- por el "¿de verdad que éste es el guión?" intermedio. Lo más destacable es la escenografía: un piso parece un piso, y una cocina una cocina. No como en las producciones románticas yanquees, en las que los pisos son lofts de cien mil metros cuadrados, y las cocinas se parecen al Palacio de Versalles, cuando los Borbones no disimulaban a la hora de despilfarrar los dineros que jamás se ganaron.

Personajes cargados de estereotipos -lo del cocinero italiano clama al cielo-, situaciones que podrían ser dramáticas de verdad trasladadas al límite de mi aguante de baboseo por amor al telefilm, y secundarios que no pintan nada -cuando en otras manos se habrían aprovechado, que es más que evidente lo que podrían hacer-, desmerecen absolutamente el cebo inicial.

Por aquí se lee que el final es una mierda: pues es bien cierto, y aún se quedan cortos. Porque, en realidad, tras la primera media hora todo va cuesta abajo, en una caida libre que averguenza sobremanera si uno piensa en lo que podía haber sido y no fué.

Una idea inicial exquisita desperdiciada. Ëse es el mejor resumen que se podría hacer de esta castaña.
[Leer más +]
8 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
No es país para viejos
No es país para viejos (2007)
  • 7,1
    107.146
  • Estados Unidos Joel Coen, Ethan Coen
  • Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Kelly Macdonald, ...
6
Cuando la memoria traza el único camino a seguir.
Los tiempos cambian, y éso no es algo que se pueda detener ni aún menos discutir.
Viejos códigos de honor, antiguas reglas que se siguieron como normas básicas de buena conducta, dejan de ser efectivas al pasar el tiempo, y quienes las tenían como dogmas no pueden más que claudicar.

El retiro, la despedida, no son más que el primer paso en el corto camino a recorrer.
Hacia los lugares en que la memoria aún conserva los viejos recuerdos de momentos más agradables, quizás incluso tiernos y divertidos, en los que demostrar orgullo y honor era agradecido y destacado.

Algunas veces, volver es otra forma de avanzar. Desaparecer, una manera de poder continuar.
Despedirse y no regresar. Permanecer, quizá, en alguna memoria y finalizar definitivamente odios y rencores en otras.

Magnifico mensaje el que nos aporta este film: cuando los tiempos cambian tanto que se tuercen, y ya no nos evocan aquello por lo que nos interesábamos y luchábamos, lo mejor es decir adiós y reemprender el camino.

Aunque no conduzca a ninguna parte más allá de nuestros recuerdos.
[Leer más +]
25 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Escuela de rock
Escuela de rock (2003)
  • 5,6
    27.927
  • Estados Unidos Richard Linklater
  • Jack Black, Joan Cusack, Mike White, Sarah Silverman, ...
4
No sé si eso era un doblaje, o que me la querían meter doblada.
Hace ya mucho que comencé a ver esta peli. Más o menos tres años, que son los que he tardado en encontrar una versión original con subtítulos. En su momento, la dejé al cuarto de hora, asqueado de la voz nasal y gangosa del inútil ese del canto del moco, cuya única virtud loable es despertar cada mañana al lado de Patricia Conde. Aunque siendo famoso y con pasta, tampoco es que haya para echar cohetes.

Émulo repugnante de Coque Malla, en mi infierno particular será empalado con su micro, junto a su infame maestro, hasta que el orto le escueza tanto como mis oidos cuando lo escucho balbucear.

En fin: que no es del anormal ése de quien iba a hablar, sino de la peli en cuestión: un solo vistazo a la sinopsis que aparece en esta página, y ya se deduce que esta historia nos la han contado infinitas veces. No exagero, no: es más de lo mismo, lo que esta vez en clave de rock.

El señor Black, dueño de una voz portentosa que modula cuanto y como quiere, llega a hacerse irritante con tantas muecas y aspavientos. Los crios que le acompañan, pues como siempre: unos apestan más que otros en cuestiones interpretativas, y el nivel general es tan repelente como de costumbre.

Los secundarios aún lo hacen peor que los crios, con mención especial a la -digamos- actríz que intenta sin éxito hacernos creer que es directora de escuela. En cualquier Belén viviente del pueblo más perdido en los mapas de la España rural, hay mucho más talento que en todo el elenco de esta peli, aunque tan solo están para hacer bulto y rellenar de alguna manera el metraje, dándole así algun que otro descanso al riñón del señor Black, que aquí debía ir mas perjudicado que el presidente del club de fans de Chimo Bayo.

Lo unico decente de la obra: en el spoiler.

