arrow
Críticas de Kingo
Críticas ordenadas por:
La muerte de un burócrata
La muerte de un burócrata (1966)
  • 7,5
    1.169
  • Cuba Tomás Gutiérrez Alea
  • Salvador Wood, Silvia Planas, Manuel Estanillo, Gaspar de Santelices, ...
7
Sin muchas diferencias.
Comedia extrañamente ácida y sin tapujos para su nacionalidad, en la que bajo una premisa muy simple se desgrana una historia delirante, que incluso aún hoy dia llega a sernos actual: la cadena de desventuras, horas perdidas, desespero e indignación, de un ciudadano medio ante la maquinaria burocrática, que parece estar ahí solo para convertir lo simple en complicadísimo, y lo lógico en una utopía.

Recuerda por su forma y por su estilo a las viejas obras de Berlanga, con las mismas dosis de esperpento y sátira mordaz, y pese a no contar con un elenco notable como en aquellas películas del genio valenciano, si que se debe reconocer el buen hacer del desconocido reparto cubano.

Aunque quizás en su tramo final flojee, es del todo recomendable tanto por ser absolutamente entretenida como por la inteligencia y sutileza de su humor ( a destacar la escena en la que se le encienden los cirios al difunto, con el niño cantor).
[Leer más +]
14 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Earthlings
Earthlings (2005)
  • 7,8
    4.495
  • Estados Unidos Shaun Monson
  • Documentary, Joaquin Phoenix
9
Animales, animalitos, y bestias pardas.
Si bien los aspectos técnicos dejan bastante que desear, ya que la gran mayoria del metraje está filmado con cámara casera -muchas veces oculta-, tampoco es que eso tenga demasiada importancia ya que se trata de un documental y no de una pelicula al uso, donde casi todo suele ser imaginario, y tan sólo se debe valorar si la función para la que fue realizado la cumple. Y, en este caso, vaya que si la cumple.

Si uno es capaz de aguantar hasta el final el interminable desfile de atrocidades, de torturas monstruosas e indignas que aquí se retratan con todo lujo de detalles, la sensación de culpa y de complicidad acaban incluso por doler. Es más, hasta cierto remordimiento de conciencia te persigue durante algún que otro dia, aunque eso también depende de lo amojamados que tenga cada cual los sentimientos. Pero una persona al uso, que de verdad merezca el sustantivo, será incapaz de quedarse ajeno a tantísimo sufrimiento.

Por ser tan gráfico como cruel y tan fidedigno como horripilante, este documental deberia ser de visión obligada para los escolares. Que más vale que pasen un par de noches sin dormir, a que acaben siendo como cualquiera de los malnacidos que aqui se nos muestran. Y más en un pais como este, en el que en sus fiestas populares se arrojan cabras, asnos, y lo que se tercie desde lo alto de un campanario, o se hace correr a una vaquilla con la cabeza envuelta en llamas, y en el que políticos de peso aplauden públicamente a un analfabeto ridiculamente vestido, por demostrar una cuestionable hombría torturando a un animal en eso que denominan “la fiesta nacional”.

Absolutamente recomendable.
[Leer más +]
52 de 64 usuarios han encontrado esta crítica útil
Resiklo
Resiklo (2007)
  • Filipinas Mark A. Reyes
  • Bong Revilla Jr., Jennylyn Mercado, Dingdong Dantes, Michelle Madrigal, ...
1
Pensando reír casi que acabé por llorar.
En principio, la cosa prometía un descojone importante: peli de ciencia ficción filipina, con acción y robots, y con Ramón Bong Revilla Jr. y Dingdón Dantés como cabezas de reparto. Ni idea de quienes eran, pero por los nombres ya me diras tú que cabe esperar.

Resulta que la Tierra es invadida por unos extraterrestres que se parecen al depredator pero en versión cutre, y los humanos más valientes les plantan cara ocultos en subterráneos (no es copia de Terminator, no, que va), mientras otros aprovechan la coyuntura para ayudar al invasor, aunque no se sepa el porqué pero acabe por no importar.

El caso es que el chico de la peli, un tipo orondo y fondón que representa que es la ostia repartiendo leches, construye máquinas transformadas con las que dar a los poderosos marcianos pal pelo. Obvío de que peli sacaron eso, por evidente. Los malos, por su parte, tunean coches en máquinas de guerra, que resultan ser como los carros de Mad Max, pero hechos por un yonquie en pleno subidón y con cuatro cartones.

Podrá parecer graciosa si cuento que uno de los malos lleva una mano biónica que se ve una hora lejos que es un guante, que pese a vivir bajo tierra tengan puertas que dan directamente a la calle, que un grupo de los buenos luche yendo en bici y monopatín como los bicivoladores, y vistan como los Power Rangers versión Ruiz de la Prada alcoholizada, que los malos con alas sean idénticos a las moscas verdes que se zampan las cacas, o que pese a sufrir escaseces todos vayan limpitos, repeinados y planchados como para ir de boda (y esto es sorprendentemente extensible a todo: cualquier cosa que enfoquen luce limpísima, desde los escasos cascotes que muestran para insinuar ruinas, hasta... ¡el gallinero!). Pero no señor, no hace puñetera gracia, que va dando cada vez un poco más de mala leche.