Tan sólo recomendable para amantes de pelis con crios (por Dios Santo, que mal ha sonado eso), en el buen sentido de la expresión. Que conste.
[Leer más +]
23 de 41 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rebobine, Por Favor
Rebobine, Por Favor (2008)
  • 6,3
    18.447
  • Estados Unidos Michel Gondry
  • Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow, ...
8
Homenaje.
Estructurada en tres partes claramente diferenciadas (a un principio casi surrealista y absurdo, le sigue una buena comedia estilo yanquee, para luego ser de un lirismo extraño), es una película absolutamente entretenida, poseedora de momentos de carcajada, de sonrisa, y de tierna nostalgia.

Las interpretaciones son exactamente lo que necesitaba cada personaje: Mos Def se hace dueño del tipo entrañable en su torpe nobleza, Jack Black desarrolla con todo el histrionismo que le caracteriza un tronado hilarante, y Danny Glover plasma con precisión un adorable anciano que alterna la lucidez absoluta con momentos de total chochez.

Absolutamente recomendable, por ser una película de humor fresco que además homenajea al séptimo arte. Aunque no tanto a nivel películas gafapastoides, sino al ras del espectador.
Que, al fin y al cabo, una peli solo pasa a la historia del séptimo arte si el público la venera. Que no es tan importante lo que actores, directores ni productores intentaran vendernos: el público, tu, yo, y gente como tú y yo, somos quienes finalmente decidimos qué es lo que queremos ver.

Y tan solo en Cinema Paradiso habia visto tanto respeto en homenajear tan claramente al espectador (juez y parte en la fama de una película), como en este producto que nos presentan.
Esta vez, Michael Gondry me ha convencido... porque me ha querido decir que yo soy el que verdaderamente importa. El simple espectador.
[Leer más +]
33 de 50 usuarios han encontrado esta crítica útil
Yobi, el zorro de cinco colas
Yobi, el zorro de cinco colas (2007)
  • 5,9
    96
  • Corea del Sur Lee Seong-kang
  • Animation
8
Simplemente un cuento.
Variación del cuento chino (de China, se entiende) del zorro de nueve colas, Yobi es una película con momentos tremendamente infantiles en gran parte de su metraje, aunque lo lioso de la trama en su segunda mitad podría hacer que un crio se aburriese.

Pero no hay cuidado de eso: una animación exquisita, y unos fondos escrupulosamente detallados, con planos inverosímiles potenciadores de la acción que se despliega en muchísimos momentos, impide que cualquier tipo de aburrimiento llegue siquiera a asomar.

El diseño de los personajes es excelente, aunque en su animación se han decantado más por la línea clara, que contrasta especialmente con los fondos repletos de detalles. Mención especial para el personaje del detective espectral, todo un hallazgo por su forma de moverse, que en otras manos hubiese llegado a ser realmente terrorífico.

Con momentos de enorme ternura, de acción disparatada, de reflexión filosófica (e incluso religiosa), se nos presenta una película altamente recomendable por lo muy entretenida que llega a ser, por la inmensa calidad de la animación, y por el precioso mensaje que transmite.

Naturalmente, en nuestro país no se ha estrenado (y dudo que llegue a estrenarse), asi que es una joya bastante dificil de encontrar. Como cualquier tesoro escondido que se precie, vamos.
[Leer más +]
14 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Zeitgeist: The Movie
Zeitgeist: The Movie (2007)
  • 7,4
    21.776
  • Estados Unidos Peter Joseph
  • Documentary
1
El majadero que se encontró un megáfono.
Ví esta mierda porque me la recomendaron incesantemente (y era gratis) y, tras sufrirla, mi odio y mi repulsión por la ignorancia humana, que actualmente campa a sus anchas por este valle de lágrimas, se amplió hasta cotas inimaginables.

Ante mis ojos habian desfilado medias verdades, datos falseados y/o cambiados, estupideces indocumentadas, y tergiversaciones de la historia y la tradición, bajo un apenas disimulado intento de generar proselitismo.

No sé a que secta pertenecerá el tal Peter Joseph, pero desearía que hubiese sido a la de Waco, y asi jamás hubiese podido hacer semejante panfleto repugnante, destinado a confundir y aborregar a gentes de poco alcance cultural, que si han esquivado hasta ahora incomprensiblemente a los Hare Khrisna, a los cienciologos, a los de Jehová, o al OPUS, pueden llegar a creer la tonelada de falacias que aqui se vierten, y acabar aplaudiendo tantos disparates, como aplaude una foca amaestrada al recibir una caballa de recompensa por hacer un número bochornoso.