Las interpretaciones son horrorosas, mencionando especialmente a la chica que hace de ciega, los decorados, el vestuario, y el resto de cuestiones artísticas cabalgan entre lo ridículo y lo grotesco, y en las coreografías de lucha sólo falta Fernando Chinarro corriendo alrededor de una mesa. La inmensa amalgama de películas, no homenajeadas sino directamente humilladas, es extensa y mucho: desde las ya citadas a Star Wars, Galáctica, Los Goonies, Matrix, e incluso algún que otro detalle sacado de las pelis de John Woo, o los esperpénticos tiempos-bala de Uwe Böll, entre varios despropósitos más.

Se hace larguísima, la vergüenza que genera al comienzo se transforma rápidamente en patetismo, y hasta consiguió que me entrasen ganas de arrancarme los ojos, por no tener que soportar su mirada de reprobación desde el espejo del baño, cuando más tarde fuese a enjuagarme la boca para sacarme el mal sabor del truño que me acababa de tragar.

Ni para amantes de lo friki que sirve esta castaña. Avisados quedan.
[Leer más +]
6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Suite Habana
Suite Habana (2003)
  • 6,8
    936
  • Cuba Fernando Pérez
  • Documentary, Francisquito Cardet, Francisco Cardet, Norma Pérez, ...
6
Pues no es tan dificil de entender...
Pausado lo es. Casi que poético, también. Pero ver denuncias en este documental resulta asombroso. Ni los irlandeses se pasan el dia borrachos, ni los españoles entre corridas de toros, ni los cubanos con la sonrisa perpetua en la boca. Madrugan como todo el mundo, trabajan como todo el que puede, y tan solo se diferencian del resto en la ilusión y el coraje que le ponen para ver cumplidos sus sueños.

Al malecón no le salpica ninguna ola del Caribe, que alli lo que hay es el Atlántico; lo de "Suite Habana" no se refiere a ningún tipo de habitación, sino a una pieza musical; los que están de guardia ante la estatua de John Lennon, lo hacen porque le robaron las gafas infinidad de veces... y la supuesta denuncia que otros vieron es en realidad un canto a la perseverancia.

A diferencia de la mentalidad actual europea, aborregada por teles digitales, videojuegos, vicios en cadena, consumismo profundo y necesidad de ostentación, aqui se nos ofrece una pequeña muestra del cubano medio: el que se preocupa de estar con sus seres queridos y cuidarlos personalmente, que se relaciona y colabora con sus paisanos, y que no hace ascos a tener que trabajar con las manos aunque tenga talento para las artes. Que no decae, por malas que le sean las condiciones, y no solo continua soñando sino que se esfuerza por conseguir hacer esos sueños realidad.

Y la mejor muestra de ello es este mismo documental, rodado con un presupuesto con el que cientos de directores europeos, acostumbrados a subvenciones y demás vivencias del cuento, no serían capaces ni de filmar un spot publicitario. Pero aqui hubieron ganas, hubo talento, y el mensaje de tenacidad e ilusión, envueltos en suave lirismo, queda muy claro.
Aunque, para verlo, es primordial tener en cuenta que ni eso es Europa, ni la mentalidad es la misma, ni que lo que les sucede a estas personas de Centro Habana es algo que no vivan miles de vecinos del barrio mas degradado -como este caso- de cualquiera de nuestras ciudades del mal llamado "primer mundo".

La vieja manisera habrá perdido la esperanza, pero otros no, y en eso están.
[Leer más +]
25 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Kisaragi
Kisaragi (2007)
  • 7,0
    70
  • Japón Yuichi Sato
  • Shun Oguri, Yusuke Santamaria, Keisuke Koide, Muga Tsukaji, ...
2
Teatro filmado con mucho relleno.
Un grupo de frikis internautas, fans de una famosa (ahora no recuerdo a que se dedicaba la homenajeada, pero tanto da), se reunen para conmemorar el primer aniversario de su trágica muerte. Cada uno de ellos es aún más impresentable que el otro, hasta formar un bucle de gilipolleces que cuesta saber quien de ellos está más para darle de comer aparte, pero de sus subnormaladas se va descubriendo que todos hicieron algo para ser el fan número uno, y que para ello todos se involucraron con la difunta diva hasta ser parte de la tragedia. El secreto se desvelará a partir de sus confesiones, y hasta aqui puedo narrar la trama.

El planteamiento es bueno, y el argumento es atractivo: pero la puesta en escena es simple teatro filmado, con un solo decorado (excepto contados flash-back en el que hasta llegan a salir exteriores), que debería basar su fuerza en los diálogos y las interpretaciones, siendo los primeros pésimos, reiterativos y cansinos, y las segundas simplemente lamentables en su sobreactuación y falsedad evidente.

¿Que nos queda?: pues una buena idea desaprovechada por el triste bagaje interpretativo, y sobre todo por la interminable longitud del metraje. Decir que se hace aburrida es decir poco. Pese al interés inicial, las ganas de saber que le sucedió en realidad a la diva acaba por importar nada y menos, a base de divagaciones y repeticiones.

Tan solo recomendable para aprendices de guionista, que quizás ellos puedan imaginar como habria que rehacer semejante tostón para que sea del todo interesante y no solo en su principio. Para el resto, mejor mirar como se va consumiendo una cerilla hasta que haya que bufar, por no joderse los dedos, que contemplar durante tantísimo rato interpretaciones ñoñas recitando monólogos interrumpidos por otros monólogos, que pueden llegar a provocar lesiones graves en las cervicales de tanto y tanto bostezar a mandíbula partida.
[Leer más +]
5 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Martyrs (Mártires)
Martyrs (Mártires) (2008)
  • 6,5
    9.612
  • Francia Pascal Laugier
  • Mylène Jampanoï, Morjana Alaoui, Catherine Bégin, Robert Toupin, ...
2
Los macarrones deben llevar jamón.
Una chica se mete en la casa donde vive una familia de esas que salen en los anuncios de la tele, y sin saber porqué se los carga a todos de forma salvaje. Luego le entran los escrúpulos, y llama a una amiga para que la saque del marrón. Van diez minutos de peli, y yo ya estoy pensando en qué he de comprar mañana para hacerme la comida, asi que la cosa anda muy malita.

La amiga llega a la casa de los fiambres, y tras unas pocas frases pasan cosas poco entendibles gracias a un montaje sietemesino, y unos tios muy raros medio pijos se la llevan, y la torturan cosa mala hasta que el muermo concluye. Y fin, que la cosa no da para más.

En mis tiempos, el gore era una forma irreverente de cachondeo pasado de vueltas, en el que se podia despellejar a alguien, o meterle una bombona de butano por el culo, pero todo en plan vamos a reirnos aunque currándose un poco el guión para que la cosa tuviese al menos un porqué.

En esta lamentable basura, lo único que se demuestra es hasta donde ha llegado la utilidad del látex en los efectos especiales, y que la crueldad humana no conoce limites, aunque solo sea fantaseando con lo que puede llegar a soportar el dolor un cuerpo humano.

Sea como sea, yo no le suelo pedir demasiado a una peli: con que me cuenten una historia de forma creible, y me la interpreten y presenten medianamente bien, ya me doy por satisfecho. Pero no es el caso, porque de historia casi que no la hay, y tan solo me ofrecen un catálogo de torturas varias, a cual más denigrante y horrorosa.

Sé que hay quien puede contemplar, ufano de orgullo y durante más de diez minutos, lo que ha salido de su trasero, antes de decidirse a tirar de la cadena. Pero no es mi caso, y no me entretengo en mirar eso en lo que ha acabado por ser la cena o la comida que me llenaron los intestinos. Simplemente procuro respirar poco, y hacer que se vaya de mi lado lo antes posible.

¿Un texto muy guarro y estomagante?... puede ser que si, pero ante la peli que nos ocupa me he quedado muy corto. Quizás es que aún conservo cierto buen gusto y decencia.

En fin, que esto de cine tiene bien poco, de interés aún menos, y yo finalmente me olvidé de comprar jamón para hacerme los macarrones a mi estilo, y tuve que freirme unas empanadillas de congelados la sirena (todo tomate y nada de atún). Una porquería sin gusto, sin sustancia, y que mientras las mascas no deja de recordarte que podrias estar comiendo algo mucho mejor.

Y lo mismo pasa con esta peli.
[Leer más +]
59 de 116 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nanking
Nanking (2007)
  • 7,0
    229
  • Estados Unidos Bill Guttentag, Dan Sturman
  • Documentary, Hugo Armstrong, Rosalind Chao, Stephen Dorff, ...
9
El infierno tuvo una puerta de salida y se llamó Nanking.
Más de 200.000 asesinatos y más de veinte mil mujeres violadas en seis semanas, desde bebés a ancianas. Un asqueroso record. Esvásticas sirviendo para proteger a inocentes. No, no es una ficción, que pasó en realidad. Una competición a ver quien corta antes cien cabezas de personas maniatadas. Un nazi jugándose la piel a cada instante por proteger la vida de miles de inocentes. Bebés atravesados por bayonetas. Ninguna manera de evitar los asesinatos más crueles. Embarazadas violadas a las que luego las mataban cotándoles los senos, abriéndolas en canal desde la vagina hasta sacarles el feto, y miles de salvajadas que incluso cuestan imaginar.

Excelente documental este, en el que actores prestan su voz a la lectura de las tremendas cartas de los europeos que vivieron in situ la masacre, con una sobrecogedora y monstruosa documentación fílmica de los hechos y desgarradores testimonios de ambos bandos: por un lado los relatos de algunas víctimas, que consiguen remover el estómago y triturar el corazón a partes iguales; por otro lado, los de los verdugos ya ancianos que aún se pavonean y vanaglorian de lo que hicieron, riéndose mientras narran sus repugnantes andanzas. El odio que generan es dificil de explicar.