Recomiendo, a quien haya encontrado interés en esta caca, e incluso crea que lo que ha visto tiene algun viso de realidad, que se pasen por la Wikipedia y lean el inmenso listado de barbaridades que conforman, sin verguenza ni decoro, los pilares en los que se sostiene el adocenante mensaje de semejante basura.

Pero si se tiene alguna idea, por muy vaga y general que sea, de teología, historia, o astronomía, mejor ahorrarse el mal trago de ver tanta estupidez junta, además presentada como un vademecum de verdades, a menos que se sea amante del cuero, los látigos, y los enemas bien calentitos.

Un majadero se ha encontrado un megáfono, y no ha dudado en vociferar sus imbecilidades a los cuatro vientos. Aunque, lo malo (lo peor), es que con la incultura general, y la poca inquietud existente en ampliar conocimientos, siempre habrá quien comulgue con papanatas como este, por no molestarse en cotejar si la información suministrada es siquiera un poquito veraz.
[Leer más +]
66 de 139 usuarios han encontrado esta crítica útil
Little Voice
Little Voice (1998)
  • 6,4
    1.054
  • Reino Unido Mark Herman
  • Brenda Blethyn, Michael Caine, Ewan McGregor, Jim Broadbent, ...
8
Una exquisitez disfrazada de bocata de gasolinera.
Otro caso más de agradecer el buen gusto ajeno, que me ha hecho ver esta pequeña joya ignorada. Señores Fervalenciamunt y Lupo: muchas gracias.

Poco tengo que añadir a los comentarios que me preceden, que no solo despiertan el interés sino que tambien saben desgranar certeramente la calidad que destila el producto en cuestión:
interpretaciones exquisitas (lo de Michael Caine es normal, ya que hace falta un guión nauseabundo para que este señor no destaque con esa inmensa luz propia que posee), en especial la protagonista, que si es ella quien verdaderamente canta debería haberse llevado no solo el oscar de ese año, sino los de dos años más. Un prodigio, de veras.

La ambientación es todo lo deprimente e insana que un relato de estas características merece, y la fotografía sabe aprovecharla para convertirla en un protagonista más. Los secundarios, merecedores de un sincero aplauso, rayan a un nivel estratosférico.

Nada más que un cuento, en el que la princesa no tiene ganas de ser excepcional, ni el principe quiere ser autor de ninguna hazaña; los personajes típicos de cuento, como la madrastra o el falso amigo -que solo busca su propio beneficio- se vuelven cercanos y casi afines en su patetismo, y la moraleja final -tan alejada como idéntica a la de los cuentos tradicionales-, deja tan buen sabor de boca con su inocente dulzura, que no recomendarla sería sino delito sí pecado.

Así pues: tan recomendable como dejarse de preguntar qué es lo que hubiese sido de nuestra vida de haber seguido otros caminos, y dedicarse tan solo a disfrutar de cada paso que damos... sea erróneo o no. Que ahi está precisamente la salsa de la vida.
[Leer más +]
12 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Casi 300
Casi 300 (2008)
  • 2,1
    23.943
  • Estados Unidos Jason Friedberg, Aaron Seltzer
  • Sean Maguire, Carmen Electra, Ken Davitian, Kevin Sorbo, ...
1
Yo confieso.
Con gran pesar y vergüenza he de confesar que ví este truño, en lugar de dedicar mi tiempo a cuestiones más entretenidas como cambiarle el aceite al coche, untar baldosinín en las juntas de la bañera, hacerme de nuevo la fimosis, limpiar los filtros del extractor de la cocina, o hacer cola en comisaría para renovar el carnet de identidad.

Confieso que hubo DOS (2) chistecillos que me hicieron casi sonreir, y que senti un asco impresionante en cuanto el gordo que hace de Jerjes apareció, y que la sensación de extrema repugnancia que me daba no desapareció hasta que acabó el aborto fílmico, y pude largarme a vomitar.

Y también confieso que el único aliciente posible de semejante cagada, que no es otro que la presencia de Carmen Electra siempre ligera de ropas, no me interesó en absoluto: la señora Electra (junto con otras supuestas bellezas de ese estilo, como Pamela Anderson) me da repelús, y cada vez que la veo mi imaginación se dispara, intentando suponer como sería sin los diez kilos de maquillaje, el kilómetro y medio de sutura que le sostiene las lorzas en su sitio, y la bañera de silicona que vaciaron dentro de sus tetas.
Y la imagen final siempre acaba siendo la mi cuñado Juan en plena resaca. Horripilante, si señor.

Plagada de chistes de maricas, de pichas, de caca, y de todas esas cosas que hace treinta años aún había quien las reía, es totalmente desaconsejable para cualquiera con un mínimo de sentido del humor más o menos actual.