Una hora y media de horror, repulsión, e incluso terror, en la que se explica uno de los episodios más sanguinarios y monstruosos en toda la historia de la humanidad. Quien lo vea y no sienta compasión, asco, tristeza infinita, o una rabia monumental, mejor que recoja sus cosas y se largue al monte a vivir lejos de los demás.

Y aunque el final, donde se narra qué fué de de aquellas PERSONAS (si, con mayúsculas), y se comenta lo mismo que Tavi en su crítica (que en Japón aún hay cientos de miles que ponen en duda que aquello sucediese), se obvía un dato escandaloso: el Hirohito de los cojones dió la orden de que se matase a todos los prisioneros de guerra, y fué su tio Asaka quien tenia el mando de las tropas que hicieron tal carnicería. Pero ninguno de los dos fué juzgado en el Tribunal de guerra de Tokyo (un juicio paralelo al de Nuremberg), y ambos lograron morir de viejos a cuerpo de rey, en lugar de colgar del cuello de una soga muchísimos años antes. Cosas de los EEUU y la madre que los parió, que no dudaron en absolver a los verdaderos matarifes por cuestiones igual de atroces (la unidad 731).

En estos tiempos soeces, en los que la ignorancia y la incultura campean a sus anchas e incluso en lugar de ser cuestión de verguenza son motivo para presumir, se agradece que se hagan documentales como el que nos ocupa, donde se recuerda a miles de personas que sufrieron desorbitados martirios injustos. Altamente recomendable como el documento histórico que es, pero desaconsejado para corazones demasiado sensibles, por su propio bien.
[Leer más +]
26 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
La sombra de la noche
La sombra de la noche (1997)
  • 5,9
    3.439
  • Estados Unidos Ole Bornedal
  • Ewan McGregor, Patricia Arquette, Nick Nolte, Josh Brolin, ...
7
Como las novelas de la gata chiste.
Si un tipo esta sentado tranquilo en su sofá sin saber que bajo su asiento hay una bomba, pero el público se pone nervioso porque ve su tranquilidad y la bomba al mismo tiempo, eso es en verdad el suspense.

Truculenta con ganas, y con un guión que no soportaría ninguna revisión, es cierto. Pero el objetivo primordial del cine -al menos para mi- , que es entretener y hacer al espectador partícipe de lo que está viendo, lo cumple sobradamente.

Un gran elenco para algo sencillo, pero correcto, que consigue poner en tensión y engancha desde los primeros minutos. Suspense al viejo estilo, que ya es de agradecer en tiempos en que todo ha de ser explícito, para una película sin pretensiones y del todo recomendable como el mero pasatiempo que es.
[Leer más +]
31 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dragonball Evolution
Dragonball Evolution (2009)
  • 1,6
    18.257
  • Estados Unidos James Wong
  • Justin Chatwin, Chow Yun-Fat, Emmy Rossum, James Marsters, ...
1
James Wong: el hombre de los huevos de oro.
Como en anteriores criticas ya se han relatado todas las deficiencias, carencias, e insultos al espectador que en esta basura se exhiben, yo me limitaré a felicitar al señor Wong por haber tenido los santos cojones de hacer una película que no gustará a quien no hubiese seguido la serie en la que, supuestamente, se basa esta carroña -porque no se enterarán de que va el asunto-, pero tampoco será admitida por los fans de Goku por el poco, poco, poquísimo parecido que guarda esto con la serie.

Asi pues un olé por los huevos toreros de James Wong, que ha tenido los redaños de hacer una película dirigida a ningún público. De cine sabrá poco, y de negocios aún menos: pero a pelotas no le gana nadie, no señor.
[Leer más +]
116 de 135 usuarios han encontrado esta crítica útil
Yo serví al rey de Inglaterra
Yo serví al rey de Inglaterra (2006)
  • 6,6
    2.404
  • República Checa Jirí Menzel
  • Ivan Barnev, Oldrich Kaiser, Julia Jentsch, Martin Huba, ...
5
Mucho colorín, pero poca chicha.
Tras una fotografia magnífica, unos decorados, localizaciones, vestuario y escenografía varia de puro lujo, y un desfile interminable de señoritas con las tetas y el culo al aire, se esconde una incapacidad absoluta para realmente llegar a contar algo con un mínimo de substancia.

El personaje protagonista se nos muestra en su versión joven como un ser al que todo le importa un carajo, un trepa sin personalidad definida, y el actor que lo interpreta da una lección de como poner siempre la misma cara, haya una orgia o un bombardeo. Sus músculos faciales tan solo se mueven cuando se trata de recrear torpemente antiguos gags del cine mudo, aunque tantas collejas le pegan que acabó por recordarme el programa de Benny Hill.

En contrapartida, su alter ego viejuno -aunque correctamente interpretado- es un personaje triste, desencantado y melancólico, del que no se llega a saber si es que se arrepiente de todo, de algo en concreto, o si continúa importándole un huevo todo.