Realmente, perder el tiempo en ver esto es tan idiota como desperdiciarlo aún más en escribirle una crítica. Pero soy de esos que cuando la cagan, lo han de hacer hasta el final. Eso tambien he de confesarlo.
[Leer más +]
446 de 509 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)
  • 6,9
    67.296
  • Estados Unidos Tim Burton
  • Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen, ...
5
Prefiero los recuerdos.
Recuerdo que tenía yo 18 años cuando ví Sweeney Todd en el teatro Victoria de Barcelona, siendo el protagonista Constantino Romero, y que tan agradable fué la huella que me dejó en la memoria, que por eso ví esta película.

Recuerdo que descubrí admirado al señor Burton en Eduardo Manostijeras, que me hizo descojonar en Mars Attack, que me caló muy hondo en Ed Wood, y que me hizo estremecer con su Big Fish, y por eso vi esta película.

Y aunque también recuerdo que la impronta inconfundible de Tim Burton es su universo gótico, sombrio, tétrico -pero cargado de poesía-, y que eso lo he encontrado también aqui, no puedo por menos que desmerecer tanta opinión favorable, tanto aplaudir, y tantísimo loar una obra menor, que exceptuando el prodigioso diseño de producción, no nos deja más que incoherencias, saturación de canciones mediocres, y un aburrimiento supremo, infinito, tan doloroso como ver a tu ídolo comiendo mierda.

Porque las interpretaciones serán buenas, los decorados prodigiosos, la fotografía admirable... pero ni el argumento, ni el guión, ni las eternas canciones sin apenas límite de continuidad, me han dejado ver más que una obra de teatro bien filmada, pero explayándose hasta la extenuación con un metraje que la hace soporífera, absurda, y autocomplaciente.

Cuando, hace ya tantos años, vi la versión teatral de Constantino Romero, no me quedaron ganas de preguntarme porqué sucedían todas las cosas que veía en el escenario.
En este caso, mis dudas aún han sido mayores que las de Grandine, excelente crítico que ha sabido preguntarse todo lo que deja descolocado al espectador, y a cuya crítica me remito a la hora de esclarecer lo que a mi me ha parecido absurdo, aburrido, y falto de ritmo y coherencia.

Quizás la obra de teatro que ví hace tantos años sea tan mediocre como la propuesta del señor Burton: pero aquella me dejó recuerdos imborrables, y esto tan solo ha conseguido que eche de menos al genio de la pesadilla antes de navidad, y que añore los tiempos en que era un jovencito impresionable, que quizá hubiese declarado -lo que hace el no tener experiencias previas para comparar- que esta peli es una maravilla, y no el tostón infumable, aburrido, y sobrevalorado que es.
[Leer más +]
56 de 88 usuarios han encontrado esta crítica útil
La extraña que hay en ti
La extraña que hay en ti (2007)
  • 6,0
    9.536
  • Estados Unidos Neil Jordan
  • Jodie Foster, Terrence Howard, Nicky Katt, Naveen Andrews, ...
3
Cuarto milenio: el enigma del cine Aribau.
Buenas noches, amigos de lo sobrenatural: decía Einstein que Dios no juega a los dados con el universo, pero a veces parece que ocurran cosas difíciles de explicar ¿como se extinguieron los dinosaurios? ¿quienes construyeron realmente las pirámides de Egipto? ¿por qué el frondoso bigote de Aznar se convirtió en el pubis de una vieja?... cuestiones todas ellas inabarcables para la lógica, pero que sucedieron. Igual que el extraño caso del cine Aribau, del que ahora les haré relación.

Finalizaba el 2007 cuando tres tipos -un tal Txarly, otro que se hacía llamar Grandine, y uno más que usaba el pseudónimo de Kingo-, decidieron entrar en ése cine convencidos de que verían una película de Jodie Foster de tiros y acción. Por los testimonios que tenemos, de varios camareros de la zona, casi que parecían normales. No estaban ebrios, no, lo que nos lleva a plantearnos la primera pregunta: ¿por qué tres tipos casi normales querrían ver algo que, con solo mirar el cartel ya se presupone una abominación?. Más extraño todavía: ¿por qué ninguno de ellos apagó el móvil al entrar en la sala? ¿imaginaban en su subconsciente lo que allí les pasaría? ¿Fué tan solo una casualidad?