En cuanto a la reseña histórica, pues no se narra nada que no sepan hasta los equimales: en esa zona siempre hubo una propensión a ser invadidos y asimilados desde el principio de los tiempos, y no se han caracterizado nunca por sus virtudes para la resistencia o la rebelión.

Para pasar un rato, que se hace largo, aún vale la peliculilla esta que nos ocupa. Pero para premios, aplausos, o derrames de baba, desde luego que no se facturó. Para eso haria falta que un guionista de verdad intentase capturar el mensaje (que supongo tendría alguno) del libro en que se basa y, sobre todo, consiguiese transmitirlo. Además de un buen casting, que clama al cielo lo sobreactuado del prota en versión joven, y la incongruencia de que de viejo tenga la nariz proporcionada y hermosa, y de joven tuviese la trocha del tio de Ketama.
[Leer más +]
9 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
El valiente Despereaux
El valiente Despereaux (2008)
  • 5,8
    1.981
  • Estados Unidos Sam Fell, Robert Stevenhagen
  • Animation
5
Fauna ibérica en peligro de extinción: el lince, el quebrantahuesos, y el actor de doblaje.
Si un flashback de carga de caballeria en medio de un diálogo soporífero hace que un adulto aprete el culo, para un crio debe ser un potente generador de pesadillas. Como ésos, veinte en esta peli cuyo único aliciente es la portentosa animación, pero que aburre por igual a todas las generaciones habidas y por haber, entre sobresaltos y sustos varios. Por un lado te da sueño, y por el otro no te deja dormir; asi que es como el perro del hortelano, que ni come ni deja comer al amo. Por tanto, y pese a la exquisitez del diseño de personajes y decorados, no es cosa como para recomendar a nadie.

Además, y al margen de eso, se ha de destacar el inmundo doblaje, que en la versión original llevaban a cabo actores de verdad como Dustin Hoffman, Sigourney Weaver, Matthew Broderick, o William H. Macy, y que aqui hemos visto sustituidos por grandes enchufados como Julia Otero, que hace que la voz en off de la narradora sea como para querer conseguir su número de móvil, y asi poder llamarla para decirle tan sólo: "vete a la mierda".

Actores de doblaje españoles: ya tardais en solicitar reservas protegidas donde sobrevivir, cuales apaches, sioux o arapahoes a punto de la extinción. Vaya un requiem por vosotros.
[Leer más +]
27 de 36 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Spirit
The Spirit (2008)
  • 3,7
    13.594
  • Estados Unidos Frank Miller
  • Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Eva Mendes, ...
1
Cría cuervos, y te sacarán los ojos.
Podría decir que la peli es mala de cojones, que ni interpretaciones ni guión merecen la pena perder el tiempo. Podría decir que he visto una pelicula malísima, pero no lo haré: mas bien diré que he visto una adaptación repugnante, repulsiva, asquerosa, y sin escrupulos ni vergüenza, de uno de los mejores comics que he leido.

Tendría yo unos quince años cuando comencé a coleccionar la obra de Will Eisner, un absoluto maestro innovador y genial. Su Spirit era asombroso, un héroe diferente a todos que en muchas historietas ni siquiera era el personaje central, un tipo atractivo para las mujeres que apenas podia balbucear una palabra ante ellas, de timido que era. Su ayudante era un negrito de cachondo nombre (Ebony White), y más que relatos de superhéroes al uso, se trataba de un reflejo de la sociedad norteamericana de final de la segunda guerra mundial.
Asi, fracasados en la vida civil que en lo militar fueron colosos, individuos anodinos que podian llegar a ser decisivos en según que momentos, o ancianas con fondos menos tiernos de lo que asemejaban, se convertian en protagonistas absolutos de sus historias, en las que Spirit solia terminar con escayolas, tiritas, vendas, y moretones. Un único enemigo aparecia en muchas ocasiones, el tal Octopus cuya marca de la casa es que jamás se llegaba a ver su rostro. Todo dibujado con vigor, demostrando el señor Eisner su habilidad para reflejar el movimiento, entre claroscuros a plumilla y pincel que la propia tinta china agradecia.
(sigue en spoiler por problemas de espacio)
[Leer más +]
22 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Estados Alterados Maitena (Serie de TV)
Estados Alterados Maitena (Serie de TV) (2008)
  • 3,0
    1.916
  • España Eva Lesmes, Juan Gil Muñoz, ...
  • María Adánez, Elena Octavia, Lucía Quintana, Cristina Fenollar, ...
1
Da ganas de matar.
En tiempos mozos, cuando aún habia buen gusto y decencia, al que se burlaba del pueblo se le sentaba en un asno, con un buen cepo y un capirote, y se le hacia pasear entre la multitud, que se vengaba de la afrenta lanzando al ofensor verduras podridas, escupitajos, y cualquier otra cosa que se pudiese recoger del suelo y magullase o pringase.

En nuestros dias subnormales, cuando alguien es un negado absoluto, un imbecil integral, un cretino pagado de si mismo y con infulas de genio, o bien acaba reposando sus nalgas en un despacho enorme, o se le da un programa de televisión, ya sea como actor, presentador, simple florero, o tertuliano.

Poca tele puedo ver, aunque tambien poca tele quiero ver, pero he padecido demasiado la ofensa de esta carroña derritiéndome las retinas y los tímpanos, como para no desear que tanto sus destalentados intérpretes como sus desvergonzados artífices -gentes sin una pizca de honor ni orgullo, que deben saber muy bien lo increiblemente repugnante que es la mierda que ofrecen-, padezcan un suplicio de la misma medida.

Nunca unas risas enlatadas ofendieron tanto a los oidos, jamás ver a pijos haciendo cosas de pijos fué tan sumamente aburrido, en la historia de la tele no se oyeron diálogos tan aneuronales como los que aqui nos vomitan, ni en la vida me habia cabreado tanto con unos personajes tan odiosos como los que en este truño desfilan: un bufete de abogados que hace verosimil a los de Ally McBeal, una niña repelente que mereceria tropezarse con Herodes, unos presuntos gays que no pasan de maricones de los que idealizó Arévalo, una vecina obesa que es para freirla en su propia grasa... y lo del putón verbenero disfrazado de secretaria, ya es para potar hasta la primera papilla.

La familia Mata, Yo soy Bea, La Lola, o Escenas de matrimonio, pasan a ser obras maestras en comparación con este engendro, que espero retiren bien pronto de la parrilla, o lo trasladen a un horario más adecuado, como pueda ser las cuatro de la madrugada de los martes, y a ser posible en codificado.

Tan recomendable como un bocata de tortilla de hojas de afeitar, sin tomate y con pan de antes de ayer.
[Leer más +]
60 de 67 usuarios han encontrado esta crítica útil
Crueldad intolerable
Crueldad intolerable (2003)
  • 5,5
    20.704
  • Estados Unidos Joel Coen
  • George Clooney, Catherine Zeta-Jones, Geoffrey Rush, Billy Bob Thornton, ...
3
Tan recomendable como bajarse de un tirón un tanga de velcro.
La comedia romántica, además de ser el género más absurdo dentro de eso del cine, deberia llevar un sistema que al caducar se quemasen todas las copias de la peli.
Algunas de ellas, consideradas clásicos del cine, no soportan hoy una revisión. Los tiempos han cambiado, y mucho, y ver a una señora caerse de culo no hace ya puta gracia, ni verle un tobillo o un hombro trempan ni al más degenerado. Sic transit gloria mundi.

Pero, aún y asi, es un tema recurrente y quizás del que más pelis se hayan rodado. Desde las andanzas de Cary Grant y Katherine Hepburn, hasta el alud que hubo en los ochenta con Meg Ryan o Goldie Hawn, de las que pilló luego el testigo la infumable Sandra Bullock, que la comedia romántica ha sobrevivido a modas, épocas, y espectadores.

En este caso, además, nos encontramos con un elenco a la altura de los viejos tiempos, y con director y guionista que no tienen nada que envidiar a aquellas pelis hoy tan rancias. Pero que si ya se ven añejas incluso el mismo año de su producción, dentro de veinte formarán parte de la costra que conforma la caspa del mundo del cine. Es dificil creer que los artífices de peliculones se diviertan rodando cacas como ésta, pero está demostrado que los genios, esos que cuando aciertan se llevan el Nobel, cuando la cagan el truño adquiere dimensiones catedralicias ajenas a la capacidad del resto de la plebe.

Los Coen (sin hache, coño) firman esta birria, y uno no acaba de comprender como pueden haberla cagado tanto. Aunque un vistazo al reparto ya da pistas sobre ello: El Clooney, cuya máxima capacidad interpretativa es mantenerse serio y recitar los diálogos -que ya hará el resto su hermosura-, y la Zeta-Jones, que jamás podrá agradecer lo suficiente la labor de fotógrafos y maquilladores, que saben conseguir que su incapacidad de hacer creíble un personaje, desaparezca ante una cámara que solo se encarga de realzar su belleza angelical de bote y cirugia.

Argumentos predecibles incluso cuando uno mira el cartel de la peli, mientras se deja los euros comprando palomitas a precio de filete, guiones escritos mientras se descomía una fabada, diálogos imbéciles, y la seguridad de que la peli en veinte años estará desfasadísima y se calificará como el truño que es realmente, viene a resultar lo único que uno saca en claro de estas caca-producciones, que se han hecho desde el principio de los tiempos, y que se continuarán haciendo por los siglos de los siglos, mientras haya gentes que guste de ver a pijos viviendo historias amorosas inverosímiles.

Serán los Coen, pero esto es un truño.
[Leer más +]
35 de 68 usuarios han encontrado esta crítica útil
La copa
La copa (1999)
  • 6,3
    425
  • Bután Khyentse Norbu
  • Orgyen Tobgyal, Neten Chokling, Jamyang Lodro, Lama Chonjor, ...
6
Sobre la Biblia, las pelotas, la honradez, y la decencia.
David venció a Goliat porque le puso dos pelotas, y dió lo mejor de si mismo. No fué (si es que fué, pero esa ya es otra historia) por su cara bonita, ni por tener más perras que nadie. Dos cojones, y punto.

Y valga el simil bíblico para esta película, que sin ser nada excepcional ni del otro jueves, fué muy superior a muchísimas otras producciones de ese mismo año, de paises que se dejan dinerales en rodar docenas de pelis-basura que no recaudan ni para cubrir los sueldos de sus supuestas estrellas, que solo destacan por sus carillas o traseros, y no por su talento ni por sus ganas de demostrar que quizás lo posean.

Esta pelicula contiene una historia mínima, si, y los protagonistas demuestran tantas carencias como el propio presupuesto de la producción, no se puede negar, pero es honrada y no pretende engañar a nadie: está hecha con toda la profesionalidad que se pudo, y eso en mi tierra, cuando poco, es digno de aplauso, respeto, y consideración.

Una lástima que, como en la Biblia, en el mundo del cine salga tan pocas veces un David, porque quizás asi los Goliats del ramo se acojonarian, y se lo pensarian dos veces antes de ofrecer mierdas revestidas de seda brillante y technicoloreadas con ordenador.

Otra lástima que esta peli, por ser de un lugar que casi nadie sabria situar en un mapa, no tuviese tanta promoción como la que hubiese gozado de ser francesa, aunque contase exactamente lo mismo, y siendo monjes benedictinos en lugar de lamas quienes la protagonizasen.
[Leer más +]
14 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mongol
Mongol (2007)
  • 6,4
    10.070
  • Kazajstán Sergey Bodrov
  • Tadanobu Asano, Aliya, Tegen Ao, Khulan Chuluun, ...
4
De Sanxenxo a San Gengis.
Dicen los tópicos que nunca hay que preguntar a un gallego si sube o baja una escalera, porque su respuesta siempre será otra pregunta, y no se sacará nada en claro. En esta peli se cumple el precepto, y gracias a un montaje repugnante -y a una elección de escenas sietemesina- cuestiones claves quedan sin respuesta, y la pregunta que más veces uno se hace -¿pero que ha pasado?- se acumula una y otra vez sin solución de continuidad.

En cambio, escenas anodinas, con diálogos tabernarios de after, se alargan hasta la eternidad y más allá, provocando el típico chirriar de butacas que producen los culos inquietos buscando ansiosos la mejor postura. Eso si, matemáticamente hay simetria entre los minutos cacas que no llevan a ningún lugar, y los omitidos que darian respuesta a cuestiones básicas en el relato.

Lo mejor, sin duda, son las escasas escenas de acción -en las que hay más gente que en casa de la Preysler el dia del padre-, con luchas bastante bien logradas y creibles. Aunque son pocas y breves, y suelen servir de excusa para mostrar una faceta del otrora temible Temujin, desconocida por un servidor, que no es otra que su santidad y bondad meliflua y ecuánime.
Todo un santo varón el Gengis, al que solo le falta multiplicar penes y paces mientras suelta alguna de sus frases vacuas poniendo cara de estreñido.

Realmente los únicos que se ganaron el sueldo fueron los foteros, plasmando con eficiente arte parajes de belleza alucinante. Aunque eso lo llevan haciendo los de National Geographic desde hace muchos años, y con metrajes más adecuados para ello.

En resumen, un bello tostón exótico que aburre cosa mala, en el que se nos manipula a un conquistador para mostrarlo como mesias, y con una historia simple pero patosamente contada. Espero ansioso un biopic de Hitler en el que le veamos fundando los Boys Scouts.
[Leer más +]
68 de 118 usuarios han encontrado esta crítica útil
El reino prohibido
El reino prohibido (2008)
  • 5,7
    7.991
  • Estados Unidos Rob Minkoff
  • Jet Li, Jackie Chan, Michael Angarano, Liu Yifei, ...
5
Corta y pega en la sala de guionistas.
Jet Li intentando ser gracioso, y Jackie Chan matándose por no sobreactuar. Las dos cuestiones más sobresalientes de esta peli.
El resto, una chorradilla entretenida (siempre que no se busque demasiado, aunque en este tipo de pelis es tonteria), con efectos especiales a cascoporro, algunos de ellos excepcionales y otros con doble baño de caspa, coreografías de lucha de todas las calidades posibles, y un argumento mínimo, que un mal guión hace que todo sea previsible una hora antes de que suceda.

Para pasar el rato aún cuela, porque hay acción desde el principio al fin, pero aviso que el guión es una birria, que ni se molesta en presentar bien los personajes pese a lo extenso del metraje, ni en darle un colofón que no estuviese mil veces visto.
[Leer más +]
19 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Virus
Virus (1999)
  • 3,6
    5.912
  • Estados Unidos John Bruno
  • Jamie Lee Curtis, William Baldwin, Donald Sutherland, Joanna Pacula, ...
2
La Nostromo se pasea por el mar de la estupidez.
Absoluta basura sin pies ni cabeza, con efectos especiales de andar por casa, argumento basado en un batiburrillo de peliculas, y un guión que ni siquiera se molesta en dar algo de verosimilitud al conjunto.

Donald Shuterland, un buen actor en según que momentos, arrastra su figura por vete a saber cuanto le pagaron, y da una penica que hasta es dolorosa.

El resto del elenco apesta aún más, el director no se sabe muy bien que misión tendria en semejante esperpento, las imbecilidades no dejan de reproducirse ante nuestros ojos sobrecogidos con tanta maldad, y finalmente el asco le puede a la pena y el tedio a la curiosidad. Así que no sé como acaba. Ni me interesa.

Tan recomendable como lamer una rata recién parida.
[Leer más +]
36 de 54 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cowboy Bebop (Serie de TV)
Cowboy Bebop (Serie de TV) (1998)
  • 8,0
    14.923
  • Japón Shinichirô Watanabe
  • Animation
9
Cuando un clásico lo es, aunque apenas nadie lo diga.
Una banda sonora impecable, que no solo se basa en el bebop que recrea el título, sino que va más allá y se funden casi todas las tendencias del jazz, del Rhythm&blues, y hasta del funkie, para una obra que se articula en los fundamentos del cine negro a la vieja usanza, y le mezcla lo mejor de la escenificación futurista, con tintes muy al estilo Blade Runner.

Tardan en presentarse los personajes, es cierto; el ritmo narrativo es lento pero poco a poco se describe con precisión porqué cada cual se comporta como lo hace, y qué motivación tiene cada uno en seguir adelante, en un universo de perdedores natos pero orgullosos, cual novela suprema de Hammet o Chandler.

Lo que prima no es el capítulo en si, sino lo poco que se nos desvela sobre lo oculto de cada protagonista. Un pequeño puzzle escondido en muchas subtramas, que acaba por descubrirse sobrecogiendo al público.

Cada episodio no es más que una hoja de calendario que se deshoja dia a dia, y que finalmente revela -y recuerda- algo que ya sabiamos: todos tenemos secretos, y aquello que más ocultamos es precisamente lo que mejor describiría como somos. No hay lugar para la esperanza, si no hay antes recuerdos que le den raices en las que sostenerse.

Una obra de arte, absolutamente recomendable para quien sepa paladear lentamente, a tragos cortos, algo realizado con maestría, con saber hacer, y con una elegancia exquisita.
[Leer más +]
47 de 54 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ponyo en el acantilado
Ponyo en el acantilado (2008)
  • 7,4
    19.748
  • Japón Hayao Miyazaki
  • Animation
9
Otro derroche de talento (y ni se sabe cuantos van ya...)
Dueño y señor absoluto de un universo propio, donde los monstruos pueden ser tiernos y agradables, y en el que siempre la magia desborda y te atrapa, Miyazaki retoma sus viejas armas y nos vuelve a regalar un sueño repleto de colores preciosos, y personajes del todo entrañables. La cara amable del ser humano vuelve a mostrarse, en fotogramas que derrochan belleza y arte, y la ternura y la simpatia se desbordan impactando precisamente en las zonas más esponjosas del corazón.

A un servidor, que antaño anduvo en esos pagos de la animación, cuando a los ordenadores se llamaba computadoras y poco más que para escribir servian, no puede más que escapársele la lagrimilla cuando ve cualquier película del viejo maestro japonés, a la antigua usanza y con dibujantes de verdad para todos los planos. Nada de unos cuantos bocetos, esquemas, y un ejército de programadores, no: el dibujo para quien sabe dibujar, que carajo.

Los movimientos de cámara son simplemente impresionantes, el ritmo narrativo no decae un instante, y pese a tener un argumento muy infantil, cualquier edad es buena para acabar de ver este magnífico cuento con una sonrisa en la boca de oreja a oreja, y con la sensación de que transmitir ternura y sensibilidad es algo absolutamente natural. Y esto último es dificilísimo.

Como puntos flacos, conviene resaltar alguna laguna en el guión (o quien sabe si del montaje), que deja cuestiones claves sin explicar, o (y esto hasta me duele) la pobreza de la banda sonora, que comienza siendo de ensueño como suele ser habitual en el señor Joe Hisaishi, pero que contiene un momento bochornoso (en una escena impresionante, que otro usuario destaca en el spoiler), con un plagio descarado -que no versión- de la cabalgata de las Walkirias de Wagner, y que en algunos momentos es excesivamente rimbombante para lo que sucede en la pantalla.
Pero, exceptuando estos pecados veniales, se trata de una película enternecedora, de una belleza plástica descomunal, absolutamente entretenida, y totalmente recomendable para cualquiera, sea de la edad que sea.

Algún dia, cada vez más próximo, Don Hayao se irá con su socio y amigo Isao Takahata al cielo de los dibujantes, y la animación quedará huérfana. Si Walt Disney, el primero que apostó por crear un largometraje de dibujos animados, es considerado una leyenda de la animación, el señor Miyazaki deberia ser -y antes de que llegue su marcha- reconocido como el más grande que nunca haya habido. Absolutamente El Maestro, y del todo irrepetible.
[Leer más +]
70 de 86 usuarios han encontrado esta crítica útil