Curioso el siguiente dato: una cámara de seguridad de la sala grabó unas imágenes, que se han negado a proporcionarnos pero que a mi me las han contado, en las que podemos ver a Grandine entrar en la sala comprobando que en su cartera lleva el DNI, a Txarly contando los pasos que le separan hasta la puerta de salida y oteando las puertas de emergencia, y al tal Kingo mirando a ambos con un gesto que puede ser interpretado como una sonrisa mefistofélica, aunque fuentes consultadas nos han asegurado que el tipo nunca supo sonreír.

Y, en cuanto se apagaron las luces, dió comienzo un enigma de nuestro tiempo, que se desarrolló -según las declaraciones de los cinco únicos espectadores que estaban con ellos en la sala-, al mismo tiempo que los fotogramas inundaban de luz y color la pantalla. La vorágine de los acontecimientos, se la explicaré después de la publicidad...
[Leer más +]
20 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nueve canciones
Nueve canciones (2004)
  • 4,9
    6.642
  • Reino Unido Michael Winterbottom
  • Kieran O'Brien, Margo Stilley
2
El lento chorrear del semen.
Hoy en dia, para ser un iluminado, es necesario ir de transgresor, de rompedor, y de cien memeces calificativas más, que serán muy del agrado de gafapastoides varios, y otros engendros de la naturaleza, dados a aplaudír los desvaríos -o las filias y fobias- de directorzuelos que no tienen nada que decír, pero que tampoco se saben callar.

En esta mierda filmada, lo rompedor es el pene del prota, que no deja de pasearse por el interior de la señora Stilley, para mayor gloria y alegría de su novio o marido. ¿A quien no le gustaría ir al preestreno de la peli en la que su parienta es la prota, con todos los amigos, y verla en una gran pantalla zampándose un miembro de ventitantos centímetros, hasta hacerlo escupír tanta leche como la que cabe en un biberón tamaño "mi bebé es obeso, pero lo gracioso que está tan rechoncho"?

En fin: que para quien le dé corte pillar una peli Private en el videoclub, ésta es sin dudas su película, aunque advirtiendo que cualquier filme con Rita Faltoyano, o Michelle Wild, tiene más argumento que la mierda ésta que nos ocupa, y que las tias están muchísmo más buenas que el callo malayo que -digamos- adorna el metraje de este esperpento, que tan solo vale para hacerse pajas si tus niveles de belleza andan escasos de altura.
[Leer más +]
36 de 66 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jumper
Jumper (2008)
  • 5,2
    27.160
  • Estados Unidos Doug Liman
  • Hayden Christensen, Jamie Bell, Rachel Bilson, Diane Lane, ...
3
Para aficionados a la infografía.
El inexpresivo Annakin de las sobrantes pelis de Star Wars, se luce aquí dando vida a un personaje capaz de ir de un lugar a otro, de forma inmediata, y sin que se sepa porqué carajo es capaz de hacerlo.

A él, y a los que son como él, les persigue el Samuel L Jackson (que cada dia va cavando más y más hondo su propia fosa) con ganas de darles matarile, sin que se llegue a explicar el motivo, ni de donde sale la infraestructura que emplea, que se conoce ha de tener un yayo millonetis que le subvenciona las aventuras a cambio de algo innombrable, porque si no ya me explicarás de donde saca para tanto como destaca.

Una birria que entretiene mientras uno es capaz de mantenerse despierto, de la que solo cabe la pena destacar la gracia de los saltos del prota, pero que se olvida con más rapidez que la cara del tio que te viene a leer el contador de la luz.
[Leer más +]
31 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Oseam
Oseam (2003)
  • 5,9
    88
  • Corea del Sur Seong Baek-yeob
  • Animation
5
Con Buda hemos topado, amigo Sancho.
Buena animación al viejo estilo, con exquisitos fondos pero deficiencias en la expresividad de los personajes, para una peli que si bien comienza cargadita de tópicos lacrimógenos, se desarrolla de forma interesante e incluso a ratos divertida y tierna.

Hasta que llega el momento budista, al mediar el metraje, y la sensible historia de los niños desamparados en busca de su lugar en el mundo, se torna un panfleto budista milagrero al más puro estilo de las viejas producciones franquistas españolas, llegando al punto en el que se comienza a temer que aparezca Pablito Calvo dándole pan al Buda que sustituye al Joaquín Blume del crucifijo.

Buen comienzo, mejor desarrollo, pero con un final apestoso cargado de mensajes religiosos fuera de lugar, aburridos, y que desmerecen totalmente el conjunto. Solo recomendable hasta su mitad, a menos que seas de esos que se rapan la cabeza, se ponen túnicas naranja sin querer suministrar butano, y van tocando las narices a los transeúntes al ritmo del hare Krishna, hare rama.
[Leer más +]
14 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil